设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 后朦胧诗语言观念的生成
  • 从代表新时期诗歌主潮的朦胧诗到代表后新时期诗歌主潮的后朦胧诗,发生了一个明显的语言观念的转型。如果说朦胧诗的主要贡献是将诗歌的书写回归到它正常的抒情体式上来,只是一次诗歌写作上的拨乱反正,尚不具有诗学本体上的创造意义的话,那么后朦胧诗则表现出了一种对于生命或事物的存在本体和语言形式本体的高度关注。在后朦胧诗人那里,愈益表现在他们诗歌中的是一种背离世界或经验进行非自我意识的描述及转向语言艺术自身的趋向,
  • 在颠覆中承接:儿童文学“教化功能”刍议
  • 文学的存在是以满足一定的社会需求为中枢的,并在社会生活中承担各种作用。文学理论界对文学所承载的功能问题的认识,是一个渐进的过程。早在《尚书·舜典》中,便有“诗言志”之说,意指诗表达人的志趣、意愿;孔子提出了著名的“诗可以兴,可以观,可以群,可以怨”的观点,这是对文学功能的概括认识;《毛诗序》中说,“治世之音安以乐,其政和;乱世之音怨以怒,其政乖;亡国之音哀以思,其民困。
  • 中国电影史研究的策略和思路
  • 一直以来,中国电影史的研究和史述实践与中国电影的历史进程同步并进,总体呈现出跌宕起伏的发展态势。出现在早期阶段的《中国电影发达史》(谷剑尘著,载《中国电影年鉴》,中国教育电影协会1934年出版)和《现代中国电影史略》(郑君里著,良友图书印刷公司,1936年版)是旧中国仅有的两部史述专著。虽然郑君里的《现代中国电影史略》被称为“找到了中国电影发展的基本脉络和规律”的力作,
  • 走出地下的贾樟柯——对贾樟柯及其电影的文化解读
  • 贾樟柯,1997年毕业于北京电影学院文学系电影理论专业,可以说,在当代中国文化结构中,他本身具有着文化精英的身份。但是,从1995年开始贾樟柯就在现有的国家电影体制之外从事独立电影生产,这种边缘状态又使他具有着艺术先锋性。而当贾樟柯及其电影频繁地在各种国际电影节上获奖时,大众传媒在第一时间内将他加工成为消费文化的时尚新鲜元素,使贾樟柯和他的电影成为一枚新的小资标签。2004年,
  • 真实感是影片的基石——关于动画场景的探讨
  • CG第一部影片《玩具总动员》在好莱坞投入了大量资金,宣告了一个用三维动画制作技术替代现实场景的事实,并成为好莱坞影片投资的新希望。2004年在中国华龙电影数字制作有限公司诞生了中国第一位虚拟电视节目主持入——小龙,这是CCTV-6播出的一段三分钟的全三维动画断片:小龙主持的《光影周刊》。三维技术的栩栩如生、三维技术的无所不能给观众带来意外惊喜。本文以美学基础规律和原则为依据,
  • 在新的冲突面前——谈新时期银幕共产党员形象的重塑
  • 新时期的文化环境,相对宽松自由民主,打破了“文革”时期的文化专制主义和17年的极“左”文艺路线。开放的文化语境,使导演们面对自己的电影文本时没有更多的思想束缚和文化羁绊,他们在自己的艺术天地里任意驰骋尽情翱翔。新时期的编剧和导演跟17年与“文革”时期的编剧和导演比较起来,具有更强的创新意识。他们突破了已有的模式,以一种新的艺术手段重新塑造共产党员的形象。如果说,
  • “异性”十谈
  • 物种有了性别,有雌雄之分以及两性间的特殊引力、行为,是亿万年生命史演化出的第一奇迹,第一壮丽,第一美感。哪怕那时只表现为陆上野花野草(即使是苔藓)的雌蕊雄蕊,水中鱼虾有了公母之分,也是地球史上的一场飞跃,一场革命。因为,一切生物都必须以生命出现为首要前提。此外,无论是多么壮烈的山呼海啸,电闪雷鸣,以及无论多么高耸的峰峦或闪光的岩石(哪怕是美玉),
  • “围城”魅力与模式突围——探析当下电视剧创作对都市婚姻阐释的策略与得失
  • 近期,电视剧《中国式离婚》在各省、市电视台的轮番播出,使观众将目光再度锁定在家庭婚姻以及两性复杂微妙的关系变化上。暂且不论该剧自身的优劣得失,仅就其表现对象的纯粹性和规定性来看,返观并不漫长的电视剧史,我们还可以找到类似的剧作,比如《过把瘾》、《牵手》、《结婚十年》等等。无独有偶的是,近来即使在其他题材的作品中也出现了专门详细展现都市婚姻情感生活的段落,
  • 文献纪录片:意识形态下的话语重建——中国大型电视纪录片系列批评之一
  • 文献纪录片,顾名思义是以历史资料为依据,在尊重历史事实的基础上拍成的纪录片。上个世纪90年代,文献纪录片在中国勃兴,近十年过去了,它依然风光犹在,每当伟人诞辰纪念日或重大历史事件纪念日,它在电视屏幕上出现,牵动着成千上万观众的心,收视率盖过同一时段的电视剧。那么是什么原因使它具有如此久远的生命力呢?
  • “生存美学”的“凝视”艺术
  • 对美的感知与思辨是人类生活中不可或缺的实践方式。文艺复兴以来,笛卡儿以“怀疑一切”的态度使“人”成为主体;达尔文以“物种起源”为起点推广进化论;康德认为三种“关于上帝存在的证明”无用;黑格尔看到超验因素在宗教领域消失;尼采提出“上帝之死”,提升“人”的创造维度;海德格尔同意尼采的见解,认为“权力意志”设定自身为最高价值;福柯高呼“人之死”,确立“自我”的“生存美学”,艺术地关照日常生活,完善“自我”价值,确立个性风格,从中可见视界融合的人文景观:“现实的人”与“自我”在“凝视”中领悟“生活的艺术品”。
  • 宗教的艺术启示
  • 宗教徒与我们共享这个地球,他们绝不是另一个星体上的天外来客,然而他们与我们对这个世界的感觉却截然不同。米西·埃利德在《信仰界与凡俗界》一书中将宗教徒跟俗入的经验作了比较:这两种人都生活在同一环境中,但他们对周围自然物的体察却大相径庭。米西·埃利德认为一般人生活于其中的凡俗界,一切事物是人们已经控制或最终可以控制的;相反,在信仰界中,
  • 民生——音乐创作之本
  • 音乐是狩猎歌舞的起源艺术之一。自音乐诞生以来,经历漫长的历史岁月,成为涵盖歌剧、舞剧、交响乐、管弦乐、歌曲、影视音乐等庞大的艺术学科;并作用于政治领域,如代表民族精神的国歌,作用于宗教领域,如佛教的诵经、基督教的唱诗,同时,也作用于社会生活,为民众带来精神愉悦,陶冶情操。音乐也有史记功能,承传民族文化。音乐又是一种特殊的世界语,在人类交流中起到沟通与融合的作用。音乐制品还是文化产品,含有巨大的市场开发潜能。总之,无论历史还是未来,音乐都是具有持久而旺盛的生命力。
  • 浅谈老旦戏
  • 京剧从诞生到发展成熟的二百多年间,曾经上演过的剧目多达几千出。现在有据可查的就有一千三百余出。在这一千多出戏中以老生、武生、小生为主的戏占半数以上,其中以老旦为主的戏较少,仅有二三十出。老旦在大多数戏中均以配角身份出现。在几百出以老生为主的京剧中,上至帝王将相下至学子商贾,三教九流无所不包。在以老旦为主的戏中,老旦所表现的人物范围则基本上只有两部分:一部分是忠君报国、
  • 巴赫《平均律钢琴曲集》及无标题音乐的美
  • 无标题音乐是一种“纯粹的音乐”,它使声音艺术的音响性特征得到了突出,因为它无需添加音乐本体之外的附加成分——标题、文字说明等等,并且完全脱离了外在因素的限定——如概念、词语、人物、动作情节等。它所显示的丰富多彩完全依赖纯粹的乐音运动,而正是这种乐音的自由与创作者精神的自由的完美结合,才充分体现出了音乐艺术的美,从而成为器乐音乐的典型形式。
  • 影像中的美国与美国神话——论美国电影的文化精神和意识形态策略
  • 虽然世人公认电影诞生于1895年的法国,但是,不论是热衷于实景拍摄反映社会生活短片的卢米埃尔兄弟,还是醉心于舞台剧搬演的梅里爱,都没能在推进电影作为一门艺术的道路上走得更远。而在大西洋的另一端,电影这个新生事物一旦在美国生根发芽,便很快获得了空前的发展。虽然爱迪生曾在1890年前后先后发明了可被视为电影前身的“电影视镜”和活动电影摄影机,但是在此后的十年间,美国电影在艺术和商业的发展上都较为迟缓。直到埃德温·鲍特和D·W·格里菲斯的出现,这一局面才被逐渐打破。
  • 非常醉 非常美——解读《指环王》三部曲争取观众的策略
  • 安德烈·巴赞曾经说过:“电影没有起码数量的直接观众就不能存在。”电影的创作和观众的接受是电影的二重性。因此,电影创作者的编码规则,必须根据观众的接受心理来确定。一部电影只有满足了观众的消费需求,才能使“不仅是产品成为产品,而且也是使生产者成为生产者”。《指环王》三部曲正是从名著效应、魔幻世界、“声光秀”三个方面迎合了观众的心理需求,创造出令观众心醉神迷的银幕形象,使得影片一路缔造了票房和艺术双赢的神话。
  • 后现代东方形象与西方镜语——从《我的野蛮女友》看韩国类型电影的好莱坞化
  • 中国新浪网评选的2003年中国最具人气的10部电影中,韩国电影《我的野蛮女友》榜上有名。在《我的野蛮女友》上映后的街头随机调查里,认为自己女友够野蛮的竟然占调查对象的77%(大多数调查对象是学生和年轻人)。各式“野蛮女友”的整治招式跟电影中的艺术表现颇多相似,因此得到许多观众,特别是青少年观众的心理认同。
  • 静守生命的挥发——日本电影大师小津安二郎传世之作《东京物语》
  • 在西方世界,小津安二郎的名字一度是陌生的。小津安二郎平生只获得过一次由英国伦敦节颁发的国际奖,但小津安二郎的魅力是独到的。一部让西方了解小津安二郎的获奖电影《东京物语》,在日后给他带来了源源不断的荣誉——近二十年来,英国《视与听》杂志每隔十年评选一次的世界十佳电影中,《东京物语》两度名列前三和前五名。
  • 以开阔的视野看超现实写作
  • 放荡无羁的超现实写作开辟了一条更广阔更深邃艺术表现现实的新途径。但是不少人却皱着眉头,习惯用写实文学的视角的,看着这个我行我素的“艺术真实”的叛逆者。李丹梦先生的《从突围到沦陷:“独语”的叙述》就是这方面的代表作。文章认为阎边科的《受活》的超现实写作激发读者“对真诚的质疑”.是文本与读者心理产生“隔阂的原因。”我们应开阔视野,正确看待这个放荡无羁的“艺术写真”的叛逆者。
  • 从流飘荡任意东西——读康启昌散文集《哭过长夜》随感
  • 康启昌在她的散文中不止一次地谈及自己的“衰老”,可是我读她的散文集《哭过长夜》却横竖看不出任何老态。那敏捷的思维,那奔突的激情,那挥洒自如的隽词妙语,那时如火花进射的智慧与调侃,比起许多年轻人的散文来更显出饱满的青春活力。沉浸在她文章的字里行间,随着她的情思载浮载游,我如同乘舟漂流在风光无限的碧江秀谷之中,感到一种悦目清心的惬意。慢慢地,
  • 诗目凝视秋天诗心感悟人生——读詹爱云的诗集《秋天的树》
  • 詹爱云给诗集命名“秋天的树”。七十多年里,秋天的树,我见多了,平原的、山岭的、沙漠的、湿地的、热带的,各种各样的树。
  • 后朦胧诗语言观念的生成(徐志伟)
    在颠覆中承接:儿童文学“教化功能”刍议(张国龙)
    中国电影史研究的策略和思路(虞吉)
    走出地下的贾樟柯——对贾樟柯及其电影的文化解读(芮欣)
    真实感是影片的基石——关于动画场景的探讨(丁梅芊)
    在新的冲突面前——谈新时期银幕共产党员形象的重塑(吴玉杰)
    “异性”十谈(毛志成)
    “围城”魅力与模式突围——探析当下电视剧创作对都市婚姻阐释的策略与得失(李艳)
    文献纪录片:意识形态下的话语重建——中国大型电视纪录片系列批评之一(王庆福)
    “生存美学”的“凝视”艺术(臧峰宇)
    宗教的艺术启示(张浩文)
    民生——音乐创作之本(刘祥)
    浅谈老旦戏(邢东风)
    巴赫《平均律钢琴曲集》及无标题音乐的美(吕黎)
    [外国电影研究]
    影像中的美国与美国神话——论美国电影的文化精神和意识形态策略(陈旭光 苏涛)
    非常醉 非常美——解读《指环王》三部曲争取观众的策略(王珠银)
    后现代东方形象与西方镜语——从《我的野蛮女友》看韩国类型电影的好莱坞化(徐海龙)
    静守生命的挥发——日本电影大师小津安二郎传世之作《东京物语》(李保平)
    [争鸣角]
    以开阔的视野看超现实写作(范垂功)
    [辽宁作家评论]
    从流飘荡任意东西——读康启昌散文集《哭过长夜》随感(马石利)
    诗目凝视秋天诗心感悟人生——读詹爱云的诗集《秋天的树》(阿红)
    《艺术广角》封面

    主办单位:辽宁省文学艺术界联合会

    主  编:傅汝新

    地  址:沈阳市和平区8经街74号

    邮政编码:110003

    电  话:024-22826015

    电子邮件:lnysgj@126.com

    国际标准刊号:issn 1002-6258

    国内统一刊号:cn 21-1047/j

    邮发代号:8-45

    单  价:8.00

    定  价:48.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2