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文献检索:
  • 在迂回与进入之间——90年代小说创作倾向简论
  • 进入90年代的中国文学写作,就小说而言,似乎总给人一种痴人说梦的感觉,充满了喧器与骚动却无实际意义。这里既包含了在某些商业操作之下所造成的混乱,也包含了个别作家、批评家的浅薄与盲目。这种浅薄与盲目主要表现在一些作家过于沉缅于个人记忆与话语的狂欢之中而缺少对精神价
  • 修复传统激浊扬清——论新时期报告文学的批判精神
  • 批判精神回归,是新时期报告文学的重要特征之一。
  • 独立的方式怎样才合法
  • 这里言及的合法化是针对“重建中国文论和自身话语”之说而论,因为相对“五四”新文化运动以来,80年的不长不短岁月,确已使汉语及中国的文论发生了根本性的变化,特别是80年代掀起的“方法论热”,简直可说是继五四白话文新潮的又一个改革高潮。也正于此,当踏入世纪末的路程再重新回顾这两
  • 中国古今散文辨迹
  • 散文之所以不取泛称,而特意取义为“中国散文”,是因为眼下作家一经排斥或叛离“中国式”,写出的散文在事实上既被外国人压根儿就不曾看重过,也势必不被中国人自己果真认可。道理很简单若是不具有中国个性(包括思想个性或语言个性),仅仅因为其失去个性就很难存在于世界中国文化品(包括散文),具有悠久而特殊的优质品格,一经轻率而肆意地否定它、瓦解它,无论怎样自称“突破”,其实与无知无识、无文无采无异。
  • 激情满怀,唱响电影创作的主旋律——“新时期共产党员银幕形象研讨会”纪要
  • 辽宁省电影家协会为纪念建党80周年,目前在沈阳召开了“新时期共产党员银幕形象研讨会”。与会的辽宁省文化艺术界领导及电影理论评论界代表,怀着对中国共产党的满腔热爱之情,从党的电影事业的广角聚焦到“新时期银幕共产党员形象塑造”,总结了党的电影事业的光辉成就,讴歌了共产党人的丰功伟业,在许多重要的创作课题上取得了明确的思想认识,作出了深入的理论阐释,取得了圆满的成功。
  • 《卧虎藏龙》:成功李安的一、二、三……
  • 对于文化,西方人看中国和中国人看西方是一样的道理。越是陌生,越觉深奥。越是异己,越被吸引。电影亦然。
  • 文化想像与商业策略
  • 《卧虎藏龙》的成功,让我想到20世纪文化名人林语堂先生,他对中国人讲西方文化,对西方人讲中国文化,在两种文化中优游自如,“两脚踏中西文化,一心评宇宙文章”是他的写照。西方人看林语堂的《吾国与吾民》正是西方人想从中看到东方的新鲜、奇巧,东方人的生活方式、生活环境与他们自己不同。林语堂对东方文化的玩索及其传达出来的西方人眼中的东方情调,与
  • 人在江湖——论李安和他的《卧虎藏龙》
  • 在多数西方观众心中,中国是个与他们有着太多差异,同时又引起强烈好奇的神秘国度。电影,以其影像付诸于视觉的多媒体特性,从而超越“纯语言”的文学,成为接近中国的终南捷径。他们大多数是从张艺谋“铁屋中的女人”(戴锦华语)的电影中认识中国的,他们眼中,中国有太多奇观。李安不愧是这
  • 李安,架起中西文化的桥梁
  • 台湾导演李安执导的《卧虎藏龙》在今年的奥斯卡颁奖会上一举夺得最佳外语片等四项奖,这对于华人电影来说的确是一个历史性的突破。近些年来,中国电影受到越来越多的关注,两岸三地的优秀影片在国际电影节上频频获奖,海外的观众从这些影片中读解出他们心目中的中国文化与社会。但他们对中国文化的认识,还是停留在末代皇帝的传奇,唐人街的打斗,成龙的拳脚功夫,高粱地里的野合,边远山区上访的农妇和失学儿
  • 让我们调制鸡尾酒
  • 《卧虎藏龙》的成功本身就成就了无数话题的争论,外国人赞不绝口,中国人不以为然。前者面对美轮美奂的画面和堪称奇迹的武打设计,猎奇感被无限勾起,眼里于是流淌着对我国大好河山和独特文化的向往与惊叹,最终表现为对影片票房的一掷千金。对于异域民族而言,本土文化的新奇自然不言而喻。然后这样的招牌,
  • 《卧虎藏龙》的得失
  • 《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖既在意料之中,又是众望所归。今年1月,被称为“奥斯卡风向标”的美国“金球奖”开奖,《卧虎藏龙》获得最佳导演、最佳外语片两项大奖。作为李安的身份是台湾导演,影片是华语片的身份,《卧虎藏龙》是不可能获得最佳奥斯卡影片奖的。到目前为止,除了英国影片获得过奥斯卡最佳影片奖之外(如英
  • 从《卧虎藏龙》看李安华语片中的“家”
  • 当年《饮食男女》在美国放映,有个美国人感叹“在一个阳光灿烂的午后,看李安的“饮食男女》,实在是一种享受。”而《卧虎藏龙》在今年的奥斯卡评奖又成了大赢家,这里不但有一个李安电影“好看”的方面,还因为李安总不忘在他的电影中巧妙地展开中西文化双重的叙述。本文仅就李安的四部华语片:《推手》、《喜宴》、《饮食男女》和《卧虎藏龙》谈谈其中对“家”的表现与思考,这其中暗含了对于从传统走出的现代人的精神归宿的命题。
  • 实验的意义
  • 文学艺术的实验,就是对已有的规范进行颠覆与消解,所以实验的结果往往极端、怪异。玛里娜·阿布拉里莫维奇的《节奏0》诞生时,在场的观者只有脱离已有的艺术规范才有可能接受它,不然就要愤怒、彷徨,怀疑它怎么会是艺术。《节奏0》是一件行为艺术作品:女艺术家本人站
  • 图像的文化底蕴
  • 视觉和听觉是人类最基本的感觉,其中视觉因素更为重要。美国艺术学教授卡洛琳·M·布鲁墨女士在《视觉原理》一书中说:“视觉过程是人类生存中这样基本而又奥妙的经历,以至我们把所有的精神活动与视觉联结在一起了。”据统计,在人类的所有感觉活动中,视觉占87%。今天,有关科技的发展(尤其是网络的全球化)、人的生活
  • 初期社会主义中国电影文化的再评价
  • 电影是典型的工业文化形式,它一开始出现,就因其仿真效果和复制性对其他艺术形式构成了严峻的挑战。它的直观性在满足公开窥视欲望的同时也被告知了它是最具号召力的大众文艺形式。但是,所有的艺术形式从来就不仅仅是“艺术”的,只要它进入叙事,就不可避免地同时也是“意识形态”的。在西方,电影创造了新的时代神话,但票房价值的炫耀——传媒夸张的惊讶和投资者对商业奇迹满足的微笑,已经不加掩饰地张扬和肯定了
  • 论高科技对电影文化的影响
  • 本世纪80年代以来,由于数字化技术的空前发展,电影的技术手段取得了前所未有的进步,可以说,电影开始进入了继无声到有声、黑白到彩色变革之后的又一革命性的时代。之所以这么说,是因为数字化技术不仅仅使得作为艺术的电影获得了近乎无限的表现空间,而且在很大程度上改变了传统的电影美学观念。本文拟从表现空间的扩大、艺术意义的失落及精神价值的重建三个方面分析数字化技术对电影的重要影响。
  • 展现与提升:电视专题创作中的“平民化”
  • 中国电视人是在中国电视事业蓬勃发展之际满怀信心跨越千年的。步入新世纪的电视创作,节目样态已发生了翻天覆地的变化。在众多节目类型的发展、演进、裂变、新生的过程中,专题片的创作历经几度兴衰几度沉浮,以其真实的手法、多种艺术手段的综合运用而保持着强劲的生命力,并有了长足的发展。纵览电视专题创作所走过的道路,不难发现一种明显的趋势:创作者
  • 面具与内心剧场
  • 我们下面要做一件严肃的事:对严肃的人进行严肃的考察,把他们放在灵魂的解剖室里进行解剖。不知道从什么时代开始,严肃的人成为人类的重要组成部分,并且负责管理不那么严肃的人们。我对严肃的人如何登上权力的金字塔不感兴趣,只想追问:严肃的人是如何忍受严肃的生活的?他们为什么选择了严肃作为自己的生存方式?至少从表面看,始终保持严肃是绝对的苦行:面具般呆板的表情、老式机器
  • 谈改革开放以来的辽宁电视剧创作
  • 进入改革开放新时期以来,辽宁的电视剧创作从无到有,从小到大,取得了令人瞩目的辉煌成绩。本文将对辽宁的电视剧创作的相关对策,进行一些初步的探索。
  • 《卧虎藏龙》、《刮痧》现象谈——文化冲突、文化认同和文化想像
  • 《卧虎藏龙》和《刮痧》这两部电影有一些共同的特征,比如它们在运作方式上都有跨文化跨国界性质,导演的人生经历与文化结构也有点跨国界和跨文化,李安是在美国拿的电影学的硕士学位,《刮痧》的编剧和导演郑晓龙夫妇也在美国生活过几年。这两部电影给我们提出了一个比较严峻和棘手的问题,就是我们如何面对“全球化”倾向的问题。
  • 《艺术广角》封面

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