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  • 黑龙江小剧场戏剧研究 免费阅读 下载全文
  • 小剧场戏剧诞生于19世纪末20世纪初的欧洲,是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。其主要特点是表演空间小,演员与观众的距离拉近,具有先锋性和反商业性。自1982年林兆华导演的第一部小剧场话剧《绝对信号》上演,小剧场戏剧逐渐成为国内戏剧舞台的潮流,既为主流戏剧的发展提供了实验平台和发展思路,又为戏剧走向市场积累了宝贵经验。黑龙江小剧场戏剧的产生和发展亦是如此,
  • 戏剧的假定性 免费阅读 下载全文
  • 假定性是一切艺术的基本特质,而对于存活于舞台上的戏剧来说,观演双方达成的"契约"使得戏剧的假定性更为突出,也更能显示戏剧艺术的本质特征。当观众走进剧场,一种默契、一种约定俗成便成为不可或缺的规则而被默然认可,那就是戏剧的假定性。在东、西方的戏剧舞台上,都以假定一个不同于现实的时空环境作为戏剧演出的必须准备。戏剧在舞台上演出,
  • 戏曲的美学特征 免费阅读 下载全文
  • 中国古典美学关于艺术创作的意境追求包含着虚实相生的深刻哲理,我国道家学派的奠基人老子就曾认为艺术最完美的境界就是虚与实的统一,虚实相结合的境界深深影响了中国的传统艺术,包括诗歌、书法、绘画、戏曲及音乐。虚实相生的境界是有别于西方艺术的最大特征,也体现了中华民族的民族精神和审美意趣。戏曲是中国传统的戏剧形式,是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、
  • 从青衣说到花旦 免费阅读 下载全文
  • 京剧的旦行是扮演各种不同年龄、不同性格、不同身分女性的角色。旦行也分成这么几类:青衣,花旦,花衫,武旦,老旦,还有彩旦。青衣还有一个名词叫正旦。这跟正生、正净有差不多的意思。就是说在一个行当里,是中心的、主要的部分。按照传统来说,青衣在旦行里占着最主要的位置,所以叫正旦。青衣扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物,大多数是贤妻良母,或者旧社会的贞节烈女之类的人物。
  • 评剧青衣漫话 免费阅读 下载全文
  • 青衣是"传统戏曲脚色行当。‘正旦’的俗称。由于正旦所扮演的脚色(如京剧《三击掌》中的王宝钏、《桑园会》中的罗敷女等)常穿青衣褶子而得名。"(《中国戏曲曲艺词典》)。青衣属旦行中的一个分支,主要扮演庄重的中青年妇女,以唱功为主,故曾有"青衣捂肚子唱"之说。评剧青衣行当的形成,经历了一个较为漫长的历史过程,即最早的评剧,并没有青衣的专行专工,
  • 京剧花脸“裘派”艺术简论 免费阅读 下载全文
  • "裘派"艺术是京剧花脸表演艺术中的一大亮点,其内涵丰厚、魅力无穷、影响深远。本文从博采众长、自成一家;风格独特、魅力无穷;影响深远、价值丰厚三大理论视角,对"裘派"艺术进行了全面系统的研究与论述。对于把握"裘派"艺术的要点与神髓,具有重要的参照价值与思考意义。
  • 论京剧“四大名旦”的唱腔音色 免费阅读 下载全文
  • 20世纪初至今,百余年来京剧一直是旦角的天下。男旦中又数梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云四位最为走红。他们以各自的风格特色,各自的代表剧目,形成了四大流派。最能代表戏曲流派特色的当然是唱腔,而唱腔音色的特点在戏曲流派的形成中起到了主导作用,如梅派的圆润、程派的含蓄、荀派的柔媚、尚派的刚劲。
  • 豫剧作曲“五要点” 免费阅读 下载全文
  • 豫剧作曲作为豫剧音乐的"一度创作",是整个豫剧音乐(包括唱腔音乐与伴奏音乐)的"设计",起着重要的基础与前提作用。本文以民族性、地域性、剧种性、人物性、创新性为五大理论层面,对豫剧作曲的"五要点"进行了全面系统的研究与论述。力求对于豫剧作曲提供理性思辨与创作实践的双重参照系。
  • 豫剧乐队伴奏艺术的“四结合” 免费阅读 下载全文
  • 豫剧乐队伴奏是整个豫剧音乐与豫剧艺术的重要组成部分。而豫剧乐队伴奏艺术本身又是一项复杂的系统工程,必须注重艺术结合。本文从乐手与乐队的结合、乐队与作曲的结合、乐队与导演的结合、乐队与表演的结合四大方面,重点研究论述了豫剧伴奏艺术的"四结合"。对于豫剧伴奏艺术,可以提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
  • 戏曲鼓师简论 免费阅读 下载全文
  • 戏曲鼓师俗称"打鼓佬"、"鼓佬",又别称"司鼓",是戏曲乐队中主要演奏者兼指挥者,在戏曲乐队中占有十分重要的地位,起着相当关键的作用。与此同时,在整个戏曲艺术中,也具有重要地位。所有这些重要地位与作用,具体表现在以下几大方面——一、乐队的主奏兼指挥艺谚云:"板小乾坤大,鼓小掌万军。
  • 艺术总监的“软实力”浅识 免费阅读 下载全文
  • 艺术总监是一个十分重要的艺术职务,在艺术生产中,起着十分重要的作用。而艺术总监的"软实力",又是艺术总监的智力支撑与能量之源。本文以广博的艺术知识、全面的艺术能力、超常的艺术灵气为三大理论层面,对艺术总监的"软实力"进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。力求为艺术总监"软实力"的养成与提升,提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
  • 戏曲现代戏中程式化表演初探 免费阅读 下载全文
  • 程式化,是戏曲表演艺术区别于其它艺术门类的主要特征,因此,许多有追求的艺术家致力于戏曲改革,渴望创造戏曲表演的新程式。比如:在一些戏中有关开汽车、骑摩托车、自行车、穿衣戴帽、待人接物等表演,虽然在某一出戏中给观众有耳目一新之感,但都未能提炼上升到某种固定的程式的高度。那么,在戏曲现代戏中创造一种新的程式为什么很难呢?要探究这个问题,
  • 如何塑造舞台人物的真实性 免费阅读 下载全文
  • 演员的首要任务是把人物演真实了。真实的效果是让观众相信。"演"就是"拟"。"拟"有"实拟"与"虚拟",二者只有方法的区别,没有意义的不同。戏剧表演艺术是演员在剧作家所创造出来的文学形象的基础上,再创造出有血有肉的、活生生的舞台人物形象的艺术。而这种舞台人物形象,
  • 在戏剧表演中如何展示人物关系和表现人物心理 免费阅读 下载全文
  • 戏剧场面是建立在戏剧时间、空间、台词、动作的基础之上,四者中,台词和动作与戏剧场面的关系是极为密切的,因为场面的意义在很大程度上由台词和动作生成。在具体的戏剧时空中,也就是在场景的框架里填入富有内涵的台词与动作便构成了独立的、完整意义的戏剧场面,场面的流动与连缀构成整部戏。戏剧场面的选择与转换是颇费匠心的,
  • 我演“花脸”戏 免费阅读 下载全文
  • "花脸"在京剧里面是一种经常出现基本形象。而在我们锡剧里面,"花脸"戏出现得不是很多,因为在我们这个剧种里面,在演员的行当上分的不是那么清,主要原因是因为像我们这种小剧团人员比较少,不像大剧团人员多行当全,所以,在平时的演出中,在同一本戏中有的演员要翻上几个角色。这样,才能在我们这种小剧团里生存下去。在我们江南这一带,锡剧又叫常锡文戏,主要流行江、
  • 试谈豫剧旦行表演艺术的美学特征 免费阅读 下载全文
  • 旦行是豫剧重要行当之一,表演艺术是豫剧旦行的支撑与依托。而从美学高度与视角来研究豫剧旦行表演艺术的美学特征,对于豫剧旦行表演艺术美学品位的提升与美学内蕴的丰富,既具有重要的理论思考价值,又具有重要的实践参考价值。本文从虚拟性、夸张性、写意性、程式性四大理论层面,对豫剧旦行表演艺术的美学特征进行了全面系统的研究与论述。
  • 秦腔老生表演艺术系统论 免费阅读 下载全文
  • 秦腔老生是秦腔重要的行当之一,表演艺术是秦腔老生的生命与灵魂、支撑与依托,没有表演就没有秦腔老生。而秦腔老生表演艺术本身,又是一位全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。本文运用西方现代系统论的理论与方法,对秦腔老生表演艺术进行系统化研究。把整个秦腔老生表演艺术作为一个大的母系统,将其分解为软件系统、硬件系统、综合系统三个子系统,既研究各子系统的要素及其相互之间的关系,又研究各子系统与整个母系统之间的关系,建构起一个系统论的理论体系。
  • 秦腔旦行表演创新谈 免费阅读 下载全文
  • 旦行是秦腔重要的行当之一。创新是一切艺术的生命与灵魂,秦腔旦行表演也必须不断创新。本文从秦腔旦行表演创新的重要意义、必要原则、主要内容三大理论层面,对秦腔旦行表演创新这一重要艺术命题,进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。对于秦腔旦行表演的创新,既具有重要的理论思考价值,又具有重要的实践参考作用。
  • 秦腔武旦表演的“三统一” 免费阅读 下载全文
  • 武旦是秦腔重要的行当之一,表演是秦腔武旦的中心与支撑、依托与"主业"。而秦腔武旦的表演,内涵丰富,要素多多。本文从艺术哲学的视角,专门对秦腔武旦表演的三大辩证统一的关系进行系统化研究,即:脚色性与角色性的统一、技术性与艺术性的统一、基功性与高功性的统一。
  • 豫剧旦行表演艺术探微 免费阅读 下载全文
  • 豫剧旦行是豫剧的主要行当之一,表演艺术是豫剧旦行的中心。本文从最高任务——角色创造、艺术手段——四功五法、成熟标志——流派特色三大理论层面,对豫剧旦行表演艺术进行了全面系统、深入细致的研究与论述。力求对于豫剧旦行的表演,提供一定的理论思考价值与实践参考作用。
  • 谈演员的舞台形体表现 免费阅读 下载全文
  • 随着改革开放的不断深入,各种思想潮流以不同的形式都在寻找着市场,而我国的演员是在中国共产党的领导下,代表着先进文化、代表着大多数人的利益的。演员是精神文明的传播者,是美的创造者,人们精神生活的丰富性,对演员及广大文艺工作者提出了更高的要求。舞台是社会生活的缩影,是观众了解世界、认识世界的一个窗口。而文艺工作者则是通过具体可感的、
  • 地方戏表演艺术中的说口 免费阅读 下载全文
  • 东北地方戏是以二人转为依托,逐渐演化而成的,其中单出头和拉场戏是从中派生出来的两种演出形式。尽管这些年来东北地方戏在表演方式上有许多发展变化,但万变不离其中,始终置根于母体二人转,保持着"千军万马,就是咱俩"这种特殊的表演属性。在二人转艺术中,说口是二人转艺术独有的也是最让观众喜爱的表现手法。说口的花样繁多,应用灵活,可以说说口渗透在二人转艺术的每个细胞之中。一、
  • 京剧鼓师与京剧锣鼓经概论 免费阅读 下载全文
  • 京剧鼓师与京剧锣鼓经的关系极为密切,堪称人经一体、共创辉煌。本文以京剧鼓师高度重视京剧锣鼓经的重要意义、京剧鼓师充分发挥京剧锣鼓经的艺术功能、京剧鼓师努力创造京剧锣鼓经的新的形式为三大理论视角,对京剧鼓师与京剧锣鼓经密切关系这一重要命题,进行了全方位、系列化、深层次的研究与解读。力求为京剧鼓师对京剧锣鼓经的创造性运用,提高理性思辨与艺术实践的双重参照系。
  • 浅谈京剧琴师的综合修养 免费阅读 下载全文
  • 京剧琴师的综合修养,是京胡演奏的"软实力",即智力支撑与动力系统。而这种艺术修养又是内涵十分丰富的一项复杂系统工程。本文从京剧琴师的文化修养、京剧琴师的艺术修养、京剧琴师的戏曲修养三大理论层面,对京剧琴师的综合修养进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。力求对于京剧琴师综合修养的全面提升,提供理性思辨与具体实践的双重参照系。
  • 试论器乐演奏的三个境界 免费阅读 下载全文
  • 在《史记·孔子世家》中,有一段关于孔子学琴的记载,文字虽然很简短,但对器乐演奏,具有重大的美学价值,很值得予以剖析和借鉴。这段记载是这样的:"孔子学鼓琴于师襄,十日不进。师襄子曰,可以进矣。孔子曰,丘已习其曲矣,未得其数也。有间曰,已习其数,可以益矣。孔子曰,丘未得其志也。有间曰,已习其志,可以益矣。
  • 浅谈二胡的舞台表演艺术 免费阅读 下载全文
  • 二胡,这件家喻户晓、人人皆知、使用最普遍,最富气质和韵味的中国传统拉弦乐器,在漫长的发展历程中,以酷似人声的优美音色和气韵,象一个饱经沧桑、穷经阅历的老人,从流浪的街头、凄风苦雨的山野水壑一步步走进了世界艺术的大雅之堂。二胡音乐演奏的可贵在于它是一种活生生的艺术,不管是当代作品还是过去的古典作品,凭借演奏者的演绎音乐就成为活的语言直接打动人心,一个乐曲的演奏成功重点应从以下几个方面着手。
  • 关于舞台布景的装置操作技术——《舞台设计基础及论述》学习札记 免费阅读 下载全文
  • 舞台美术是戏剧综合艺术创造的重要组成部分。随着以影像艺术为主流的"读图时代"的到来,以及相关舞台科技手段的不断丰富与发展,舞台美术在现代戏剧舞台上空前辉煌,在戏剧综合艺术创造中的地位日益提升。舞台布景是舞台美术的核心部分。舞台布景先期由舞美设计师总体设计,之后由美工按设计要求进行制作,最后在演出前装置于舞台,演出过程中要进行迁换。
  • 试谈戏剧的服装、道具 免费阅读 下载全文
  • 任何戏剧表演都离不开服装、道具,以营造表演氛围,话剧戏曲音乐剧艺术也是如此。作为话剧工作者,向戏曲学习,使话剧民族化已成趋势。作为服务于表演的后勤部门,它们有一整套严格的规章制度,在京剧界被称为"梨园行"的时代,"梨园公会"就把所属演、职员分为"七行"、"七科"。"七行"即是指表演的行当;"七科"指的是音乐科(乐队)、剧装科(衣箱)、容妆科(化妆)、容帽科(盔箱)、剧通科(检场)、
  • 舞蹈服饰的美学特征 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈服饰是演员表演时使用的服装和头饰,他是角色外部造型的重要组成部分,与演员的关系最为贴近,精美的服饰可以修饰舞蹈演员的体态美,弥补演员的表演,而且也构成了舞蹈形式和舞蹈内容的重要因素。一、舞蹈服饰与舞蹈动作的相互影响一方面,由于服饰对人体在一定程度上的限制,
  • 谈舞台灯光设计艺术 免费阅读 下载全文
  • 舞台灯光设计是科学与艺术相融合的工作,照明灯具、灯光色彩、转换方法等的运用,需要进一步研究和探索,在实践中获得提高,能够逐步完善现代灯光舞台设计理念,达到了一个崭新的高度,使其在艺术创作与演出中体现的淋漓尽致。灯光设计师在构思一个灯光设计之前经常要把许多独立的元素综合起来:首先是剧本,
  • 浅谈灯光对戏剧节奏的表达 免费阅读 下载全文
  • 戏剧演出的节奏包含视觉上的肢体动作节奏,听觉上的音乐语言节奏,以及感觉上的内心情感节奏。演出的成败取决于对这些节奏的把握,需要各部门的紧密配合来完成。灯光在其中起到了至关重要的作用,通过光与色彩这两种语汇,完成了舞台视觉形象的塑造与内心世界的表达,使戏剧节奏得以完美呈现。
  • 音乐艺术审美特征论 免费阅读 下载全文
  • 音乐艺术是人类最早产生的艺术形式之一,也是人们日常生活中最为喜爱的艺术形式之一,更是流传最广的艺术形式之一。研究音乐艺术的审美特征,对于音乐艺术的创作、表演、欣赏,均具有理论思考与实践参考的双重意义。本文以抒情性、表演性、形象性、节奏性为四大层面,对音乐艺术的审美特征进行了全面系统的研究与论述。
  • 苏联歌曲对建国初中国音乐文化的影响 免费阅读 下载全文
  • 在建国初期,中国音乐教育选择学习苏联音乐教育体系以及苏联音乐文化元素是历史发展的必然趋势,这时期的人民思想潮流是以依托政治为中心的意识形态,一些唤醒民族、自强不息、红色音乐等传遍中国的大江南北,也影响了几代人的审美价值及思想。
  • 声乐表演艺术中歌唱与情感的审美特征 免费阅读 下载全文
  • 在进行声乐训练时,我们首先要对人声的各种音色进行巧妙地处理,创造出能集中反映其本质特征的听觉形象,才能体现出声乐艺术独特的审美价值。(一)歌声的"色彩化"一般来说,先天嗓音条件较好且歌唱得法者,所发出的声音大都具有音色圆润、清脆、嘹亮、纯美等特质。"低声区声音厚实,中声区声音明朗,高声区声音高亢",
  • 浅谈声乐训练的方法 免费阅读 下载全文
  • (一)树立正确的"声音观念"在明确了歌唱发声的科学原理与声乐训练的基本规律后,学习者都盼望尽快地寻找到合乎自己嗓音发展规律的歌唱方法,发出令人羡慕的美好声音。但对于初学歌唱的人来说,什么样的发声状态是科学的,观念上往往比较模糊,总希望有一个较为明确的标准,便于在学习中去追求。为此,根据多年来演唱与教学的经验,
  • 声乐艺术与文化修养 免费阅读 下载全文
  • 声乐是音乐艺术的一种,它从一个较高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程,而是通过情感情绪的变化来表现声音的。文化修养则是指一个人对这些人类精神活动的创造物认知多少,把握多少,运用多少。人创造了文化,而文化又影响着人,渗透于人,塑造着人,所以我们无论是在精神还是在物质的实践活动中,都必须格外注重文化修养这一问题。文化修养是声乐艺术的灵魂。
  • 谈作曲的艺术技巧 免费阅读 下载全文
  • 作曲的技巧,有很多人都在谈,很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然,按照下行5度和弦圈的经典走位,旋律怎么写都不是很难听,但学一些作曲的另外一些技巧,也许你的旋律会有另外一番天地。流行歌曲创作分:1、先有词后有曲。2、先有曲后有词。这里我只谈第二种情况,即先曲后词。一、
  • 古代民族乐器概览 免费阅读 下载全文
  • 劳动创造了人类,同时也创造了乐器。人类很早就用乐器来表达思想感情了,在狩猎之后,常敲打石片、吹牛角和弹弓弦,来为集体舞蹈伴奏,这便是原始的乐器。夏商、西周、春秋战国时期的钟和磬都已有编组,安阳武官村,殷代大墓出土的虎纹大石磬,其制作工艺十分精美,纹饰瑰丽,声音悠扬,它既是一件乐器,又是一件精美的艺术品。
  • 中华传统器乐艺术漫笔 免费阅读 下载全文
  • 中华传统器乐艺术,历史悠久,丰富多彩,是世界音乐园林中夺目的奇葩。它不仅流行于人民群众的日常生活,而且是自成体系的专门音乐艺术门类,并且是戏曲、曲艺、歌舞等舞台演出的伴奏音乐。中华传统器乐艺术,以民族乐曲为文本,以民族乐器为工具,以民族化演奏技艺为手段,分为两大类别,即器乐独奏与器乐合奏。
  • 浅谈中西钢琴作品风格之差异 免费阅读 下载全文
  • 钢琴发源于欧洲,钢琴艺术的主体部分属欧洲传统文化的一部分。钢琴传入中国的一百多年,业已引起钢琴艺术范畴内的中西文化融合,这一文化融合现象同时表现于创作与演奏两个方面。同时,经过几十年来几代中国作曲家的努力,中国钢琴音乐在结构、声韵、意境、演奏方法及文化内涵上,业已表现出不同于西方钢琴音乐的自身特点。
  • 中阮在京剧伴奏中的作用 免费阅读 下载全文
  • 中阮是古老的弹拨乐器,源于汉代,鼎盛于唐代,至今已有两千多年的历史。近些年来,中阮不断发展提高,无论是演奏技法上,还是表现的内容题材上,已被越来越广泛地使用。它的音质特别适合在京剧乐队中使用,上世纪70年代起,它就成为京剧各行当、各种板式中不可缺少的一件伴奏乐器。各大音乐院校都开设了为京剧伴奏的中阮课程。以下是我多年来在中阮伴奏教学、技法训练和京剧伴奏方面的一些经验。
  • 中国笛的艺术文化内涵 免费阅读 下载全文
  • 笛在中国是最富于艺术表现的民族乐器之一,在民间,它广泛地被应用于器乐的各乐种中。在传统的"江南丝竹"、"广东音乐"、"福建南音"、"十番鼓"、"十番锣鼓"、"潮州大锣鼓"、"西安鼓乐"、"河北吹歌"以及其他北方各地的管乐中,笛是重要的旋律乐器。由于笛音色明亮独特,穿透力强以及它灵活善变的适应能力,使其在民间乐队中担任多种角色。
  • 笛子演奏中的呼吸问题 免费阅读 下载全文
  • 气息是是笛子发音动力,笛子演奏中气息的运用非常重要,只有掌握好正确的呼吸方法,才能使气息在演奏中的流畅、均匀、自如而持久,使之取之不尽、用之不完,随心所欲,该强就强,该弱就弱并根据音乐作品的旋律,完成的尽善尽美。笛子演奏中有以下呼吸方法:1、何谓胸式呼吸法?胸式呼吸法指的是通过肋间肌的收缩与放松,牵动肋骨、胸骨一起一伏,使胸腔扩大或缩小,
  • 三好古筝五陶醉 免费阅读 下载全文
  • 古筝因为好看、好听、好学而深受人们的喜爱,很快普及到平常百姓家,来势之迅猛,超过了所有的民族乐器。紧接着厂商俱增,老师倍出。有的老师称:"一年让你考四级,两年让你考七级"。如此等等。请家长在选购古筝和请老师时要特别斟酌、慎重。古筝教学有它的规律,一定要按部就班、循序渐进,科学教学,不可能一步登天,一口吃成个胖子。
  • 小提琴演奏发音的重要性 免费阅读 下载全文
  • 提到小提琴的演奏技术,人们自然会想到左手技术和右手技术,但左右手技术的价值就在于使小提琴这件乐器有良好的发音。小提琴是擦弦乐器,因此发音有其特殊性。小提琴弦的振动是靠弓毛与弦摩擦产生的,这是小提琴发音的基本特点,并形成与发音密切相关的三方面要素:弓速、压力和发音点。小提琴演奏状态涉及范围广、相关因素多,是很复杂的问题。对发音的影响也是多方面的。从生理方面小提琴演奏的整体状态制约了每个局部微技术(揉弦、换把、换弓、换弦、手指起落),而这些技术有无一不是构成发音的重要因素。反之,构成发音的各个局部技术的优劣又会影响整体的状态。从心里方面讲演奏的情绪、环境、心态等都会影响发音的技术。
  • 非物质文化遗产传承视角中的鄂伦春民族音乐及其旅游经济策略研究 免费阅读 下载全文
  • 作为非物质文化遗产,鄂伦春民族音乐既具有深厚的民族文化价值,又具有丰厚的旅游经济价值。在对鄂伦春民族音乐的传承保护与开发利用之中,也要在民族文化的基础上,加强其与旅游经济的接轨。为此,本文以鄂伦春民族音乐的民族文化价值、鄂伦春民族音乐的旅游经济价值、鄂伦春民族音乐与旅游经济接轨的策略为三大理论视角,对非物质文化遗产传承视角中的鄂伦春民族音乐及其旅游经济策略这一重要课题,进行了全方位、系列化、深层次的研究。
  • 如何解决中提琴演奏中出现的一些常见问题 免费阅读 下载全文
  • 中提琴演奏艺术的发展在我国比较短暂,大约只有半个世纪。很多人对它较陌生,其实中提琴在18世纪的西欧,已经作为独奏乐器活跃在音乐舞台上了。在中提琴演奏艺术发展过程中,经过几代作曲家和演奏家的不懈努力,取得了显著的发展,正如柏辽兹的大型交响曲《哈罗尔德在意大利》在这部作品中,他把主要声部交给了中提琴演奏,使中提琴在演奏艺术上得到了很大发展,在弦乐大家族中也占有显要的位置。
  • 二胡艺术的地域风情 免费阅读 下载全文
  • 近年来,随着二胡演奏技巧的飞速发展,演奏经过移植的西洋音乐也越来越广泛,我国的二胡演奏家已经多次与国外交响乐团合作,演出世界名曲获得极大的成功,深受世界人民的喜爱。可以说,二胡这件地道的中国民族乐器正在迈步走向世界。而正是由于二胡音乐的广泛性,给二胡演奏者带来了演奏上的难度。它要求我们拉什么地方的音乐,
  • 论萨克斯的演奏技巧 免费阅读 下载全文
  • 演奏口型是指管乐吹奏者根据音乐吹奏的规律,运用胸腹式呼吸法,将笛头含放在双唇的位置,以及控制唇部周围和面部肌肉的状态。在微笑的同时,嘴呈发"哀"字的形状,下颏肌肉在下唇方肌及其两边的三角肌控制用力下,自然平坦地垂落下颏,使下颏肌肉贴在下牙和牙床上,两嘴角微微自然收缩闭合,上下两唇包住笛头,嘴缝成"一"字平行,嘴角不可朝上或朝下弯曲,口腔内外呈发"熬"字的状态,即可准备发音。
  • 论吹管乐器与打击乐器的合奏艺术 免费阅读 下载全文
  • 吹管乐器与打击乐器合奏的音乐,是以管弦乐器(或单纯用管乐器)与打击乐器演奏并重的民间器乐合奏形式。在民间流行的吹打乐中,吹的部分除了吹管乐器以外,还常用拉弦和弹弦乐器,因此民间艺人把吹打乐细分为"粗吹锣鼓"和"细吹锣鼓"两种:粗吹锣鼓,又称粗十番。指用唢呐、管子等吹管乐器和"大锣大鼓"合奏的形式;细吹锣鼓,又称细十番或丝竹锣鼓,
  • 学前儿童音乐教育游戏化的研究 免费阅读 下载全文
  • 学前儿童音乐教育游戏化的教学的开展,是通过创设相关的游戏情景引导幼儿自主进行音乐操作(听辨、欣赏、歌唱、摆弄敲打、身体动作等),幼儿通过游戏化教学活动在聆听、模仿、运用、创造的过程中,不仅在音乐素质和音乐能力方面有所提高,而且在非智力因素如创造、合作、自控等方面也得到整体发展。
  • 中国古典舞的审美特征 免费阅读 下载全文
  • 中国古典舞,这一舞种的定名,是欧阳予倩先生在1950年首次提出的,后得到舞蹈界人士认同并广为流传,最后被确定。当代中国古典舞蹈与中国古代舞蹈有着密切关系,当代中国古典舞是在新中国成立后,由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结归纳而创立的。
  • 浅析中国古典舞的审美特征 免费阅读 下载全文
  • 中国古典舞总是在收与放、静与动、松与紧中求得一种平衡,在动之中特别在意"线"的流畅迂回,在线的流动中体现身体的节奏、动势、性格、意趣之美。中国古典舞最初发迹于戏曲舞蹈,戏曲舞蹈被认为是中国舞蹈的历史延续,因此古典舞的形体律动与审美规范的基础来自于戏曲舞蹈。戏曲舞蹈来自生活,是对生活的提炼,美化。舞台上的时间、地点、环境、气氛、
  • 唐代舞蹈所体现的人文精神 免费阅读 下载全文
  • 古代舞蹈发展流程中之所以达到鼎盛时期,我们还有必要提到唐代的国体和社会风尚。舞蹈虽然不过是人体的造型艺术,但同是舞姿、同是造型、同是流动,一个开放、自信的民族和社会所造就的艺术质感,其大方、豪气和文气,是自然的流露,发自于民族、社会的心理态势和文化环境。一个具有奔泻气概的反弹琵琶舞姿,绝不会孤峰独起,还必然与同时代的其他艺术有着相通的审美共性。
  • 古典舞的名称、概念和构成的条件 免费阅读 下载全文
  • 古典舞大体有两个构成条件:一个是"古",一个是"典",就是古典一辞的内容和含义。"古",则必然是历史,也就是古代,古典舞只能是形成于古代的舞蹈。我们常说"传统",传统是历史的积累,是经过一代一代古人长期的传承创造,才凝定为若干种艺术形式,并从那些艺术形式当中体现出艺术规范和美学传统。因此构成古典舞蹈的第一个条件就是"古",
  • 论古典舞的形象思维 免费阅读 下载全文
  • 古典舞的形象思维,大体有两种情况。一个是泛古,有古的意味,是古典形式,但不确定其历史时代,形象、做派、打扮差不多,另一种情况是断代,即有明确的历史时期,如唐代、宋代、清代,那么形象设计就要尽力体现既定时代的特色(包括服装、化装、造型)。当前,我们还没有形成古代舞蹈的断代教材,而创作又不可能花上大量功夫先去研究所选题材那个时代的舞蹈,因此也只能以古典舞的基本形式为基础,考虑、
  • 浅析舞蹈艺术的意蕴和意境 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈是时空表现艺术的动态造型艺术,它通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈艺术伴随着人类社会生活和生产劳动同步产生,是人类历史发展中不可缺少的一门最早形成的艺术形式。动作是舞蹈艺术最基本的语言。
  • 少儿舞蹈教学的目的与意义 免费阅读 下载全文
  • 从地区级群众艺术馆的角色来说,少儿舞蹈教学,对于少儿美育教育具有普遍的现实目的和深远的未来意义。少年儿童正处在生长发育的重要时期,其身体若任其自由发展,会形成一些不良好体态,如驼背、内八字脚等等。相反,如果在儿童时期就对其进行形体训练,可以纠正孩子们形体上的某些不良发育,并有利于他们的身体、气质、风度、
  • 表演训练在教学实践中的新探索 免费阅读 下载全文
  • 表演在整个戏剧演出和影视拍摄中占有中心地位,也是戏剧影视教学的一个难点。所以,表演训练在日常教学中的地位显得尤为重要,安排的教学时间和投入的教学精力也需要更多一些。多年来,各戏剧影视高校在表演训练方面积累了许多成功经验,形成了较为完整的体系,但在具体实践中,每个人都有独到的方法和见解。结合近几年世界和我国戏剧发展的新趋势和戏剧表演新流派,我就表演训练在教学实践中进行了新探索。
  • 京剧老生教学创新谈 免费阅读 下载全文
  • 创新是京剧老生教学的生命,也是一项复杂系统工程。本文以教学思想的创新、教学内容的创新、教学方法的创新为三大理论视角,对京剧老生教学创新这一重要课题,进行了全面系统、深入细致的研究与论述。
  • 苏联教育对中国音乐教育产生的影响 免费阅读 下载全文
  • 建国初期,我国提出了"向苏联学习"的建设方针,这种自上而下的运动发起了全国向苏联学习的热潮。这也成了中国建国初期的教育方针。建国初期音乐教育发展的一个重要因素是学习前苏联的音乐教育体系,教学思想和方法。在全面向苏联学习的方针指导下,认真学习苏联的教育教学理论。
  • 建国初苏联音乐文化对中国钢琴教学及表演的影响 免费阅读 下载全文
  • 建国初期,中国与苏联的钢琴艺术交流逐渐频繁起来,最初主要是苏联钢琴家的表演访问,他们的精湛演技令中国观众为之称赞,也由此打开了两国钢琴艺术交流的良好局面。苏联政府还委派多名钢琴专家对新中国钢琴教育进行指导和帮助,他们为我国专业钢琴教育的起步和最初发展奠定了重要基础。让中国音乐文化在保留民族特色的同时,与世界音乐文化有了更为广泛的接轨。
  • 中俄高师钢琴教育与课程体系比较研究 免费阅读 下载全文
  • 俄罗斯高等师范院校和音乐专业院校是高等音乐教育的发源地,是我国公派俄罗斯留学人员的必选学校。俄罗斯的高等音乐教育水平在世界上都处于领先地位。俄罗斯的高师钢琴教育与课程体系比较全面,特别是在教学经验与教学手段方面尤为丰富,通过中俄高师钢琴教育与课程体系的比较我们可以发现,俄罗斯高师教育也课程体系的安排有很多值得我们借鉴的地方。
  • 建国初期苏联文化对中国音乐教育的影响 免费阅读 下载全文
  • 自19世纪中叶以来,苏联音乐人才辈出。里姆斯基,科萨科夫、柴可夫斯基、斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫等作曲家,以他们辉煌的创作实践和雄厚的实力,取得了足以与西欧各国音乐相抗衡的地位。20世纪,特别是1917年俄国十月革命之后,苏联的音乐文化发展令世人瞩目。新一代音乐家受教于世界一流的音乐学院,得益于苏联丰富的音乐遗产,
  • 论影视艺术音乐的美 免费阅读 下载全文
  • 叔本华说过:音乐是艺术的艺术。音乐是无光世界里的诗,是无情空间神灵潮水的一种升腾,是缤纷的精神色彩对苍白的物质世界在分立、对立、对位中的一种照射。我总觉得:音乐,像是我们和上帝谈情使用的崇高辞令。音乐告诉我们,上帝虽然难以捉摸,但从不怀恶意,大自然永远对我们隐匿着它永远不能说明的奥秘。我们只能感受到美和悲伤,但永远不能想见上帝是个什么样。
  • 电视新闻现场报道的特点 免费阅读 下载全文
  • 电视社会新闻报道是电视新闻节目的重要报道形式之一。而实践证明电视现场报道则是改进电视社会新闻的一种有效的、主要的手段。现场报道分为完全性现场报道和不完全性现场报道,有着独特的报道特点。我们目前所做的新闻现场报道大致可分"完全性现场报道"和"不完全性现场报道"。
  • 墓室壁画的审美特征 免费阅读 下载全文
  • 陕西历史博物馆有一座全年温度保持在18~20℃、湿度为55%~60%的文物保管库,库内采光选用无紫外线光源,由中央空调控制湿度、温度。是什么文物需要如此特殊的保管,连光照、温度、湿度都要控制呢?美国前总统克林顿曾参观过这座博物库,赞叹库内的藏品"与兵马俑有同样价值"。让克林顿震撼的是一些唐代的墓室壁画。
  • 少儿绘画创作辅导之我见 免费阅读 下载全文
  • 一、注意观察,收集素材,展开想像 少儿绘画创作的过程,其实与成人搞绘画创作过程大同小异。在创作前,都需要深入观察与了解生活,目的都是为了收集创作的素材。小学生生活经验少,对事物的感性认识不够丰富。所以必须细心引导学生从自己身边开始,细心观察生活,观察事物。善于发现有意思的内容和新奇有趣的事物。
  • 中国画教学用水技法的探讨 免费阅读 下载全文
  • 中国画,比较讲究用墨。如果要使用得好,那么用墨之妙全在用水。传统所谓"墨分五色"的浓、淡、干、湿、焦,就是靠用水调出来的。在老年大学教学中如何传授这一奥妙,是值得我们教师去探讨的。中国画笔墨成败的好坏是靠水分去表现,若中国画没有"水"起作用就如同搁浅之舟,无"用武之地"了。笔、墨、色之运用都离不开水,特别是墨与水关系最频繁最密切,"墨非水不醒、醒则清有神"画面要神韵,
  • 谈摄影色彩艺术 免费阅读 下载全文
  • 人们的眼睛很容易适应周围环境光线的变化,并感觉出它熟悉的颜色。眼睛对熟悉颜色的感觉能力要比对物体实际颜色的感觉能力强得多。与眼睛恰恰相反,数码传感器所记录的颜色,是被摄物在曝光一瞬间颜色的数据记录,跟颜色在这之前任何时刻呈现的面貌没有关系,跟"通常"呈现的面貌也毫无关系。
  • 如何掌握摄影调焦技巧 免费阅读 下载全文
  • 掌握精确的调焦技巧是保证摄影作品成功的基本功之一,本文根据常用的几种照相机来说明如何掌握这一技巧。一、机械相机的手动调焦技巧全机械相机现在仍然有相当多的用户,特别是德国著名的莱卡相机,至今仍然是一种制造经典的手动调焦全机械相机。1、目测调焦法目测调焦法是最古老的调焦方法,
  • 民族服饰的经济价值和社会效应 免费阅读 下载全文
  • 厌倦了喧嚣都市钢筋水泥的压抑生活,人们开始向往自然的乡村田园世界,在生活环境还无法真正回归自然之前,人们的心灵却展开了寻找自然和自由的翅膀,工业文明的巨大力量使民族整合世界趋同,伴之而来的是少数民族文化和艺术的逐渐消亡,文化和艺术的丰富性降低。
  • 群众文化对提高国民素质的作用与意义 免费阅读 下载全文
  • 随着改革开放的社会主义经济建设的不断发展,群众文化活动日趋活跃,内容更加丰富多彩,呈现出一片繁荣的局面。同时,群众文化对于国家发展进步以及国民素质的提高起着越来越大的作用并赋予新的更重要的意义,笔者就此谈几点浅见。1、促进科学文化素质的提高群众文化是一种反映文化的活动形态,人们通过这种文化活动形式,使参与者在传播文化的同时,
  • 试论群众文艺创作选题的重要性 免费阅读 下载全文
  • 群众文艺创作是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程,其中选题具有重要性。本文从基础与前提的重要性、顺时与适众的重要性、扬长与显特的重要性三大理论层面,对群众文艺创作的重要性这一命题,进行了全面系统、深入细致的研究与论述。力求对群众文艺创作选题,提供理性思考与实践参考的双重价值。
  • 当前农村文化工作的特点 免费阅读 下载全文
  • 马克思主义科学强调人们的精神世界、世界观的发展从属于生产方式的变化。那么,农村文化工作,正像一定类型的精神生产与一定类型的物质生产联系在一起那样,文化进步也取决于经济进步和社会进步。正是社会生产力的变化和社会生产关系的变化,才提出了发展科学、发展人的精神世界,提高人们的教育水平和专业技术水平等等的新要求。
  • 论群众文化活动在新农村建设中的作用 免费阅读 下载全文
  • 全面建设小康社会,重点难点在农村。党的十六届五中全会进一步提出了建设社会主义新农村是我国现代化进程中的重大历史任务,要按照生产发展,生活富裕,乡风文明,村容整洁,管理民主的要求,扎实稳步地加以推进。建设社会主义新农村是一个系统工程,需要各方面的综合力量,必须采取多项措施合力推进。
  • 如何做好文化下乡工作 免费阅读 下载全文
  • 文化艺术下乡活动是密切联系群众的最佳方式,体现党和政府对群众的关怀。具体说来,中央和各级地方政府是这一工程的领导者,为确保文化下乡的顺利推进,政府必须充分行使自己的权力,体现领导职能,制定文化下乡的大政方针,做好长中短期综合规划,建立一套科学严密的保障机制、保证措施。
  • 乡镇文化站开展群众文化活动思路探析 免费阅读 下载全文
  • 随着新农村建设的进一步推进,"三农"对农村文化建设提出了更高的要求。开展群众文化活动是农村文化建设的工作重点,乡镇基层文化站如何发挥优势服务"三农",如何创造条件多开展内容丰富、形式多样的文化活动,激发农民热情参与,让农民在参与中丰富文化内涵,享受文化幸福,让农村群众文化之花常开,让文化服务"三农"效果更加显现?江山市大陈乡文化站作了有效的探索。
  • 新闻事业的功能与效果 免费阅读 下载全文
  • 任何事物的特性和作用总是联系在一起的,事物有什么样的特性就决定了该事物能发挥什么样的作用。新闻事业的根本特性决定了新闻事业具有共同的作用。新闻事业对社会所能发挥的作用,归纳起来共有五种。一、沟通情况,提供信息人们接触新闻媒介,第一个目的是为获得有用的信息,了解客观世界的变动。任何一种新闻媒介,
  • 谈民生新闻评论者应具备的修养 免费阅读 下载全文
  • 民生新闻,是关注人民生计,关心市民生活的新闻,从广义上说它属于社会新闻,但在内容上主要关注的是普通老百姓的生存状态与生存空间。民生新闻评论者的修养对于一个媒体的形象,对于一个社会的进步都具有重要意义。高素质的评论者可以为媒体创造出一个权威、严肃、公正、对社会负责的良好形象,使评论成为媒体的灵魂,
  • 手机媒体在现实生活中的应用 免费阅读 下载全文
  • 当前,手机已经成为人们生活娱乐的主要工具,是媒体的另外一种存在方式,这也成为众多企业关注的热点。如移动梦网中为企业发展与宣传而植入的广告同样推动了企业的繁荣,手机媒体界面设计中卡通动漫的应用所具有的文化与知识的推进作用等,都使手机媒体在现实生活中的作用具有了举足轻重的地位。可见,手机在现实生活中除了具有通话与短信的简单功能外,还具有多方面的应用效果。
  • 我与省运共欢乐 免费阅读 下载全文
  • 江苏省第十七届运动会在常州举办,作为东道主,筹备工作十分周到细致,美轮美奂的开幕式把常州三千年历史积淀的厚重文化完美呈现,短短一小时的文艺表演,浓缩了常州的文化精髓,在诸多文化奇观的视觉冲击中,在绚灿的色彩和声乐震憾中,人们获得了艺术与美的享受,领悟了常州元素的价值内核。省运,带给常州的是一次机遇,是一次洗礼,
  • 秀山丽水一幅画 和谐农村一朵花 免费阅读 下载全文
  • 合 打竹板,掌声响。 甲 欢迎大家来捧场。 合 对,鼓点儿掌,来捧场。 乙 今天咱们说点儿啥?
  • 乔国立作品选 免费阅读 下载全文
  • [戏剧研究]
    黑龙江小剧场戏剧研究(王一亮)
    戏剧的假定性(张华)
    戏曲的美学特征(马晶)
    从青衣说到花旦(马桂娟)
    评剧青衣漫话(秦春蕴)
    京剧花脸“裘派”艺术简论(杨占坤)
    论京剧“四大名旦”的唱腔音色(王庆玲)
    豫剧作曲“五要点”(唐于灵)
    豫剧乐队伴奏艺术的“四结合”(郇新伟)
    戏曲鼓师简论(张亚生)
    艺术总监的“软实力”浅识(谢庆)
    [表演艺术]
    戏曲现代戏中程式化表演初探(徐春霞)
    如何塑造舞台人物的真实性(史天宇)
    在戏剧表演中如何展示人物关系和表现人物心理(马健)
    我演“花脸”戏(陈正元)
    试谈豫剧旦行表演艺术的美学特征(董香丽)
    秦腔老生表演艺术系统论(冯强)
    秦腔旦行表演创新谈(王爱国)
    秦腔武旦表演的“三统一”(林军)
    豫剧旦行表演艺术探微(陈淑云)
    谈演员的舞台形体表现(藏国清)
    地方戏表演艺术中的说口(王磊)
    京剧鼓师与京剧锣鼓经概论(陈爱民)
    浅谈京剧琴师的综合修养(史崇胜)
    试论器乐演奏的三个境界(徐国生)
    浅谈二胡的舞台表演艺术(李梅)
    [舞美世界]
    关于舞台布景的装置操作技术——《舞台设计基础及论述》学习札记(朱成权)
    试谈戏剧的服装、道具(刘薇)
    舞蹈服饰的美学特征(赵永在)
    谈舞台灯光设计艺术(牛海平)
    浅谈灯光对戏剧节奏的表达(杨馨宇)
    [音乐时空]
    音乐艺术审美特征论(陈艳喆)
    苏联歌曲对建国初中国音乐文化的影响(郭云楠)
    声乐表演艺术中歌唱与情感的审美特征(姜姍)
    浅谈声乐训练的方法(郭东旭)
    声乐艺术与文化修养(陈国宏)
    谈作曲的艺术技巧(白宝玉)
    古代民族乐器概览(李锡虎)
    中华传统器乐艺术漫笔(朱润娴)
    浅谈中西钢琴作品风格之差异(刘畅)
    中阮在京剧伴奏中的作用(隋心)
    中国笛的艺术文化内涵(张明刚)
    笛子演奏中的呼吸问题(张沛巍)
    三好古筝五陶醉(韦芳芳)
    小提琴演奏发音的重要性(于遨游)
    非物质文化遗产传承视角中的鄂伦春民族音乐及其旅游经济策略研究(孔鞠)
    如何解决中提琴演奏中出现的一些常见问题(程健)
    二胡艺术的地域风情(刘敏)
    论萨克斯的演奏技巧(李亮)
    论吹管乐器与打击乐器的合奏艺术(高杨)
    学前儿童音乐教育游戏化的研究(张海波 张雅囡 姜东华 邵东伟)
    [舞蹈天地]
    中国古典舞的审美特征(马云)
    浅析中国古典舞的审美特征(吕晓平)
    唐代舞蹈所体现的人文精神(吕舒)
    古典舞的名称、概念和构成的条件(曹利)
    论古典舞的形象思维(万向华)
    浅析舞蹈艺术的意蕴和意境(刘志辉)
    少儿舞蹈教学的目的与意义(徐艳)
    [高校论坛]
    表演训练在教学实践中的新探索(吕国音)
    京剧老生教学创新谈(沈志良)
    苏联教育对中国音乐教育产生的影响(姜涛)
    建国初苏联音乐文化对中国钢琴教学及表演的影响(邵铁夫)
    中俄高师钢琴教育与课程体系比较研究(蔡云凌)
    建国初期苏联文化对中国音乐教育的影响(张琳琳)
    [广电纵横]
    论影视艺术音乐的美(李平英)
    电视新闻现场报道的特点(金园园 孙爱静)
    [艺苑杂谈]
    墓室壁画的审美特征(苏雪丹)
    少儿绘画创作辅导之我见(乔立国)
    中国画教学用水技法的探讨(刁玉鹏)
    谈摄影色彩艺术(张凤萍)
    如何掌握摄影调焦技巧(张忠阁)
    民族服饰的经济价值和社会效应(张香云)
    [文化广角]
    群众文化对提高国民素质的作用与意义(姜淑芬)
    试论群众文艺创作选题的重要性(符史安)
    当前农村文化工作的特点(李燕平)
    论群众文化活动在新农村建设中的作用(迟玉杰)
    如何做好文化下乡工作(刘璐璐)
    乡镇文化站开展群众文化活动思路探析(徐芳)
    新闻事业的功能与效果(王娇佼)
    谈民生新闻评论者应具备的修养(张硕)
    手机媒体在现实生活中的应用(刘黎明)
    我与省运共欢乐(莫敏洁)
    [作品园地]
    秀山丽水一幅画 和谐农村一朵花(蔡君妙)

    乔国立作品选
    《戏剧之家》封面

    主管单位:湖北省文学艺术界联合会

    主办单位:湖北省戏剧家协会 今古传奇报刊集团

    社  长:舒少华

    主  编:刘曦涛

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