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文献检索:
  • 创新之势 扑人眉宇——《聂成文书画集》读后
  • 草书历史悠久,成就辉煌。精于草书的先驱大师,被尊为“草圣”,可见人们对草书的重视与崇尚。从东汉至明末,草书从奠基走向成熟。包括章草、今草,又分小草、大草、狂草等不同类别,以及尺牍、手卷、条幅等不同形式,草书具备了丰富多彩的风貌与引人入胜的魅力。虽没有行书之天下第一、第二、第三的排位,但从《十七帖》以下,可以列出一长串不朽杰作,足供后人长久临摹与鉴赏。
  • 略谈聂成文狂草艺术
  • 狂草发轫于魏晋而盛于唐。颠张受王献之别开生面的“一笔书”启发,独辟狂草一途。盛唐怀素以狂继颠,把中国书法艺术推到最自由、最写意的巅峰。自唐以来,在狂草一路有所建树者寥寥,黄山谷用笔上的程式化有损自然;徐青藤霸悍气盛;傅青主折绕怪异,画蛇添足;王觉斯的巨长条幅连绵有余,大气不足。至当代以狂草名世者亦屈指可数。或病于“连”,没有“势”;或长于“做”,缺少“写”;或重于“雄”,失之“野”。而聂成文先生以其高古豪迈、气势恢宏、憾人心魄的“聂氏狂草”艺术成就,独树一帜,为书坛所关注。
  • 一把灵怀入腕底——感受《聂成文书画集》
  • 《聂成文书画集》于2003年8月由辽宁美术出版社正式出版发行了。书画集选入聂成文先生的书法近作37件和绘画作品40件,这是先生继2000年《聂成文书法集》之后又一部力作问世。
  • 失语的领导权:多维视野中的文学批评
  • 文论失语和“重建中国文论话语”曾是上世纪90年代末期的热点论题之一。何谓“失语”?如果说“失语”指的是“同一指涉领域中语言共同体的瓦解局面”,那么失语失去的只是集体话语的独占性,凸视的是个人主义的缤纷视野,这并不是一个坏的“失语”局面;如果说“失语”指的是“异域新说”导致的“眩惑与迷失”,那也只是一种知识更新过程中必然导致的短暂的心理不适,并不具有文化深度的探讨价值。显然,当“失语”已然变成一个文化讨论热点时,“失语”就不仅仅指向这样一些表象的文化冲突,“失语”显然包含更深度的文化背景,并由这个文化背景决定失语的文化所指意涵。陈洪等人这样阐释“失语”。
  • 华夏民族的鼓与鼓舞
  • 鼓是人们最为熟悉的打击乐器,喜庆节日、胜利时刻、迎春社火,婚丧嫁娶以及各种传统世俗活动等场合都离不开它。尤其是在具有中国特色的民间舞蹈中.还形成了多姿多彩的民间鼓舞。鼓是精神的象征.舞是力量的表现,“鼓之舞之以尽神”。鼓的出现使舞蹈得以发展.鼓舞成为弘扬民族精神的重要
  • 回顾中反思:关于中国后殖民电影批评——以张颐武的几篇文章为例
  • 张艺谋无疑是当代中国文化界最具国际影响力的人物,作为导演的他,引领了20世纪90年代初西方国家的中国电影热.其作品在欧陆的柏林和威尼斯两大电影节上成功登顶,并数度获得奥斯卡奖提名。新世纪,随着最新电影作品在国内和海外取得的令人咋舌的票房成绩以及多方位的创作尝试,张艺谋的声誉更是达到了辉煌的巅峰。相映成趣的是,几乎他的每一部作品都会引起巨大的争议
  • 电影批评的人文内涵
  • 2004年6月,田壮壮导演在复旦大学展映其新片《茶马古道——德拉姆》时,曾谦称自己没有文化,因为年轻时恰逢“十年动乱”,而后来上的又是一所技能性大学。田导的这番话让我想起了杨乃乔教授发表在《文艺争鸣》2001年第3期上的长篇论文《批评的职业性与话语的专业意识——论电影批评的文学化倾向及其出路》。这篇论文猛烈抨击了电影批评的文学化倾向,并将之归咎于中文系学者的染指,因而顺带否定了中文系学者研究电影的道路。
  • 《秦腔》:面对丧失的坚守——评《秦腔》的精神内涵
  • 发表在《收获》今年第一、二期上的《秦腔》是贾平凹的最新长篇,按照其本人的说法是为自己的乡亲立传。立传本身带有强烈的怀念色彩。与其以前的创作相比,在这部小说中,贾平凹倾注了更多的情感和对世事的深刻思考。这种情感的表达和思考有一个大的文化背景.那就是中国传统乡村小说已经进入到了“后乡村叙事”时期。”后乡村叙事”对传统的冲击和解构给人文精神和乡土精神所带来的“灾难”正日益呈现出来,这就迫使写作者们必须面对正在发生的事实。
  • “时尚化”的文学艺术消费需求
  • 消费社会是指人们已经从物质商品短缺的生产型社会过渡到生产相对过剩、物质商品普遍丰盛的社会,为维持、拉动和刺激生产,因而鼓励人们积极消费的社会形态。90年代后期,中国社会步入“消费社会”,文学艺术消费领域表现出一种明显的“时尚化”消费趋势。
  • 看与被看——浅谈90年代以来女性写作嬗变
  • “太多的起起落落.及时行欢.让我丧失了长相守的欲望.事实就是这样.你在我眼前时,我会是一束璀璨的烟花,只开放到你从我眼前消失。”这是一段摘自2003年网络文学中颇有争议的木子美的《遗情书》当中的一段文字。随着“遗情书”(网页)的关闭.木子美的名字却似乎被无限复制发送给了更多人.以至她所被封杀的文字显得更加具有某种不可告人的诱惑力.时时提醒着身心正常的你:“我有偷窥欲.所以我要看。”《遗情书》在文学上实无太多可以褒奖之处.木子美的炒作也无非是因为她对私密生活的自曝。人们更多的是看到了一个更加大胆的“卫慧”.“身体摇滚写作”的本层意义也只不过是2003版的“宝贝”罢了。
  • 风景画创作随笔
  • 一、关于审美意识 风景画作为艺术,首先是它带给人们审美体验,而构成审美体验的先决条件是艺术家在创作时所具有的情感真诚与创作激情。这些源于艺术家内心深处的欲望与诉求,完全与功利无关,它是艺术家体验生命的一种方式,是艺术家长年修炼对美的追求的必然结果。因此,当一件件优秀的风景画作品深深地触动我们的心灵时,我们被它的美所感动,而这美的背后是艺术家的真情对我们的感染,它带给我们的是对人生的感悟,对自然的赞美,对美好的向往。所以说在风景画创作中,审美永远是第一位的,它是构成一幅优秀作品的最基本条件。
  • 东方美学的舞蹈神韵
  • 模仿作为艺术起源的一般原则不仅为一般艺术形式所适用.也为舞蹈所适用;不仅为西方舞蹈所适用.也为东方舞蹈所适用。《尚书》中有“予击石拊石.百兽率舞”的记载.实际就是模仿动物所做的舞蹈。《大傩》和《角抵》这两种原始社会流传下来的舞蹈,原本就是人与兽斗的舞蹈。由模仿动物到祈祷神灵.舞蹈完成了从原始公社向奴隶社会的转变.舞蹈者也从民间劳动者的娱乐行为转变为巫师的专业行为。
  • 让故事更精彩——谈电视新闻叙事方式的变革
  • 故事对我国的电视观众有着巨大而特殊的吸引力,我们在做新闻乃至其他电视栏目的时候,能不能把讲故事的手法全面引入呢?
  • 辽宁省文艺评论工作座谈会纪要
  • 由辽宁省文联主办、省文艺理论家协会和省文艺理论研究室承办的全省文艺评论工作座谈会于2005年5月18日下午召开。省文联党组书记、主席王秀杰,省文联副主席洪兆惠,省文联党组成员、副局级干事高桦,省委宣传部文艺处副处长魏利文出席座谈会。参加座谈会的有沈阳、大连、鞍山市文联主管文艺理论工作的领导及文艺理论研究室负责人,营口、葫芦岛文艺评论家协会负责人,辽宁省艺术研究所负责人,省作协创评室负责人,省社科院文学研究所负责人,以及部分省内有影响的文艺评论家等30人。
  • 个性化与类型化——杜琪峰电影初探
  • 进入21世纪以来的最初几年里,最受人关注的香港导演无疑就是杜琪峰。杜琪峰的电影一直以他另类而鲜明的影像风格和主题格调吸引着大家的眼球,杜琪峰的其人其作足以构成这个时期香港电影最有标志意义的电影风景。
  • 论香港电视剧中的世俗精神——以现代都市剧为例
  • 相对于内地,香港很好地保留了世俗文化,也许正是因此香港的电视剧才能表现出那么强烈的世俗精神,世俗生活在港剧里才能显得那样生动与强旺。
  • 镜头强化下的帝王精神——《汉武大帝》等帝王电视剧置疑
  • 维特根斯坦说过,语言的界限就是我们世界的界限。
  • 都市女性的亚文化生存与时尚写作——论90年代女性另类写作兼评棉棉与卫慧
  • 生活在长三角区域的女性构成了上世纪70年代出生的女性作家主体,已成为不争的事实。这建立在一个显见的基点:年轻与美丽的资本化,挟裹在城市肆行的强大物欲之流中,更直接把时尚女性推向了时代的前台;虽提供了人生成功的保障,但也于心灵处投下了沉重阴影,时尚女性的生存一方面正处在社会商品化的洪流漩涡之中,另一方面也前所未有地出现亚文化特征。她们表现出的心理状态(由于商品化提供的成功充满了变数,年轻与美丽将随时间而逝去,必然带来焦虑、茫然、失落等心理变迁)比其他任何社会群体都更为典型。
  • 如花美眷 似水流年——对电影《2046》的女性主义透视
  • 至今王家卫的其他7部电影还从来没有像(2046)这样集中地让众多女性粉墨登场(从《旺角卡门》到《花样年华》基本上男女演员呈对称性分布,《春光乍泻》索性取消了女性角色的存在),又各有强烈的喻指性和代表性;男性演员仅为一两个,并且仅仅作为一种观察视角的承载体在影片中出现。
  • 铭记还是忘记,这是一个问题——解读《2046》
  • 1997年,香港回归祖国。虽然有“50年不变”的郑重承诺,但是部分香港民众仍惶然不安。作为香港人,王家卫自然能体会到香港人心存的“变”与“不变”的疑惑。而作为艺术工作者,他敏锐的思想伸展得更远:世道人心、男情女爱,究竟该不该“变”?如何能“变”?……从1997年计算,“50年不变”意味着到2046年现状保持“不变”。于是“2046”对于王家卫就是一个具有象征意义、富有哲学意味的隐喻:是记忆,是梦想,是永恒,是追求?……
  • 《艺术广角》封面

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