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文献检索:
  • 回望的意义——论90年代诗歌的论争
  • 由于研讨90年代诗歌论争的最终目的是要通过探索新诗在20世纪最后10年所经历的过程,从而为揭示百年新诗发展过程中存在的问题找寻一定的依据,所以,所谓90年代的诗歌论争就要选择那些规模较大、论争持续时间较长并产生重大影响的诗歌论争作为个案进行研究。而本文正是在这种严格“标准”的要求下,选择了发生于90年代的4次较大的诗歌论争,
  • 语言纵溺的喧哗与时光沙漏的细响——新世纪女性诗歌印象或潜对话
  • 然而,不管妇女作家的这些近作的结果怎么模糊,征兆却是——妇女正在写作,空气因为充满期盼而显得沉重,这一期盼是:她们将写出什么新东西。
  • 现代汉诗杂记——读瞿小松《音乐杂记》共鸣
  • 读瞿小松《音乐杂记》一文(2004年《读书》第1期),如闻天籁,脑海中翻翻滚滚,涌动许多感想。我不懂音乐,所治专业为现代汉诗理论与批评,似乎两不相干。可小松的文章,却让我多年思考中的一些现代诗学问题,豁然间有了明晰的理路,遂比照其体例,仿写一篇《现代汉诗杂记》,以作共鸣,并求证于方家。
  • 论红柯小说人物的无名现象
  • 西部作家红柯近年来以黑马姿态闯入文坛,其文本中所流溢的雄浑刚健的意境、卓绝瑰丽的想象和奔突不息的生命意志,一扫文坛的萎靡之风,一次次践行着向文学本体回归的努力。看过红柯小说的人都会有这样一个突出印象:简洁。“通过简洁回归到最自然状态,回归到最原生的状态,回归到最原始状态”。而人物的无名就是这种简洁的一个突出表现。
  • 身份认同、时间焦虑与“视觉的启蒙”——第五代导演的“现代性”问题
  • “现代性“的复杂含义。现代性(Modernity)生成于文艺复兴后期即启蒙时期,是以“启蒙”、“理性”为核心的近二百年来引领整个西方进入现代文明高峰的巨大的文化合法化工程,是人类社会自近代以来“现代化”进程的必然产物,是科学、技术、工业革命和社会现代化的结果。
  • 超现实写作
  • 超实写作开辟了一条更广阔更深邃艺术表现现实的新途径。为什么中国自上世纪八十年代以来形成一股超现实写作潮流?怎样看待超现实写作的真实性?如何进行超现实写作?为了推进超现实写作,这些重要课题需要认真加以探讨。
  • 浅论现代艺术之难
  • 现代艺术难之根源:现代文化精神。“现代”是一个时间名词,强调的是一种对当下时间的感受。它往往意味着与传统的对立。“现代”是建立在以机器、电气、计算机和现代传媒基础之上的先进性,反映在现代主义艺术家身上审美趣味的时尚与摩登。
  • 冷漠美学、灵魂之重与规则诉求——评电影《可可西里》
  • 陆川导演的《可可西里》无疑是2004年中国电影市场最引人注目的电影之一,尤其是当它同张艺谋耗资巨大、大张旗鼓宣传造势的《十面埋伏》相比时,它前期的低调与观众反响的激烈足以证明这是个近年来少有的真实的“有力量”电影(赵汀阳语)。
  • 民族化美学风格的典范:品评费穆《小城之春》
  • 40年代费穆执导的影片《小城之春》给中国电影历史增添了耐人寻味的一笔。在一个社会矛盾异常激烈的年代,这部偏安于精神一隅的作品显得那么不合时宜。不难理解为何这部伟大的作品在当时备受冷落,创作者并没有因它而获得相应的荣耀。然而半个世纪之后,
  • “新武侠时代”影视文学的审美嬗变
  • 影视文学是最贴近人们生活的一种文学样式,而武侠片则是其中一个重要的组成部分。进入21世纪,特别是《卧虎藏龙》荣获奥斯卡最佳外语片等众多奖项后,中国影视圈再掀武侠影视高潮。随着张艺谋、冯小刚、陈凯歌等大腕导演大举进军武侠片,有人认为中国影视进入了真正的“新武侠时代”。与传统武侠片相比,“新武侠”片从内容到形式都发生了诸多变化,这种变化在审美情趣上体现得尤其明显。审美嬗变将给中国武侠影视片的发展带来什么后果,这是值得我们关注的问题。
  • 论影视片读解的两种方式
  • 影视片读解是人们观看影视作品后所产生的一种心智认识活动和审美活动。影视片读解过程,实际上体现为观赏者逐渐认识、逼近影视作品本文蕴含并加以理解和阐述的过程。观赏者读解一部影视片,首先所面临的便是选择影视片读解的方法。一般地讲,读解影视片的方式主要有以文学及“影戏”方式读解和以“影像”视听方式读解影视片两种。而选择读解影视片的方式不同,对影视片内涵的理解也必然不同。
  • 愉悦的焦虑——对青春偶像剧的文化心理分析
  • 当下人们对电视青春偶像剧的批评大多聚焦在其疏离现实与情节虚假的层面,但我认为这种浮光掠影式的批评并未触及到问题的实质。因为作为一种虚构的叙事性电视剧种,青春偶像剧在叙事模式上极大地沿袭了好莱坞“奇观+叙事”的路线,
  • 开创一片艳阳天——试论国产偶像剧的明天
  • 20世纪80年代,“琼瑶剧”风靡大陆,那可歌可泣的爱情神话、多愁善感的男女主角、跌宕起伏的故事情节,使电视荧屏前的每一位观众沉迷其中、难以自拔,剧中的那些青春偶像几乎一夜之间便在大陆家喻户晓、深入人心.成为电视大众追捧的焦点。近年来,当琼瑶凭搞笑热闹的《还珠格格》成功转型,迎来其事业第二春时,大走言情路线的韩剧势如破竹,大举入侵内地电视剧市场,成为电视荧屏上的娇贵新宠。国人惊呼:韩流来了!在这种情况下,如何坚守本土的电视剧市场,抵抗住境外电视剧的有力竞争,已成为国产电视剧创作者不得不认真考虑的现实问题。
  • “执子之手,与子偕老”在当代社会的困惑——《中国式离婚》对当代人情感世界的探索
  • 去年播出的《结婚十年》和近期播出的《中国式离婚》,都从不同侧面展现了中国当代家庭婚姻的状况,都是经历了十年风风雨雨的情感生活,都是丈夫事业有成,都是彼此深爱着对方,但是表达爱的态度却大相径庭:《结婚十年》中韩梦始终对成长是宽容的态度,
  • 《中国式离婚》的心理维度
  • 婚姻只能在人类社会的语境下才具有实体性的意义。这不仅意味着婚姻的产生不可能脱离社会结构中最基本的经济结构或经济基础,同时,还因为婚姻自身的上层建筑特性而具有相对独立的因子。而由此引发的对于婚姻问题的思考就不可避免地走向两个维度:一是物质基础层面上的婚姻的现实性,二是意识形态立场上婚姻的浪漫性。无论是哪种角度或立场,都无法回避婚姻复杂性的事实.当作为特殊的社会意识形态的文艺.
  • 东边日出西边雨——关于“电影”转业的思考
  • 稍稍关注一下电视荧屏就会发现,这几年电视剧是越来越多。打开电视,几乎呈铺天盖地之势呼啸而来。统计数字表明:1995年,我国年产电视剧6000集,到1999年,增加到15800集,2001年更以迅猛之势涨到1135部23111集。的确,电视剧作为电视传播的主要节目源和电视娱乐的主要方式,它在社会的文化生活中的意义日渐突出。事实上,电视己稳步地取代了过去由电影和其它大众传媒承担的文化意识形态功能,
  • 斯特拉文斯基与他的《春之祭》
  • 俄国作曲家一斯特拉文斯基是新古典主义音乐的主要代表人物。在20世纪上半叶,像他这样如此广泛而深入地涉猎各种新的风格和手法的作曲家,是很少见的。斯特拉文斯基的创作体现了当时西方各主要音乐流派的特征,有力地推动了现代音乐的发展。尽管如此,他的全部创作中仍以早期的三部舞剧最为著名,而《春之祭》则是他舞剧作品的代表,也是本世纪最有影响的作品之一。
  • 感受马勒
  • 马勒(Gustav Mahler,1860-1911)奥地利作曲家,指挥家。曾先后在布拉格(1885)、莱比锡(1886)、布达佩斯(1888-1891)、汉堡(1891-1897)和维也纳(1897-1907)等地的歌剧院担任指挥。维也纳皇家歌剧院在他任职期间曾达到前所未有的水平,在当时享有第一流的声誉。他指挥演奏莫扎特、贝多芬、瓦格纳、威尔第、斯美塔那和普契尼等作曲家的作品都有独到之处。
  • 勋伯格及其十二音体系
  • 自20世纪以来,“西方音乐几乎持续属于现代主义者的实验阶段”。在各种实验当中,体系较为完备、影响较为广泛、持续时间较长,并在至今仍不断发展的,大概要算十二音音乐的作曲实践了。提到十二音音乐,我们不能不提到它的奠基人-勋伯格。
  • 《艺术广角》封面

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