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  • 浅谈中国戏曲艺术的传承与发展 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲艺术是当今世界艺术林海中最为耀眼的一朵奇葩。从汉代的歌舞,到南北朝时期的歌舞戏;从唐代以滑稽表演为特点的"参军戏",并进入宫廷,成为上层社会的艺术享受,到宋代的"瓦舍"、"勾栏"、"南戏"、"北戏"等而形成的"宋杂剧",到元代的"元曲"——形成真正意义上的戏曲艺术,再到明代的四大声腔,清代地方戏曲的发展与繁荣。
  • 事件——戏剧行动的核心 免费阅读 下载全文
  • 戏剧是将生活事件提炼、加工后的集中体现。正如佛莱塔克所说:"戏剧艺术的任务并非表现一个事件本身,而是表现事件对人们心灵的影响。"在戏剧这种真实与虚假交相融和的艺术中,观众到剧场中来并不是观赏生活事件的重演,而是追究事件发生后,人们怎样去认识和感受它。
  • 戏剧情境与冲突的关系 免费阅读 下载全文
  • 戏剧动作的产生、冲突的爆发,都需要契机和条件,也就是特定的戏剧情境。戏剧情境的设置要求尽快揭示出戏剧的主要矛盾并预示其可能发展的趋势和方向,足以引起观众的兴趣和注意力。
  • 论戏曲舞台上的貌丑戏不丑 免费阅读 下载全文
  • 戏曲行当中的丑角,又名三花脸、小花面。俗话说:无丑不成戏。古今梨园大戏无一不包括丑,只不过扮演的角色大小、分量轻重罢了。各个不同的丑角人物以插科打诨、幽默、诙谐、灵活而受到了广大戏迷的喜欢。凭着幽默的语言,优美的身段,诙谐的表演,高超的技巧,无不让观众赏心悦目,为之欢笑。丑,没有小生俊俏,没有老生潇洒,没有武生英武,也没有花脸粗犷,但他有自己独特的滑稽美。所以,丑角在舞台上是貌丑人不丑,备受观众欢迎。
  • 漫谈地方戏的创新与发展 免费阅读 下载全文
  • 戏曲艺术从古至今,为了生存和发展,有过大大小小的变革,从宋金杂剧到元杂剧、到传奇,到板腔体等,每一次戏曲形式的变革,都是在原有的戏剧形态基础上进行的。"地方戏"是戏曲在继承、断创中,不断演变和衍化的产物,所以,地方戏的生存与发展,也离不开继承与创新。
  • 《奥赛罗》片段造型阐述 免费阅读 下载全文
  • 对于化妆而言,片段也好整部剧也好,人物形象都是完整无缺的。要想准确地把握人物的性格特点,创造正确的人物形象,必须熟读剧本。尽管过去不止一次看过《奥赛罗》这部影片,但真正深刻地认识他,还是在反复阅读剧本之后。
  • 杨丽萍和她的《雀之灵》 免费阅读 下载全文
  • 《雀之灵》是由我国著名的舞蹈家杨丽萍集编导与表演为一身而创作的傣族女子独舞,也是傣族孔雀舞中最具代表性的舞蹈之一。孔雀被傣族人民视为一种吉祥之鸟,可为人们带来幸福,而该作品表现的正是一只洁白的孔雀在晨曦中饮露展翅、随风起舞的情景。该舞蹈虽情节简单,但艺术表现力却是非凡的。
  • 浅议龙江剧的花脸艺术 免费阅读 下载全文
  • 花脸作为戏曲表演行当中的重要一种,也是龙江剧行当中不可或缺的。本文以龙江剧花脸艺术的历史回顾、龙江剧花脸艺术的创新之路、龙江剧花脸艺术的剧种特色为三大理论视角,对龙江剧的花脸艺术进行了系列化研究。
  • 浅谈戏曲音乐的程式性 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲是以唱念作打综合表演为中心的戏剧形式,程式是戏曲反映生活的重要手段。程式有着规范化的涵义,程式都是直接间接本源于生活的。戏曲程式不仅限于表演,从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各方面,凡带有规范性的表现形式都可以泛称为程式。这是中国戏曲的主要艺术特征。它凝聚着中国传统文化的美学思想精髓,构成了独特的戏剧观,使中国戏曲在世界戏剧文化大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
  • 试论秦腔鼓师的综合修养 免费阅读 下载全文
  • 鼓师是秦腔乐队中重要的乐手,承担着全乐队指挥、整个演出节奏的掌控与情感、气氛的烘托等重要作用。而综合修养又是秦腔鼓师司鼓工作的智力支撑与动力之源。本文以文化修养、戏曲修养、业务修养为三大理论层面,对秦腔鼓师的综合修养这一重要命题进行了全面系统、深入细致的论述。
  • 琼剧表演艺术谈 免费阅读 下载全文
  • 表演艺术是戏曲艺术的中心,没有表演艺术,就没有真正的戏曲艺术。戏曲艺术从"案头文学"变为"场上戏剧",以表演艺术为载体与支撑。琼剧表演艺术同样如此。本文以地域风格特性、剧种艺术特性、人物形象特性为三大理论视角,对琼剧的表演艺术进行了全方位、系列化、深层次的研究。力求对于琼剧表演艺术,提供理性思辨与表演实践的双重参照系。
  • 木偶剧表演艺术略说 免费阅读 下载全文
  • 木偶剧是我国民间戏剧形式,有其独特的艺术特征。研究木偶剧的本体艺术特征,有助于对木偶剧表演艺术理论层面上的提升与实践层次上的提高。本文以民族性、多元性、间接性为三大视角,对木偶剧表演艺术的本体特征进行了全面系统、深入细致的研究与论述。
  • 我喜欢演“丑” 免费阅读 下载全文
  • 丑是戏曲行当:生、旦、净、丑中不可缺少的组成部分,丑虽然只排在末尾,但却是广大观众喜闻乐见的喜剧人物。丑角艺术是笑的艺术,丑角扮演的都是逗人发笑的滑稽人物,其中以小人物居多。我国戏曲中的丑角大都扮相丑陋,鼻梁上涂着一块白粉,表演夸张可笑,再加之历来汉字的"丑"、"醜"两字常不分家,不少大学生以为"丑角"就是"醜角",根本谈不上美。
  • 谈二人转的动作与唱功 免费阅读 下载全文
  • 改革开放以后,社会经济迅速发展,人们对文化生活的需求也日益提高,那些创作时间较慢、演出时间冗长的曲艺节目,很难满足人们的需求,而二人转以其快节奏的演出形式迅速占据人们的娱乐休闲市场,将流行歌曲、舞蹈、脱口秀等形式引入,完成了艺术裂变,将二人转的农民化调整为市民化,迅速适应当代观众口味。
  • 论戏剧表演中的人物关系 免费阅读 下载全文
  • 事件发生、发展所仰赖的支柱是人物,人物是戏剧情节进展的契机与归结。事件离开了人物的支撑就是毫无意义的,只有对人物的内心产生刺激和推动的事件才能焕发出光彩。事件作用于人物的切人点就是人物之间各种各样的关系,彼此有关联的人物才会对某一事件感到兴趣、作出行动、发生影响。
  • 谈演员应如何揭示人物的内心动机和情感状态 免费阅读 下载全文
  • 戏剧要模仿现实生活中的动作,但生活中并非每个动作都具有深刻的心理动机。剧作家在选取了原材料之后,必须对其进行选择、加工,使动作显现出剧中人物深藏的心理内涵,这样,人物的动作才具有意义,主题思想也才能得以体现。"情动于中,而形于外",动作应该是人物特定心理动机的产物。
  • 琼剧《海青天》服装设计创作谈 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲是个"多元艺术的王国"。作为一种具有视听感受的综合性艺术,它包括了编剧、导演、表演、音乐、舞台美术(含舞美设计、灯光设计、道具设计、服装设计、化妆造型)等多部门。作为其中的服装设计,虽然只是戏曲综合艺术中所属舞台美术的一个部分、一个分支,但从某种意义上说,它也是一门相对独立的艺术形式而存在、而出现的。
  • 浅谈京剧服饰的传统与革新 免费阅读 下载全文
  • 色彩斑斓,飘洒自然,庄重妥贴,满台生辉的京剧服饰,服从表演形式的需要,经几代人的更改,得以尽善尽美。到了当代,京剧服饰更需因表演而发生革新。
  • 灯光艺术在戏剧演出中的作用 免费阅读 下载全文
  • 舞台上,一束光投过去,一组组布景,一个个人物从黑暗中凸现,顿时,整个舞台生动鲜活起来。在戏剧的起源时期,就闪现着舞台美术设计的身影,灯光是最后一个介入戏剧舞台的,历史虽然短暂,但是,灯光无论从技术层面或艺术层面上都有突飞猛进的发展。
  • 浅析竹笛与钢琴合作前景和关系 免费阅读 下载全文
  • 竹笛是中国最古老的民族乐器之一,他最早可以追溯到八千年前的贾湖骨笛,而竹笛的出现有历史记载最早时期是西周时期,因此竹笛在中国有着悠久的历史和丰富的文化底蕴。相对于竹笛而言,钢琴是明末时期由传教士带入中国的一件西洋乐器,它是一件纯粹的西方文化的产物,从产生到现在几百年中,得到了几乎全世界人民的喜爱,成为了一件全球性的乐器。
  • 论民族唱法的形成与发展 免费阅读 下载全文
  • 中国民族声乐在历史的长河中已生存发展了五千多年,大致经历了三个阶段:第一阶段:中国古代传统声乐时期:第二阶段(1911-1978):近现代意义上的民族声乐诞生与成长时期;第三阶段:改革开放以后,中国现代民族声乐的繁荣发展期。
  • 歌唱的生理心理学原理 免费阅读 下载全文
  • 声乐艺术是依靠歌唱者自身的发声器官,经过艰苦的、科学的训练后,掌握了歌唱的技能,然后才能进入艺术创作的过程。一个好的歌唱家,必须正确、能动地调动和支配自身的各种器官,构成一个健全而良好的歌唱"乐器",以完成全身心的整体的艺术歌唱。
  • 再探歌唱的“对话”与交流 免费阅读 下载全文
  • 声乐艺术也像人类创造的一切文化产品一样,是一种用语言表现音乐的综合艺术形式,这是一种独具特色的"对话"形式。尽管声乐艺术的审美过程是一种特殊的"对话"形式的创造,但由于其自身的审美特点和具有最广泛社会基础,因此每当它开展艺术实践活动、实现其艺术价值的时候,总是不可避免地与学校和社会声乐教育结下不解之缘。
  • 歌唱家——歌唱“对话”的施教者 免费阅读 下载全文
  • 歌唱艺术审美创造和审美教育上的"对话"形式,本身就预示着歌唱家作为个人符号的文化意义与对于社会的教育意义。真正的歌唱家无论在什么时候都要给人以真、善、美,给人以幸福,成为人类情感的理解家,成为人类喜怒哀乐的同情者。歌唱艺术创造的歌声是艺术家经验、观察和体验的集合体。他们既保存了对生活、对现实、对生命的最为生动深切的感悟与印象,又以非现实和非功利的艺术价值立场和高超的艺术手段去表现生活。
  • 《黄河钢琴协奏曲》的文化艺术价值 免费阅读 下载全文
  • 以《黄河大合唱》为蓝本改编的《黄河钢琴协奏曲》,具有重要的历史、文化、艺术价值,是历史再现、文化传承、中外艺术交流的结晶。体现出不朽的"黄河"精神。
  • 谈练琴的心理状态和方法 免费阅读 下载全文
  • 钢琴演奏的艺术领域是丰富多彩的,要想把钢琴演奏得淋漓尽致,使钢琴音乐流入人们的心田,对于一个钢琴学习者来讲,要经历一段漫长路程,不仅要有刻苦用功和持之以恒的精神,练琴方法也是值得研究的。方法得当,事半功倍,效率就高。
  • 谈中国钢琴音乐的民族化进程 免费阅读 下载全文
  • 所谓民族化,就是要体现和表达每个民族所特有的根本特性。民族化的概念应该包含两个方面:一是借鉴和利用外来的艺术形式和经验,使其本国化;二是继承和革新本民族的艺术传统,取其精华,去其糟粕,使之适应于新时代的需要。
  • 浅谈大提琴演奏中的艺术表现力 免费阅读 下载全文
  • 听交响乐是时下人们一种惬意的时尚享受,在交响音乐会上,聚交最多的应该算是弦乐,当潺潺悦耳的音乐随着乐手的指尖流动在金碧辉煌的音乐殿堂时,它的魅力是无可阻挡的,大提琴可谓是弦乐家族的宠儿。
  • 低音大提琴的艺术魅力 免费阅读 下载全文
  • 低音提琴(DOuble bass)在十七世纪就己经加入到交响乐队中使用,并占有极其重要的位置.低音提琴强烈的个性和独特的魅力,使低音提琴逐渐由伴奏性乐器演变成独奏乐器。享有与小提琴、中提琴、大提琴同等的演奏地位。
  • 二胡艺术独特风格的形成——美的揉弦 免费阅读 下载全文
  • 二胡,中国拉弦乐器中最为重要的乐器之一,其演奏艺术丰富多彩。二胡音乐婉转优美,近似人声。揉弦作为极其重要、不可缺少的演奏手段存在于二胡的演奏艺术当中。美的揉弦在赋予二胡艺术作品生命力的同时,还增强了二胡作品的艺术表现力。不仅如此,美的揉弦在表现二胡音乐内容的准确性上、塑造二胡音乐形象的生动性上、表达二胡音乐情感的丰富性上、突出二胡音乐的歌唱性上,起着其他音乐表现手段无法替代的作用。
  • 浅谈二胡运弓和音色的结合 免费阅读 下载全文
  • 二胡是我国特有的一种弦乐器,其音色醇厚优美,表现力丰富,在独奏、合奏、舞蹈和声乐伴奏,以及地方戏曲、说唱音乐中都占有重要地位。二胡演奏的最终目的是表现音乐情绪,抒发情感,实现视觉、听觉相结合的审美价值。而正确的运弓技巧与二胡音色的整体优美性是密不可分的。
  • 古夕音韵——三弦概谈 免费阅读 下载全文
  • 三弦是我国最古老的传统弹拨乐器子一。清代毛其龄《西河词话》曰:"三弦起于秦时,本三十鼓鼓之制而改形易响,谓之鼓鼓,唐人乐人多习之,世以为胡乐,非也。"早在秦朝时期,我国北方各民族人民,曾把一种有柄的小鼓加以改造,在上面栓了丝弦,皮面,长柄,可以弹拨的乐器,这就是三弦的前身,也在北方边疆的军队使用。
  • 谈拉弦乐器组的特点与作用 免费阅读 下载全文
  • 我国民族拉弦乐器,已有一千多年的历史。民族拉弦乐器发展很快,不论在造型、音域、音响,还是在演奏技巧等方面,都大有变化。我国拉弦乐器是在胡琴的基础上发展起来的,种类繁多。其音色柔和,擅长演奏歌唱性旋律。它以各种不同的弓法、指法等技巧塑造多种多样的音乐形象,具有丰富、细腻的表现力。
  • 扬琴的发展与演奏技巧的应用 免费阅读 下载全文
  • 扬琴在国际乐器组合中归类于打击乐器。扬琴在中国是我国民族乐器家族中的一个分支,它在民乐器中归类为弹拨乐组。实际上扬琴又叫洋琴,并非中国古代本土固有的乐器。原在十四世纪流行于东欧、中东和西亚一带,大概在由阿拉伯和波斯一带流传来。明朝时期由商人从沿海一带引入中国至今已在我国流传四百年之久。
  • 谈字正腔圆与美声唱法 免费阅读 下载全文
  • 我国传统的戏曲、曲艺歌唱者,把对美好歌声的要求称之为"字正腔圆"。这当中的"字正",是要求歌唱时要把歌词唱得正确清楚。所以传统的声乐教学,都是以字正为起点,尔后走向一腔圆的统一。特别是初学戏曲的学员,都要花去相当长的时间,以绕口令、道白、台词等来练习嘴皮子功。
  • 铜管乐概说 免费阅读 下载全文
  • 铜管乐器是西洋乐器中的重要一种,在西洋音乐中,具有重要的地位与作用。本文从铜管乐器的重要性、钢管乐器的演奏要点、钢管乐手的综合实力三大层面,对铜管乐进行概要的论说。对于铜管乐器的演奏,可以提供必要的理论思考价值与实践参考作用。
  • 谈铜管乐器的艺术特点 免费阅读 下载全文
  • 铜管乐器是由铜或其他金属材料制成管状乐器。铜管乐器最初起源于狩猎用的猎号与军队用的军号。后来人们用这些号角所能演奏出来的一些泛音,演奏一些简单的乐曲。最初的铜管乐器只能奏出基础音上的一些泛音,所以称为自然铜管乐器。
  • 漫谈双簧管乐器 免费阅读 下载全文
  • 双簧管是色彩乐器,在交响乐队中主要担任独奏,但是它不适宜演奏既复杂技巧性又很强的乐曲。双簧管是交响乐队中常常使用的抒情的木管乐器,这种乐器的起源可以追溯到遥远的上古时代,而原始双簧管乐器在人类文明诞生之前就问世了。
  • 谈长号的演奏技法 免费阅读 下载全文
  • 长号演奏离不了呼吸就如同小提琴演奏离不了弓子一样,呼吸和弓子两者就像动力的激发器,使嘴唇或琴弦发生震动。因此,从长号吹奏艺术来讲,发音的准确、音质的优美、口舌和吐音的技巧等都与吹奏者的呼吸密切相关。然而许多演奏者在学习练习过程中,往往忽视了气息的正确运用,而盲目地一味追求技巧的提高。
  • 谈扬琴艺术的发展 免费阅读 下载全文
  • 扬琴做为说唱音乐和地方戏曲伴奏乐队中的主要伴奏乐器之一。尤其是各地的"琴书",即是因以扬琴为主要伴奏乐器而得名的,如四川扬琴、云南扬琴、广西文场、山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、梅花大鼓等。在各地的地方戏曲乐队中,如粤剧、潮剧、闽剧、沪剧、越剧、吕剧、黔剧等,也都使用扬琴作为主要伴奏乐器。
  • 学前音乐教育之我见 免费阅读 下载全文
  • 学前音乐教育是学前教育的重要内容之一,具有广泛性特点。本文以学前音乐教育的地位与作用、内容与形式、措施与保证为三大理论层面,对学前音乐教育进行了全面系统、深入细致的理论研究。对于学前音乐教育,可以提供理性思辨与教学实践的双重参照系。
  • 浅谈打击乐 免费阅读 下载全文
  • 中国有着五千年的文化历史,而打击乐的历史背景更为源远流长,在原始社会,人类当时不会说话,为了表达他们的思想感情,他们开始用肢体动作代替语言,为了庆典和召集人群,他们开始敲击木棒和石块。他们的聪明才智为人类的进步及打击乐器的发展奠定了基础。在远古时期,磬的发明,使打击乐器进入了一个革命化的高潮。
  • 舞蹈艺术审美特征论 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈艺术是人类最古老的艺术形式,素有"艺术之母"之称。研究探讨舞蹈艺术的审美特征,会从美学高度,提升舞蹈艺术的美学品格。本文以情感美、形象美、意境美、韵律美为四个理论层面,对舞蹈艺术的审美特征进行全方位、系列化、深层次的研究与论述。对于舞蹈艺术的创作、表演、欣赏,均具有理性思辨与实践参考的双重价值。
  • 论舞蹈艺术的动作特征 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈形象不是一种静止状态的直觉形象(如绘画、雕塑),而是流动状态的直觉形象。人物情感、情节、事件的发展,矛盾冲突的推进,氛围的渲染,意境的形成,都要由舞蹈动作所组成的舞蹈语言的发展、变化来完成。如果表演者在舞台上的动作终止了,静止不动了,那就是说舞蹈作品的结束或消失。舞蹈形象的动作性,是由人体的舞蹈动作所决定的。所以,我们必须对舞蹈动作进行深入的考察。
  • 如何欣赏民族舞剧 免费阅读 下载全文
  • 我国民族舞剧主要是指运用中国各民族的舞蹈素材,反映各族人民的社会生活的舞剧作品。它的兴起与发展,虽然启蒙于外来舞蹈文化,但就它的成长过程来说,受我国传统戏曲的影响较深。这是因为我国绝大多数观众都喜欢看有头有尾的、有一定故事性的戏剧表演。几千年的悠久文化历史,数百年的舞台戏剧的熏陶和培育,日渐形成了我们民族独特的欣赏习惯和审美情趣。我国的民族舞剧艺术,正是在这种欣赏心理的影响下,摸索着一条区别于外国舞剧的道路。
  • 中国民族民间舞创作困境解脱的应对措施 免费阅读 下载全文
  • 中国民族民间舞创作受现代舞的冲击,就如同中国的现代化进程一样,是一种不可阻挡的趋势。现代舞作为现代文明的一部分开启了舞蹈发展史的新历程,中国民族民间舞创作要发展、生存与自强,除了学习借鉴没有别的方式。
  • 中国民族民间舞文化生成底蕴及特征 免费阅读 下载全文
  • 中国民族民间舞诞生的文化根源来自于中国源远流长、博大精深的传统文化,是在封闭的生态环境条件下,农业为主、畜牧业和采集渔猎为辅的自然经济的产物,以汉族为主体,融合各族人民的智慧,共同创造的,这一特定区域特定人类圈的社会精神形态,具有强烈的民族性与地域性,与西方以商业文明、以地缘政治为特征的文明形式有着极大的不同。
  • 论原汁原味的维吾尔族舞蹈形态 免费阅读 下载全文
  • 中国地域宽广、幅员辽阔,民族文化博大精深,五十六个民族异彩纷呈地绽放着,倘若有人谈起誉为"歌舞之乡"的新疆,人们情不自禁地会将"美丽"和它一起诉说。舞蹈《掀起你的盖头来》以原汁原味的维吾尔族舞蹈形态,再一次向人们证明了吐鲁番的少年英俊潇洒,目光如火般热烈,胸膛似海洋宽广;吐鲁番的姑娘美丽多情,笑脸如花般妩媚,舞步似风样轻盈,美轮美奂的画面一次次征服了众多的观众。
  • 论古典舞创作的题材与体裁 免费阅读 下载全文
  • 宇宙间的人、事、物皆可采为题材,但非跳舞之所长,勉强去做很难做到好处。编古典舞,一要承认我们这个行业的局限性,尽力发挥其他艺术行业无法取代我们的那些优长;二还得认可古典舞在跳舞这门艺术中,与芭蕾舞与现代舞,甚至与民间舞,从形式、审美、包括习于表现的题材有不同取向和选择。
  • 漫谈舞蹈艺术家的综合修养 免费阅读 下载全文
  • 庄子曰:"且夫水之积也不厚,则其负大舟也无力。";"风之积也不厚,则其负大翼也无力。"如果把艺术作品比喻为大舟和大鹏的话,那么负载大舟的水与托举大鹏的风,便是艺术家的综合修养。只有综合修养深厚有力,才能创造出大作品,成为大艺术家。要成为舞蹈艺术大家,不仅要苦练舞蹈基本功,掌握舞蹈艺术的特殊规律和技艺,更要结合舞蹈艺术的审美特征,全面加强以下几方面综合修养。
  • 群众文化舞蹈创作探析 免费阅读 下载全文
  • 群众文化舞蹈是群众文化艺术中的一种重要的艺术形式,也是群众文化活动中的一种主要活动方式。而群众文化舞蹈创作,又是群众文化舞蹈的基础与前提。本文从题材的群众性、形象的亲和性、情感的平民性、风格的地域性、样式的通俗性五大层面全面系统、深入细致地研究论述了群众文化舞蹈创作的特点与要点。力求对于群众文化舞蹈创作,提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
  • 看朝阳花灯秧歌 免费阅读 下载全文
  • 明末清初,河北、山东等省份民众大批迁徙东北省份的政策,使得盛行于河北、山东等地的"地秧歌"、"伞头秧歌"、"高跷"等传统民间艺术,也随之十分自然地由关内移民逐渐传入辽宁省各地。据调查,目前生活在朝阳市建昌县雷家店一带已定居达七代以上居民的祖籍,基本原为山东大王庄或河北宁晋县人,这与"朝阳花灯秧歌’’至今流传于朝阳市建昌县雷家店一带有着重要的原因,这个时间大约在清代乾隆、嘉庆年间。
  • 群众舞蹈创作漫议 免费阅读 下载全文
  • 群众舞蹈创作是群众舞蹈艺术的基础与前提,没有群众舞蹈创作,就没有群众舞蹈艺术的繁荣与发展。然而,群众舞蹈创作又是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。本文以群众性、民间性、时代性、娱乐性为四大理论视角,对群众舞蹈创作的特点与要点进行了全面系统、深入细致的论述。
  • 音乐教育说要 免费阅读 下载全文
  • 音乐教育是一种综合教育,是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。本文以审美心理教育、艺术修养教育、音乐素质教育为三大视角,对音乐教育的要点进行了全面系统、深入细致的论述。
  • 声乐教学改革刍议 免费阅读 下载全文
  • 教学改革是我国教育中的一个重要的、全新的课题,声乐教学也必须以改革为生命与灵魂。本文以教学改革的意义、教学改革的内容、教学改革的形式为三大理论层面,对声乐教学改革这一重要课题,进行了全面系统的概要研究与论述。力求对于我国当下各级各类院校的声乐教学改革,提供理性思辨与改革实践的双重参照系。
  • 论声乐教育文化的民族性 免费阅读 下载全文
  • 声乐文化是声乐艺术整个文化领域中各种现象的总和,无论是创作、表演、传播、欣赏,以及它的评论和消费;它的理论与实践;它的传统与历史;它的变迁与发展等等,都可以称之为声乐文化现象。可以看出声乐文化现象是一个国家或民族的整个政治、经济、制度等在一种文化现象中的反映,为此它的审美教育也必然打上民族的烙印。这就表明声乐审美教育必然会体现民族性的特征。
  • 漫谈声乐生理学教育 免费阅读 下载全文
  • 声乐艺术是一门高度综合的概括性艺术,它作为一门音乐艺术的基本形态,与其它艺术有着交融互动的交叉关系。当人体肺部的气体从气管呼出通过喉部时,振动声带而发出基音,基音在共鸣腔体里引起共振产生共鸣,这种经过共鸣体扩大和美化了的、具有一定的规律、一定的波形和一定的频率的乐音,再经过唇、齿、舌、喉等吐字器官的加工,就成为用人声唱出的带有语言的音乐——歌唱。因此,声乐生理学教育是声乐教育者必须掌握的。这样才能在歌唱训练时让歌唱者很好地铸造自己的声音。
  • 谈美声歌唱早期的声乐教育 免费阅读 下载全文
  • 美声歌唱起源于16世纪末至17世纪初,盛行于17、18世纪,随着意大利歌剧的发展而完善起来。"美声学派"最早的创始人之一卡契尼在1602年出版了一本《新音乐》,在序言中谈及了他对美声歌唱的美学思想,这是声乐史上最早的有关美声歌唱的美学原则,其中大都仍具有现实意义。
  • 黑龙江省与俄罗斯远东地区钢琴普及教育比较初探 免费阅读 下载全文
  • 近几年来我校和俄罗斯远东地区在钢琴艺术领域的交流日渐增多,许多俄罗斯音乐教育家来我校讲学,我校部分年轻教师也毕业于远东地区音乐学院,这对黑龙江省的钢琴教学起到了很大的推动作用。在此,笔者想对黑龙江省与俄罗斯远东地区在钢琴普及教育上做一比较。
  • 钢琴教学艺术概论 免费阅读 下载全文
  • 钢琴教学艺术,指钢琴教师在教学中所应具有的艺术性,如同"管理艺术"、"领导艺术"等概念一样。由钢琴教学中各种艺术性构成是从艺术学与美学的较高层面来研究探讨钢琴教学的艺术特点与艺术规律,它对于钢琴教学质量的提高,具有极为重要的作用。
  • 二胡教学曲目《长城随想》赏析 免费阅读 下载全文
  • 创作背景:《长城随想曲》是作曲大师刘文金先生最著名的作品之一。1978年7月初,他随中国艺术团访问美国,在联合国大厦的休息厅内,看见中国政府赠送的一幅巨大的万里长城的彩色壁毯,气势恢宏。他站在壁毯前久久凝视,心中强烈的民族自豪感与创作愿望交织在一起。回国后,刘文金大师便开始酝酿这首曲子。为了准确而深刻地表现作品的内容,他又重新登临长城,重新感受中华民族的兴衰历程,于仔细的斟酌与思酿之后,终于在1982年春完成了这首《长城随想曲》。
  • 新思路下的二胡教学与单簧管教学之模式对比 免费阅读 下载全文
  • 二胡教学与单簧管教学在教学模式和思路上有着很多的不同,又都有着各自的优势,在教学中可以相互借鉴。
  • 试谈电视剧的艺术特点 免费阅读 下载全文
  • 今天电视剧已经成为人们生活中不可或缺的文化产品之一。由于当下电视剧的水平参差不齐;也由于怀有艺术神圣思想的人,不愿让电视剧践踏神圣的艺术殿堂,所以他们以"电视文化是大众文化,家庭文化,宣传性文化","绝大多数电视观众是文化层次较低的观众"为理由,反对电视艺术家创造"独立于电影之外的美学体系",反对电视艺术家提出"与文学、电影同步提高"的要求,甚至断言"电视不是艺术",作家写电视剧仅仅是增加收入的一种短、频、快的方法。
  • 电视新闻的个性特征 免费阅读 下载全文
  • 电视新闻声画结合,声形并茂,与其他媒体相比较,有其独特的优势。电新闻用独特的手段来传播新闻,所以在和其他媒介的新闻有相同共性的同时又具有其独特的个性,这些个性特征使电视新闻在众多媒体中脱颖而出。这些性特征包括:直观性、纪实性、立体性、参与性。
  • 浅谈地方电视媒体的产业化之路 免费阅读 下载全文
  • 依托文化体制改革以及更为宏大的政治、经济体制改革的背景,中国传媒业正在经历着一次从"媒体经营"到"经营媒体"的蜕变,这是一次从"量"到"质"的蜕变,蜕变的实质是传媒的产业化。一、节目市场化在传媒产业正在成为信息经济时代的主导产业的今天,随着市场经济体制的逐步建立,电视传媒必须要走产业化发展之路,即必须遵循一般产业发展的基本规律,利用市场手段促进传媒资源的合理配置,进而实现产业的发展。
  • 浅析绘画的形式美 免费阅读 下载全文
  • 绘画形式美的体现,首先是画家征服绘画材料(包括工具使用)而表现为技巧,其次是画家对造型规律也即对形式美法则的活的运用,诸如变化与统一,均齐与平衡,条理与反复,对称与呼应,比例与权衡,节奏与韵律等等。而形、色以及它们的组合或构图,则是绘画的形式因素。这些因素的运用,正体现了形式美的法则。而一切形式美的法则,都必须从作者的感情立意出发。
  • 黑龙江牡丹江地域特色鱼皮手工艺的艺术魅力探究 免费阅读 下载全文
  • 牡丹江在牡丹江市穿城而过,形成了优美的自然景观,这里鱼类资源丰富,为鱼皮手工艺艺术的发展提供了良好的条件。鱼皮手工艺艺术以其独特的艺术魅力吸引了大量的艺术家投身于鱼皮艺术创作之中。古老的赫哲族文化,在与现代艺术相融合的过程中,碰撞出了新的火花,体现了现代人返璞归真的艺术审美趋向。
  • 谈色彩的属性与视觉心理 免费阅读 下载全文
  • 色彩,是绘画表现的重要手段,是构图的因素之一。绘画构图中所表现的形状并不单纯依赖于它们的轮廓,还取决于颜色关系。一幅作品即使素描的形式结构很完美,但由于色彩的布局不当,也会改变原有画面的均衡、对比等各种关系,继而破坏其完美性。
  • 浅谈《城固泥塑》存在的意义和价值 免费阅读 下载全文
  • 城固泥塑是汉水流域上游古老乡风民俗和传统民间艺术的代表,以其鲜明的地方特色和浓郁的乡土气息被列入陕西省非物质文化遗产保护名录。城固泥塑有3000多年历史,它起源于我国新石器时代,形成于汉代,盛行于南北朝,民国以后进入曲折发展时期。城固泥塑技艺主要分布在以宝山镇为中心的陈村一带。泥塑作品分布以汉中为中心,辐射陕南、宝鸡、咸阳以及四川等部分地区。
  • 漫谈杂技创新的意义 免费阅读 下载全文
  • 杂技艺术是以超常性,最大限度发挥人的潜智潜能而又能艺术性的表现出来的肢体艺术.它给观众以健康向上、神奇惊异地审美奇趣.得到的是愉悦和惊奇。因此,艺术性的高难度技巧代表着杂技演员的主体特征,单纯的高难而没有艺术上的审美规范,就难以登上艺术的大雅殿堂。所以杂技专家通过历年的创作经验.将之概括为:新、难、美,即新是前提、难是核心、美是归宿"。
  • 浅谈杂技的艺术感染力 免费阅读 下载全文
  • 传统杂技是相对现代杂技而言的。传统杂技因受历史条件、社会发展、经济水平、生存方式等诸多要素的制约和影响,其表现形式显得较为朴素、单纯和直白。可以说,传统杂技的基本审美指向主要是考虑如何带给观众更惊、更险、更奇、更难的技巧和内容,乃至为了追求达到杂技这一根本属性的最高目的,而往往忽略了杂技除了"技"的高超之外,还必须加上"美"的愉悦及"情"的宣泄,这才是杂技生存、延续、发展、繁荣的最根本目的和价值。
  • 浅议一万年前猛犸象繁衍的地方——巴彦 免费阅读 下载全文
  • 巴彦县是一个农业大县,地处祖国的北疆,黑龙江中部偏南松花江中游北岸,松嫩平原东部的边缘地带,地理坐标为东经126°45′53″~127°46′16″,北纬45°54′28″~46°40′18″之间,该县之四邻南靠松花江与宾县为一水之隔,西依漂河与哈尔滨市呼兰区为邻,北枕泥河北与绥化交界,东接骆驼砬子与木兰划界而治,县境内南北最大间距85公里,东西跨度75.4公里,县境距省会哈尔滨市97公里,是哈尔滨市郊区县,物产丰富、历史悠久、源远流长。
  • 浅谈文化馆人才队伍建设 免费阅读 下载全文
  • 文化馆人才队伍建设是一个十分重要的课题,也是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程,其意义重要,内容丰富,形式多样,涉及的范围广,触及的层面深。本文以文化馆人才队伍建设的重要意义、主要内容、必要形式为三大理论层面,对文化馆人才队伍建设这一重要课题,进行了全面系统、深入细致的研究与论述。力求对于文化馆人才队伍建设,提供理性思辨与具体实践的双重参照系。
  • 浅谈新形势下群众文化工作的开展 免费阅读 下载全文
  • 群众文化是社会实践主体按美的规律自我完善的客观需要在社会化满足过程中形成的文化现象,是人民群众主体地位在文化方面得到彻底解放的体现。它以文艺娱乐活动为主要内容,也包括了群众文化事业的各种必备要素。是以现代大众传播媒介为手段,以市场为依托,向人们提供文化消费产品、场所、服务等文化现象。我国的大众文化是伴随着市场经济的逐步确立而成长起来的。那么如何在新形势下群众文化工作呢?
  • 新时期我国文化产业的发展之路 免费阅读 下载全文
  • 党的十七大提出文化产业将成为国民经济支柱产业,表明国家在政策引导上和投资力度方面都会向文化产业倾斜。文化产业化已经成为我国文化建设与发展的一个重要方向与手段。本文以此为契机,探讨我国文化产业未来发展道路。文中从文化产业的定义,国家政策管理体制改革以及未来发展道路上的一些问题加以解析。目的是促进我国文化产业事业健康、有序、蓬勃发展,使我国文化产业运作模式更加成熟化、规范化、国际化。
  • 新农村文化景观设计系统论 免费阅读 下载全文
  • 新农村文化景观设计是我国当下现代设计中环境设计内的一个十分重要的课题。本文运用西方现代先进的系统论的理论与方法,把整个新农村文化景观设计作为一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程,作为一个大的母系统,具体分解为设计原则系统、设计特征系统、设计要素系统三个子系统。每个子系统内又逐层分解为若干个子子系统、子子子系统……既研究各层级子系统的特点及相互之间的关系,又研究各层级子系统与整个母系统之间的关系,形成一个完整的系统论的理论体系。力求对于我国新农村文化景观设计,提供理论思辨与设计实践的双重参照系。
  • 略谈发展乡镇文化工作——淮南市贺疃乡文化工作纪实 免费阅读 下载全文
  • 文化的大发展大繁荣,给贺疃乡带来了前所未有的变化。这种变化是人们的思想道德品质的变化,意思形态、精神支柱、世界观的变化。如今的淮南市贺疃乡是人人积极向上,思想进步。全乡计划生育走在全区前列,尊老爱幼慰成风气,雷锋精神到处可见,见义勇为时有表现,讲贡献讲奉献的精神在人们的思想深处牢牢扎根。一个经济繁荣,社会安定,环境优美,社会和谐的局面展现在世人面前。
  • 论广场文化活动的价值及其发展趋向 免费阅读 下载全文
  • 随着经济的发展和市民生活的宽裕,广场文化日益成为中国大陆城市文化中最活跃的娱乐与休闲方式。丰富多样的广场文化增加了城市的动感与色彩,显示了城市的文化个性。它集民俗文化、商业文化以及体育文化于一体,开创了政府与民间互动共创的新形式。广场文化成为当代城市文化不可忽视的新资源。
  • 如何推动城乡群众文化活动一体化发展 免费阅读 下载全文
  • 加强农村文化建设、推进城乡文化一体化发展是当今群众文化工作者的首要工作,近几年来,各地高度重视抓经济发展工作,但有些地方却淡化了农村文化建设,导致农村文化建设落后于经济发展。对于一些经济较薄弱的地方来说,差距更大。
  • 浅谈如何加快城乡文化馆文化产业的发展 免费阅读 下载全文
  • 文化的政治走向与文化的经济走向代表着不同时代文化发展的策略选择,在以经济建设为中心的今天,经济的文化走向比文化的经济走向更为引人注目。文化可以成为现代经济新的增长点和驱动力,经济也可以造就文化新的生长点和发展基础。实行文化产业革命,加速文化经济一体化进程,将会使经济与文化互补,融合生长,形成繁荣统一的现代文化经济共同体。发展文化产业是文化馆实现自身价值的重要途径。
  • 谈群文创作与精神文明建设的关系 免费阅读 下载全文
  • 群众文化是人民群众的社会生活、精神生活和社会宣传教育不可缺少的内容,是人类精神文明发展的重要组成部分,是社会主义革命和建设的重要组成部分。群众文化创作是群众文化活动的一个重要组成部分,是我国整个文化艺术工作的重要环节,它泛指广大群众通过自身的劳动产生有益于人们身心健康的各种精神产品的过程和成果。而社会主义精神文明建设是我国文化建设的重要内容,它是我国社会主义现代化建设重要组成部分。把握好二者之间的关系,对于群众文化工作者有十分重要意义。
  • “乌日贡”大会——赫哲族的精神家园 免费阅读 下载全文
  • 赫哲族是生活在三江流域(黑龙江、松花江、乌苏里江)并以渔猎为主要生产方式的少数民族,其族语属阿尔泰语系满—通古斯语族。随着现代经济的发展,传统的渔猎经济体制被打破,文化传承的方式也随之改变了。"乌日贡"大会成为文化传承的新的载体,在"乌日贡"大会这一平台上继续展现着古今赫哲人的生产与生活。
  • 音频混合方法初探 免费阅读 下载全文
  • 音频混合是一件非常复杂的工作,在实际操作中,它不仅需要基础理论知识,还需要各种软件、硬件的综合使用技巧。一般说来,音频混合的操作围绕三个基本点展开:频率均衡、音量与动态和效果。在这里"效果"主要是指混响、延迟、合唱等能够产生"效果"的手段,以区别与频率均衡及音量与动态。
  • 电视新闻摭谈 免费阅读 下载全文
  • 电视新闻既是新闻中的一个重要体裁,又是电视节目中重要的一种,具有电视与新闻的双重性特点,属于交叉性、边缘性文化形式之一。研究电视新闻的功能、内容、形式,对于电视新闻的策划、写作、制作,既具有重要的理性思辨价值,又具有重要的实践参考作用。
  • 并蒂的矢车菊 免费阅读 下载全文
  • 人物莲儿:18岁 父亲:41岁 外婆:55岁 幕启:普通人家客厅,正中桌子,醒目地摆着一个女人的照镜框,框边镶着黑布,摆满供果。[莲儿手臂上缠着黑纱白花缓缓地上,点香跪拜。
  • 董春凤布贴画 免费阅读 下载全文
  • 董春凤布贴画 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈演员 路爽悦 免费阅读 下载全文
  • [戏剧研究]
    浅谈中国戏曲艺术的传承与发展(王芳)
    事件——戏剧行动的核心(孙雅杰)
    戏剧情境与冲突的关系(于泽)
    论戏曲舞台上的貌丑戏不丑(王海鑫)
    漫谈地方戏的创新与发展(宋景辉)
    《奥赛罗》片段造型阐述(宋毅锋)
    杨丽萍和她的《雀之灵》(姜盼)
    浅议龙江剧的花脸艺术(李然)
    浅谈戏曲音乐的程式性(任秋爽)
    试论秦腔鼓师的综合修养(王小华)
    [表演艺术]
    琼剧表演艺术谈(林川媚)
    木偶剧表演艺术略说(李敏杰)
    我喜欢演“丑”(张丹)
    谈二人转的动作与唱功(王凤权)
    论戏剧表演中的人物关系(沈策)
    谈演员应如何揭示人物的内心动机和情感状态(单世伟)
    [舞美世界]
    琼剧《海青天》服装设计创作谈(陈冰)
    浅谈京剧服饰的传统与革新(张廷武)
    灯光艺术在戏剧演出中的作用(何和悦)
    [音乐时空]
    浅析竹笛与钢琴合作前景和关系(曹雪枫)
    论民族唱法的形成与发展(吴春晓)
    歌唱的生理心理学原理(王佳)
    再探歌唱的“对话”与交流(王陈浩)
    歌唱家——歌唱“对话”的施教者(宋天祥)
    《黄河钢琴协奏曲》的文化艺术价值(刘惠明)
    谈练琴的心理状态和方法(周雪)
    谈中国钢琴音乐的民族化进程(吉海燕)
    浅谈大提琴演奏中的艺术表现力(赵娜)
    低音大提琴的艺术魅力(潘大鹏)
    二胡艺术独特风格的形成——美的揉弦(杜洋)
    浅谈二胡运弓和音色的结合(刘涛)
    古夕音韵——三弦概谈(宋辉)
    谈拉弦乐器组的特点与作用(孙利明)
    扬琴的发展与演奏技巧的应用(左杨)
    谈字正腔圆与美声唱法(詹亚君)
    铜管乐概说(隋德军)
    谈铜管乐器的艺术特点(贾丽)
    漫谈双簧管乐器(张亮)
    谈长号的演奏技法(王建新)
    谈扬琴艺术的发展(于文玉)
    学前音乐教育之我见(朴美兰)
    浅谈打击乐(纪怀林)
    [舞蹈天地]
    舞蹈艺术审美特征论(李晓华)
    论舞蹈艺术的动作特征(孙大伟)
    如何欣赏民族舞剧(王丹)
    中国民族民间舞创作困境解脱的应对措施(王振威)
    中国民族民间舞文化生成底蕴及特征(张勇)
    论原汁原味的维吾尔族舞蹈形态(刘学伟)
    论古典舞创作的题材与体裁(程爱丽)
    漫谈舞蹈艺术家的综合修养(孙晓明)
    群众文化舞蹈创作探析(谭甜)
    看朝阳花灯秧歌(徐晶)
    群众舞蹈创作漫议(周燕)
    [高校论坛]
    音乐教育说要(丁玲)
    声乐教学改革刍议(陆云雁)
    论声乐教育文化的民族性(高宇)
    漫谈声乐生理学教育(蔡以华)
    谈美声歌唱早期的声乐教育(梁迪)
    黑龙江省与俄罗斯远东地区钢琴普及教育比较初探(张雅囡)
    钢琴教学艺术概论(潘曼婷)
    二胡教学曲目《长城随想》赏析(燕茹[1] 王大海[2])
    新思路下的二胡教学与单簧管教学之模式对比(王大海)
    [广电纵横]
    试谈电视剧的艺术特点(高静)
    电视新闻的个性特征(王延生)
    浅谈地方电视媒体的产业化之路(包静玲)
    [艺苑杂谈]
    浅析绘画的形式美(卢云亭)
    黑龙江牡丹江地域特色鱼皮手工艺的艺术魅力探究(潘驰宇 张惠欣)
    谈色彩的属性与视觉心理(李新强)
    浅谈《城固泥塑》存在的意义和价值(肖少林)
    漫谈杂技创新的意义(吕慧姝)
    浅谈杂技的艺术感染力(李旭明)
    [文化广角]
    浅议一万年前猛犸象繁衍的地方——巴彦(杨瑞兰)
    浅谈文化馆人才队伍建设(符史安)
    浅谈新形势下群众文化工作的开展(金成海)
    新时期我国文化产业的发展之路(梅赞)
    新农村文化景观设计系统论(杨明)
    略谈发展乡镇文化工作——淮南市贺疃乡文化工作纪实(杨炳金)
    论广场文化活动的价值及其发展趋向(徐有信)
    如何推动城乡群众文化活动一体化发展(张艳秋)
    浅谈如何加快城乡文化馆文化产业的发展(吉春华)
    谈群文创作与精神文明建设的关系(邱铭晨 赵寒松)
    “乌日贡”大会——赫哲族的精神家园(王宏伟)
    音频混合方法初探(柳森)
    电视新闻摭谈(王迎春)

    并蒂的矢车菊(李道一)
    董春凤布贴画
    董春凤布贴画
    舞蹈演员 路爽悦
    《戏剧之家》封面

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    主办单位:湖北省戏剧家协会 今古传奇报刊集团

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