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文献检索:
  • 当前如何把握鲁迅精神
  • 说不尽的鲁迅 在当前鲁迅认识史上,人们提出了两个比较似是而非的口号:一个是全面认识鲁迅,一个是还原真实鲁迅。人们提出这两个口号的动机是很好的,就是为了更加全面地把握真实鲁迅。然而,这两个口号在认识论上却存在偏差。
  • 当前“日常生活审美化”研究中存在的三大问题
  • 当前,“日常生活审美化”是文艺理论界讨论较多的一个热门话题,由于该问题涉及到文学、艺术、哲学和经济等多个领域,因此引发了广泛的关注和争议。许多研究者对此投入了极大的热情,关于日常生活审美化问题的文章也层出不穷,但仔细看来,真正有理论深度和创新成果的却很少见,这大概与研究者对该问题的认识不足有关。文艺理论界一向对时髦和前沿性的话题比较敏感,研究者争相运用“日常生活审美化”等新的术语和概念,描述和界定文学和现实中的审美现象,作为解决当前文艺理论和文艺美学问题的出路。但在具体使用中,“日常生活审美化”往往被狭隘地理解为物质丰盛时代人们生活表层的装饰化、美观化,尤其是指以感官享乐为目的的媒介消费文化景观,造成草率发表见解、模仿和挪用的弊病,无法真正把握日常生活审美化的理论脉络;因此,许多现实的审美现象和文化文本的审美意义得不到合理的阐释,致使文艺理论和美学问题的研究陷入困境。
  • 日常生活的建构与消解——中国电视文化现代性的另一面
  • 根据西方社会学家的区分,文化分为“大传统”与“小传统”。“大传统”为上层社会知识分子的精英文化,是社会的主流文化,它的背景是国家主流权力对意识形态的干预,所以,它常常以权力的面貌出现:“小传统”则是指民间流行的通俗文化传统,是社会的边缘文化,它的背景往往是远离国家控制,或国家控制力薄弱的边缘地带。确实,中国电视文化在形成、发展过程中大多表现出“大传统”的总倾向,这与中国“文以载道”的文艺观有关,同时也与文艺实现现代化的历史情境密切相联。上世纪90年代以来,中国社会政治、经济等各个方面发生了制度性改革,加上电视作为当代中国“第一”叙事艺术体现了家庭通俗艺术的基本传统这一特性,日常生活空间由此逐渐成了电视文化的主要表达方式之一。然而,电视文化在为观众建构了一个日常态的生活空间的同时,并没有沉溺于对世俗生活的简单描写,而是在建构的过程中也逐步消解着这个日常态的凡俗生活空间。
  • 横看成岭侧成峰——关于莫言《生死疲劳》的对话
  • 朱向前:今天我们要讨论的是莫言的新作《生死疲劳》。莫言是我的同学,是你们的大师兄,尽管他脱下了军装,所写也并非军旅题材,但我们还是乐意关注他的新作。而且他又刚刚获得一项洲际大奖,所以也借讨论这部作品以表达我们对他的敬意和祝贺。
  • 《夜宴》:冯小刚的裂变与迷失
  • 在中国目前的国产电影市场上,真正具有票房号召力的导演只有三个:张艺谋、陈凯歌和冯小刚,而冯小刚无疑又是最受大家欢迎的一位。和绝大多数受过科班训练的学院派导演不同,冯小刚是一位地地道道的平民/市民导演。他对社会底层小人物生活经验的深切体验和准确把握,对电影艺术本身娱乐消遣功能的精准发挥与严密掌控,对商业票房奇迹的连续创造与保持,都使我们不得不承认一个事实:在娱乐观赏性的追求上,在幽默叙事性的建构上,冯小刚都超过了张艺谋和陈凯歌,而成为拯救中国国产电影票房最有希望的一支力量。
  • “阴谋”与“爱情”的顾此失彼——从婉后的情感表现看《夜宴》悲剧性追求的欠缺
  • 《夜宴》作为中国版“王子复仇记”,与莎翁《哈姆莱特)最大的区别是皇(王)后的叙事地位不同。从表面上看,〈夜宴》的情节结构、人物关系及故事结局皆未超出原著,但在故事内核层面,编剧和导演作了“伤筋动骨”的改编。原著中的绝对主角是“王子”,莎翁通过他的复仇,更重要的是写出了这位有着西方文艺复兴时期启蒙思想的王子孤独忧郁、徘徊延宕的内心世界:而《夜宴》则将重心转移到太(王)子的“母后”,刻画了一个对爱情和权力都充满强烈欲望的女性。加之冯小刚在叙事的置换中,将人物身份从《哈姆莱特》中王子的“母后”挪移成《夜宴》里太子的“母后”兼“后母”,从而使太子与婉后之间感情的纯洁性和道德层面隐约可见的乱伦感奇妙地交织在一起,给了影片铺陈渲染人物情感世界争取到广阔的想象与阐释空间。由此,冯小刚也就将莎翁这部充满人文思考的千古悲剧“创新”成了一部充斥着中国式权谋倾轧的“古装言情大片”。
  • 自恋的快感
  • 在中国大陆20世纪90年代以来的独立纪录片发展过程中,“独立”、“地下”、“自由”、“盲流”、“艺术”、“民间”、“个人”、“DV”、“话语权”、“体制外”、“民主化”等关键词成为我们试图了解其精神脉络的切口之一。在中国大陆独立纪录片短暂的发展史中,剥开这一系列含义丰富而令人迷惑的词汇外衣,我们将发现,在此期间独立纪录片的精神实质仍蜷缩于词汇外衣武装下的自我表述的狭小蛋壳中,局限并沉醉于自恋的快感中。从具体的社会语境中来看待这~事实,这是一种记录策略的选择:而从较为长远的纪录片的长期发展看,这是一种对记录表达失语的恐惧。出于对中国纪录片发展的考虑,独立纪录片的制作者,应该从自恋的快感中醒来,从更广阔的视野出发,完成其纪录使命。
  • 退化的立场
  • 近两年来,一个明显的事实,不能不引起我们的忧虑。我们看到,与上世纪80年代相比,当代文学呈现出某种退化的倾向,它主要表现为三个方面:
  • 当代作家的身份构成与薛忆沩——兼及《流动的房间》
  • 分类可能会偏颇,然而,没有了分类,研究可能寸步难行。如果我们愿意像西方的研究者一样尊重物质的第一性的话,可以大致地将当代文学的写作者依其经历归为三类。
  • 文化研究视域中的文学雅俗易变探因
  • 上世纪90年代以来,有两个较为典型的审美文化现象值得关注:一是“王朔现象”,一是“金庸现象”。这里我们暂且不对王朔、金庸作品作思想、艺术评价,而只是想从雅俗文学定位角度略作讨论。王朔崭露头角时,曾给文坛带来一股清新之风,其作品给人们的印象是语言带有反讽和调侃性,乃至具有某种灰色幽默风格,用平民化的生活涂抹来解构英雄主义和崇高,具有某种反传统实验小说特征。就此而言,王朔作品不属于通俗小说阵营,而属于高雅小说范围。但后来,一则王朔积极主动参与通俗文艺创作,前几年还亲自担任影视剧经济人、策划人等,投身于通俗文艺圈子,并且做得像模像样、有声有色、有滋有味:二则其作品常常“触电”,一旦触电,其原作的前卫性、实验性就被消解、被通俗化了。因而,没过几年,王朔作品便成了通俗文艺的代表。金庸情况则大不相同,在80年代,对金庸作品的定位是一清二楚、毫无疑义的,无论是在精英界还是在大众圈子里都认定其为通俗小说。因为在进入新时期相当长的一段时间内,武侠小说(无论新旧)都主要是在通俗文学读者中流行。但是从80年代末起,情况有了变化:除了原有的读者群外,知识界也有相当一批读者加盟于其中,不仅知识青年(包括许多大学生和研究生)成了“金庸迷”,而且一批高级知识分子(包括一批专家、教授、学者)也成了金庸作品的忠实读者:
  • 困惑之后的积极选择
  • 快速发展的大众传媒不仅以工具的形式为文学的生产、传播以及文本的转换提供了更多更好的条件,而且作为一种重要的制约性力量进入文学内部,以自己的技术特质规约文学基本的美学特征、艺术语汇和语法规则,用自己的运作理念、运作方式和审美导向、评价标准影响文学,干预文学的创作、传播与接受,变革文学的生产方式、流通方式及消费方式。文学为此经历了困惑与无奈的折磨,在认清了文学生态环境和文学地位变化的事实后,终于以开放的意识、亲合的姿态和积极的选择,表达了对大众传播时代文学生存方式与发展模式的理性认同。
  • 大众传播时代精英文化的振兴
  • “文化”的概念,在我国西汉时期即已出现。《易经》中有“观乎天文,以察时变;观乎人文,以化成天下”的话,这里的“人文化成”,便是我国“文化”概既念的滥觞。唐代孔颖达对“人文化成”的解释是:“观乎人文,以化成天下者,言圣人观察人文,则《诗》、《书》、《礼》之谓,当法此教,而化成天下也。”按照孔颖达的理解,“人文化成”即以儒家传统典籍为依据,来教化人民形成良好的风俗习惯。所谓“文化”,也就是文治教化。
  • 声乐教学中声音技术外常被忽视的几点问题
  • 声音技术的训练,在声乐教学中占重要地位。科学的发声方法能有效帮助歌者顺利完成歌唱作品。但是,歌唱艺术不仅仅是声音的艺术,它是集音乐、文学、语言、形体表演等为一体的综合性艺术。声音技巧只是从属于艺术创造并为这门艺术服务的,它不该成为声乐教学中的唯一内容。因此,有必要探讨一下在声乐教学中声音技术以外常被忽视的几点问题。
  • 鸭绿江2007年第1、2期目录
  • 美术家:徐宝中艺术简历
  • 徐宝中 男,辽宁省绥中县人,生于1963年10月。1985年考入鲁迅美术学院版画系,1990年毕业获学士学位,并留校任教,现任版画系主任、教授。中国美术家协会会员,中国版画家协会会员。
  • 任继民艺术简历
  • 1959年生,祖籍山东。1993年入北京画院王明明工作室深造,并得到周思聪、卢沉和罗尔纯先生指教,现居北京,为职业画家。
  • 鞍山师范学院美术系教师美术作品选(一)
  • 《艺术广角》封面

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