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文献检索:
  • 当前文艺批评发展的症结
  • 20世纪90年代早期以来,中国文艺批评的一些弊病越来越凸显。人们虽然不断地指责这些弊病,但始终没有从根本上解决它。可以说,对当前中国文艺批评发展的症结,人们还没有真正地把握。有些人忙于引进西方的文艺理论和文艺批评理论,没有很好地消化吸收,进而转化为一种创造:有些人忙于“跑马圈地”,不断提出旗帜和口号,有些甚至很是不错,但满足于空喊口号,缺乏辛勤耕耘,始终没有拿出实绩。
  • 重磅出击:好莱坞的大片情结
  • 中国人对好莱坞“大片”概念的理解,源于1994年11月中旬,由中影集团公司进口,第一部与外商采用票房分账形式发行的美国华纳公司影片《亡命天涯》,在上海、天津、北京、郑州、重庆、广州6个城市进行了为期一周的首轮放映,观众人次达139万,票房收入1127万元。按照时任中国电影公司总经理吴孟辰的说法:“‘大片’是电影人称为‘两个基本’进口影片。对于‘两个基本’影片的选择是全球性的,没有任何地域的限制,只要能‘基本反映世界优秀文明成果,基本表现当代电影艺术技术成就,就在我们的选择范围之内。”
  • 当前文艺创作在娱乐上的畸形发展
  • 当前中国文艺创作存在一种片面追求单纯娱乐的倾向,即一种“恶性娱乐化”倾向在中国当前文化生活中蔓延。在一些文艺作品中,有些作家不是努力反映历史的真善美,而是纯粹为了娱乐,脱离历史胡编乱造,甚至肆意歪曲历史:在一些文艺作品中,有些作家在表现一些满足生理需要的东西时格外夸张,甚至不少细腻描写成为游离部分:在一些文艺作品中,有些作家不是开掘沉重生活的有生命力有价值的东西,而是完全再现犯罪过程或近于暴露个人隐私:在一些文艺作品中,
  • 本刊启事
  • 当代戏剧:视觉化生存抑或电影化想象?
  • 当前的戏剧创作中过多地充斥着时髦的声音和关于视觉的焦急表白。那些冗长怪异的语言表达、无关痛痒的思想呓语,那些互无指涉的场景之间的快速转换和唐突组合,仿佛已将含蓄纵深的戏剧舞台典押给了肤浅直露的流行时尚。在舞台场景的不停变换中,先锋的戏剧艺术家向剧场内的看客们兜售着视觉的欲望、感觉的秉赋和天才的疯狂。于是,当代戏剧中语言对白的力量发挥不得不借助于视觉化的舞台表演来实现,传统戏剧中那些台词的技巧己被前卫戏剧艺术家毫不吝啬地忘却。
  • 新历史主义视野下的电影解析
  • 相对于整个具有深厚文化背景的欧洲大陆来说,在美国本土产生的文化理论和哲学思潮是极少量的,而新历史主义却正是在这块土壤上产生。20世纪80年代,美国出现了新文学批评理论——新历史主义,这并非偶然。现代美国是最有可能产生新历史主义的土壤,因为早年的传教士和作家视欧洲为一种腐朽败坏的旧秩序(比如宫廷秩序和女主人沙龙文化)和一个风烛残年的文化(教会统治一切的时代已经结束),他们把美国描绘成一片处女地,把美国人描写成一个拯救一切的新亚当,他未受历史的玷污,
  • 《断背山》:李安电影叛逆主题的变奏
  • 1963年的美国怀俄明州,两个年轻的牛仔杰克和恩尼斯在断背山上牧羊,在与世隔绝的山林中,两个人互相扶持相互依赖并深深相爱。世俗生活的规范使得两个男人在此后漫长的20多年中备受煎熬,但他们对爱至死不渝。
  • 文化的冲突与认同——“韩流”背后的跨文化意蕴
  • 几乎一夜之间,我们惊异地发现,一股来自大洋彼岸的潮流悄然袭来,并以迅雷不及掩耳的速度形成包围之势。而正当我们不知所措地试图为这股潮流寻根溯源的时候,它又以一股神奇的力量深入到了我们的心灵并影响着我们的生活:它先是以音乐敲开中国的大门,然后是松糕鞋、滑板裤、五彩染发等依次登陆,迅速走红。当人们对韩国服装、化妆品等的热情正在慢慢消退的时候,《大长今》、
  • 《汉武大帝》:新世纪的帝王认同与全球化时代的中国想象
  • 58集大型历史剧《汉武大帝》无疑是2005年中国荧屏上备受瞩目的电视剧之一,该剧在2005年春节期间在中央电视台第一套节目黄金时段首播,旋即在观众和业内引起强烈反响,并且获得了相当不俗的收视率。
  • 电视剧歌曲美的奥妙及其流传
  • 有人说:电视剧和电影一样都是综合艺术。综合了文学,因此要有剧本:综合了戏剧,因此要有表演;还有美术、摄影及音乐等。在电视剧的创作中,音乐是其重要的综合部分,音乐如同味之素、鸟之羽能帮助电视剧在社会上广为流传。
  • 赵宝平书画论
  • 赵宝平先生是上世纪70年代末进入鲁迅美术学院开始艺术生涯的,距今已经20多年了。这期间的中国艺术,无论是出自本土的还是源于西方的,都面临着再度审视何去何从的问题,主要体现在如何在继承遗产的基础上创新,如何汲取外来艺术营养为我所用。面临这一艺术思潮,如果缺乏正确的认识,难免徘徊于歧路。从宝平的书画理论及实践来看,他持有自己的主见。他重视传统,又不为传统所拘泥;他思想开放,又不随波逐流,这是难能可贵的。现就他的书法、山水、人物依序谈谈我的读后浅见。
  • “气”与电视节目主持艺术
  • “气”无处不在。“万物负阴而抱阳,冲气以为和。”(《老子》)对于世界而言,气不可须臾或缺,气是构成万物之本。“至大至刚”的“浩然之气”乃“集义所生”。对于人而言,气不仅是流转通达于体内的血脉,更是一种精神状态、道德境界。“文以气为主,气之清浊有体,不可力强而致”。对于诗文来说,气是作者整个身心协调一致的活动,是灌注于作品中的内在精神。电视主持人节目,比如新闻节目、谈话节目、娱乐节目等,
  • 现代传媒情境改变了艺术
  • 现代传媒主要指报纸、电台、电视、网络,它以电视、网络为主,整合了传统的传媒。现代传媒是文字、声音、图像的综合体。用阿多诺的话说,就是现代传媒改变了人感知世界的方式,对传统的艺术理论造成了巨大的冲击,使传统的艺术理论出现了新的变化。
  • 表演艺术与电视节目主持人
  • 近年来,由于电视节目主持人的日渐增多,尤其是其中一些人还不断出演电视剧或直接转行做演员,使电视节目主持已经成为一个热门专业。原本是风马牛不相及的主持和表演两个行当,为什么今天变得如此密切相关呢?长期以来存在关于电视节目主持人“真实性”的两种说法,一种认为电视节目主持人必须是客观公正的,主持人的形象也必须是真实的,在观众心目中应当是可靠可信的,即“表现说”;另一种认为电视节目主持人是“非艺术角色”的表演者,要在主持的同时,控制表演的分寸,适合观众的收视心理,保持主持人的个人魅力,即“表演说”。
  • 中国的青春剧与青春叙事
  • 提到青春,人们往往会把它和时尚、动感、浪漫、激情联系在一起。的确,在青春剧中这些元素被表现得淋漓尽致。那么,究竟什么样的电视剧才是青春剧呢?
  • 硬伤青春——中韩青春偶像剧比较
  • 随着现代生活节奏的加快、都市人生活压力的加重,格调健康、贴近生活的青春偶像剧越来越受到观众的喜爱。2005年,青春偶像剧成为中国电视剧市场的绝对主角。不仅作品的数量多,而且上升幅度较其他题材剧也遥遥领先,与往年相比有了大幅度的提高。但是数量上的增多并不代表其质量的同步上升,一旦同表现手法细腻、制作精良、展示东方式伦理道德的韩剧相比,我们的剧作便相形见绌,暴露出本身的许多硬伤。
  • 韩剧的超现实悲情模式
  • 在当下的电视剧市场中,韩剧成为一种新的流行时尚,它以清丽、隽永的情感,山水画般的意境,精美的构图,舒缓的结构,为观众编织了一段段青春岁月美丽的梦幻爱情。让观众在跌宕起伏、如歌如泣的浪漫故事里,与主人公一同欢欣雀跃,一同痛彻心扉,一起欢笑,一起流泪。韩剧已深入到了中国百姓的日常生活之中。不仅是青年人,甚至是我们的父母、师长,也对韩剧情有独钟。在韩剧成为“荧屏新贵”的同时,我们应该理性地思考韩剧“得宠”的真正原因,从叙事策略角度分析,韩剧的超现实悲情模式是它成功的重要因素。
  • 浅析韩剧流行的原因
  • 自从1997年中央电视台首次播出《爱情是什么》而创造了收视奇迹之后,随后的一系列韩国电视剧就带着如诗如梦如画的异域风情,以强劲的势头逐步占领了中国的电视荧屏。连中央电视台八套的《海外剧场》都几乎变成了韩剧专场。据统计,在过去的两年里,中国各地电视台共播放了韩剧达到359部之多,《新周刊》杂志2005年“新锐榜”也评选韩剧为“年度时尚”。那么,韩剧能够迅速在中国的电视市场上立足并且闯下一片天地的原因究竟是什么呢?
  • 斯克里亚宾早期音乐风格以及对其神秘主义形成所产生的影响
  • 斯克里亚宾是俄国作曲家、钢琴家,1872年生于莫斯科,1892年毕业于莫斯科音乐学院。他的出生与成长正值俄国国内矛盾空前激烈的时期,当时的社会状况以及他对哲学书籍的阅读对他产生很大影响。1900年前后,他开始对神秘哲学有了浓厚的兴趣,狂热地信奉印度的新“通神”教派。与此同时他推崇尼采的唯我论与唯意志论,产生了“自我”的主观主义意识,他认为,外部世界是主观主义的产物,整个宇宙充满欢乐的声音。正是他的这种唯心主义哲学思想直接影响到他的音乐创作,
  • 英汉诗歌中想象的感染力
  • 一、想象借助于形象 与其他文学体裁相比,诗歌更重视想象。想象大大丰富了作品的内容。想象大多是通过形象引起的,在诗歌中尤其如此。一首诗寥寥数行。短的只有二三十字。但它可通过所塑造的形象传达整个故事的内容。这是因为诗歌中的形象引人遐想。想象把文字所未直接表达的“象外之象”表达出来。如王之涣的《凉州词》。这首诗讲的是一个边城的故事。它描述了边境要塞的雄伟险要;而这险要是通过“远上白云间”的黄河和“万仞山”中的孤城表达出来的。一座战略重镇坐落在祁连山的丛岭中,扼守着黄河上游的要道。
  • 论舞蹈教学中“乐感”培养的重要性
  • 节奏、旋律、和声是音乐表现人类内在情感的三要素,而舞蹈是依据音乐所表达的情感,用人的外在肢体、身段、面部肌肉的动作表现人的精神生活。在诸多艺术门类中,音乐与舞蹈的关系是最为密切的。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都依赖于音乐,所以我们在舞蹈教学中应特别重视对学生乐感的培养。
  • 浅谈如何发展现代舞蹈教育
  • 运用现代的科学技术,改变以往舞蹈教育方式,调整原有的教学体系和模式,正确把握舞蹈学的学科定位与规划,突出学科建设,提高教学水平和教育质量,培养高素质的舞蹈师资和舞蹈人才,是实现舞蹈教育现代化发展的必然趋势。
  • 合唱如何获得良好的音准
  • 合唱是一种集体性的声乐艺术,近几年来随着我国群众歌咏事业逐渐复兴,合唱队也随之蓬勃发展且各具特色,演唱的声乐作晶也由单声部向多声部及无伴奏合唱发展。这就给合唱的音准训练提出了新的课题。我国著名指挥家杨鸿年先生曾说过:“一个合唱队在技术上最基本的要求之一就是必须具备理想的音色、准确的节奏和良好的音准。”可见音准在合唱训练中的重要性。
  • 本期关注 赵宝平
  • 艺术简介 赵宝平 字散石 号七竹堂主人,祖籍 山东平度。1960年 生于中国大连,1984年7月 鲁迅美术学院中国画系学士,1987年7月 鲁迅美术学院中国画系硕士,现为鲁迅美术学院中国画系主任,中国画系书法专业主任、教授、硕士研究生导师、鲁迅美术学院学术委员会委员、中国美术家协会会员、辽宁省美术家协会中国画艺术委员会副辛任、辽宁省美术家协会理事。多次应邀到美国、法国、日本、
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