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文献检索:
  • 小众的流行:作为网络青年亚文化的美剧
  • 美剧(美国电视剧集的中国式简称)到目前为止绝大多数依然属于地下状态,即并非由主流电视台播放模式——尽管不乏少数这样的案例,比如1980年代曾经轰动一时的《加里森敢死队》(Garrison'sGorillas)以及后来的铖长的烦恼》(GrowingPains)、《神探亨特》(Hunter)、《鹰冠庄园》《PalconCrest》等等,但是较之于品种繁多、数量丰富的总体以及播放的时效性来说,这些不过是风毛麟角的幸运儿,更多通过网络传输的美剧才真正构成了当代中国一种特殊的文化景观。
  • 火焰与海水的较量——美剧《越狱》热映背后中国电视剧现状的思考
  • 深邃幽冷的色调,飞速游移的镜头,激烈动感的音乐,气若游丝的对白,横空出世的FoxRiver监狱随着那漂移升腾的镜头,恰如一扇大幕拉起。这让人神魂颠倒的开场,不是好莱坞电影,而是美国福克斯电视网2005年推出的电视剧(PrisonBreak))(中文名《越狱》)。作为美剧的典范,《越狱》不仅使福克斯赚得声望,也依靠着互联网的无障碍传输和宽带的高速下载成为中国网民炙手可热的宠儿。这种宠爱似乎超越了十年前人们从《老友记》那里得到的快乐和惊喜,也超越了(24小时》出世时人们对动作片的那种兴奋和期待.
  • 巴金的真话
  • 我们常常想起鲁迅,却不太想起巴金。巴金一生活了很长时间。在他的童年,中国人还拖着辫子,处在清王朝的统治下;当他辞世时,互联网正在掀起一场信息革命。最后几年,巴金已经完全卧病不起,脱离社会生活,但他仍然继续担任着中国作协主席的职务。偶尔会有他的一点消息,也只是被人们漫不经心地带过,知道他仍在为别人活着。对于这样一个可敬而忠厚的老人,告别这个世界是一个解脱。
  • 曹禺剧作的家族叙事——以《雷雨》、《北京人》为例
  • 家族作为传统中国伦理文化的根基,在中国社会结构中始终居于特殊的位置。以家族为文学叙事着眼点的创作,因而也就拥有了属于自己的独特空间。在20世纪三、四十年代,家族叙事一度成为一股创作潮流。巴金的《激流三部曲》、《憩园》、《寒夜》,曹禺的《雷雨》、《北京人》,老舍的《四世同堂》,路翎的《财主底儿女们》,张爱玲的《金锁记》等作品都产生于这个时期。对于这一创作潮流,研究者们已有关注,但其研究热点多集中于巴金、老舍、张爱玲等人的小说上,对曹禺剧作在家族叙事序列作品中的地位和价值则有所忽略。
  • 浅论创作主体的修养与艺术格调
  • 艺术格调是艺术作品中体现的思想、感情和趣味是否纯正的问题,也就是说创作者的思想和态度是否真诚、纯洁。对于创作主体来说,拥有纯真、纯正的心灵是第一位的。纯正,即作品所表达的内容应是积极健康的。
  • 试析苏轼的书法艺术及书论
  • 苏轼为宋代四大书法家之首,平生嗜好笔墨,“性喜写字”,自称“行草尤工”,“其少年喜二王书,晚乃喜颜平原,故时有二家风气”。他博采众长,吸收颜真卿、褚遂良、徐浩、李北海、杨凝式各家风格营养,在继承传统的基础上,形成了自己圆润秀逸的书法风格。其传世墨迹有《黄州寒食诗帖》、《赤壁赋》、《祭黄几道文》、《苦雨帖》、《洞庭春色赋》等。
  • 论媒介传播中的人文关怀
  • 新闻是关于事实的报道。于是有人说,新闻学是“事学’气费‘实学”。但新闻报道的一切事实都是人创造的,或者是围绕人而展开的,是为了人。因此,在人类社会活动中占据相当重要位置并起着重要作用的新闻报道,就应该牢固树立“以人为本”的写作理念,做到“目中有人”。
  • 中国现代视觉设计与传统图案的融合
  • 一、中国传统图案的历史发展 中国是有着传统文化的大国,历经多个朝代,具有五千年历史,中国的传统图案是千百年来中华民族长期发展所形成的,这包括具有丰富寓意和哲理的生活中的美好图形图案。而设计是以日常生活经验作为基础的一种工作,在上万年前的新石器时代,人类已经懂得运用原始工具把各类图案刻在石材上,如“人面纹盆”等生动的图案。在仰韶文化时期出土的彩陶,它的图案形式涉及到几何图形的诸多构成法。
  • 论书法的传统与发展
  • 一、中国文化内涵是书法传统的内核 中国文化内涵是指中国所特有的精神实质。具体地说,就是中国传统的儒家思想、道家思想、佛家思想三者合一的文化体现。汉字是书法的载体,也是中国传统文化表现的核心。《易·系辞下》融云:“古者包牺氏之王天下也,仰则观象于天,俯则观法于地,观鸟兽之文与地之宜,近取诸身,远取诸物,于是始作八卦,以通神明之德,以类万物之情。
  • 当下美术现状与东方精神
  • 还在上世纪初的时候,先辈们在那个时代特有的神圣力量的感召下,满怀信心地把脚迈出了古老而凝重的故土,踏上了西方的求艺之路,唯有刚剪掉辫子的头发在悲壮的海风中些许感到了某种凉意。当有人预言架上绘画即将走向死亡时,这种凉意更真实地徘徊于我们这些不守本分的后生心头,几代人孜孜以求的油画艺术,到我们手里已是支离破碎,道路让人感到越来越窄:传统被鄙视,当代又令人眼花缭乱,在打破与被破之间仅存的一点空隙却也看不到理想的光芒。
  • 民间艺术对本土油画的影响
  • 民间艺术作品就如山野里的瑰丽花朵,是最具自然美,是人对美最直接最原始的认识。没有受过污染及修饰,它的质朴天真充满了活力及天然品格。
  • 听觉对踏板的监督作用
  • 在钢琴教学中有这样一个说法:踏板是不能教的,只能靠耳朵。这种说法“成就”了一批学生在演奏中任意添加切分踏板的尴尬局面。而事实上,一部优秀钢琴作品的演奏,是需要多种踏板组合并且细腻处理才能完成的,正如俄罗斯伟大钢琴家安东·鲁宾斯坦所说的那样:踏板是钢琴的灵魂。在我国,由于大部分高等院校还处于教学和练琴都使用立式钢琴的阶段,所以,完美细腻的踏板技术更不可能在示范中充分演示出来。这种情况也要求教师们必须主动并深入地为学生讲解有关技巧,只有通过大量有代表性的作品详加解释、分析和练习,才能让学生学会使用各种踏板,才会懂得今后自己如何处理踏板技巧。
  • 心理学在美声教学中的应用
  • 声乐教学是一门讲究规律性的应用性科学,而美声教学在整个声乐教学中又极具代表性和规范性。美声教学的宗旨是,将人体发声器官训练成为一种特殊的乐器,使其发出优美感人的声音,即将自然的嗓音训练成歌唱的嗓音。由于学生生理条件和心理状态的差异,以及不同的思维方式和演唱习惯,致使美声教学的过程更加繁复。心理学在美声教学中的应用,使调动学生学习的主观能动性变得和学习声乐技术一样重要了。
  • 如何获得以情带声的艺术效果
  • 歌唱是一种听觉艺术和声音艺术,词曲作家所创作的作品只能停留在纸上,人们不能从纸上听到它或欣赏它。因此,只有通过演唱者的演唱,才能把歌曲的内容和曲调展现给听众并感染听众,达到共鸣。而同一首歌曲每一个演唱者带给听众的情感往往是不同的,因为每个演唱者对作品的理解力和表现力都是不同的。而共同的是,一个好的演唱者都是应该用心去歌唱,用情去歌唱,在尊重词曲作者原创作的基础上,通过对词曲的理解和分析,发挥自己的想象力和创造力,完整地表现歌曲,塑造形象,以此来感染听众。
  • 论民族唱法与美声唱法的异同与融合
  • 声乐教学中,民族唱法如何与美声唱法结合,一直是声乐界讨论的焦点。无论是民族唱法还是美声唱法都是歌唱者通过科学的循序渐进的训练方法,掌握正确的歌唱理论与技巧进行美好歌唱的方式方法。
  • 谈手风琴风箱在演奏中的作用
  • 手风琴是一件年轻而又充满活力的乐器,从它的诞生到现在,可以说是在工艺制作、演奏技巧和手风琴专业音乐创作方面都有飞跃性的发展。手风琴音色优美,和声丰富,表现力非常强。手风琴是一种簧片乐器,它的发音原理是通过手指按键,打开音孔,拉动风箱,使气流冲击簧片,完成发音的过程。因此,在手风琴的演奏中作为手风琴呼吸装置的风箱,它的音量大小、音色、音质的控制,音的时值、气息、长短以及音型的塑造等等,均与风箱的运用密不可分,对音乐的表现起着至关重要的作用。
  • 谈“说话发声是唱歌的基础”在声乐训练中的运用
  • 我们知道,说话和歌唱的功能是相同的,是产生于同一个生理机能,它们都是同一发声现象。说话的技巧比较容易掌握,而歌唱就不那么容易掌握了;但是,歌唱是从说话发展出来的。也就是说,说话和歌唱都建立在同一个基础之上,即:由声带所产生的声音,再以语言的表情——字做媒介,也表达人们的思想感情。正如P·M。马腊费奥迪在《嗓音的科学培前一书中说:“说话的声音是歌唱声音的重要因素,并构成后者的真正支柱,歌唱的真正本质,只不过是有音乐节奏的说话,因此,没有正确的说话发声就没有正确的歌唱。”
  • 大众传媒与大众文化
  • 19世纪末、20世纪初,随着西方资本主义社会经济、科技与文化的发展,在文化艺术的生产、传播方式上出现了新的变化,产生了“大众文化’观象。大众文化突出体现为以城市工业为基础,主要流布于都市的消费文化,它靠大众传媒传播,具有浅显性、标准性、流行性、机械复制性、市场制约性等商品生产的基本特征。20世纪,西方关于大众文化的研究也迅速发展。在中国,20世纪90年代以来,随着社会主义市场经济的发展,类似于西方社会的大众文化现象,无论是在日常生活层面,还是文化研究领域,都逐渐引起了广泛关注。
  • 影视作品的细节魅力
  • 《辞海》中这样阐释“细节”:琐细的事情:无关紧要的行为。《后汉书·班超传》:“为人有志,不修细节。”这样看来,细节分量还是轻,有“无所谓”的意思。但对其还有另一条阐释:文艺作品中细腻地描绘人物性格、事件发展、社会环境和自然景物的最小组成单位。社会环境和人物性格的完整描写是由细节描写所组成的。
  • 摄影文学创作的真实与虚构
  • 摄影界有人把某些带有情节的摄影作品称为“摄影文学’,f乍品。摄影文学创作者在实践中边总结边探讨摄影文学的基本特性,研究摄影文学创作规律。
  • DV艺术的真实性
  • 如今DV一词已经不仅仅是digitalvideo(数码摄像机或数码影像)的原始定义,已经具有了包括名词、动词、形容词在内的广泛含义,甚至还是一种时尚和潮流的代称,内涵上呈现出思想的异质性和艺术的前卫性。目前它的通俗含义是指数码影像作品,即一部或长或短的纪录片。
  • 是“谁”使影视艺术制作的普及成为可能
  • 影视艺术作为一种大众文化,不仅是我们日常的消遣与谈资,而且还影响着我们的日常生活。人们在优秀影视作品的吸引下,常常会有一种由心底而升的创作冲动,渴望驾驭一部属于自己的作品。但基于财力、物力、人力、专业知识的有限,这也只能是白日梦而已。而今天这个梦想终可成为现实,促使其成为可能的因素,这里不能不提到两点:一、掌上DV的普及;二、非线性编辑的产生。
  • 展览空间艺术氛围的营造
  • 任何一种展览,不论其展馆规模大小,其展览空间构成一般都有以下两个方面:即馆围空间和展示空间。 馆围空间:所谓馆围空间是由展馆的上部空间和展馆周围地域空间两部分组成。上部空间是展馆建筑形象的延伸与扩展,特别是开馆期间空中飘动的彩球以及悬挂的条幅、彩带等,可以一定程度上为展馆增添气氛。展馆周围的地域空间主要指展览正门前的门饰、旗饰和展览广告标饰的空间,一个展馆的第一印象就是从这里开始的。这就如同一个极有精神而富雕塑感的人物的颜面,第一印象是很重要的,是不容忽视的。
  • 美术馆的收藏与陈列
  • 我国是一个历史悠久的国家,我们的祖先早在远古时代就知道重视和珍藏文物。中华人民共和国成立之后,在党和政府的关怀和领导下,我国各类博物馆和美术馆事业有了飞速发展,由此成为我国社会主义科学文化事业的重要组成部分。目前美术馆不间断地举办各类(美术、书法、摄影等)艺术展览,这不仅适应了广大群众对文化艺术的精神需求,同时也是美术馆自身发展的客观规律。要从根本上改变“美术展览馆”的传统运转模式,真正实现把美术馆建设成具有中国特色的现代美术博物馆则需要长时期的多方面的努力。
  • 高校艺术教育教学思路与模式研究
  • 最近一二十年,中国大学面貌发生了巨大变化,最主要的表现是规模的扩大、入学人数增多、重视素质教育、对外交流的频繁,以及教师待遇的提高。我认为,发生这些变化的主要原因是我们国家实行改革开放政策的结果,随着国家经济和文化的快速发展,高校艺术教育越来越受到人们的重视。国家对发展高校艺术教育十分重视,制定了《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》,加强了对艺术教育的领导,努力探索高校艺术教育的途径。
  • 谈普通高校音乐教学中的几点问题
  • 走入21世纪,广大青年学生全面发展的重要课题无疑就是我们常提到的素质教育。素质教育不是形式,而是现实社会发展的迫切需要。素质教育也不是单一素质的教育,而是德智体美的全面发展。美育修养不仅能丰富情感、完善人格,更能扩展思维空间、增进创造力,使人的身心向健康和谐的方向发展。美育修养包括文学、音乐、美术、舞蹈等等,其中尤其以音乐修养的作用最为突出。
  • 谈如何加强艺术类院校的教学管理
  • 随着艺术院校和艺术专业的增多,艺术院系学生的素质备受关注,艺术教学管理也成为一个重要课题。通过多年的教学管理经验,我认为应该从以下几方面加强艺术类的教学管理工作:
  • 《有朋远方来》油画
  • 美术家
  • 王岩艺术简历 男,生于1962年。汉族,1987年毕业于鲁迅美术学院油画系。现任沈阳大学美术学院副院长,教授。
  • 新气象 新境界—“九畹”谈《胡崇炜书法新作》
  • 《胡崇炜书法新作》(以下简称《新作》)日前由《艺术投资》杂志推荐出版。《新作》里收录的书法作品不多,但全面地呈现了胡崇炜书法的整体风格,从中可以窥见他在书法艺术上的多元探索。在《新作》里,他除了释文以外,还加上了创作感言,从中我们也看见了一种开放的心态。
  • [影视评论]
    小众的流行:作为网络青年亚文化的美剧(刘大先)
    火焰与海水的较量——美剧《越狱》热映背后中国电视剧现状的思考(王书洋)
    [批评立场]
    巴金的真话(景凯旋)
    [戏剧探索]
    曹禺剧作的家族叙事——以《雷雨》、《北京人》为例(谷海慧)
    [渤海文艺论坛]
    浅论创作主体的修养与艺术格调(李春锋)
    试析苏轼的书法艺术及书论(李玉琨)
    论媒介传播中的人文关怀(王健)
    中国现代视觉设计与传统图案的融合(李运媛)
    [美术家]
    论书法的传统与发展(李伟)
    当下美术现状与东方精神(赵立臣)
    民间艺术对本土油画的影响(孙洪利)
    [音乐研究]
    听觉对踏板的监督作用(于广壮)
    心理学在美声教学中的应用(姜淑珍)
    [学术品格批评前沿理论先锋思想锋芒]
    如何获得以情带声的艺术效果(李敬波)
    论民族唱法与美声唱法的异同与融合(刘凤)
    谈手风琴风箱在演奏中的作用(梁宏)
    谈“说话发声是唱歌的基础”在声乐训练中的运用(李奕)
    [大众文化研究]
    大众传媒与大众文化(李冰梅)
    影视作品的细节魅力(卢茂柏)
    摄影文学创作的真实与虚构(胡春梅)
    DV艺术的真实性(臧闯 佟菁)
    是“谁”使影视艺术制作的普及成为可能(王启明)
    展览空间艺术氛围的营造(安万青)
    美术馆的收藏与陈列(安万青)
    [艺术教育与管理]
    高校艺术教育教学思路与模式研究(李亮)
    谈普通高校音乐教学中的几点问题(佟菁 臧闯)
    谈如何加强艺术类院校的教学管理(田预)

    《有朋远方来》油画
    美术家
    新气象 新境界—“九畹”谈《胡崇炜书法新作》
    《艺术广角》封面

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