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  • 剧人论剧成秘籍——王庆斌专著《戏剧论语——戏剧放谈》代序 免费阅读 下载全文
  • 本书作者王庆斌先生,是文坛的"全能健将"——集诗人、作家、剧作家、文艺理论家于一身。而在戏剧艺术方面,他不仅在创作上是个"多面手",有大型话剧《大荒涅槃》、《酸甜苦辣》、《沉船》、《查泰莱夫人的情人》等,大型戏曲《白牡丹》、《小美子与二尖头》,小戏曲《护秋曲》、《俩姑爷》、《叱咤风云》、《相傻子》,诗剧《一年又一年》等,发表、立于舞台,多次获国家、省级大奖,影响广泛,反响强烈;
  • 新兴艺术创新说——王庆斌专著《影视论语——影视别论》代序 免费阅读 下载全文
  • 影视艺术是电影艺术与电视艺术的合称,故本书《影视论语——影视别论》就是关于电影艺术与电视艺术的"论语"。电影艺术与电视艺术都是新兴艺术,所以本书必须以新创新说与之相匹配,作者王庆斌先生满足了读者的需求,达到了读者的预期。电影艺术是艺术与现代科技结合的产物,它是继音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、
  • 浅谈《哗变》 免费阅读 下载全文
  • 相声之所以逐渐衰落,与舞台的单一、只有语言这一种表现形式也是有很大关系的,但《哗变》,虽然也是单一背景,全剧几乎是坐着,一切剧情的发展都是由坐在那里的演员通过喋喋不休的台词来完成的,场面调度极少,却也堪称佳作,是与全剧情节安排的巧妙、干净、朴实;人物个性塑造鲜明:语言的个性化是分不开的。《凯恩号哗变记》是美国著名的作家赫尔曼·沃克的成名之作。于1951年在美国出版,引起很大的反响。1954年美国纽约百老汇剧院将其改编成戏剧《哗变》上演,
  • 解析中国现代民族歌剧《野火春风斗古城》的创作背景 免费阅读 下载全文
  • 中国现代民族歌剧《野火春风斗古城》,是中国歌剧史上又一个经典性的优秀剧目,其取得的艺术成就与艺术经验,是全方位、系列化、深层次、高水准的。本文仅以这一剧目的创作背景为视点,对这一优秀剧目进行点状扫描式的研究,力求收到"以点带面""、以斑窥豹"的效果。全文又将创作背景分为政治背景、文化背景、艺术背景三个理论层面,分层次进行系统化解析。
  • 浅谈打击乐在现代淮剧表演艺术中的运用 免费阅读 下载全文
  • 戏曲乐队极富民族特色,戏曲打击乐尤为独特,打击乐和舞台演员配合,打得好,戏就紧凑可看,增色三分;打得不好,戏就松懈乏味,使人坐不住。对于半台锣鼓半台戏的戏曲艺术来讲,打击乐在戏曲舞台上关系特别重要。从香火戏到淮剧至今有二百多年历史,淮剧作为较为年轻的地方剧种,但深得昆、京血脉,尤其是在打击乐的运用上,有许多共同处,在增强戏曲演唱、
  • 论戏曲的综合性 免费阅读 下载全文
  • 怎样理解这个"综合性"的意义呢?对于戏剧,向来有"综合性"的说法。对于中国戏曲,我认为"综合性"更是它的一个重要艺术特征。因为近代戏剧是由文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、综合而成的艺术。但是近年来有很多人误会‘综合’的意义。他们以为‘综’就是‘总起来’,‘合’就是‘合拢去’。其实这是很大的误解。
  • 戏曲舞台与乐队伴奏 免费阅读 下载全文
  • 一台戏人们所看到的是演员的表演。听到的是演员的唱腔,看完戏谈论的话题多数也是哪一个角色表演得如何。哪个演员做的如何,唱的如何。往往被人们所忽略的就是戏曲音乐。说到底就是那些决定舞台成败的乐队演奏员。而作为一个音乐爱好者或是一个专业演奏员。他所关心的是音乐的旋律和演奏的技能。其实两者合为一体才是真正的舞台艺术。
  • 对舞台艺术“动势”的几点认识 免费阅读 下载全文
  • 舞台艺术讲究表演的"动势",这个动势包括人物的心理动作、外部动作。一台演出中,演员的一个飞眉、一个醉眼、一个回眸、一个踉跄、一个水袖……传神的表演,往往能使人物光彩照人,给观众留下极为深刻的印象。舞台艺术的"动势"能使演员的表演更加传神在淮剧《鸡毛蒜皮》中,这种舞台"动感"无处不在。三寡妇对村民组长尤三一往情深,饰演三寡妇的演员朱贵香老师通过给尤三缝补裤子时那种敏捷、
  • 浅谈龙江剧特色和发展 免费阅读 下载全文
  • 龙江剧的特点主要表现在语言上,由于龙江剧是在二人转和拉场戏的基础上发展起来的地方新剧种,而我省的广大农民又是创造和发展二人转、地方戏的主人,他们是最忠诚、最热心、最有鉴别能力而又是人数最多的观众。在这个基础上发展起来的龙江剧,如果使广大农民听不懂、看不惯,他们就不喜欢、不批准。所以,龙江剧的特点首先是不能离开农民的语言。要说家常话、唠家长嗑、讲农民词。
  • 评剧创新说要 免费阅读 下载全文
  • 评剧做为中国五大戏曲剧种之一,是东北、华北地区一个大的戏曲剧种。评剧经历了百年的历程,历经坎坷,几度辉煌。而今,评剧正经历着苦痛,正在困境中徘徊,如何传承和发展好评剧,是摆在我们文化基层管理者面前的一个严峻的课题。纵观艺术史,无论音乐、舞蹈、美术、戏剧、都在与时俱进,吐故纳新,只求完善而无定型,只求创新而无终止。因此,我们说评剧求发展也同样要求创新。评剧遍及华北、东北、京津等地,有着广泛的群众基础。
  • 戏曲打击乐简论 免费阅读 下载全文
  • 一台锣鼓半台戏,戏曲打击乐节奏丰富、音色多彩,紧扣剧情的发展,为整个舞台演出进行烘托和渲染。戏曲打击乐即可以营造出千军万马、人喊马嘶、浴血激战的紧张场面,又可以描绘各种人物复杂、丰富的内心世界,为人物情感的表达渲染服务。武场中的打击乐由锣鼓组成。如京剧中的鼓板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等。它们所组成的音响和各种不同的节奏和打法,在口中念出就是"锣鼓经"。
  • 谈演员对剧中人物的刻画与创新意识 免费阅读 下载全文
  • "唱念做打",是戏剧演员必须要掌握的技巧。然而,能对角色有一定的创造意识,将所刻画出的人物形象与剧情吻合,表现出所刻画人物的真实性合乎逻辑性,这才是一个演员必须要具备的重要素质。有了娴熟的技巧,加之对艺术的表现力,才是对人物再创造的有利条件。演员在刻画、创造人物形象的过程中,应该有大胆的想象力和更新的创造意识,但不应该从根本上脱离乃至违背剧作形象的规定性。
  • 角色创造:话剧表演的“最高任务” 免费阅读 下载全文
  • 角色创造既是话剧表演的"最高任务",又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。本文从案头工作、生活体验、舞台表现三大理论层面,对话剧表演的角色创造进行了全面系统、深入细致的研究与论述。力求对于话剧表演艺术,提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
  • 动作:话剧表演的艺术支撑 免费阅读 下载全文
  • 动作是话剧表演的艺术支撑,没有动作就没有话剧表演。本文从动作的要义、动作的分类、动作的整合三大理论层面,对话剧表演的动作系统进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。对于话剧表演艺术,既具有重要的理论思考价值,又具有必要的实践参考作用。
  • 我演伯丕——细述当年《浣纱谣》 免费阅读 下载全文
  • 2005年,武进锡剧团排演了大型古装锡剧《浣纱谣》,该剧取材明代三大传奇之一的《浣纱记》。在春秋争霸的烽烟中,一位女子因美丽而卷入战争的阴谋,两个国家的命运因为这位女子而改变,而这位女子的命运也因为残酷的斗争而改变。编剧姚金成先生只取梁辰鱼《浣纱记》的故事框架,以崭新的视角切入,
  • 二人转丑旦角色之我见 免费阅读 下载全文
  • 二人转艺术,由丑旦两大角色构成。也因此决定了二人转喜剧闹剧的底蕴。那么,二人转丑旦角色从哪形成的呢?简洁地说,就是东北大秧歌。大秧歌在表演的过程中并不满足于上、下装的互舞和丑旦角色的表演,还常常在中间停下来,以一对丑旦角色表演一个故事,来丰富大秧歌的内容。这个故事常常是充满性爱情趣的,如《白蛇传》、《三娘打灶》、《老汉背少妻》、《小分家》、
  • 地方戏舞台美术设计的要点 免费阅读 下载全文
  • 地方戏舞台美术设计,是地方戏舞台美术的基础与前提,也是整个地方戏艺术创造系统工程中的重要组成部分之一。本文以地方性、戏曲性、简易性为三大理论层面,重点论述了地方戏舞台美术设计的三大要点。对于地方戏的舞台美术设计,可以提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
  • 京剧服饰浅谈 免费阅读 下载全文
  • 京剧的服饰以明代为基准,同时还吸收了宋、元、清代服饰的一些特点,形成了一种固定的样式。其最大的特征是不分季节和朝代,具有很强的兼容性,无论春夏秋冬,还是哪朝哪代都用这一整套固定的服饰。不过在具体穿戴时非常严格,有"宁穿破,不穿错"的说法,即必须按照人物的身份地位,进行穿戴。京剧的服装也称"行头",给人以豪华绚烂之感,精美的刺绣、夸张的图案、鲜明的色彩,
  • 舞台服装设计漫议 免费阅读 下载全文
  • 戏剧演出是综合艺术,是一个复杂的系统,它包含文学、表演、布景、灯光、化妆、服装等艺术,可以说各类之间的关系决定着演出的成败。舞台服装设计是整台戏剧演出中不可或缺的一项艺术门类。而舞台艺术包含的门类很广,主要有戏剧(包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧、哑剧等)、曲艺(包括相声、二人转、大鼓、快板书、山东快书等)、杂技、魔术、小品(包括戏剧小品、戏曲小品等)、音乐、舞蹈等等。
  • 漫谈戏曲服装艺术创新过程 免费阅读 下载全文
  • 戏曲服装艺术是随着时代的发展而发展的,它的发展是一个长期而艰辛的艺术探索历程,因为戏曲服装的发展创新是受戏曲艺术的"程式化"所限制的,传统的戏曲服装的某些特点在艺术上已臻于完美,达到炉火纯青的境界,所以在一定程度上是不可逾越的。中国的戏曲传统服装通用于各个传统剧目的演出。穿戴规则就是戏曲演员运用传统服装以装扮传统剧目的形形色色的剧中人物的基本规则,
  • 浅析中国传统音乐的传承与保护 免费阅读 下载全文
  • 随着中国社会发生巨大的变革,中国传统音乐的传播进程跌宕起伏,受到有史以来最严重的考验,普通高校要加强学生对传统音乐的正确认识,善于从传统音乐文化的丰厚土壤中吸取养料,丰富音乐知识。激发学生创造美好生活的情感,拓展传统音乐文化的宽度、深度和精度,从而达到提升学生的高尚情操与趣味的熏陶,发展个性,丰富自己的精神世界。
  • 从中国民族声乐唱法的多元性发展前景中谈其个性的要求 免费阅读 下载全文
  • 本文从中国民族声乐发展的多元性方向大潮下,外延出个性演唱和个性教学的必然性。指出发展多元性的本质即是个性的要求的体现;歌者要做到科学唱法的自我有效合理的融合。本着树立自己的个性,从而走出对民族唱法理解的各种误区。并着重论述指出声乐教学中个性要求的重要性,即教师和学生的个性并重。最后以歌者的实例证明歌者的种种个性对我国民族声乐事业的发展与创新所做的大胆尝试的角度来阐述个性对其发展的重要性。
  • 浅谈音乐美的范畴 免费阅读 下载全文
  • 音乐的美首先指的是音乐作品的美丽,音乐作品的美是指音乐作品内容与形式美的统一。其次,音乐的美指的是音乐表演的美。只有经过表演,音乐作品的美才能由潜形态转化呈现显形态,才能为听众众所欣赏。一、优美优美是最基本的审美形态之一,它的基本特征是均衡、柔和、和谐、宁静。优美感是一种宁静而和谐的愉快,是一种适情顺性的情感。
  • 谈中国音乐的发展现状与趋势 免费阅读 下载全文
  • 改革开放以来,中国社会在各个方面突飞猛进,中国的音乐事业也有了前所未有的发展。新世纪经济的不断发展、进步,社会对音乐有了更多需要和要求;随着全球一体化的客观趋势,音乐有了更多地交流和融合。中国音乐在研究及其实践领域也发生了根本的变化。
  • 谈不同历史时期的群众歌曲 免费阅读 下载全文
  • 自1931年"九一八事变"爆发以来,中国人民举起了建立抗日民族统一战线的旗帜。与此同时,抗日救亡群众歌咏运动兴起并且逐步深入、蓬勃开展。在全国",左翼音乐团体"及爱国音乐家们以空前的热情投入到以抗日救亡为中心的音乐工作中。左翼音乐运动是20世纪30年代中国左翼文化运动的一个组成部分,是中国共产党领导的,以左翼音乐工作者为骨干并团结爱国民主音乐力量的无产阶级的革命音乐运动。
  • 论民族器乐的审美理解 免费阅读 下载全文
  • 音乐的审美理解是对音乐形式中暗含的特殊意义进行直观理解,通过感知抓住形式,进而理解其意味。审美原则,即美感原则,它是实施民族器乐理论教学的主要原则之一。民族器乐以美的音色、美的节奏、美的和声、美的旋律构成美的艺术形象,通过对器乐作品(健康向上的)的欣赏、演奏等活动,把人带入一种真、善、美的境界,使他们授受审美的熏陶,激发其情感,培养和完善他们的情操及审美情趣,提升他们欣赏和创造美的能力,
  • 中国民族音乐的传承与发展 免费阅读 下载全文
  • 中国民族声乐在历史的长河中已生存发展了五千多年,大致经历了三个阶段:即中国古代传统声乐时期,近现代意义上的民族声乐诞生与成长时期,改革开放以后,中国现代民族声乐的繁荣与发展期。随着西方文化的传入和中国新文化运动的兴起,西方音乐也随之进入中国,并不断影响着中国的民族声乐。特别是五四运动以后,学堂乐歌应运而生。
  • 多彩的民歌艺术 免费阅读 下载全文
  • 民歌是民间口头流传的民间歌曲,它产生创作于民间,并在人们长期的口头流传中经过不断的加工,具有鲜明的民族风格和地方特色,其风格不同,种类繁多。民歌的分类方法有多种。按照体裁分类可分为号子、山歌、小调、舞歌等。按民歌的内容可分为叙事歌、劳动歌、爱情歌、抒情歌、仪式歌、生活歌、爱国歌、祭祀歌、酒歌、庆贺歌、牧歌等。按照演唱者的身份又可分为渔歌、船歌、牛歌、
  • 浅谈对音乐作品的审美感 免费阅读 下载全文
  • 音乐的美首先指的是音乐作品的美,音乐作品的美是指音乐作品内容与形式美的统一。其次,音乐的美指的是音乐表演的美。只有经过表演,音乐作品的美才能由潜形态转化呈现显形态,才能为听众所欣赏。美的作品是情感美、意蕴美、形象美三者的统一。要想真实而又形象地反映生活就要有美好的心灵,还要具备把美的内在意蕴与外在形式完美结合的手段和实践能力。
  • 浅谈奥尔夫音乐及特点 免费阅读 下载全文
  • 奥尔夫音乐教育体系作为世界著名的三大音乐教育体系之一,是当今世界上最著名、影响最广泛的音乐教育体系之一,它给整个世界的音乐教育注入了新的血液,也影响了我国的音乐教育。分析奥尔夫音乐教育的特点,结合我国音乐教育发展的现状,对奥尔夫音乐教育思想进行深层次地研究,让奥尔夫音乐在中国更受关注。
  • 20世纪30年代中国抗日救亡歌咏运动的兴起与发展 免费阅读 下载全文
  • 20世纪30年代,由于日本帝国主义的入侵,全国上下掀起了轰轰烈烈的抗日救亡运动。"抗日救亡歌曲"在这一时期应运而生。
  • 建国初期苏联音乐文化对我国的影响 免费阅读 下载全文
  • 苏联在进行社会主义建设的过程中,艺术教育时作为必不可少的一个建设项目,国家和党派对音乐艺术能够带给社会影响的功能有着极其的重视,在这种情况下,音乐教育事业发展的十分迅速。与此同时,我国正面临着西方列强主义的残酷封锁,在别无他法的情况下,我国只好依靠苏联并实施"一边倒"政策。因此,在学习方面,我们需要选择对我们自身有益的进行学习,
  • 黑龙江四小民族民歌音乐形态学研究 免费阅读 下载全文
  • 鄂伦春、鄂温克、达斡尔、赫哲民族的音乐是黑龙江省少数民族民间音乐中的重要组成部分。本文正是以黑龙江四小民族即达斡尔、鄂温克、鄂伦春及赫哲族的民间歌曲为研究对象,对其不同类别的民间歌曲进行调式特征、旋律形态、节奏与节拍、曲式结构四方面的详细分析,总结黑龙江四小民族民间歌曲的审美价值与文化内涵。
  • 浅谈如何丰富民族唱法 免费阅读 下载全文
  • 在声乐艺术的大家族中,民族声乐仍然是一支不可小视的当家的一族。民族唱法是我国当今声乐乐坛与美声唱法、通俗唱法并称的三大唱法之一。其实,所谓"三种唱法"之说,并不只是"唱法"的不同,而是包括唱法在内的演唱风格及由风格而形成的声乐流派的不同。
  • 东北鲁艺影响下解放战争中的文艺工作 免费阅读 下载全文
  • 在解放战争时期,东北解放区的文艺工作都是在一片荒凉的文化废墟上建立起来的。1945年"八一五"日本帝国主义投降以后,被誉为革命文艺工作者摇篮的"延安鲁艺"(全称为延安鲁迅艺术文学院),根据党中央的一致决定,经过坚固的长途跋涉,于1946年秋天,经过张家口并绕道内蒙草原来到了黑龙江省的哈尔滨。从此,东北的文艺工作就此展开。
  • 在东北鲁艺生活过的音乐家——音乐家安波、李劫夫及其音乐创作 免费阅读 下载全文
  • 解放战争时期,中共中央从延安及其它解放区抽调了大批干部派往东北,在这批干部中有许多优秀的音乐家。他们先后在沈阳、吉林、齐齐哈尔、哈尔滨、佳木斯、鹤岗、牡丹江等地深入农村第一线,一边参加战斗,一边从事文化宣传活动。创作、排演了一批优秀的剧目。为当地组建了演出团体、培养了许多艺术骨干及音乐人才。推动了当地的土地改革,有力地支援了全国的解放战争。延安艺术家的到来,为东北人民音乐事业的开展奠定了基础。
  • 浅谈花腔女高音训练跳音唱法 免费阅读 下载全文
  • 跳音唱法亦译为断唱、顿唱,它是与连贯音或连唱相对应的一种别具特色的声乐唱法。此种唱法在美声学派中,初始仅见于花腔女高音歌者演唱高声区的某些跳跃性的华彩乐段,也称为花腔唱法。后被抒情女高音、女中音等歌者广泛采用。
  • 试论唱歌与说话 免费阅读 下载全文
  • 语言是思想情感的具体体现,一个洪亮而又优美的说话声,实际上已供给歌唱声以不成熟的优秀原料。莎士比亚指出:"好的说话就已经获得了一半的歌唱。"歌唱艺术的咬字吐字、情绪情感,与说话声音是密不可分的。首先,要说好普通话,字正则腔圆,要依据情绪情感确定说话声音的强弱、高低、快慢,能像说话一样歌唱,是歌唱者表达歌曲情感的最佳效果,也是歌唱者的最高造诣。"作为生理现象,在说话和唱歌之间声音是没有差别的,
  • 浅谈回族民间器乐与传承 免费阅读 下载全文
  • 回族音乐具备独特的地域色彩,它的艺术形式和回族人民所生活的地域文化有着密切的联系。众如繁星的民族器乐中,宁夏回族民间器乐作为其中重要的一部分,也呈现出令人耀眼的风采。中国回族是公元七世纪以来,陆续由中东和西亚一带来我国经商、传教、迁徒而来的波斯人、阿拉拍人,与我国的汉、维、蒙等民族长期相处和交融过程中形成的一个民族,以伊斯兰教教义为基础,
  • 关于即兴伴奏的演奏环节 免费阅读 下载全文
  • 钢琴演奏这一具体环节涉及到基本弹奏技术与整体音乐素质这两个重要因素,要对其进行深入的探讨虽然超出了本书内容的范围。但是,由于在即兴伴奏的实践过程中,我们所发挥出的全部音乐想象力与创造力最终都必须通过实际弹奏得以体现,所以演奏良好与否就将直接影响到即兴伴奏的整体艺术质量。
  • 钢琴伴奏与声乐演唱的合作艺术 免费阅读 下载全文
  • 钢琴伴奏是一门专业的音乐表演艺术,它与独唱是一种相辅相成的关系。伴奏需要有感情、艺术的风格表现的投人,准确把握作品的风格和内在的意境,为演唱者提供音乐的烘托、丰富的氛围,指导、帮助歌唱者正确处理和表现声乐作品的内涵,从而达到珠联璧合、相得益彰的境界。只有两者融为一体,才能完成对作品音乐形象的正确诠释。
  • 歌曲钢琴伴奏的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 钢琴伴奏是钢琴演奏的一个重要方面,它包括原伴奏和即兴伴奏,它越来越多地受到人们的重视。钢琴伴奏既是艺术,又是技术,它的魅力就在于与人合作过程中发挥出来的独特表现,它的技术难度从来不亚于独唱、独奏的技术能力。扎实的钢琴演奏技术是钢琴伴奏的基础,除此之外,还要把握伴奏歌曲的风格,搞清钢琴伴奏中应注意的问题,加强伴奏者的修养和责任,才能真正掌握钢琴伴奏这门艺术。
  • 试论在钢琴教学中提升学生的乐感和表现力 免费阅读 下载全文
  • 一、如何帮助学生加深理解钢琴作品一是强化对作品的综合分析。在钢琴教学中,仅靠言传只能帮助学生理解到一定程度,无法完全讲清楚,特别是一些感觉方面的体会,确实无法用语言来表达清楚。但问题的另一个方面是,如果我们能够对作品进行比较仔细的分析,也将会对学生有一定的启发。作曲家通过作品表达其思想感情和丰富的想像力,而构成作品的一系列创作手段当然就可以成为我们演奏者深入具体地研究对象了。
  • 根据传统民族器乐曲改编成的钢琴曲 免费阅读 下载全文
  • 中华民族不仅有着悠久的历史沉淀,而且地大物博,民族众多。古往今来创造了极为丰富的传统民间音乐,聪明的钢琴家们为了钢琴音乐的生存,迎合现实社会的需要,以自己的辛勤创造,成功的将一些著名的传统民族民间器乐曲,改编成了出色的钢琴曲。根据古典传统民族器乐曲改编成的钢琴独奏曲,有《夕阳箫鼓》、《二泉映月》、《十面埋伏》、《平湖秋月》、《流水》、《梅花三弄》、《百鸟朝凤》等主要作品。
  • 谈中国钢琴演奏学派的特征与风格 免费阅读 下载全文
  • 中国钢琴学派,是在有着数千年悠久文化艺术积淀的沃土之上,广泛学习和借鉴欧洲钢琴文化和钢琴学派的优秀成果,不断开拓和创立的具有中华民族文化与音乐艺术特色的钢琴学派;是一个融会具有中国风格中国韵味的的钢琴学派。一、融合中西方的文化气质真正意义上的中国钢琴艺术,应当是悠长、久远的中国音乐传统在20世纪内外条件下新发展的产物。
  • 大提琴发展简介 免费阅读 下载全文
  • 大提琴是近代交响乐队以及室内乐队中,不可缺少的中低音乐器。无论是交响乐还是室内乐演奏中,大提琴都经常演奏旋律优美的乐句,承担着旋律领奏的责任。还与低音提琴共同肩负着和声低音的使命。是人们非常喜爱的一件乐器。她和其它乐器一样,由产生发展到现代,经历了很多演变。下面我们按音乐发展的历史轨道一同回忆一下大提琴的发展历史。
  • 小提琴演奏的作品分析 免费阅读 下载全文
  • 小提琴演奏的作品分析,是其基础与前提,但往往被忽视与小视。本文从作品分析的重要意义、作品分析的主要元素、作品分析的示例论证三个理论层面,对小提琴演奏的作品分析进行了全面系统、深入细致的论述。
  • 中提琴指要 免费阅读 下载全文
  • 中提琴是西洋拉弦乐器中的重要一种。本文从中提琴的乐器特征、中提琴的音乐功能、中提琴的演奏艺术三大理论层面,对中提琴进行了概要的研究与论述。对于中提琴艺术,可以提供理性观照与实践参照的双重价值。
  • 唢呐艺术魅力浅谈 免费阅读 下载全文
  • 唢呐,俗称"喇叭",是我国重要的民族管乐器之一,在全国各地,都有流传,据资料显示:我国共有20多个民族流行唢呐。长期以来,在悠久的历史传承与发展中,唢呐积聚了迷人的艺术魅力,成为备受广大人民群众欢迎的民族乐器之一。总结、研究唢呐的艺术魅力,对唢呐演奏艺术的创新与发展,无论是在理论上,还是在实践上,均大有裨益。为此,笔者对此发表若干浅见,以就教于专家和同行。
  • 论二胡艺术的起源与发展 免费阅读 下载全文
  • 擦奏弦鸣乐器二胡是现代的名称,过去民间称其为南胡、胡琴、嗡子等等,胡琴往往又是多种擦奏弦鸣乐器的总称。根据史料记载,类似的弦乐器,至少在唐代就已出现,而且有一个逐渐演变的过程。中国最早的擦奏弦乐器是唐代的轧筝。这就是说,在拉弦乐器未出现用弓来擦奏琴弦时,中国已出现了用竹片当弓的乐器。这种轧筝被认为是中国拉弦乐器的最初形式。
  • 琵琶演奏艺术管窥 免费阅读 下载全文
  • 中国传统器乐源远流长,经历数千年的传承、发展,已形成了今天的硕果绚丽的局面。无论在音乐形像的塑造、音乐创作的技巧和表演技艺方面都达到了很高的水平。琵琶是中国民族乐器中的拨弦乐器(也称"弹拨乐器"),是一件重要的民族乐器。它形制精致独特,历史十分悠久,功能相当完备,作用极其重大,技巧高超绝妙。
  • 论小号演奏中吸气的正确方法 免费阅读 下载全文
  • 气息运用是目前世界上所有管乐器演奏中的重要组成部分,气息与乐器演奏的音色、音量,都有着不可分割的联系,所以小号在演奏过程中,气息的正确运用显得尤为重要。学习小号和其它管乐器必须首先学会正确的吸气,才能进行正确的呼气(吹奏)。人体为了维持正常的生理需要,一般每分钟呼吸十二至十六次,你根本不用去想就会自然而然地呼吸,而且基本上呼与吸时间相等。
  • 世界文化的发展 民族瑰宝的传承——浅谈中国民族民间舞蹈的特征及发展方向 免费阅读 下载全文
  • 什么是舞蹈,闻一多先生作出了精辟的阐解:"舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现"。舞蹈不仅娱乐了大家的文化生活也成为当前人类生活中不可或缺的文化精神需求,还起宣传教育的社会作用。舞蹈是人类最早起源于劳动的艺术形式,最早的舞蹈是多以模仿狩猎或欢庆丰收为主的,随着社会文化的发展,人们用这种丰富的肢体语言开始表达思想感情,
  • 中国与俄罗斯民间舞蹈形式上的比较 免费阅读 下载全文
  • 中国与俄罗斯的民间舞蹈艺术,都以其鲜明的民族特色和高超的舞蹈技巧,在世界舞坛占有重要地位。两个国家的民间舞蹈与世界上其他民族和地区的舞蹈一样,都是源自日常生活。本文将在舞蹈形式上,对中国与俄罗斯民间舞蹈进行详细比较。
  • “咏歌之不足”与“非言语情态”——论舞蹈的抒情性 免费阅读 下载全文
  • 在强调"长于抒情"的舞蹈表现观中,有一段流传甚广的中国古代乐论,叫做"情动于中,而形于言;言之不足,故嗟叹之:嗟叹之不足,故咏歌之:咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也"。这段话的意思很明白,是说人的情感的表达在语言的种种形态——从陈述、感叹到咏歌——都有所不足时,舞蹈才会出现。所谓"手之舞之,足之蹈之"那"不知"的状态意味着"情不自禁",舞蹈是人的情感表达极至状态的体现。
  • 动作语义与叙述语境——记舞蹈的叙事性 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈的叙事性,在我看来是指用人体动态来描叙"事"的方式与特性。事,有巨细之分、繁简之分、心物之分、情理之分……不同的事有不同的材料表达方式和意境描绘方式;但既要"叙事",其最基本的要求便是要把"事"描叙清楚。或者说,动作语义的清晰性是舞蹈叙事性的基本要求。"言之不足,长言之不足,嗟叹之不足,咏歌之不足",才"手舞足蹈"了。种种"不足",说的是情感不足以表达而非事物不足以描叙。
  • 论舞蹈构成的织体组合关系 免费阅读 下载全文
  • 如果说,舞蹈动机的生成发展主要着眼于动作"旋律"的话,那么舞蹈织体的组合关系关注的是动作"和声"。这里的"织体",是从音乐中借用的概念。音乐学中的"织体",是指音乐作品中。声部的组合方式";舞蹈织体,我们指的是"舞群的组合方式"。用"织体"的眼光来看舞蹈构成,应把"舞群"而不是个别的舞者看成舞蹈的"单位构成"。著名芭蕾革新家米哈伊尔·福金在论述其"新舞剧的五项原则"时,
  • 浅析舞蹈的美感特征 免费阅读 下载全文
  • 为了更全面地评价一个舞蹈作品,必须具备一定的主观条件,也就是说需要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力,舞蹈欣赏活动才能正常顺利地进行。所以了解舞蹈艺术的特征、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素及其产生的过程等,就显得尤为重要。众所周知,舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段,表现人们的情感和思想,
  • 浅谈舞蹈的欣赏及创作中音乐的作用 免费阅读 下载全文
  • 人类什么时候开始有的舞蹈,这始终是个谜。因为舞蹈依靠人体动作来表演,在人类初始不要说没有录像摄影等记录保存的科学方法,就连文字也还没有发明,无法记载有关情况。大多数艺术史家都认为,舞蹈几乎和人类同时诞生。舞蹈起源的看法,还有众多的学派。例如,认为舞蹈起源于情感说;起源于游戏说(过剩精力的发泄);起源于巫术宗教等等。总之,这是一个需要探索的问题。人类社会意识形态的形成,本身就是一个异常复杂的过程。
  • 群众舞蹈活动的“两性谈” 免费阅读 下载全文
  • 在群众文化中,群众性舞蹈活动具有特殊的现实意义。群众舞蹈活动,是群众文化活动的重要组成部分,这些年以来,许多传统的、健康的群众舞蹈得以恢复,尤其是随着对外开放,对内搞活经济政策的实行,群众温饱有了保证,心情更加舒畅,有条件、有时间参加舞蹈活动。无论是在活动内容,活动方式和活动规律等方面,都发生了很大的变化,对整个社会产生了越来越深刻的影响。
  • 京丑艺术教学刍议 免费阅读 下载全文
  • 京剧丑角简称"京丑",是京剧四大行当生、旦、净、丑之一。京丑的艺术教学,既是京剧丑行专业教学,又属于艺术教学范畴,它具有自身的特点与规律。本文以京丑艺术教学的重要意义、京丑艺术教学的主要内容、京丑艺术教学的必要方法为三大理论视角,对京丑艺术教学这一重要命题,进行了全面系统、深入细致的研究与论述。力求对于京丑艺术教学,提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
  • 综合演唱的教学研究 免费阅读 下载全文
  • 多元化的21世纪,一切事物都呈现出多元化的态势与格局。演唱教学同样也应以多元化综合教学为核心与支撑。本文以文化学教学、心理学教学、艺术学教学、声乐学教学的多元综合为视点,对综合演唱教学进行了多元化、系统化研究。力求对于综合演唱教学,提供理性思辨与教学实践的双重参照系。
  • 浅释音乐课堂中创新的重要性 免费阅读 下载全文
  • 培养学生有激情的学习和对音乐的感觉能力。通过音乐形象的创新性培养学生的理想,陶冶学生高尚情操,启迪他们的智慧,使其身心得到健康地发展。
  • 钢琴基础课教学的“新旧约全书” 免费阅读 下载全文
  • 巴赫的《平均律钢琴曲集》和贝多芬的《32首钢琴奏鸣曲》被誉为钢琴音乐的"旧约全书"与"新约全书"。
  • 浅谈俄罗斯的音乐教育 免费阅读 下载全文
  • 俄罗斯重视音乐的普及教育,无论是教育体制还是文化生活政府都提供了有利的保障。中国同样重视音乐教育,我们可借鉴俄罗斯的音乐教育经验,进一步解决当前存所在的问题。
  • 舞台表演训练在声乐教学中的作用 免费阅读 下载全文
  • 声乐艺术是一门实践性很强的表演艺术,而表演艺术是一门动力定型的技巧,是舞台表演行动的艺术,是声乐艺术的灵魂和生命。如果没有表演,声乐作品只能作为乐谱的符号形式存在,而不会真正成为艺术。这就为高校的声乐教学提出了新的培养目标。
  • 高校声乐趣味性启发式教学的研究 免费阅读 下载全文
  • 在声乐课的教学中,不是不要知识技能,而是针对课堂教学中,将知识技能的学习变成一种学生不喜欢的枯燥的学习过程、不考虑学生的学习心理、不理会学生生活经验的教学方式上的缺憾,提出在学生主动参与、投入的艺术教育中,结合学生的生活经验与情感体验,利用学生的兴趣、爱好与探究意识,通过相应的课堂教学和教学活动的展开,
  • 电子音乐中瞬态处理器插件的初探 免费阅读 下载全文
  • 随着计算机工业的发展,电脑技术的成熟,使用计算机来制作和处理声音是当下这个新时代的产物,人们对音乐的创作和编辑,早期大多依赖外部独立的硬件处理器,由于早期的技术限制和高昂的成本使得这些技术未能得到普遍的推广,而现今的音频操作系统下的软件降低了一部分必须依赖硬件的技术成果,完全依赖计算机本身的计算能力,使得这些处理模块更加贴近大众的生活。
  • 音乐专业钢琴基础课教学形式改革研究 免费阅读 下载全文
  • 高等院校音乐专业的钢琴基础课多年来实行"一对一"的小课上课方式,存在诸多的问题,数码钢琴集体课的教学形式在不断的发展中取代了传统的上课模式,取得了事半功倍的效果。
  • 音乐表演专业钢琴基础课程的教学改革综合性分析 免费阅读 下载全文
  • 钢琴基础课是音乐表演专业的一门非常重要的基础课程。为提高音乐表演专业钢琴基础课程的教学质量,本人通过调研、根据目前钢琴基础课教学的实际情况,从教学内容、教学方法、教学形式、考核细则等方面入手,对音乐表演专业钢琴基础课程的教学改革进行综合性分析,希望对提高这门课程的教学水平有所的帮助。
  • 音乐专业钢琴基础课教学考核规范化研究 免费阅读 下载全文
  • 钢琴基础演奏是高等院校音乐表演专业非常重要的一门课程。通过目前的教学实践,我们不难发现此项课程还存在教学方法陈旧、教学标准较低、教材选择单一及教学考核体系存在缺陷、综合性考核内容不够健全。本文针对各院校在钢琴基础课教学考核方面所存在的上述问题进行分析与研究,希望对提高这门课程的教学水平有所帮助。
  • 在声乐教学中糅合舞台表演训练实践的研究 免费阅读 下载全文
  • "实践是检验真理的唯一标准",声乐教学来源于声乐舞台表演实践,反转过来又为声乐舞台表演实践服务。因此,声乐教学中糅合舞台表演实践训练就自然成为一个十分重要的课题。本文从糅合舞台表演训练实践的重要意义、糅合舞台表演训练实践的主要内容、糅合舞台表演训练的必要形式三大理论层面,对在声乐教学中糅合舞台表演训练实践这一重要课题,进行了全方位、系列化、深层次研究。对于在声乐教学中糅合舞台表演训练实践,可以提供理性思辨与教学实践的双重参照系。
  • 声情并茂在声乐教学中的理解与分析 免费阅读 下载全文
  • 声情并茂是声乐演唱艺术的生命与灵魂、核心与关键,自然成为在声乐教学中的出发点与落脚点,并成为在声乐教学中的一条贯穿红线。而对声情并茂全面系统、深入细致的理解与分析,乃是在声乐教学中真正实现声情并茂目标与效果的基础与前提。本文从声情并茂的重要性、声情并茂的可行性、声情并茂的具体性三大理论层面,对声情并茂在声乐教学中的理解与分析,进行了全面深入的研究与论述。力求对于声情并茂在声乐教学中的具体落实,提供理论思考与实践参考的双重价值。
  • 应用型钢琴人才培养教学模式与改革 免费阅读 下载全文
  • 在当前我国钢琴教学中,应用型钢琴人才培养的教学模式与改革,是一个十分重要的课题。本文从教学内容的改革、教学方法的改革、教学手段的改革三大理论层面,对这一重要课题进行了全面系统、深入细致的研究与论述。力求对于我国当前应用型钢琴人才培养的教学模式与改革,提供理性思辨与教学实践的双重参照系。
  • “眼”活文生色,题好胜千文——论电视新闻标题写作 免费阅读 下载全文
  • 电视新闻就像一道快餐,任由观众选择。能在转瞬间吸引观众眼球的不是新闻的长度和厚度,而是新闻标题。一个好的新闻标题会吸引观众、打动观众、使之产生急欲知道下文的强烈愿望。很多电视新闻记者认为:电视新闻主要是看画面、采访、新闻结构、内容和制作技巧等,标题好坏无关紧要、观众也不会注意,在屏幕上叠加标题字幕反而会分散观众的注意力。
  • 电视文艺概说 免费阅读 下载全文
  • 电视文艺是电视中的重要节目形式,也是电视与文艺的交叉艺术形式,它具有自己的特点。本文从电视文艺的概念内涵、电视文艺的主要类型、电视文艺的创造工程三大理论层面,对电视文艺进行了宏观上概要的研究与论说。
  • 艺术总监综合素质之我见 免费阅读 下载全文
  • 艺术总监作为艺术表演团体或艺术剧(节)目演出、制作的艺术总负责人,自身的综合素质是其行使职务职责的智力支撑与动力之源。本文以思想素质、文化素质、艺术素质为三大理论视角,对艺术总监的综合素质进行了全面系统的研究与论述。对于艺术总监综合素质的全面提升,可以提供理性思辨与工作实践的双重参照系。
  • 谈人像摄影的写形与传神 免费阅读 下载全文
  • 人像摄影或人物摄影是现代摄影中的一个很重要的主题,一个永恒的主题。于是一幅优秀的人像或人物摄影作品,既取决于拍摄者的敏锐观察,又取决于被摄者的"现场发挥",这是一个互动的过程,人像摄影说到底,就是人与人之间的对话过程,在这个过程中,写形与传神是至关重要的。一、人像摄影的综合性人文视觉空间从一般意义上理解的人像或人物摄影,
  • 浅谈二人转曲牌“胡牌文武抱” 免费阅读 下载全文
  • 作为地方戏二人转乐队伴奏人员,对二人转曲牌的熟悉理解程度,直接关系到伴奏艺术的水平。二人转曲牌经历了传统曲牌和现代曲牌两个阶段。近年来,按照"以用途的角度"对二人转曲牌的归类原则,二人转的曲牌可归纳为主调、辅调和专调三类。本文根据前人的艺术实践与艺术总结,以及自身的实践,主要对二人转音乐中的主调曲牌进行探讨。
  • 新型二人转笑的独特性 免费阅读 下载全文
  • 新型二人转是使人发笑的艺术。新型二人转剧场内经常倾泻出爆发性的笑声,因而新型二人转通常被称为搞笑二人转、好笑二人转、最搞笑二人转、快乐二人转、娱乐二人转等等。但是我们一般的理论研究是在通常喜剧理论的前提下接受二人转的笑的,然而,作为一种戏剧样式,二人转的笑是有着自己的体裁原型的,是有着自己的源头的,是有着自己的久远的传统的,
  • 潍坊新农村文化景观存在的问题与改造设计研究 免费阅读 下载全文
  • 新农村文化景观设计与实施,是我国新农村建设中的一个十分重要的新课题。本文针对潍坊新农村文化景观目前存在的问题与改造设计研究,从具体实施研究出发,对目前我国新农村文化景观设计与实施,提出了具有典型性与代表性的个案研究理论,对于其他新农村文化景观设计与实施,具有重要的借鉴参考意义。
  • 浅谈文化馆对社区群众文化发展的作用 免费阅读 下载全文
  • 文化馆作为国家的群众文化事业机构,在组织开展群众文化活动,丰富活跃广大人民群众的文化生活,为社会主义物质文明、精神文明和政治文明建设等方面做出了显著的贡献。作为政府主办的公益性群众文化工作机构——文化馆,如何在社区文化建设中发挥其应有的作用?根据我们谢家集区文化馆近年在社区群众文化的积极探索,我们主要从以下三个方面入手,发挥文化馆的作用。一、组织协调功能。
  • 如何做好外来工的文化服务 免费阅读 下载全文
  • 外来工的文化服务,是文化服务部门文化服务工作的题中应有之义,但也是一项新的文化服务工作。本文从确立外来工的文化主体地位、拓宽外来工的文化服务内容、丰富外来工的文化服务方式三大理论层面,对如何做好外来工的文化服务这一全新而又重要的命题,进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。对于做好外来工的文化服务工作,可以提供理性思辨与工作实践的双重参照系。
  • 图书馆信息资源共建共享的形式 免费阅读 下载全文
  • 20世纪90年代以前,一般认为图书馆资源共建共享的形式主要有三种:采购协调、联合编目和馆际互借。图书馆计算机网络建设在我国兴起后,资源共建共享的形式有了发展,共享的范围更加扩大。从网络、社会环境以及图书馆本身来看,图书馆信息资源共建共享的形式有以下几种:一、协作采集由于单个图书馆的馆藏难以满足读者的需要,并且图书馆之间存在重复建设,就出现了"协作采集"。
  • 追求 免费阅读 下载全文
  • 画外音“:故事发生在阿富汗一座小城里。我们说不出小城和人物的名字,也分不清是现实生活还是童话传说,可我们敢说对每一个求情逐爱的青年都有启迪。”小城春意盎然,光怪陆离,流淌着彩色的人的河流。一个美丽的姑娘,就像河面上跳起的浪花那么惹人注目。她的形体、神态、风韵,
  • 刘斌老师简介 免费阅读 下载全文
  • 刘斌 1972年12月12日出生于虎林农垦1994年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院,文学学士学位。现任黑龙江幼儿师范高等专科学校美术教研室主任,副教授,民革党员,牡丹江市爱民区政协委员,牡丹江市美协副秘书长,牡丹江市书画院特聘画家,
  • [本刊特稿]
    剧人论剧成秘籍——王庆斌专著《戏剧论语——戏剧放谈》代序(李长荣)
    新兴艺术创新说——王庆斌专著《影视论语——影视别论》代序(李长荣)
    [戏剧研究]
    浅谈《哗变》(马竹青)
    解析中国现代民族歌剧《野火春风斗古城》的创作背景(徐欣)
    浅谈打击乐在现代淮剧表演艺术中的运用(宋步宏)
    论戏曲的综合性(王庆玲)
    戏曲舞台与乐队伴奏(尤东平)
    对舞台艺术“动势”的几点认识(颜建明)
    浅谈龙江剧特色和发展(张丽宏)
    评剧创新说要(王丽颖)
    戏曲打击乐简论(张亚生)
    [表演艺术]
    谈演员对剧中人物的刻画与创新意识(马云)
    角色创造:话剧表演的“最高任务”(赵磊)
    动作:话剧表演的艺术支撑(马健)
    我演伯丕——细述当年《浣纱谣》(李建南)
    二人转丑旦角色之我见(赵青山)
    [舞美世界]
    地方戏舞台美术设计的要点(王波)
    京剧服饰浅谈(杨福兴)
    舞台服装设计漫议(赵永在)
    漫谈戏曲服装艺术创新过程(王雪芳)
    [音乐时空]
    浅析中国传统音乐的传承与保护(姜涛)
    从中国民族声乐唱法的多元性发展前景中谈其个性的要求(王世飞)
    浅谈音乐美的范畴(敖秉辉)
    谈中国音乐的发展现状与趋势(李媛)
    谈不同历史时期的群众歌曲(刘佳音)
    论民族器乐的审美理解(潘钢)
    中国民族音乐的传承与发展(谢庆)
    多彩的民歌艺术(姜钧)
    浅谈对音乐作品的审美感(张叙)
    浅谈奥尔夫音乐及特点(王靖)
    20世纪30年代中国抗日救亡歌咏运动的兴起与发展(梁爽)
    建国初期苏联音乐文化对我国的影响(邵铁夫 黄天俐 于亚菲 吴姝)
    黑龙江四小民族民歌音乐形态学研究(吴晗)
    浅谈如何丰富民族唱法(高韵环)
    东北鲁艺影响下解放战争中的文艺工作(李春琪)
    在东北鲁艺生活过的音乐家——音乐家安波、李劫夫及其音乐创作(郭玲玲)
    浅谈花腔女高音训练跳音唱法(郭东旭)
    试论唱歌与说话(戴晓维)
    浅谈回族民间器乐与传承(孙玉兵)
    关于即兴伴奏的演奏环节(王佳)
    钢琴伴奏与声乐演唱的合作艺术(潘栗)
    歌曲钢琴伴奏的几点思考(田野)
    试论在钢琴教学中提升学生的乐感和表现力(杨宏)
    根据传统民族器乐曲改编成的钢琴曲(孙浩然)
    谈中国钢琴演奏学派的特征与风格(李鸿姝)
    大提琴发展简介(刘书彤)
    小提琴演奏的作品分析(万颖芳)
    中提琴指要(程健)
    唢呐艺术魅力浅谈(李大鹏)
    论二胡艺术的起源与发展(刘俊英)
    琵琶演奏艺术管窥(解放)
    论小号演奏中吸气的正确方法(张华)
    [舞蹈天地]
    世界文化的发展 民族瑰宝的传承——浅谈中国民族民间舞蹈的特征及发展方向(杨雪莲)
    中国与俄罗斯民间舞蹈形式上的比较(李静波)
    “咏歌之不足”与“非言语情态”——论舞蹈的抒情性(邢奎)
    动作语义与叙述语境——记舞蹈的叙事性(杨小强)
    论舞蹈构成的织体组合关系(汪娅敏)
    浅析舞蹈的美感特征(邓晓焰)
    浅谈舞蹈的欣赏及创作中音乐的作用(宫丽娜)
    群众舞蹈活动的“两性谈”(徐艳)
    [高校论坛]
    京丑艺术教学刍议(马超)
    综合演唱的教学研究(曲晶)
    浅释音乐课堂中创新的重要性(崔效齐)
    钢琴基础课教学的“新旧约全书”(王靖一)
    浅谈俄罗斯的音乐教育(刘静)
    舞台表演训练在声乐教学中的作用(刘颖)
    高校声乐趣味性启发式教学的研究(刘博)
    电子音乐中瞬态处理器插件的初探(于得智)
    音乐专业钢琴基础课教学形式改革研究(张雪)
    音乐表演专业钢琴基础课程的教学改革综合性分析(杨菡)
    音乐专业钢琴基础课教学考核规范化研究(关越寒)
    在声乐教学中糅合舞台表演训练实践的研究(李莉)
    声情并茂在声乐教学中的理解与分析(孔卓)
    应用型钢琴人才培养教学模式与改革(魏丽霞)
    [广电纵横]
    “眼”活文生色,题好胜千文——论电视新闻标题写作(金园园 邱磊)
    电视文艺概说(赵方遒)
    艺术总监综合素质之我见(唐梅林)
    [艺苑杂谈]
    谈人像摄影的写形与传神(张凤萍)
    浅谈二人转曲牌“胡牌文武抱”(张晓明)
    新型二人转笑的独特性(王磊)
    [文化广角]
    潍坊新农村文化景观存在的问题与改造设计研究(杨明[1] 郭文萍[2])
    浅谈文化馆对社区群众文化发展的作用(余长城)
    如何做好外来工的文化服务(符史安)
    图书馆信息资源共建共享的形式(李晓红)
    [作品园地]
    追求(楮天聪)

    刘斌老师简介
    《戏剧之家》封面

    主管单位:湖北省文学艺术界联合会

    主办单位:湖北省戏剧家协会 今古传奇报刊集团

    社  长:舒少华

    主  编:刘曦涛

    地  址:武汉市东湖新技术开发区华师园北路12-1号

    邮政编码:430223

    电  话:027-87927022

    电子邮件:[email protected]

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