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文献检索:
  • 当代小说改编中的叙事修辞
  • 在现代阐释学看来,符号的释读是一个符号衍生的过程,而从一个符号产生另一个符号的方式、过程都涉及到语法组织和修辞策略。这种修辞意义在当下语境中己然发生了扩大的趋势,它作为一种劝导、说服、作用于他人的言辞行为,表明作者主观理念的介入与思维的认知。在当代修辞学理论中,反讽、象征以及隐喻应该说都是热衷研究的对象,在具体的影视改编中,由于媒介的区别,这三种修辞也出现了各异的表现形态。
  • “漂亮主义”——消费社会的审美变形
  • 丹尼尔·贝尔说:“当代文化正在变成一种视觉的文化,而不是一种印刷文化,这是千真万确的事实。”当下,视觉似乎已经具有一种本质主义的特征,视觉冲击力这个词描述的不是对对象一种无功利的赏玩,而是对人的眼球毫无掩饰地剥夺和占有。正是在这样的一种审美文化中,催生了一个新的语词“唯漂亮主义”:这个肇始于电影评论的美学用语,是郝建先生对以张艺谋为代表的一些商业影片和一些带有主流意识形态宣传片的风格特征的界定。
  • 异化与选择——评系列电影《蜘蛛侠》
  • 美国电影《蜘蛛侠》自从2002年上映之后,又分别在2004年7月和2007年5月推出了《蜘蛛侠Ⅱ》和《蜘蛛侠Ⅲ》。本文认为这三部以蜘蛛侠为主角的电影在全球的火热上映与当代西方的流行文化思潮,尤其是学术界关于异化的思考以及西方盛行的存在主义哲学思潮有着密切的联系,深刻反映了在西方后现代技术统治时代人们所切实体验的在个人欲望和社会责任之间自我的分裂、异化及面临的选择。
  • 当代文学与英雄主义演义——创造反映新时期普通群众健康文学形象问题研究之一
  • 受战争文化心态的影响,中国当代文学从一开始便被置于英雄主义的氛围之中,以至于在之后的数十年时间,中国作家和读者始终怀有一种强烈的英雄主义情结。基于这种认识,可以说,当代文学形象在不同历史时期的变化都是围绕着英雄的不同阐释而改变的。当代文学的英雄主题的发展大致经历过三个大的发展阶段,即建国以后的新时代战斗者阶段、新时期至80年代中期的沉重的受难者阶段和80年代中期以来世俗化英雄时代。
  • 融合在审美中的“文化-心理”批评——论季红真的文学批评
  • 作为中国当代颇有才气的、为数不多的女批评家之一,季红真在文学批评领域所取得的成就不但得到了学术界同行们的一致认可,也赢得了许多优秀作家的信赖与尊重。推动季红真在文学批评上大展身手的是盛行于上个世纪80年代中期的文学批评观念和方法论的变革热潮。在这场热潮中,季红真一直以其特立独行的思想和姿态执著于对批评出路问题的探求,用变革的热情和活跃的思维为文学批评的革新而探索,呼唤。
  • 从古代舞蹈论看舞蹈艺术的特性
  • 舞蹈起于人的有节奏的身体表情的动作,从媒介使用的意义上说,这种物质材料与人的声音同具最早的遥远性,大体上在人生成的同时就具备了,甚至比语言表达可能还要早。所以说舞蹈是最古老的艺术种类,并且又衍化合成为其他艺术的艺术,因此,称其为“艺术之母”也是未尝不可的。
  • 谈舞蹈教师音乐素养的培养
  • 古往今来,在舞蹈艺术发展史上,音乐起了不可替代的作用。音乐与舞蹈相结合,丰富了舞蹈艺术的表现形式,满足了人们多方面的审美要求。对普通学校舞蹈教师来说,掌握好音乐理论知识,具有一定的音乐素养,对提高舞蹈教学质量具有重要作用。
  • 鲜于枢的“复古”书学思想解析
  • 鲜于枢“复古”书法思想的出现与其所处时代有关。宋人书法“尚意”,主张“不践古人”,书家过度追求个人风格的做法,最终导致一些书家看不到宋“尚意”的实质而轻视了古法。宋人自己也认为宋代书坛恶札充盈。北宋欧阳修看到了这一点,说:“余尝与蔡君谟(蔡襄)论书,以谓书之盛,莫盛于唐,书之废,莫甚于今。”南宋朱熹也这样认为:“书学莫盛于唐,然人各以其所长自见,而汉魏之楷法遂废。
  • 论壁画设计的装饰性问题
  • 壁画、壁饰是作为一种环境艺术(Environmented Art)而存在的。它与建筑结合得十分密切,而且是最具历史精神、科学精神和民族审美精神的一种美术样式。由于它具有强烈的公众艺术色彩,故又被称为公共艺术(Public Art)。在《简明不列颠百科全书》中,关于壁画的条目是这样解释的:“(mural painting)装饰建筑物墙壁和天花板的绘画。”这可以说是对壁画较为确定性的描述。人类伊始,原始人即在露天的岩壁上、居住的洞窟内壁上涂抹和镌刻着壁画,
  • 无限扩大的平面设计空间
  • 空间是广袤的,在二维平面设计中,多维性空间表现问题已经开始作为一种新的艺术形式出现了;把二维的图形与三维的载体巧妙的结合产生一种全新的视觉效果,已经成为艺术设计以及艺术理论研究的重要问题之一。
  • 用心灵去感知生命的人——浅谈美国杰出艺术摄影大师安塞尔·亚当斯
  • 记得一位著名摄影家在谈到“什么是摄影”时,毫不犹豫地说:“摄影就是激情!”从事摄影创作,拍摄一张照片,毫无疑问需要一股冲动,一份激情。摄影者首先必须自己受到感动了,然后想把这份感动传递给第三者,这既是摄影创作的契机,也是创作的原动力。从事摄影创作如同从事任何艺术创作一样,缺少激情的作品必定缺乏感染力。当然,光凭一股热情也不可能拍出好的作品。
  • 浅谈色彩在形象设计中的运用
  • 随着社会的发展,人类文明的进步,特别是我国经济迅猛发展,以及与国际社会的交往日益频繁,形象设计已经成为人们生活中不可缺少的组成部分,人们的形象对择业、工作、生活、社交等活动均会产生重要的影响。
  • 浅谈电视气象节目的视觉传达和声音艺术
  • 随着社会经济的发展和人民生活水平的提高,气象在国民中的地位越来越重要,电视天气预报节目也越来越受到大家的喜爱。随着天气预报获取手段的增多.人们在看电视气象节目时已不再满足于简单的数字、图片和信息说明,而要求它是一个听觉和视觉都赏心悦目的高品质节目。电视气象节目如何满足受众越来越高的服务需求,在短暂的时间内,将尽可能多的信息有效地传递给观众呢?这就需要我们对节目的画面和版式进行合理的设计和重构。本文从视听觉艺术的角度对电视气象节目的设计提出一些看法。
  • 美术教育有助于提高大学生的综合素质
  • “实施素质教育,必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中。”“美育不仅能陶冶情操,提高素养,而且有助于开发智力,对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。”以上是1999年发布的《中共中央、国务院关于深化教育改革推进素质教育的决定》中提出的。过去主张学生德、智、体全面发展,却忽视了美育对于素质的重要性。现在,美育被党和国家确定为与德、智、体相并列的一育,充分肯定了美育在素质教育中的地位。
  • 谈角色创作的内心体验
  • 走下歌剧《沧海》的舞台,追踪自己在演艺道路上的成长经历,我觉得从1990年在我院创作歌剧《归去来》中饰男主角后羿、1995年在歌剧《苍原》中担任主要演员艾培雷,到这次在歌剧《沧海》中演男主角刘国轩,可谓十年三部戏,一步一个脚印地实践着作为歌剧演员的楚想。尤其是刘国轩这个角色,我投入的时间和精力、倾注的热情和心血更多,体会更深,收获也更大。
  • 历史的倾诉与积淀——读马驰《艰难的革命——马克思主义美学在中国》
  • 中国,作为一个长期以马克思主义为指导思想的国家,它的马克思主义美学自然是整个马克思主义美学中不可或缺的一个重要方面。马克思主义美学在中国的传播与发展具备了一些不同于马克思主义在欧美、苏联传播和发展的历史特征,它在中国本土化的过程可谓是一场艰难的革命。马驰是一名从事马克思主义美学研究的理论工作者,在写成了《马克思主义美学传播史》之后,又出版了《艰难的革命——马克思主义美学在中国》,书写了马克思主义美学在世界范围内传播的历史,构成了一张巨幅的马克思主义美学传播史的画卷。
  • 当下艺术中的传统文化情结
  • 以前看过一部短篇电影合集《十分钟年华老去》,这是一部由八位导演分别拍的八部十分钟短片组成的,其中也有中国导演陈凯歌。他在十分钟的短片中,向大家讲了北京一个搬家公司的一群小伙子给一位北京的京剧爱好者搬家的故事。整个故事生动有趣,人物可爱,却又淡淡地引出一个现实的社会问题:在现代城市生活快速发展中,中国传统艺术因为关注力的降低、自身发展受地域文化的局限,在发展的洪流中,逐渐丧失了自身的艺术地位,甚至已在走向消亡。
  • 浅谈艺术中的“丑”
  • “丑”是美学中的重要范畴,苏格拉底认为:与功用目的相违背的便是丑。休谟认为:不和谐的、引起人的不安和病感的便是丑的。但中国道家对艺术形式的“美”或“丑”并不看重,他们所追求的是寓于形之中的“道”、“德”、“意”、“气”、“神”。可以说,丑是与“美”相对立的美学范畴,它表现为歪曲人的本质力量,违背人的目的,表现畸形、片面、令人不快的事物特性。丑既表现于事物的形式,又表现于事物的内容。
  • 试论寓“意”之“象”
  • 油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分,经历了漫长的学习、吸收和成长过程。油画这一世界性的绘画语言和工具,作为一种艺术思维和表现精神的手段与华夏文明相结合,在中国已有百余年的历史,并且不断发展。作为绘画创作形态与类别之一的“意象”绘画,则是中国艺术所特有的艺术形态。
  • 不空之空解析
  • “知其白,守其黑,天下为式。”二千五百年前,中国道家创始人老子提出的对黑白的哲学思考,一直影响着中国艺术家。所以,中国传统绘画非常讲究“计白当黑”,精心布置和处理画面中的黑与白。其实,对画面空白的思考,也同样适用于油画创作。
  • 海洋与绘画
  • 海洋世界对于人类来说是很熟悉的,但同时又很陌生。熟悉是因为我们在日常生活中很容易接触到海洋,人们在旅游、美食、资源等诸多方面与海洋建立了供给关系。而海洋的深处与未开发的一面又带给我们几许神秘感,尽管人类每天都与它打交道,可我们对于海洋世界的了解还仍然只是冰山一角。画家达利的油画作品,似与海洋世界有着异曲同工之处。在达利的油画作品中,更多的是把普通的东西进行不普通的处理,内容神秘但又不乏可挖掘性。
  • 芙瑞达·卡洛:消解边缘与中心的界限
  • 总有些人是拒绝被忘记的,时间只能增加他们的神秘,而不能减少人们对他们的热衷。墨西哥女画家芙瑞达·卡洛(Fridakabio)就是其中的一位,她于1953年去世,到今年就要满54周年了。半个世纪的变迁没有使她埋没无闻,反而是她传奇的一生越来越激起人们的兴趣。她的才华、她的执着、她的坚毅、她的热情、她的狂野、她的痛楚,哪怕是她的风流、她的双性恋倾向等,都依旧在人们的脑海中翻腾。
  • 本刊启事
  • 《艺术广角》2007年总目录
  • 《惊艳》木板油画
  • 《性感明哲》布上油画
  • 美术家
  • 在上个世纪90年代初,赵晓佳与我和王岩初识(那时我还没有到院里工作,我们正在一起筹建鲁美油画系第二工作室)对赵晓佳的印象是:纯朴、少言,同时看到了他画的一些充满灵性的素描。
  • 欧洲远古音乐起源小议
  • 对欧洲音乐史的论述,通常都是从古希腊与古罗马时期开始,但并不表示在此之前就没有任何音乐活动。从人类起源到最早文明形成的历史时段,即约从距今170万年前到公元前3000年,被称作人类的远古时期。这个时期的音乐状况很原始,还没有形成独立的音乐形态。
  • 浅谈声乐演唱中情感表现的影响因素
  • 声乐是通过人的声音来表达作品思想内容的一种艺术:它是利用人的声音作为手段,通过神经系统调整人体的各个发声器官形成的歌唱能力和技巧来表现人们的思想感情。作为歌唱家、声乐教师,只具备歌唱能力和技巧是不够的,更重要的是,如何把一部不熟悉的作品化为有感而发的心声,并通过声音和表演传达出来,同时使观众体验到这种情感,这是声乐艺术再创作的关键。那么,究竟是什么影响着我们在二度创作中的情感表现呢?我在这里简单地提出一些看法。
  • [学术前沿]
    当代小说改编中的叙事修辞(陈林侠)
    “漂亮主义”——消费社会的审美变形(王鑫)
    [影视评论]
    异化与选择——评系列电影《蜘蛛侠》(史亚娟)
    [文艺思潮]
    当代文学与英雄主义演义——创造反映新时期普通群众健康文学形象问题研究之一(周景雷 王爽)
    [批评家研究]
    融合在审美中的“文化-心理”批评——论季红真的文学批评(徐志伟)
    [大众文化研究]
    从古代舞蹈论看舞蹈艺术的特性(王向峰)
    谈舞蹈教师音乐素养的培养(罗红路 王妍)
    鲜于枢的“复古”书学思想解析(宋斌)
    论壁画设计的装饰性问题(王垚)
    无限扩大的平面设计空间(王菲)
    用心灵去感知生命的人——浅谈美国杰出艺术摄影大师安塞尔·亚当斯(苗雨青)
    浅谈色彩在形象设计中的运用(刘宁)
    浅谈电视气象节目的视觉传达和声音艺术(董秀辉)
    美术教育有助于提高大学生的综合素质(原君)
    谈角色创作的内心体验(王辉)
    [新作评介]
    历史的倾诉与积淀——读马驰《艰难的革命——马克思主义美学在中国》
    [沈阳师范大学艺术评论小辑]
    当下艺术中的传统文化情结(徐鸿鸣)
    浅谈艺术中的“丑”(王文帅)
    试论寓“意”之“象”(高巍)
    不空之空解析(邵占锋)
    海洋与绘画(李冰)
    芙瑞达·卡洛:消解边缘与中心的界限(高雨)

    本刊启事
    《艺术广角》2007年总目录
    《惊艳》木板油画(赵晓佳)
    《性感明哲》布上油画(赵晓佳)
    美术家
    [渤海文艺论坛]
    欧洲远古音乐起源小议(欧阳乐乐)
    浅谈声乐演唱中情感表现的影响因素(邹京航)
    《艺术广角》封面

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