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文献检索:
  • 喧嚣中的反思:审视当下中国电视剧
  • 中国电视剧目前年产量已逾一万集,反观荧屏,你方唱罢我登场,可谓红红火火。近年来,不时有作品引发轰动效应:《宰相刘罗锅》、《雍正王朝》、《突出重围》、《大宅门》、《康熙王朝》、《铁齿铜牙纪晓岚》等等;主旋律电视剧似乎也已成功地找到了主流话语与世俗文化的结合点,可看性大为增强,如《大雪无痕》、《黑洞》、《长征》等,做到了“思想性、艺术性、观赏性”的统一。然而在一片繁荣的喧嚣表象背后,中国电视剧实则面临着诸多危机。
  • 欲望与伦理的较量——从近期文艺作品看当代城市生活
  • 现代中国的城市正在日新月异地发展着,城市中的男女享受着现代都市的文明也淹没在时代的喧嚣中,貌似平常的生活表层之下一阵阵波澜正在潜滋暗长。伴随经济发展、政治宽松而起的欲望洪流和代表中国农业社会支柱的伦理道德正在进行着一场无声的较量。强大的欲望洪流正要冲垮伦理这道大堤的最后防线。
  • 水墨之象与水墨人物画演进历程
  • 线,在中国绘画史中,可谓独领风骚数千年,占有极为突出的地位。在历代大师的笔下,它既可以表现物体的造型结构(体、量、质和空间),又能传达作者的意象情趣(气质、情思、性格……),可谓千变万化,若无穷尽。尽管后来在表现技法上又演绎出点、皴、染等多种手法,但是它们往往都依附于线条,服务于线条。这其问,虽然也出现过诸如“米点山水”,但仅仅是一家之技法,终究形成不了气候。线型语言,成为中国传统绘画的经典语言。
  • 中国水墨画与中国“青花”艺术
  • 齐白石先生有句非常精到的名言:“作画妙在似与不似之间,太似则媚俗,不似则欺世”。这句话几乎成了当代大多数绘画艺术家的警世名言。实际上,这其中所包含的哲学思想正是中华民族独特的审美情愫,所以,它也是对中国绘画艺术精髓的高度概括。
  • 当代文学史写作论
  • 当代文学史的写作与叙述,近年来成了一个热门话题,引起了国内诸多学者的兴趣。特别是上海学者陈思和的《中国当代文学史教程》的问世,更是激起了新一轮的关于当代文学史写作的论争。北京学者洪子诚、程光炜、曹文轩、李扬、旷新年、钱文亮,南京学者董健、丁帆、王彬彬、许志英,上海学者陈思和,浙江学者吴秀明,武汉学者王又平、谢维强,福建学者孙绍振,苏州学者王尧,等等,都相继在《文学评论》、《江汉论坛》、《郑州大学学报》、《浙江大学学报》等发表文章,参与当代文学史写作与叙述的讨论或批评,有的还亲自参与了“重写”的实践。
  • 论中国现代主义小说叙事视角的先锋性
  • 小说是叙事的艺术,以解读叙事文本为首任的叙事学研究为探索小说叙事奥秘,架起一座桥梁。自从法国文艺理论家A·J托多罗夫在《<十日谈>语法》中率先提出“叙事学”研究以来,西方的叙事学者一直摈弃社会历史和心理因素,着力探讨叙事作品的内部结构规律以及叙事各要素之间的关联。而在东方,以杨义先生为代表的中国学者则更强调从史学、文化的角度切入叙事分析。但无论东方还是西方的叙事研究,都承
  • 生活本身的演出和戏仿的演出
  • 关于民间文艺和流行文化的关系.是现今值得讨论的一个关涉当下文艺实践和理论的重要学术问题。我记得上个世纪90年代,当中国文化艺术进入被一些学者称之为的“后新时期”,出现了类似于西方大众文化的畅销书、MTV、时装模特表演、当红歌星巡回演唱会、肥皂剧等的时候,一些学者就认为,这开辟了民问文艺的新时期,是真正的为人民服务的艺术。后来由于西方研究大众文化的文化研究理论的大量引入,西方当代文化理论
  • 当代前卫艺术中的民间立场
  • 民间文艺在当下的艺术处境常被看作是令人忧虑的一种文化现实,而相形之下前卫艺术大行其道。或许在评论家眼里,此番情形不过是两种异质的文艺品类之间的裂缝所致,任何艺术在历史时空中的起伏导致其艺术潜能和社会作用有主流与边缘、涨潮与落潮的分别,只不过多数人无力把握其中的线索。这种专家意见能否作为阐释现当代中国文艺的诸多现实的依据,本文意图在此。
  • 民间文艺的生命力
  • 民间文艺既不同于官方文艺,也不同于精英文艺:一方面,它缺乏官方文艺所拥有的发布和推广的权利以及相应的机制;另一方面,作为一个整体,民间文艺又缺乏精英文化所具有的显著的个体性特征,这两个方面决定了民间文艺在产生之时就有着与二者全然不同的目的和运行方式。
  • 民间文学:口头性与文本性的诗学比较——以彝族史诗为视角
  • 口头性(Orality)是口头诗学理论的核心概念,指与口头传播相关的特征和规律,它的范畴涵盖了口头诗歌的如下一些层面:诗歌的语言;诗歌的主题;诗歌的故事模式等。其基本特征包括并置、平行、冗赘复沓、重言等。口头文学作品中“口头性”形成的前提是口头表演的特定语境,因而它是通过活态的口头表演呈现出来的。口头诗学强调,史诗文本是表演中的文本,表演决定着文本的
  • 从想象到省识——《哥本哈根》带给剧本创作的启示
  • 不可否认,90年代是中国话剧的导演时代。自从20世纪初,戈登·格雷、莱茵哈特、梅耶荷德、阿尔托、彼得·布鲁克、格洛托夫斯基、谢克纳等一批响亮的名字震动西方剧坛后,隐身于剧本背后的导演们就改变了自己的传统角色.他们充分利用自己在舞台上的支配地位,通过阐释剧本的二度创作叱咤于剧坛。“五四”时期是中国文学所经历的第一次“西潮东渐”时期,80年代乃第二次“西潮东渐”。90年代,第二
  • 表现主义绘画语言的生发及其精神内涵
  • 在文化艺术领域,具有系统的美学见解并被公认的主要美学思想是表现主义和结构主义,它们都有明确的艺术追求取向。表现主义源于主体观念,在审美创作过程中表现出一种强烈的主体情感色彩。结构主义则是建立在客观意识的基础上,逻辑的分析方法支配着整个创作过程。这两种美学思潮同时出现于西方世界,但他们并不是相互排斥的。有些艺术家的创作侧向于一个方面,另一些艺术家则成功地将两者融为一体。表现主义意味着对情感
  • 迷失在“教化”导向之中——反思“十七年话剧”矛盾冲突解决的模式
  • 中国话剧的十七年,是一段筚路蓝缕、披荆斩棘的岁月。它有过明朗与昂扬,也经历着寒流与多舛。有人曾说,这是中国话剧一段只能“近观”不能“远瞻”的历史。它没有深度可言,你只能凑近它,嗅一嗅那股浓浓的时代味,除此之外,隔着时间的烟尘,它已黯然无光,后时代的人根本不屑于他们的回眸。当然这样过激的评论,我们无法认同。但不可否认的是,十七年话剧中也确实出现了对政治进行庸俗与简单化图解的倾向。公式化、概念化成为十七年话剧创作中一股不和谐的潜流。
  • 戏剧的审美特征
  • 从广义上讲,戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧,乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。从狭义上讲,戏剧主要是指话剧。话剧在欧美各国通常被称为戏剧。
  • 动物电影——回归自然的艺术创作新生
  • 从好莱坞1941年的《小飞象》,到后来的巅峰之作《狮子王》,再到如今的新贵《拯救尼莫》、《小马王》.以动物为主题的电影当仁不让地大行其道。如果再说起红极一时的《小猪宝贝》、《101只斑点狗》《精灵鼠小弟》、《侏罗纪公园》等影片我们就能发现,无论是以动画形式还是以普通电影形式出现,自然和动物题材的电影受到越来越多的各年龄层次观众的青睐,而在票房和口碑双赢的背后则是电影人对于生态自然与人类世界关系问题的关注。这其
  • 浅论建筑装饰美学
  • 建筑室内装饰的传统审美观,意大利人讲究光彩华丽;法国人注重浪漫风情;西班牙人追求热情奔放;日本人偏好自然、隐寓;德国人如同其民族个性一样,要的是质朴、精细和严谨。
  • 黑夜中的舞者——《旺角黑夜》简析
  • 《旺角黑夜》是尔东升筹划三年的最新作品,其中很大一部分都是由真人真事改编的,虽是一部警匪片,但却回荡着思想的余韵,给人留下了深刻的印象。
  • 在现代性语境的笼罩下——《恋爱中的宝贝》的意蕴
  • 李少红新片《恋爱中的宝贝》甫一公映,立时引起很大争议,喜者恶者,各执一词。这部电影的神经质,剪辑的跳跃式和快到晕眩的节奏感,可以说是国产电影里的异端,对于普遍缺乏这样观影经历的人来说,实在是对耐心和理解力的挑战。毋庸置疑,影片里所充斥的断裂的情节、暧昧的象征、含混不清的人物性格给观赏者设置了一道一道的阻碍。在这层峦叠嶂的构制中,任何自以为是的解析或者简单化的批评都在事实上进入了创作者精心设置的陷阱。
  • 《黄河大合唱》:大型声乐创作的典范
  • 每当我听到“风在吼,马在叫……”这熟悉的歌曲时,仿佛真切地看到抗日英雄们在战场上前仆后继、浴血奋战的身影。不由地赞叹《黄河大合唱》那荡气回肠的气势,敬佩“人民音乐家”冼星海。
  • 《艺术广角》封面

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