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文献检索:
  • 向死而生——简论死亡的本体意义和美学生存
  • “死去何所道,托体同山阿”,生者对于死亡的吟唱从人类的童年时代已经开始。荷马借助气势庞大的《伊利昂记》叹道: “豪迈的狄奥墨得斯,你何必问我的家世?正如树叶荣枯,人类的世代也如此.秋风将枯叶撒落一地.春天来到林中又会滋发许多新的绿叶.人类也是如此,一代出生一代凋谢。”
  • 论20世纪中国新诗死亡想象中的历史话语
  • 20世纪中国现当代诗人在创作中处理社会历史与个人生命(生存)之间的价值关系命题时,比较普遍地倾向于选择并固持“历史信仰”,他们从关注死亡的角度对于“历史信仰”的艺术化(诗化)表现与传达,使这一价值观念获得了鲜明而强烈的彰显,仿佛“历史信仰”是一种普遍有效的、放之四海而皆准的“思想资源”。不过,当我们再从历史话语的角度对之进行考察,“历史信仰”的意识形态性质就暴露得更为典型而充分了。
  • 沉重的屏幕体验——中国当下影视艺术的审美文化指向
  • 站在新旧世纪的交汇点上,当人们怀着无比的兴奋与激动迎接那如梦如幻的未来与现实交错的时代大潮之时,同时也迎来了一个多元的文化时代。曾经的辉煌与沉痛还未从人们的视野退去,人们又被历史逼进了另一个全新的生存之境。20世纪90年代以来,在改革开放的经济大潮的簇拥下,中国社会政治、经济、文化等各个方面都发生了重大的变革,中国整个思想文化领域也产生了重大的结构性变异,过去的那种一体化的精英/启蒙文化遭到了无情的拆解,代之而起的是一种融精英文化、主流文化、大众文化于一体的多元文化格局。文化的多元化伴随着人们社会文化心理的深刻变化和社会审美风尚的巨大变革,在这样一个包孕着强烈的变异又萌发着新生的时代,人们既能感受到现实空间的热烈与熟悉,同时又必须面对一个极为陌生的文化图景。
  • 梦与艺术及文学批评
  • 人类对梦的意识和思量,由来已久,其踪迹至少跟文字并存。在中国,甲骨文里就有“梦”字及对梦的占卜,这已经是具有文化内涵的梦意识了。至于文学艺术,则与梦的关系更为悠远,且不说原始艺术各个层面所受梦的渗透,以弗洛伊德的学说而论,整个人类艺术无非是梦的促导及结果。比如神话,其“形象的形成与梦的工作完全相似”,或者说“就是一个民族集体的梦”。这种天然的联系决定了由梦去理解文学艺术的可能性和可行性,也决定对梦的解析迟早会作用于文学批评。在中外文论史上,相关的表述及阐释是古已有之且不绝如缕。但真正成为批评理论及流派的梦的解析,却是自弗洛伊德而始。
  • 终结,走向后电影时代的电影艺术
  • 2005年是世界电影诞生110周年,中国电影问世100周年。在这样一个值得广大电影工作者和电影爱好者合掌欢庆的时刻,国内有些学者提出了一个振聋发聩的“恐怖”命题:电影艺术“即将走向终结”。他们认为在全球化背景下,高科技的迅猛发展在为电影艺术带来新的美学效果的同时,也悄然给传统的电影艺术以致命一击,传统电影逐渐丧失了其作为电影的本质,在以数字技术为核心的高科技裹挟下走向了穷途末路,直至消亡。
  • 当代中国电影中的“另一种现实”
  • 当“国产大片”以眩目的动作场面、悬空的宏大叙事、华丽的明星阵容去重构中国电影“走向世界”的新的梦想,并终于陷入票房奇迹和恶评口碑的矛盾困境之中的时候,依然有不少的电影人,用相对的低成本、小制作表达着对现实的关注。然而,他们关注的现实既不是主旋律电影中以主流意识形态强化和建构的影像世界,也并非以吸毒、妓女等边缘叙事营造的视觉空间,我把它称为当代中国电影中的“另一种现实”。
  • 现代性镜像中的城市时间与空间——评小说《长恨歌》的电影改编
  • 上海这座城市,张爱玲在上世纪40年代就通过小说写尽了它的繁华与奢靡、时尚与香艳,这里有殖民时代的新奇,也有旧时代没能褪尽的陈腐。有意思的是,对于一直是作为孪生姊妹的香港,张爱玲也同样把自身的小说才华(如《沉香屑:第一炉香》、《茉莉香片》、《封锁》、《倾城之恋》等)倾吐到这片摩登之地,用“上海人”的眼光去“察看”香港的摩登风情,正如她在《到底是上海人》一文中所写道的:“为上海人写了一本香港传奇。”
  • 西部片叙事特征新探——以《正午》、《关山飞渡》、《与狼共舞》为例
  • “二元对立”模式是西方结构主义美学对艺术作品进行结构分析时常常使用的最重要、最简单的关系原则。“二元对立”模式既是二者择其一(二元选择)的思维模式,也是人类观察自然,思考世界的一种深层心理机制。西部片严格遵守“二元对立”的结构模式。多数西部片不仅展示了矛盾双方造型形式上的简单脸谱化对立,矛盾同一方内部之间的套层对立,而且还“犹抱琵琶半遮面”地显示了在文化反思和历史反思进程中不同意识形态之间显性和隐性之间的对立。所有这些鲜明的“二元对立”模式使西部片成为美国类型片的典型代表,它集中代表和传达了美国好莱坞电影的审美追求和价值理念。
  • 探索·迷失·回归——张艺谋艺术道路寻踪
  • 张艺谋的《千里走单骑》放映后颇获好评,人们普遍认为这标志着他从商业片向文艺片的回归。我以为,不仅如此,《千里走单骑》还标志着张艺谋由“英雄”向“平民”的回归,是其艺术创作道路的一个新的转折。
  • 公共领域的艰难构建——中国情景喜剧分析
  • 自1993年《我爱我家》播出以来,中国情景喜剧已诞生十余年了。在这十余年里,虽然没有实现中国情景喜剧之父——英达预想的目标,但中国情景喜剧无疑已经走出了起初单一的制作圈子、地域范围与表现方式,形成了颇具特色的规模和影响。与当年仅《我爱我家》一枝独秀相比,今天一同上演的《东北一家人》、《男人四十跑出租》、《新七十二家房客》等作品显然表露出了几分百家争鸣的气象。如今,越来越多的电视台加入了播放情景喜剧的行列,并且还出现了“630剧场”这类专为情景喜剧量身定做的节目单元,这便刺激了中国情景喜剧的酝酿与再生产,为优秀剧作的涌现打下了坚实基础。2002年《闲人马大姐》能够登上飞天奖的领奖台就是一个有力佐证。
  • 中国电视:从“戏园子”功能到分众化趋势——兼论电视传媒的发展现状与大众文化的提升
  • 大众文化虽然在西方的发展由来已久,但真正兴起是20世纪才有的事。具体说,19世纪末20世纪初,西方社会由于教育的普及、科技的发展和更多农村人口向城市的涌入,大规模都市化逐渐形成,大批的城市大众开始涌现。以城市大众经济地位的提升和文化程度的提高为背景,世界范围内的大众文化时代来临。
  • 鸭绿江2006年第10期上半月版目录
  • 鸭绿江2006年第9期上半月版目录
  • 张世刚书法作品
  • 美术家
  • 宋惠民艺术简介 男,汉族,1937年生于吉林省长春市。1962年毕业于鲁迅美术学院油画系,并留校任教至今。1983年任油画系主任,1986年任鲁迅美术学院院长、教授,1993任鲁迅美术学院党委书记兼院长、辽宁省美术家协会主席、辽宁省文联副主席。现为鲁迅美术学院名誉院长,荣誉终身教授,辽宁省美术家协会名誉主席,中国美协油画艺术委会副主任,中国油画学会副主席。参加多届“全国美展”和“中国油画学会展”、“二十世纪肖像画展”等。获“第六届全国美展”铜奖、“第十届全国美展”金奖。
  • 先锋小说的文化转向
  • 20世纪80年代中后期,以马原、苏童、余华、格非、孙甘露等作家为代表的创作群体在中国文坛掀起了一股先锋小说的创作热潮,他们在文学观念与创作技巧上都强烈地呈现出西方现代主义小说的气质,试图打破传统的文学体制和文学创作结构,以此建立一种以语言为中心的自主性的文本世界。与传统小说相比,无论在叙事策略,还是在创作理念上,先锋小说都以反抗者的姿态对凝固、经典的创作观念和阅读习惯发起了挑战,在一个新的创作起点上寻找新的价值取向和情感表达。
  • 生命意识的追寻与释放——论20世纪90年代军旅女性散文
  • 导论 朱向前在《军旅散文五十年概论》中称军旅散文为“迟开的花朵”。他说:“所谓‘迟’,是一个时间维度的概念,大体说的是50年代中后10年及90年代,军旅散文之花才姗姗来迟,袅袅展开。”在这一时期涌现了一大批成绩卓然的军旅散文家,男作家方面以黄钟大吕之声开一代文化散文雄姿,如周涛、肖平、杨闻宇、李存葆、朱增泉、朱苏进等;女作家方面则以“清泉石上流’,的姿态,英姿飒爽,主要代表作家有郭建英、丁宁、燕燕、庞天舒、刘烈娃、裘山山、唐韵等。
  • 印象派技法的现象学特征
  • 现象学是西方现代哲学的一个重要流派。它首先是一种态度和方法。任何学科只要将自身的方法理解为现象学的,就可以被称之为现象学的。现象学方法的显著特征是:直观性、白明性和无前提性。这种态度和方法用现象学自己的著名口号来表述就是:“朝向事情本身。”
  • 《艺术广角》封面

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