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文献检索:
  • 以艺术担当责任——油画家吴云华印象
  • 用简短的文字描述不了吴云华的人和他的油画艺术。因为他的绘画创作始于上世纪60年代末,近四十年来,他的创作仍处于才思奔涌的旺盛时期;他本人仍处于“衣带淅宽终不悔”、“语不惊人死不休”的痴迷状态;在全国美展、全国油画展、全国画院双年展等重大展事中,他仍然是“辽宁代表队”老年组中一位精神矍铄、参展夺牌的主力队员。
  • “源”与“流”同求,画与时俱进——吴云华现实主义油画小议
  • 当代中国在改革的大潮中正经历着前所未有的、历史性的巨变.国民经济持续增长,人民生活不断改善.国际地位日益稳固和提高,在中华民族复兴的进程中需要有与之相适应的先进文化、先进艺术来鼓舞人民的斗志,增强民族自尊心和自信心.需要有更多的艺术精品来反映多彩的现实生活,给人们带来愉悦,得到真善美情操上的陶冶。在这种情势下.
  • 时代画家——试谈吴云华与他的艺术
  • 做为同代人的吴云华,因为离的太近的缘故,因为太熟悉的原因,使我们至今还不能看清吴云华名字的含义及吴云华作为一名画家的绘画艺术的全部评价。
  • 钻透万山寻宝藏——吴云华现实主义油画解读
  • 在现代后现代艺术风起云涌的今天,现实主义似乎是一个遥远而过时的字眼。经过二十多年的艺术实践,美术家们发现“消解”策略不过是一个虚妄的现代主义神活时,最终不得不转向“现实主义”的主张。这意味着什么?让我们从油画家吴云华的艺术实践去解读,重写现实主义才不致沦为一个空洞的口号。
  • 我为什么要提辽海画派
  • 前不久,我在吴云华美术作品研讨会上讲了几句话,大意是希望我们辽宁美术界要加强团结,在和谐的氛围中创造繁荣,要大力推出一批名家巨匠,树起辽海画派的旗帜,实现从美术大省向美术强省的历史跨越。
  • 别处的文学
  • 2004年的1月,在中国的南方,花城出版社出版了一部《2005:文学中国》。这是一本文学的年度选本。和当年及历年的十几种各色人等编选的、各种出版社出版的文学年度选本相比,这个选本最重要的特色是,在不考虑作家的名气和他在文坛位置的前提下,突出强调了文学作品的文本品质。因此入选到这里的,很多的是那些在当下文坛位居末位或者干脆就是默默无闻的小人物,他们以作品的当下特质和深刻性,位居本书重要位置。该书的主编是林贤治、章德宁。
  • 金基德的电影世界
  • 在既定的评论与争议中,金基德被冠予的头衔往往是“色情”、“暴力”、“变态”……但当我们仔细阅读金基德的电影,就会发现不论他的早期作品(《雏妓》、“野兽之都》,还是新近的“撒玛利亚女孩》、《空房间》,都充满了独具特色的金氏风格。对诗意般的电影世界的迷恋与探索——边缘人物、迷离的氛围、虐恋的主题、残酷的故事……构成了金基德独特的电影世界。作为20世纪90年代于世界影坛崛起的后起之秀,
  • 建造一个暴力美意境的世界——北野武电影《座头市》美学分析
  • 提到北野武的电影,脑海中首先会浮现出血腥、凶残的暴力场面,视觉刺激往往比听觉触觉都来得迅猛、强烈而又让人印象深刻,此类影片称得上是日本电影中的暴力典型,出手迅捷的武士,遍地横亘的尸首,血流成河的战场,惨烈、壮观、惊心动魄。北野武用一种近乎残忍的手法构筑着他的现代东方暴力美学,在直观明显的视觉层面上制造震撼人心的另类美感。
  • 镜像里的心灵角斗与精神分析批评
  • 精神分析批评,是把弗洛伊德的精神分析学等现代心理学理论运用于文学研究的一种批评模式。它是20世纪影响最大、延续时间最长的西方文艺批评流派之一。本文试图结合精神学说体系的三大支柱:无意识理论、泛性论和梦的理论对精神分析批评进行反观和形象化的阐述,并予以辨证的审视。同时也希望通过对精神分析批评模式的应用和实践,对一些电影作品做出新的解读。
  • 有识于散文的体与用——读王秀杰散文集《与乌同翔》
  • 秀杰同志的散文集《与鸟同翔》中的文章,我每篇都认真读了。这些文章中所显示的思想、见识使我深受启发,所表现的真挚情怀让我深受感动。读过这部散文集,我随之思考了散文创作的一些问题,特别是集如何编,篇从何始,体据何立,都是我想求得深入认识的问题。对此,《与鸟同翔》一书给我启发了思路。
  • 剑舞诗篇——记“钢铁诗人”周以纯
  • 昨夜我梦到了父亲,梦到了小桥流水上长衫飘飘的父亲仰望着明月,告诉我说:月亮就是父亲……梦中的我无限地欢喜,因为我可以时时地看见父亲了。醒来时,我的泪水又涌了出来,我知道,父亲的那一份爱永远都不会割舍,即使是在另一个世界。
  • 世俗主义观念与平民化创作追求
  • 世俗主义(secularism)最初是以主张伦理与教育不应以宗教为基础的,这一口号在西方带着极强的反宗教色彩,“从社会的道德生活中排除宗教信仰、礼仪和共同感的过程”。而在中国,世俗化面对的则是具有亚宗教性质的政治权威与精英意识(elite)。关注大众始终是文学不遗余力的追求。在文学领域,世俗并非低俗或庸俗,我们不妨将其称为通俗,写社会的深层,
  • 苍白的小说写意性追求与病态的知识分子私语化写作——评长篇小说《天瓢》艺术手法及创作思想上的双重缺失
  • 20世纪80年代末先锋小说思潮趋于式微,其根本性原因,我以为并不在先锋作家本身,而在于“大众文化”的悄然崛起及与主流意识形态“共谋”,完成了80年代小说“宏大叙事”向明清小说市井言情的回归。90年代初的“新写实小说”以其贴近普通百姓生活的题材、鲜活好看的故事、世俗大众的叙事视角以及平和质朴的创作态度,与普通读者的世俗化阅读心理相遇合,
  • 女性·花——女性主义艺术中花的图式意义
  • 女性主义艺术是自60年代末以来当代艺术史中最主要的一部分。女性主义是从文化分析和社会因素角度来定义的,千百年来,在男性主导的社会下,女人总是被动的,作为男人的附属品;判断女人优劣的标准都是男人制定的,比如,贤惠、温柔、纯洁、顺从等;女人一直在男人的道德标准下生活着,并且以此作为自己的生存准则。这些标准对于一个人在独立的个性化的意义上的人格是不做考虑的,
  • “给思想一片飞翔的天空”——从央视《对话》看电视谈话节目个性生存之道
  • 1993年上海东方电视台《东方直播室》的开播拉开了我国电视谈话节目制播的序幕。如今,以迅猛发展态势占领了多家电视台黄金时段的电视谈话节目被认为是人们以电视为媒介双向交流、沟通心灵的最好方式。在众多的电视谈话节目中脱颖而出,成为行业的佼佼者,是每个谈话栏目创作集体孜孜以求的奋斗目标。
  • 现代电视对于主持艺术的要求
  • 现代电视竞争落脚点越来越倾向于观众的感知认识,观众在众多频道间搜寻喜爱的节目并打上记忆标签,越来越贴近两个基本点:栏目和主持人。栏目的成功在于定位,主持人的成功同样在于定型。
  • 试析电视“脱口秀”节目的本质
  • 在中国国内出版的所有关于电视理论的教科书里,电视谈话节目都被列入“新闻评论”类节目范畴之中。在中国国内的几乎所有电视台里,这种“脱口秀”(TALK SHOW)节目都是由新闻评论部门或者社教部门来制作的。这里,便出现一个问题:在国外,为什么许多电视谈话节目是由娱乐公司来制作的?同时在许多的国外的电视理论的专著里,人们通常把电视谈话节目放入电视娱乐节目的范畴之中?
  • 倾听Rachel Portman——电影配乐大师Rachel Portman与《浓情巧克力》配乐
  • 电影配乐大师Rachel Portman,作为以影片《艾玛》(Emma,1997)荣获奥斯卡最佳配乐大奖的首位女性作曲家,其细腻、婉约而不失大气的创作风格赢得了世界电影乐坛的瞩目,并因此改写了奥斯卡电影配乐大奖一直为男性作曲家所垄断的历史。Rachel的创作从剧本和人物出发、以女性所特有的优雅气质和独到视角,将古典音乐的规整厚重、民间音乐的朴素多变及流行音乐的通俗浪漫融为一体,形成自己个性鲜明而色彩丰富的音乐语言,与影片水乳交融,
  • 电视节目主持人非语细节造型意识
  • 电视媒体同广播媒体最大的区别就在于电视的形象性,电视媒体能够做到“声画兼备,视听并用”,同时满足人们的视听需要。电视节目主持人作为媒体与受众沟通的“桥梁”,其“言”与“行”会在受众欣赏节目的同时,被一并接受。一个优秀的电视节目要想长期吸引观众,当然要考虑很多因素,其中一个不可忽视的因素就是节目主持人的非语言细节造型意识。
  • 音乐艺术的独特性
  • 所有的艺术表现都有一个特点,那就是它们在本质上是独一无二的。这一点对于音乐艺术来说更是千真万确。最高级艺术是富于个性的,而不是一块版子浇铸出来的。世界上没有两个人是一模一样的,自然界中同样没有任何两件东西是完全相同的,任何两根青草、两片树叶、两片雪花、两粒沙子、两块岩石都不会有一模一样的形式或模式。
  • 荒诞派戏剧及其表演方法
  • 荒诞派戏剧是一个20世纪40年代兴起于法国,50年代风行于整个欧美的“反传统”戏剧流派,现在它在西方已成为过去时态的经典戏剧流派;而在当时,它以荒诞难懂的主题和怪异的、反传统的演剧方式著称,以大胆颠覆传统的戏剧方式反映社会现实为标志,这就要求我们排演荒诞派戏剧的时候也不能再以传统演剧方法为唯一方法,而是需要与其表现的内容高度统一,相互融合。
  • 《艺术广角》封面

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