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  • 中国古典舞身韵组台的训练意文和重要牲 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈真正的生命不光是静止的“形”,而在于运动的过程。“韵”作为中国古典舞的舞魂,在瞬息万变的运动中更能体现出舞蹈真正的生命,“身韵”以它时代风格的古今适用,动作形态的丰富多彩,以及很强的舞蹈性同民族审美特征相结合的特点而给中国古典舞赋予了新的生命。“武舞同源”、“戏舞交合”,对武术和戏曲的吸收与借鉴对身韵的发展起到了至关重要的作用。身韵组合训练更是舞蹈训练中必不可少的一个重要环节,它起到课堂向舞台过渡的中介作用;是“技术技巧、功能素质”与“民族风格、韵律语言、审美内涵”向完善化过渡和融合所必不可少的阶段。
  • 闲谈悲剧 免费阅读 下载全文
  • 悲剧是戏剧艺术的一个类型。何谓悲剧?历史上的悲剧所表现的是必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的矛盾冲突。它叫人伤心、落泪,更多的是无奈。悲剧“就是把美的事实彻底毁灭(季羡林)”。也就是说,作为戏剧主要体裁之一的悲剧,主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局,构成基本内容。
  • 论中国戏曲的写意性 免费阅读 下载全文
  • 我国的传统戏剧叫做戏曲,综合了音乐、诗歌、舞蹈等多种艺术形式,加上了“曲”字,则说明戏曲音乐形式很重要,它是一种综合性很强的舞台艺术,是一种丰富多样的艺术形式。与西洋的戏剧相比,如话剧、歌剧、舞剧等,我们的传统戏曲形式要比他们丰富的多。它对于编、导、演的要求,也比任何国家的剧种都严格得多。西洋的歌剧就是唱,男主角、
  • 论戏剧小品创作风格 免费阅读 下载全文
  • 戏剧小品表演风格诙谐幽默,语言风格生动活泼,是群众文艺创作的一种戏剧形式。而戏剧小品表现的只不过是某一事件中的某一片断或某一瞬间,甚至是某种情绪、某种心态或某种氛围,根本没有完整的戏剧情节可言。对此,我国著名的电影理论家陈荒煤说:“情节,无论对于小说、戏剧、电影来讲,都是来揭锫人与人之间的相互关系和纠纷的。”
  • 论戏剧表演艺木本质特征 免费阅读 下载全文
  • 优秀的戏剧表演是具有一种特殊灵魂的,尽管在戏剧发展过程中,导演、舞台美术等多方面的因素起到了越来越多的重要作用,但是戏剧演出艺术的特性决定了演员的表演艺术是一个戏剧演出的核心,优秀的演员在舞台上成功的人物形象创造,永远是吸引观众的。演员凭借的是演出技巧。表演技巧的特点是:演员利用自己有生命的身体体现剧中人物行动,
  • 坤生艺术简论 免费阅读 下载全文
  • 坤生指女演员扮演男性人物,中国戏曲表演中坤生是一道亮丽的风景线。本文以坤生的艺术成就、坤生的艺术优长、坤生的艺术难点为三大理论层面,对坤生的表演艺术进行了全面系统、深入细致的论述。对于各戏曲剧种的坤生表演,可以提供必要的理论启思与实践参照作用。
  • 谈谈演员的声训与嗓音保健 免费阅读 下载全文
  • 戏曲者,“以歌舞演故事也”。这说明“歌”对于一个戏曲演员来说,是多么地重要。戏曲表演中“四功”、“五法”里的“唱念做打”,其“唱”也不是摆在第一位的么?可见,对于一名演员,但凡与声乐有关的,具备一副好嗓子,无疑是必须的、首要的,也是关键的。当然,唱戏或是唱歌,也就是说,一切声乐艺术对吐字发音所要求的轻与重、疾与缓,
  • 浅谈戏曲音乐与民歌的联系 免费阅读 下载全文
  • 戏曲,是中国特有的一种综合性舞台表演艺术形式。它不仅是民间音乐中民歌、歌舞、说唱、器乐的音乐成就的集大成者,还包含有中国的杂技、武术、传统歌舞和说唱等,融中国民间传统艺术形式于一身。在戏曲形成和发展的过程中,民间的说唱音乐是有相当大的影响的。民歌因素是组成戏曲所必需的因素,在与其它因素的比较中,民歌因素的比重虽然不是很大但却是不可或缺的。
  • 浅谈西路淮剧的传承、创新与发展 免费阅读 下载全文
  • 淮剧原名香火戏、江淮戏,起源于清江、淮安、宝应一带,后流行于盐阜一带,淮剧发展由香火戏、江淮戏和淮剧三个阶段演变而成。香火戏始于清同治元年(1862年)是以驱邪酬神,祷祀了愿的带有娱神性质的表演形式。它的曲调是由牛歌、秧歌、田歌、劳动号子等乡音土调融化而成的。上河(清江、淮安、宝应)一带声腔高亢、粗犷、洒脱;
  • 喜剧牲在二人转中的运用 免费阅读 下载全文
  • 在二人转表演艺术中,虽然没有西方美学所规范的喜剧和喜剧人物,但参照喜剧的美学理论来研究二人转喜剧精神也是十分有益的。喜剧色彩,是新二人转艺术中日渐崛起的现象。一、喜剧色彩的根源二人转表演艺术的喜剧色彩,与二人转整体艺术的喜剧色彩是完全一致的,并且是相辅相成、互为因果的。
  • 司鼓的技巧和心得 免费阅读 下载全文
  • 戏曲音乐个性鲜明,是戏曲流派的表征性因素。有了不同的戏曲音乐,我国地方戏才会有洋洋洒洒数百个品系,呈现出百花竞秀,异彩纷呈的喜人局面。而在梆子戏音乐集合中,锣鼓音又是一组最具灵性的音素,有了这组音素,戏曲艺术就显得更有了张力。从舞台表演效果看,锣鼓音是绾结故事的连线,是宣泄情愫的端口,是蕴酿冲突的催化剂,
  • 论司鼓在戏曲伴奏中的地位 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲表演艺术中除了有舞台表演的演员之外,还有一批乐队演奏员和舞台工作人员。其中乐队的鼓板演奏者以其文武场面“总指挥”的地位,领奏音乐,指挥乐队,控制舞台表演节奏,与台上演员的表演相得益彰。在《中国戏曲史》中,戏剧家徐慕云说:“凡属歌舞剧之类者……无不皆以鼓板掌其节拍、齐其动作、鼓其精神也。”
  • 唢呐在二人转表演中的作用 免费阅读 下载全文
  • 二人转艺术历经三百年的流传,演奏以东北大秧歌为音乐母体的孕育、发展过程中,兼容并蓄、化他为我,积累了丰富的音乐唱腔,形成了独特的二人转音乐体系。特别是它的曲调唱腔,更为广大人民群众所喜爱,具有强烈的生活气息,浓郁的地方特色和深厚的群众基础,是黑土文化的一朵奇葩。
  • 评剧艺木发展困境及对策研究 免费阅读 下载全文
  • 评剧诞生至今已经有百余年的历史,曾在北方流传深远,因其作品贴近生活、针砭时弊而深受广大群众的欢迎,并迅速成长为一个大剧种。在评剧发展最为繁荣的时期,优秀的评剧表演艺术家和优秀的作品不断地涌现,如小白玉霜表演的《九尾狐》、《小女婿》,新凤霞的《小二黑结婚》、《刘巧儿》等等都受到了观众们的普遍欢迎。那时的评剧艺术真可谓是红极一时。
  • 对戏曲伴奏的认识理解 免费阅读 下载全文
  • 有戏曲唱腔,就有器乐伴奏戏曲音乐是中国戏曲艺术的一个重要组成部分,戏曲唱腔和器乐伴奏是构成戏曲音乐结构的两大部分。从中国音乐发展史来看,中国戏曲的兴起要晚于民歌、民间歌舞、民间器乐和说唱。根据中国戏曲发展史来分析,不少地方戏曲剧种的形成都是由民歌、民间歌舞、和说唱等形式演变而成的。
  • 谈找团小乐队的风格及作用 免费阅读 下载全文
  • 淮北市豫剧团近十几年来通过几次省艺术节调演和多次的小戏大赛,连获大奖,成绩斐然。常言道:三分唱腔七分伴奏,乐队自然是功不可没。市场经济,剧团需要好的乐队,但又背不起乐队过大的包袱,怎样才能解决这个矛盾,以小乐队演奏出较为理想的作品呢?我团进行了一些有益的尝试,在长时间的艺术实践中,逐渐地形成了自己的特点和风格。
  • 透析韩剧人物牲格的极端塑造 免费阅读 下载全文
  • 如果说在音乐、时装方面“哈韩”是年轻人的专属,那么对于“韩剧”的痴迷与喜爱似乎可以说是“地无论南北、人不分老少”。韩剧何来如此大的魅力呢?除了俊男靓女的演员阵容、美仑美奂的场景设计、独到人微的细节刻画等因素外,另一个显著特点是,在剧本创作中,对剧中人物的性格进行类型化塑造。
  • 戏曲神容表演的审美规律 免费阅读 下载全文
  • 戏曲表演的做功,包括身段和面部的喜、怒、哀、乐、忧、惧等神情表演,并不是按照生活原样搬上舞台,而是通过技术性的集中,经过加工后提炼成为一种有章法,有美感的“程式”化表演。优秀的戏曲艺术家在做这种程式化表演时候,很注意人物的内心体验,并针对不同人物性格的灵活运用,把“程式”变为有血肉的情感。戏曲的神情技巧,
  • 话剧表演三要素 免费阅读 下载全文
  • 话剧是戏剧艺术之一种,表演艺术是话剧的支撑与中心。本文从语言、动作、情感三大层面,对话剧表演的三大要素进行了全面系统、深入细致的论述。力求对于当下我国的话剧表演艺术,提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
  • 话剧表演的角色创造 免费阅读 下载全文
  • 角色创造是话剧表演的“最高任务”,本文从角色理解、角色体验、角色塑造三大层面,对话剧表演的角色创造这一重要艺术命题,进行了全方位、系列化、深层次研究。力求对于话剧表演,提供有益的理性思辨价值和必要的实践参照价值。
  • 评剧彩旦表演艺木论 免费阅读 下载全文
  • 评剧是流行于北京、天津、内蒙古自治区、华北、东北各省的一个大戏曲剧种。它以河北东部滦县一带的“对口莲花落”为母体,吸收京剧、河北梆子、河北皮影、大鼓等音乐与表演艺术而形成。评剧原属民间小戏范畴,以“三小戏”(小旦、小生、小丑)见长。后发展成生、旦、净、丑行当俱全、齐头并进、枝繁叶茂、
  • 秦腔花旦的基本功 免费阅读 下载全文
  • 秦腔花旦是秦腔的重要行当之一,基本功是秦腔花旦表演的基础。本文以剧本分析能力、角色体验能力、角色创造能力为三大理论层面,全面系统、深入细致地论述了秦腔花旦的基本功。力求对于秦腔花旦的表演艺术进行科学的经验总结,并用以指导秦腔花旦表演艺术的实践。
  • 秦腔媒旦综合素质论 免费阅读 下载全文
  • 秦腔是我国古老的戏曲剧种之一,秦腔媒旦是秦腔重要的行当之一。秦腔媒旦的综合素质,是秦腔媒旦表演艺术的基础与前提。本文以文化素质、艺术素质、戏曲素质为三大视角,对秦腔媒旦的综合素质进行了全方位、系列化、深层次的论述。对于秦腔媒旦的表演艺术,既具有一定的理论参考价值,又具有一定的实践参考价值。
  • 秦腔武生的综合学养 免费阅读 下载全文
  • 综合学养是一个人的“软实力”,秦腔武生的综合学养,也是秦腔武生的“软实力”,是其表演的基础与前提、支撑与保证。本文以艺术学养、戏曲学养、剧种学养、行当学养为四大理论层面,对秦腔武生的综合学养进行了全面系统、深入细致的理论总结。对于秦腔武生表演水准的提升,可以提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
  • 秦腔武生创新论 免费阅读 下载全文
  • 创新是一切艺术的生命与灵魂,秦腔武生表演艺术亦如此。本文以纵向继承、横向借鉴、立向创造为三大理论层面,对秦腔武生的艺术创新,进行了三维论述,构建一个立体化的系统论的框架。对于秦腔武生表演艺术的创新,大有裨益。
  • 关于戏曲演员艺木素质提升的思考 免费阅读 下载全文
  • 创造角色形象是演员的天职和根本任务,这就要求每一个演员必须通过自身的努力和修养,实现戏剧的基本目的,即“创造剧中人物的精神生活,并在舞台上艺术地体现这种生活。”一、关于演员的基本认识,演员要完成创造角色的任务,必须明确以下问题:一是确定创造角色的任务和意义。
  • 论二人转表演的艺术魅力 免费阅读 下载全文
  • 二人转这种作为以口头说唱文学的艺术形式,经过百年的历史演变,已经形成自己独特的艺术特点,包括体裁、样式、结构、语言、表现手法等。下面就二人转的表演、唱腔、舞蹈等方面谈一下自己的看法。二人转艺术形式的特点,概括起来有下面几点: 1.在表演上 有说有唱,说唱相间,有歌有舞,化出化人,虚实结合。
  • 舞台美术设计是行动的艺术随想 免费阅读 下载全文
  • 艺术和语言一样,是一种表达手段,它应该引起人们的思维设想出一件东西来.铺画纸像舞台,握画笔如指挥捧,弹根根线条似琴弦,脑海里就会像出现具体东西一样。然而艺术唤起人们想象,又不必跟现实完全一样,因为艺术不是现实,我们看到的那些成功的艺术作品都是以神形兼备的具体个性形象来反映生活的,这是作品给人的深刻鲜明强烈印象的真实写照重要原因之一。
  • 化妆师的综合修养 免费阅读 下载全文
  • 化妆师是舞台艺术工作者之一,也是“幕后英雄”。本文以文化修养、艺术修养、美术修养为三大理论层面,论述了化妆师的综合修养。力图对于提升化妆师的综合修养,提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
  • 灯光:舞台魔幻术 免费阅读 下载全文
  • 舞台灯光是舞台美术重要的组成部分。本文从舞台的太阳、舞台的灵光、舞台的奇术三大理论层面,重点论述了舞台灯光的魔幻术的重要艺术作用。对于把握舞台灯光的新的艺术功能,可以提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
  • 色彩在化装中的作用 免费阅读 下载全文
  • 色彩在化装中的作用无疑是重要的,如何正确地认识色彩在化装造型中的作用,也很重要,更不应该忽视。运用色彩的对比关系,可使物体的形状起变化,平面的可以感觉有立体感,立体的也可以变得较平的感觉。绘画化装法多运用明度的对比来刻画形象,也运用色相的对比和色彩的冷暖倾向表现立体感和质感。
  • 歌曲创作三要素 免费阅读 下载全文
  • 歌曲创作作为音乐创作,属于大的艺术创作系统。本文以民族性、时代性、创新性为三大理论视角,对歌曲创作的这三大要素进行了全面系统、深入细致的研究。力求对于歌曲创作提供理性思辨与创作实践的双重参照系。
  • 浅谈歌曲的艺术表现 免费阅读 下载全文
  • 唱歌既要唱情,又要唱声,“声情并茂”四个字道出了古今中外声乐表演艺术的真谛,声情并茂,感情真挚,才能表现艺术的真实,才能感人肺腑,动人心弦。而要做到这样,就必须具有丰富的生活经验;对事物有细致、深刻的理解观察能力;要有精湛的艺术修养和很强的艺术表现力。声乐是音乐艺术中的一个门类,是用人声来发挥音乐性能表达思想感情的。
  • 声乐教育思维的诗意牲 免费阅读 下载全文
  • 声乐审美教育具有一个十分显著或潜在的特征,就是审美思维的诗意性。所谓审美思维是指贯串在声乐教育中的潜在意识,即我们在把握声乐艺术教育的全过程中应具备的指导思想。声乐艺术美在本体构成中就已经潜在了诗意性的内涵。它不仅因为声乐文学是诗化的文学,诗化文学的显著特征就是具有诗性意境的深化表达,
  • 学习东北民歌——《摇篮曲》心得感受 免费阅读 下载全文
  • 中国的民族民间音乐是一个浩瀚的大海,在中国的音乐领域中占有很大的位置。民歌是中华民族灿烂文化的组成部分。56个民族都拥有着自己悠久而古老的文化,肥沃土壤孕育着优秀的民歌。民歌是广大人民群众在社会实践中,经过口头传唱发展起来的,和人民的生活紧密相连,是人民群众在生活中为了表达自己对生活的感受,
  • 浅谈歌唱中的呼吸 免费阅读 下载全文
  • 歌唱的动力在于呼吸,若不能掌握正确的呼吸,想要成功地进行唱歌是不可能的。正确的发声要和正确的呼吸齐头并进。呼吸在歌唱中起着极其重要的作用,我们在日常生活中的呼吸是自然的、下意识的。而歌唱时的呼吸则要求随着音的高低、强弱、长短以及情绪上的变化来加以调节,也就是说对呼吸要有一定的控制能力,这种对呼吸的控制力量需要经过很长时间的锻炼才能运用自如。
  • 专业歌唱演员应该要提高综合艺术修养 免费阅读 下载全文
  • 艺术是植根于文化的土壤中.其主体———演员的文化素质直接影响艺术创作。歌唱演员没有文化底蕴和综合素质基础,断然唱不出“高度”。我们要把歌唱作为终身的事业,那就必须不断努力。不断充电。除了有良好的声乐方面的基本训练外。还应具有较高的音乐素养、艺术修养和相应的文化水准。
  • 谈古俄罗斯民间歌曲 免费阅读 下载全文
  • 在古代的俄罗斯的音乐艺术中,民歌是作为音乐最重要的一部分。民歌在古俄罗斯的时候是与人类生活密切相关的,从普通的农民到王孙贵族都喜爱它。1.仪式性民歌作为与农业有着不可分离关系的仪式性民歌,也是最古老的音乐,在民间的创作中,其基本种类产生于俄罗斯开国前的氏族公社时期,后一直活跃在民间,达许多世纪。
  • 俄罗斯民间歌曲的发展及演唱风格 免费阅读 下载全文
  • 历史悠久的俄罗斯民间歌曲创作和俄罗斯国家建立之前就存在的东斯拉夫部族的创作彼此的关系非常密切。在历史的记载中,有与多神宗教的礼仪仪式有关,在神教仪式当中就有演奏乐器和唱歌等。可以在家庭仪式和与之相关的教历中依稀可见古老的多神教信仰。在以壮士歌为基础发展起来的斯拉夫军队的战斗歌曲英雄谣有着坚实的基础。
  • 谈俄罗斯民间歌曲的特征 免费阅读 下载全文
  • 俄罗斯自古就有民族,他们有着浓厚的音乐底蕴,他们有着能歌善舞的传统,为俄罗斯民间音乐创造了许多的财富。俄罗斯民间歌曲有着优美、浑厚、真挚的旋律,有着深刻而丰富的内涵。 1.俄罗斯民间歌曲的特征 俄罗斯民间歌曲有两大音乐特征: 1.1抒情性
  • 浅议俄国民歌的艺术特色 免费阅读 下载全文
  • 地大物博的俄罗斯,是一个艺术天赋极高的民族,它有着许多特殊的,与众不同的音乐天才,从前在恶劣自然环境的影响下和被黑暗势力的压迫下,激发了他们的创作灵感与激情。在彼得大帝没有改革之前俄罗斯从没有接触过西方的古典音乐,在中世纪时期,没有自由的权力不知道什么是自由的情况下。即使有用感情填满的音乐在统治者的淫威下也只能选择销声匿迹。
  • 谈黑龙江省与俄罗斯远东地区键盘普及精况及其发展 免费阅读 下载全文
  • 在音乐的世界里是不分界限的,只要把自己的感情抒发出来,用节奏和旋律为寄托表达出自己的情感都可以算得上是音乐。但是音乐是有自己的归属的,在不同的民族,因不同的文化背景所产生的音乐是不同的,这样的音乐是从民族的历史生活中提炼出来的,代表着民族的思想、特点和生活。若是想要发展民族音乐,那么普及和发展自己的民族音乐乐器是最好的选择。黑龙江省和饿罗斯虽然只隔了一条江,但是在键盘乐器的普及教育方面有着共同的发展。
  • 建国以后俄罗斯歌曲在黑龙江传唱状况的发展研究 免费阅读 下载全文
  • 自建国以来,俄罗斯歌曲在黑龙江广大民众中广为传唱,在五六十年代时期振奋人心的苏联革命歌曲和民歌,是那个时代中国人的主要精神食粮。二十一世纪以来,中国与俄罗斯政治经济文化交流日渐紧密,互相举办文化年活动,俄罗斯的艺术在中国又开始大放异彩,这其中当然少不了俄罗斯歌曲。这两个历史时期具有鲜明的时代特征,来到中国的俄罗斯歌曲也具有时代烙印,并且随着中俄之间文化交流的深刻,这种优美的俄罗斯歌曲还将继续在中国大地继续传唱,用深厚的俄罗斯音乐文化感染一代代的中国人。
  • 音乐欣赏新解读 免费阅读 下载全文
  • 本文以西方现代接受美学的理论,重新观照研究音乐欣赏,并作出新的解读。全文以音乐欣赏的重要意义、音乐欣赏的主要环节、音乐欣赏的必要保证为三大理论层面。层层深入地进行了论述。对于音乐欣赏,可以提供理性思辨与具体实践的双重参照系。
  • 钢琴伴奏对声乐艺术表现力的重要性 免费阅读 下载全文
  • 声乐作品带有歌词,借助歌词可以让欣赏者直接地感受到作品的“喜、怒、哀、乐”等情感变化。在表演上。演员的舞台表演功力,表演的张力,在舞台上是否表演大方、典雅、含蓄,塑造力很强,跟伴奏的配合有极大的关系。而作为声乐表演者在初级训练或者刚接到作品进行演绎时绝大多数都是与钢琴相伴的。钢琴伴奏的声乐作品一般都是以两种情况出现:一是带有原钢琴伴奏的乐谱,二是不带,需要钢琴即兴伴奏。但目的就是一个。使演唱者声情并茂、情感真挚、更多是运用声音的感染力传达歌曲情感,给观者带来美的艺术享受。
  • 竹笛曲《妆台秋思》的赏新与演奏 免费阅读 下载全文
  • 一、对乐曲的理解与分析 1、乐曲的来源与发展 《妆台秋思》最早是琵琶文曲套曲《塞上曲》中的第四曲,清代李芳园把《妆台秋思》从《塞上曲》中抽出来改为箫独奏曲,则是看中了这段曲调同样适合于箫笛演奏。这首乐曲在文革前只被作为教学曲使用,很少拿来在舞台上演奏。文革之后大笛有了发展,G调大笛音高比梆笛低八度与洞箫相同,而音色却较洞箫明亮。
  • 琵琶演奏中技巧与音乐的理牲把握 免费阅读 下载全文
  • 琵琶是我国具有悠久历史的弹拨乐器。“琵”和“琶”原是古代弹弦乐器两种演奏手法的名称,秦汉至唐代时期,琵琶二字成为多种弹弦乐器的混称。唐代以后,琵琶才作为一件独立乐器的专用名词而沿用到今天。一、琵琶演奏技法的发展,随着历史发展和时代演变,当代琵琶在国乐的发展中已占据着不可或缺的地位。
  • 扬琴演奏的“软系统” 免费阅读 下载全文
  • 扬琴演奏的“软系统”,指的是扬琴演奏的智力支撑系统与动力源泉系统,具体包括作品分析系统、情感体验系统、风格表现系统。本文对此进行了全方位、系列化、深层次的研究。对于扬琴演奏,既具有理性提升价值,又具有实践参照作用。
  • 论场琴练习过程中思维习惯之养成 免费阅读 下载全文
  • 笔者现任某大学音乐系扬琴教师,经过近十年的教学接触过不少学生。大多数的学生都存在不能连贯演奏(错误或停顿)及练琴时间长但练琴效率低的问题。当然,在扬琴演奏过程中需要注意的问题有很多。如:音色问题、击弦准确问题、琴竹控制问题、左右手协调及灵活问题、音乐表达连贯、克服紧张情绪等等都是需要演奏者时时要关注的。本文就解决上述问题阐述自己观点。
  • 浅说审美中的二胡演奏 免费阅读 下载全文
  • 中国民族器乐演奏艺术源远流长,在漫长的历史发展过程中形成了独特的艺术风格和光辉灿烂的中国器乐文化。二胡是我国民乐宝库中最具代表性,最有表现力的乐器之一。20世纪是中国从传统到现代的过渡,其生命灵魂充分感受到了中西文化的冲撞,使得古老文化拓展出新的“中国情调”。
  • 小号演奏系统论 免费阅读 下载全文
  • 小号是西洋铜管乐器中的一件重要乐器,演奏是小号的生命与灵魂。本文运用西方现代科学先进的系统论的理论与方法,对小号演奏艺术进行系统化研究:把小号整个演奏作为一项大的复杂的母系统。分解为小号演奏的软系统、小号演奏的硬系统、小号演奏的综合系统三个子系统,既研究各子系统的要点及其相互之间的关系,又研究各子系统与整个母系统之间的关系,形成一个完整的系统论的理论框架。
  • 长号演奏之要点 免费阅读 下载全文
  • 长号演奏艺术既重要又复杂。本文从音区与音色、音阶与把位、技术与技巧三个理论层面,对长号的演奏要点进行了简要的论述。
  • 小号学习中的问题浅议 免费阅读 下载全文
  • 一些小号初学者对基本功的练习不够重视.刚学没几天就找来一些较难的作品练习,这种练习方式是很不科学的,它会将练习者引入歧途。谈到如何练好小号基本功,必然要涉及到小号的呼吸,发音原理、音准、节奏与技术等一些问题,而这几方面基本功训练非短时间能解决,所以笔者认为小号基本功的解决在整个小号学习及演奏过程中是非常重要的一部分,
  • 宁古塔地区满族民间乐器之传承 免费阅读 下载全文
  • 满族音乐是起源于中国东北地区的少数民族音乐.满族特有的乐器多用于跳神活动,为依姆钦(抓鼓,又称单鼓)、同肯(抬鼓)、西沙(腰铃)、轰勿(铜铃)、哈尔马力(响刀)、嚓拉器(扎板)、托力(铜镜)、八角鼓等打击乐器。本文从传统的满族民间乐器形态入手。以此较全面地、历史地认识满族民间乐器的发展及传承.
  • 舞蹈的文化牲浅论 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈与音乐就像一对孪生姊妹。音乐是听觉艺术,具有鲜明的民族特色和浓郁的民族风情,且音乐、舞蹈兼自娱功能和社会功能于一体。音乐是通过节奏、旋律与和声这三大基本要素来表达人类情感的。当舞蹈与之合作时,也存在着与其相对应的三个方面:一是音乐的节奏性与舞蹈的律动性;二是音乐的旋律性与舞蹈动作的歌唱性;
  • 舞蹈编导概说 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈编导是舞蹈艺术的一度创作,也是整个舞蹈艺术的基础与前提。本文以把握舞蹈艺术的审美特征、运用舞蹈艺术的独特语言、具有舞蹈艺术的创新精神为三大理论视角,对舞蹈编导艺术进行了全方位、系列化、深层次的研究。对于舞蹈编导,既具有理论启示价值,又具有实践参考价值。
  • 以歌编舞 舞尽曲意——论舞蹈中的语言艺术 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈是一门综合艺术,它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体,主要依靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点,也有不同点。如,在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中,语言因素是非常重要、不可缺少的,而在舞蹈艺术中,语言艺术却很少参与。原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合,现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢?
  • 论舞蹈作品结尾的艺木功能 免费阅读 下载全文
  • 一个完整的形体舞蹈作品,应该有一个完美的开头和完美的中间环节以及一个完美的结尾。完美的舞蹈结尾处理,对作品人物形象的丰满、主题思想的深化,起到画龙点睛的重要作用。因此,充分发挥舞蹈作品结尾的艺术功能,寻找新颖、特异的独特结尾方式,让流动的舞姿、震撼人心的情节、充满魅力的舞蹈形象,
  • 舞蹈表演系统论 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈艺术是表演艺术之一种,表演是舞蹈艺术的中心与支撵,没有表演就没有舞蹈艺术。本文运用西方现代系统论的理论与方法,对舞蹈表演艺术进行全方位、系列化、深层次的研究。即把整个舞蹈表演艺术作为一个大的母系统,下面分解为动作系统、情感系统、结构系统、综合系统四个子系统,每个子系统再细分为若干个子子系统、子子子系统……既研究各层级子系统的特征及其相互问的关系,又研究各层级子系统与整个母系统之间的关系,形成系统论的框架。
  • 关于舞蹈教学三种方法的再认识 免费阅读 下载全文
  • 教应有方,学应得法。这是教育的基本法则,在舞蹈动作技能教学过程中,经常采用的教授方法有:语言法、直观法、完整法与分解法等。 1、语言法 语言法是指运用语言进行教学的方法,它是舞蹈教学中最常用的方法。在舞蹈教学过程中,运用语言讲解舞蹈动作的要点、思想感情、动作节奏和规律,
  • 论群众舞蹈刨作的基本原则 免费阅读 下载全文
  • 所谓的群众舞蹈就指由非职业舞者创作和表演的舞蹈作品,这类舞蹈一般以群舞的形式出现,而舞蹈的形象又体现了群众的日常生活,特别是劳动生活,本文就群众舞蹈的创作思维进行了阐述。作为一个群众舞蹈工作者,怎样创作出人民大众喜闻乐见,雅俗共赏的舞蹈作品,笔者就此谈一点自己的意见。
  • 简论舞蹈美的艺木特征 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈美是客观存在的舞蹈作品所具有的舞蹈美的艺术特征直接作用于人们的感官引起的一种愉悦、舒畅、振奋柔情等情感的心理反映。如果从美学的高度来审视舞蹈艺术,就会加深对舞蹈艺术的理解与领悟,从而有助于舞蹈创作与舞蹈表演。为此,笔者对舞蹈之美学特征,发表几点小浅见,以就教于专家和同行。
  • 浅谈艺木实践在教学中的重要作用 免费阅读 下载全文
  • 艺术实践是对课堂教学的有益补充。它不仅是学校提高学生专业水平、培养实践能力的途径之一,同时也是艺术教育的重要组成部分。其目的在于通过实践对学生产生各方面的积极影响,培养高素质的创新型人才。理论与实践相结合的一个重要途径是艺术实践,它是理论教学的延展。艺术实践中开展的一系列学生演出活动,
  • 《G角调民间玩具》的教学与演奏 免费阅读 下载全文
  • 第一章概述 汪立三先生是中国杰出钢琴作曲家之一,他的作品比较抽象,结合了中西方文化元素。汪立三的钢琴作品带有浓郁的民族色彩,具有独特的构思,在中国钢琴作品中起着重要的作用。汪立三开始创作于五十年代,他积极参与各种音乐活动,为我国钢琴音乐创作发展做出了巨大的贡献。《民间玩具》出自作品《他山集》。
  • 从钢琴毵台实践反思教育 免费阅读 下载全文
  • 教育体制随着时代的发展也在不断地改变。我国的高校钢琴学习课程的开设,可以加强学生的记忆力,通过手指触碰键盘的感觉,耳朵听到的,眼镜看到的都会形成一种形象的记忆。在通过训练学生的技术和技巧方面使得学生产生一种运动记忆。这就使得钢琴的教学在教育中占到相对优势的地位。本文通过分析钢琴教育在我国现存的问题,认为高校钢琴教育要加强舞台实践教育,只有通过舞台实践教育这种重要的方法才可以让学生学习到更好的技术来加强学生的实践能力。
  • 现代钢琴演奏专业学生创业情况分析 免费阅读 下载全文
  • 创业是现代大学生们的重要课题,也是社会主义市场经济体系中大学生的必然选择,钢琴演奏专业学生当然也毫不例外。本文从创业理念的强化、创业思路的拓宽、创业能力的养成三个视角,对现代钢琴演奏专业学生的创业情况,进行了全面系统、深入细致的分析,对于现代钢琴演奏专业学生的创业,可以提供理性思辨与具体实践的双重参照系。
  • 绥化市高校音乐教育现状调查研究 免费阅读 下载全文
  • 近年来,随着高校教改工作的不断深入,素质教育的呼声越来越高,普通高校音乐教育作为素质教育的重要组成部分。越来越受到人们的重视。音乐教育在促进当代大学生全面和谐发展的过程中,起着十分重要的作用。本文是作者对黑龙江省绥化市唯一一所本科院校的音乐教育现状进行细致的调查后,得出的研究结果。
  • 略谈少儿民族舞教学的基本规律 免费阅读 下载全文
  • 自1999年以来,我国教育部门全面推行素质教育,其中将舞蹈正式规定为必修课,舞蹈教育迎来新的春天,少儿民族舞教育也长足发展。本文根据个人实际教学经验和理性思考,就少儿民族舞教学的基本规律,作以下几点总结与探讨。培养兴趣是前提少儿民族舞教学固然有自己的特殊规律,但一切教育有一条共同规律:首先培养兴趣,
  • 飘落纷华,意悲而远——浅谈《乱世佳人》的艺术美感 免费阅读 下载全文
  • 夕阳西下,薄暮宁静,柔润的春之气息,带着新翻的乡土和草木的潮湿香味,将我们的女主角和她的父亲温馨地包围起来。音乐渐起,父亲的语音在静穆的暮景中铿锵有力,父女在大树下并肩眺望远方的欣然,在宏远而苍茫的天地之间,却渐渐显出一种未知的悲怆……
  • 谈电影艺术表演的特牲 免费阅读 下载全文
  • 演员创作的宗旨是扮演角色,塑造具有鲜明性格特征的人物。从这基本点来看,电影表演艺术与其他艺术,尤其是戏剧表演艺术具有同样的特点与任务;不同之处在于演员表演与观众不是在同一时空中进行和完成的。电影演员是在摄影机前表演,不面对观众;而其他表演艺术则是面对观众进行的。电影表演的特点是由电影特殊的创作形态所决定的。
  • 广播电视艺术浅议 免费阅读 下载全文
  • 新的历史时期,各种形式的文艺节目种类繁多,其中有很多是关于广播电视文艺方面的节目。本文所述,意在对我国广播电视的繁荣与发展进行简单梳理和总结。一、广播电视的发展历程,我国广播电视的成长道路,经历了漫长的变化与发展。建国初期,广播文艺走过一个由被动制作到主动创作的过程,这是一个从为人作嫁到自己走路的过程。
  • 论播音主持的艺术魅力 免费阅读 下载全文
  • 随着欣赏水平提高,公共对“模式化播音主持”的排斥和对“个性化播音主持”的期待己经日益强烈,从播音主持的艺术出发,提出了如何形成为广大受众喜爱的鲜明个性,让播音主持更具个性化、人格化和亲和力。
  • 论人品与画品的内在关系 免费阅读 下载全文
  • 中国画十分讲究人品与画品的统一。它主要有两方面的要求:一是气节,操守等道德内容,另一方面即文化修养。艺术家的艺术风格与其自身的精神个性、思想人格有着内在的联系。马克思十分赞赏法国评论家布封关于“风格即人”的观点,认为风格是文艺家的“精神个体性”的“表现形式”。清代书画家金农在“扬州八怪”中以画梅著称。
  • 灰色调——我难舍的情怀 免费阅读 下载全文
  • 说起灰色调,可能会有很多人不大喜欢这种色彩的作品,认为这样的色调会很单调、乏味、枯燥、压抑、郁闷。这样的作品色调,用一个成语心灰意冷来形容给人产生的心态、情绪、似乎很贴切。其实不然,原因之一就是我们有着悠久历史的水墨画,就是很好的例证,水墨画,望文生义,就是只用其水和墨这两种看似非常简单的材料,却能画许多出神人化,表现丰富的作品来,
  • 魏晋时期书法艺术刍议 免费阅读 下载全文
  • 魏晋时期是中国书法史上完成书体演变的重要历史阶段,是篆隶草真行诸体咸备,俱臻完善的一个时代,各种书体完全走向成熟,在中国艺术史上有着的重要历史意义。出现了很多卓越的书法家和一些经典的书法艺术珍品,其丰富的实践和深刻的书学理论对后世产生了极大的影响。一千多年来一直是中国古典书法艺术的主流。
  • 浅谈老年人书法教学 免费阅读 下载全文
  • 当前老年人学习书法的热潮方兴未艾。为什么书法对老年人有这么大吸引力?我认为老年人学习书法有九大好处:调剂生活,陶冶性灵;舒展筋骨,强健身体;朝夕耕耘,和睦家庭;潜移默化,教育子孙;延年益寿,娱乐晚晴;抒发情志,弘扬文明;相互酬赠,广结良友;史馆收藏,墨宝勒铭;弘扬国粹,服务人民。近几年,通过对老年人书法的教学,笔者积累了一些经验。现在谈几点体会。
  • 摄影艺术的分类与要点 免费阅读 下载全文
  • 摄影艺术是造型艺术中最为普及的艺术形式。了解摄影艺术的类别与各类别的主要特点,是拍好摄影作品的基础与前提。本文分别从人像摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影四大类别,对其主要特点进行了系统的论述。对于摄影实践,可以提供必要的理论启示价值。
  • 曲艺杂谈 免费阅读 下载全文
  • 曲艺是我国民族传统的独有艺术品种,其中大多数曲种都属于人类非物质文化遗产范畴,亟待予以保护。本文以曲艺的概念内涵、曲艺的审美特征、曲艺的文化保护为三大理论视角,对曲艺进行了全方位、系列化、深层次的研究。对于曲艺的繁荣发展与文化保护,既具有一定的理论思考价值,又具有一定的实践参考作用。
  • 杂技审美特征论 免费阅读 下载全文
  • 杂技是我国传统的民间艺术形式之一。研究杂质艺术的审美特征,有助于杂技艺术的编创与表演。本文以民族性、丰富性、技巧性为三大理论层面,对杂质的审美特征进行了全面系统、深入细致的理论研究。对于杂质艺术的编创与表演,可以提供理论启示与实践借鉴的双重参照系。
  • 杂技艺术创新论 免费阅读 下载全文
  • 创新是一切艺术的生命与灵魂,杂技艺术也必须不断创新,才能不断发展。不断繁荣。本文以艺术观念的创新、思想内容的创新、艺术形式的创新为三大理论层面,对杂技艺术的创新进行了全方位、系列化、深层次的理论研究。力求对于杂技艺术的创新,提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
  • 木偶剧表演艺术略说 免费阅读 下载全文
  • 表演艺术是木偶剧的生命与灵魂,没有表演艺术,木偶剧就是死的木偶,而不是活的戏剧艺术。本文以木偶剧的操纵表演、木偶剧的配音表演、木偶剧的综合表演为三大理论层面,对木偶剧的表演艺术进行全方位、系列化、深层次的研究。力求对于木偶剧的表演艺术。提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
  • 浅谈文化馆在社会主文文化大发展大繁荣中的地位和作用 免费阅读 下载全文
  • 文化馆具有综合性、普及性、社会性和服务性的基本性质。长期以来,在满足广大人民群众文化需求,建设社会主义精神文明等方面发挥了极其重要的作用。党的十七届六中全会把推动社会主义文化大发展犬繁荣提升到了战略高度研究部署。如何适应新形势,转变观念,突出重点,加强文化馆工作,从而增强文化馆活力,确定其在社会文化事业中的主导地位,
  • 谈声乐演唱在群众文化中的作用 免费阅读 下载全文
  • 古今中外,在艺术这个百花园里,一个个艺术门类就像一簇簇盛开的鲜花,争奇斗艳。声乐如同一朵缤纷的奇葩送给人们一缕奇异的芳香。中华民族是一个有着十几亿人口的泱泱大国,随着物质基础的不断提高,人们的文化生活逐渐丰富起来,他们渴望精神方面的补偿。丰富的文化生活能增强人们的自信心,陶冶人们的情操。云南省的大理,每年三月份,都如期举办少数民族赛歌会,
  • 观察能力是艺术发现的关键所在 免费阅读 下载全文
  • 文化馆的美术教学,生源多渠道,水平参差不齐。不过,在某些基础课教学上,却可找到共同点。其中的观察能力的培养便是其一。一、我们对观察内容的看法,第一,要弄清观察所画对象整体和局部之间的关系。可以说,任何客观存在的形体都是由各个局部组成的,整体离不开局部,局部要受整体的制约。
  • 文化馆应在社区文化建设中发挥其阵地作用 免费阅读 下载全文
  • 随着城市改革的不断深入和国民经济的迅猛发展,人民生活水平的逐渐提高,使得人民对文化的需求日渐增强,社区文化建设已越来越引起各级党委政府的重视。社区文化已逐渐成为群众文化的重要组成部分,与人民的生活息息相关,它关系到城市精神文明建设的好坏,是城市文明建设中一个不可或缺的重要载体。作为政府主办的公益性群众文化工作机构——文化馆,
  • 如何搞好乡镇文化站设施建设 免费阅读 下载全文
  • 搞好乡镇文化站的设施建设,是搞好乡镇文化活动的基本保障。第一,提高活动群体的档次有利于促进文化站标准化进程群众文化活动开展得好坏,除了有一个好的组织领导群体外,还直接取决于活动群体的档次。活动群体是群众文化活动的主体,离开了这个主体,群众文化工作无从谈起,对于大部分乡镇来说,
  • 浅谈如何发展公益牲文化事业 免费阅读 下载全文
  • 随着我国经济建设的飞速发展与和谐社会建设的不断深入,必然要兴起社会主义文化建设的新高潮。如何发展好公益性文化事业,笔者认为应该从以下几个方面人手:一、提高认识。增强建设公益性文化事业的意识公益性文化事业是指由一定的文化机构和组织来承担,生产和传播大众文化的活动,如艺术(文化)馆、博物馆、美术馆、图书馆、科技馆、文化中心等单位,
  • 图书馆服务系统论 免费阅读 下载全文
  • 服务是我国各级各类图书馆的生命和永恒的主题,也是社会主义市场经济体制下图书馆改革的核心与关键。本文以服务理念与服务态度的强化、服务内容与服务形式的深化、服务方法与服务手段的细化为三大理论层面,对图书馆服务这一重要命题,进行了全方位、系列化、深层次的系统化研究与论述。力求对于图书馆服务系统的构建与实施,提供重要的参照系。
  • 哈尔滨市曲艺团魔术演员么广民 免费阅读 下载全文
  • 刘德才版画作品选 免费阅读 下载全文
  • 刘德才1974年出生,黑龙江省木兰县人,系哈尔滨市双城市画院专职画家,中国美术家协会会员,哈尔滨市美术家协会理事,哈尔滨市版画艺委会委员,现为黑龙江版画原创基地办公室主任。版画代表作《房前屋后》在黑龙江省美术馆展出并被收藏;《小清雪》入选黑龙江——香港版画交流作品展并获优选奖;
  • [本刊特稿]
    中国古典舞身韵组台的训练意文和重要牲(王珂)
    [戏剧研究]
    闲谈悲剧(吴海燕)
    论中国戏曲的写意性(刘伟)
    论戏剧小品创作风格(伊杰)
    论戏剧表演艺木本质特征(唐甜甜)
    坤生艺术简论(水静香)
    谈谈演员的声训与嗓音保健(韩小怡)
    浅谈戏曲音乐与民歌的联系(潘志伟)
    浅谈西路淮剧的传承、创新与发展(蔡山河)
    喜剧牲在二人转中的运用(程玉新)
    司鼓的技巧和心得(董广君)
    论司鼓在戏曲伴奏中的地位(王小华)
    唢呐在二人转表演中的作用(张成旭)
    评剧艺木发展困境及对策研究(解诚诚)
    对戏曲伴奏的认识理解(孙艺萍)
    谈找团小乐队的风格及作用(郑磊)
    [表演艺术]
    透析韩剧人物牲格的极端塑造(刘雪松)
    戏曲神容表演的审美规律(张庆)
    话剧表演三要素(暴洪涛)
    话剧表演的角色创造(牛硕)
    评剧彩旦表演艺木论(刘悦)
    秦腔花旦的基本功(王爱国)
    秦腔媒旦综合素质论(冯育红)
    秦腔武生的综合学养(蔺湘谦)
    秦腔武生创新论(高军)
    关于戏曲演员艺木素质提升的思考(石明春 殷大判)
    论二人转表演的艺术魅力(马艺平)
    [舞美世界]
    舞台美术设计是行动的艺术随想(刘威)
    化妆师的综合修养(王玮)
    灯光:舞台魔幻术(陈小宁)
    色彩在化装中的作用(宋毅锋)
    [音乐时空]
    歌曲创作三要素(权富兴)
    浅谈歌曲的艺术表现(何丽霞)
    声乐教育思维的诗意牲(宋天祥)
    学习东北民歌——《摇篮曲》心得感受(孙璐)
    浅谈歌唱中的呼吸(唐明)
    专业歌唱演员应该要提高综合艺术修养(姚雪峰)
    谈古俄罗斯民间歌曲(邵铁夫)
    俄罗斯民间歌曲的发展及演唱风格(闫丽娜)
    谈俄罗斯民间歌曲的特征(张琳琳)
    浅议俄国民歌的艺术特色(姜涛)
    谈黑龙江省与俄罗斯远东地区键盘普及精况及其发展(常薇)
    建国以后俄罗斯歌曲在黑龙江传唱状况的发展研究(佟殷)
    音乐欣赏新解读(于广壮)
    钢琴伴奏对声乐艺术表现力的重要性(常琳[1] 王莹[2] 金松林[1])
    竹笛曲《妆台秋思》的赏新与演奏(高俊太)
    琵琶演奏中技巧与音乐的理牲把握(付丽萍)
    扬琴演奏的“软系统”(王曙光)
    论场琴练习过程中思维习惯之养成(孙晓飞)
    浅说审美中的二胡演奏(于景洋)
    小号演奏系统论(金光烨)
    长号演奏之要点(隋德军)
    小号学习中的问题浅议(刘海波)
    宁古塔地区满族民间乐器之传承(王黎平 王纵林)
    [舞蹈天地]
    舞蹈的文化牲浅论(孟秀霞)
    舞蹈编导概说(刘思含)
    以歌编舞 舞尽曲意——论舞蹈中的语言艺术(项荣贵)
    论舞蹈作品结尾的艺木功能(刘忠欣)
    舞蹈表演系统论(毛梦媛)
    关于舞蹈教学三种方法的再认识(孙大伟)
    论群众舞蹈刨作的基本原则(林芝素)
    简论舞蹈美的艺木特征(李春阳)
    [高校论坛]
    浅谈艺木实践在教学中的重要作用(李晓娜)
    《G角调民间玩具》的教学与演奏(王瑛 陶宁)
    从钢琴毵台实践反思教育(卜秀娟)
    现代钢琴演奏专业学生创业情况分析(李楠楠)
    绥化市高校音乐教育现状调查研究(金相莉)
    略谈少儿民族舞教学的基本规律(柴雯)
    [广电纵横]
    飘落纷华,意悲而远——浅谈《乱世佳人》的艺术美感(杨继军)
    谈电影艺术表演的特牲(王琳琳)
    广播电视艺术浅议(蔡丽)
    论播音主持的艺术魅力(马嘉)
    [艺苑杂谈]
    论人品与画品的内在关系(李新强)
    灰色调——我难舍的情怀(蒋宝)
    魏晋时期书法艺术刍议(张海龙)
    浅谈老年人书法教学(宿晓坤)
    摄影艺术的分类与要点(何昕)
    曲艺杂谈(付兴华)
    杂技审美特征论(杨斌)
    杂技艺术创新论(吕慧姝)
    木偶剧表演艺术略说(李敏杰)
    [文化广角]
    浅谈文化馆在社会主文文化大发展大繁荣中的地位和作用(李雪来)
    谈声乐演唱在群众文化中的作用(邢东平)
    观察能力是艺术发现的关键所在(刘志雄)
    文化馆应在社区文化建设中发挥其阵地作用(张艳枫)
    如何搞好乡镇文化站设施建设(于淑敏)
    浅谈如何发展公益牲文化事业(黄河)
    图书馆服务系统论(王雪莲)
    [艺苑风采]
    哈尔滨市曲艺团魔术演员么广民
    刘德才版画作品选
    《戏剧之家》封面

    主管单位:湖北省文学艺术界联合会

    主办单位:湖北省戏剧家协会 今古传奇报刊集团

    社  长:舒少华

    主  编:刘曦涛

    地  址:武汉市东湖新技术开发区华师园北路12-1号

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