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文献检索:
  • 启示与借鉴:好莱坞的意识形态策略
  • 好莱坞电影市场成功的背后是其娱乐艺术的意识形态原则,这个原则触动大众最深层的文化意识,从而不仅能够带给大众娱乐带给大众文化期待的满足,而且也形成了自身可持续发展的文化路线。从好莱坞娱乐艺术的意识形态启示和借鉴出发,中国电影尤其是商业电影如何形成自己独特而独立的思想体系就成为一个值得深入探讨的理论话题。
  • 对新世纪以来的“纯文学”讨论的反思——兼谈文艺理论批评困境问题
  • 在新世纪以来的“纯文学”讨论中,“反思纯文学”命题的提出,是文学知识分子回归文学领域坐实知识分子精神的体现。“纯文学”讨论中出现的二元对立思维方式和对概念问题的纠缠不清现象以及由此而带来的“维护纯文学”与“质疑纯文学”等非此即彼的粗暴论争等问题体现了当下文艺理论批评的普遍困境。文艺理论批评只有增强对当下文学体制环境和文学理论批评学科定位和学科规范的理性自觉精神,才能解决学术论争中的二元对立等问题,实现学科的长足发展。
  • “当代性”的反思——“重写文学史”再审读
  • 自20世纪80年代末期“重写文学史”在《上海文论》开设的系列笔谈中诞生以来,“重写文学史”便作为一个引人注目的话题,不断为文学史研究者所提及、实践与深化。到目前为止,随着“重写文学史”内容的日趋丰富,成果日趋显著,可以肯定的是,“重写文学史”已经在脱离其所指含义的基础上,成为一种观念意义上的事物或日“公共的象征”。的确,在从中国文学研究界逐步渗透、扩展到思想文化领域的过程中,“重写文学史”的称谓和目标意义已经相继“旁落”,代之而起的则是更为广阔的写作图景与文学史写作新机制的形成。
  • 关于文学性的探讨
  • 王向峰:现在的文艺界比较关注起作为文学本体存在的文学性了。文学性的实际支撑点就是语言。俄国形式主义在上个世纪初一直到80年代,一直不断地在阐发着。什克洛夫斯基、雅各布森,他们从列宁格勒、从莫斯科念大学时就开始研究文学作品的语言,后来像雅各布森到了捷克布拉格,布拉格学派就是他创造的,后来他在二战中到了美国,在纽约又建立了从语言学角度研究意识形式的一个学派。什克洛夫斯基的形式主义核心是陌生化;雅各布森的形式主义核心是文学性。就形式主义来说,
  • 当代审美文化中的尚新与怀旧
  • 上个世纪九十年代以来,包括审美域内的“怀旧”之风频频掠过且愈益劲猛,饮食、服饰、家具、礼仪以及艺术都程度不同地显现出“回恋”倾向。这就使其成为值得剖析的一个当代文化现象。“怀旧”风景固然晾晒出人们心灵的一个侧面,但“尚新”追求却依然构成生活的主旋律,因此抛却“尚新”孤立地谈论“怀旧”就不免跛足,无论怎么说它们俩都是相互依生依存的“一对”。从语言学角度看,“尚新”与“怀旧”可以算做反义词,两者之间具有或隐在着天然的龃龉和冲突性,但从审美的角度看它们的关系却又有逆有顺。
  • 物欲·类型·想象——直面当下农村题材剧创作的三大误区
  • 应该说中国农村题材剧创作的起点是比较高的,早在20世纪80年代中后期就出现了以《篱笆·女人和狗》、《辘轳·女人和井》、《古船·女人和网》为代表的“农村三部曲”。新世纪以来农村题材电视剧的创作呈现出一派繁荣景象:先后出现了《刘老根》、《烧锅屯的钟声》、《希望的田野》、《当家的女人》、《民工》、《郭秀明》和《马大帅》等一批精品剧目。近两年农村题材电视剧的创作进入了一个高峰期,2005年播出的《圣水湖畔》、《美丽的田野》两部农村剧给观众留下了深刻的印象。
  • 主旋律电影命名考察
  • 从1987年到2007年,“弘扬主旋律,提倡多样化”口号已经提出二十周年,主旋律电影也成为日常生活中耳熟能详的词语,然而这个概念是否被人们准确理解呢?笔者认为情况不尽如人意。回顾其提出强化的过程,考察甄别其意义指向,还事实以本来面目,才能有利于促进主流意识形态在电影中的传播,完成主旋律电影概念的命名初衷。
  • 近年中国中低成本电影的美学倾向
  • 近年来,张艺谋、陈凯歌、冯小刚等导演相继推出高成本、大制作的国产大片,掀起了观看与评论的双重热潮,在赢得了不错的票房的同时,也听取了骂声一片。且不说国产大片的商业价值与艺术价值的关系,也不说这些大片是否真的只追求影像技术的运用而忽视故事本身的情节,它们的票房成功是无可置疑的。与此同时,我国近年来的中低成本电影也在悄悄吸引着一部分观众的眼球。这些电影没有豪华的布景,没有大红的明星,没有强势的宣传,要想在与国产大片的竞争中占有一席之地,就要扬长避短,用平实而富有个性的镜头语言和更贴近生活的故事元素去挖掘最真实的人性。
  • “老上海”题材电影的性别意识
  • 20世纪30年代的上海号称“东方巴黎”,是充满现代魅力的国际都市,它的浮华璀璨是中国现代城市文明难以逾越的巅峰。老上海魔幻迷离的面纱时时撩拨人们的怀旧情怀,她折射的正是人们对曾经国际都市身份的认同、向往与自豪。20世纪80年代以来,香港、内地涌现出一批以老上海的女明星、交际花、妓女为叙述对象的影片,艺术家、观众皆通过电影来寻找老上海往日都市的旧梦。当我们把目光聚焦在这类女性形象上时,却发现导演性别的不同造成了影片中女性形象呈现视角的差异性。
  • 论中国当代电影“奇观化”转向中存在的问题
  • 当今时代,伴随着科学技术成果的广泛应用,在与国际化接轨的过程中,中国电影呈现出由以叙事为中心向以视觉为中心倾斜的趋势,可以称之为电影的“奇观化”转向。2002年,中国“第五代”导演张艺谋的影片《英雄》,可以说是这一转向的典型文本,其后的《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》等作品更是将这一转向推向极致。
  • 动画片谈略
  • 东方与西方 必须申明,所谓的东方和西方主要是指中、日、美三国的动画片。日本的动画片不仅体现了东方国家的最高水准,而且在世界影坛上也是出类拔萃;美国动画片更是引领着世界的潮流和发展方向;至于中国的动画片皆因“只缘身在此山中”不能不谈。比较而观之,笔者将各自的特征分别概括为育心益性(中国)、励志怡神(日本)、眩目娱情(美国)。
  • 世俗社会的童话救赎——论日本动画的“励志”、“怡神”特质
  • 相对于鸿篇巨制的欧美动画电影,轻松搞笑的韩国的动画flash,日本动画以其七十多年的技术经验、不断创新的百变风格以及包罗万象的主题内容顽强地占据着世界动画市场的首席。就国内而言,从《一休哥》、《花仙子》,到《阿拉蕾》、《七龙珠》、《机器猫》,再到《数码宝贝》、《名侦探柯南》、《火影忍者》,日本动画可以说是充盈了整整几代人的童年。如果说日本动画因为其精致的人物形象,明丽的色彩,隽永的台词,优美的音乐和精彩的故事情节而受到孩子们的喜欢,这不足为怪。但令人惊诧的是,
  • 美国动画片的娱情眩目功能
  • 从1907年美国推出第一部动画片到现在已走了整整一个世纪的历程,美国动画业发展的一百年虽不是风雨坎坷,但也经历了曲折艰难。从最初短短的五分钟到后来的动画长片、电视动画,从最初作为正式电影前的加演到现在观众越来越为动画片疯狂,从最初的简单粗糙到现在精美绝伦的大制作,其中凝聚了美国动画人执著的探索精神和多年的坚持不懈。
  • 本刊启事
  • 俄罗斯艺术之旅
  • 鞍山师范学院美术系代表团,2007年11月15日-26日。赴俄罗斯利佩茨克国立师范大学参加绘画与设计作品学术交流展。院长陈小刚带队并参加学术交流活动。
  • “雪花啤酒迎2008 中小学生艺术作品大赛捐资助学活动”启事
  • 刘静论
  • 刘静是以《父母爱情》成名的,《父母爱情》最典型地体现了刘静的风格:睿智、幽默、生动、泼落。刘静的语言不仅诙谐,而且非常口语化,不避俚俗。可能是在山东的军队家属院内长大的缘故,刘静的语言倾向于山东方言,她把山东方言引用或模仿到普通话中,改变了普通话的刻板,虽然不那么合乎规范,但却使语言活了,说什么都活灵活现。比如,“父亲实在草鸡了这些乡下的骨肉同胞们。”“草鸡”这个词来自山东方言,山东人一看就心领神会,但在普通话中却找不到可以代替它的更好的词汇。真真假假地,《父母爱情》中王海洋说“我”:“我看你写小说吧,别看你的语言不太规范,但用词还是挺大胆别致的。
  • 走在心灵的大路上——温亚军论
  • 从一定意义上,温亚军当是一位“另类”作家。他的写作姿态是那样的特立独行,与当下的创作策略总是保持着一定距离。他出生于1967年,是一般意义上的60年代作家群中的一员,但他的叙述姿势和作品品质与这一群体相比,带有明显的边缘性。他在注重个人经验、张扬个性的同时,不停地校正和改造自己行走的方向,并有向现代性接近的行为。他以他青春成长所在地新疆为创作资源,有着许多有相同背景作家的那种对地域文化咀嚼和探究,又呈现出别样的面貌。从而,他以自己的人生经验和对世界的认知为基础,
  • “品味”文学——论汪政、晓华的文学批评
  • “说起来,我和汪政是正宗的老乡,虽然辈分不同,但他和我以及后来写小说的鲁羊都是海安县西场中学土生土长的学生却是一个许多人都知晓的事实。……汪政刚刚大学毕业,他教我们班的世界历史和另一个班的语文。他毕业那时大概还不到20岁,典型的毛头小伙子,带给我们的是一种强烈的神秘感和陌生感。在我的印象中,他的历史课就是故事课,一门世界史被他的一个个故事填充得非常充实和有趣。……当时汪政、晓华的房子并不大,但最大的房间恰是他们的书房。
  • 人“学术电视”到“电视娱乐”——《百家讲坛》的流播小史与变脸方术
  • 《百家讲坛》“前世”考:学术电视为何难以为继 几乎所有关于《百家讲坛》的大型报道都会指出这一个事实:2001年7月9日,《百家讲坛》随中央电视台科学教育频道一同诞生。早期的《百家讲坛》更像是一部电视版的“百科全书”。从自然科学、人文科学,到饮食起居、养生保健,只要与学术领域沾边,都在栏目的选题之列。能在其上开讲的人也都是学术大家:杨振宁、李政道、丁肇中、周汝昌、叶嘉莹、霍金……这些人成为《百家讲坛》早期节目的主讲人,
  • 在本色与表演之间——赵本山春晚小品中外乡人角色研究
  • “我叫赵本山,出生在铁岭农村,生活在素称‘二人转’之乡的辽北民间,是一个普通农民的儿子”。无论是人物传记还是新闻采访,赵本山都有意强调自己的农民身份;而实际上,他早在1982年被招聘为铁岭县剧团演员时就已进城并转为城市户口,从入城到1993年起卖煤炭发迹这段不短的商人生活经历在访谈或传记中却陈述很少。纵观近20年来赵本山的春节晚会小品,除“大忽悠”系列外他所饰演的也大多是朴实本分的乡下人。从时间发展来看,赵氏小品中的乡下人身份表征存在着一个逐渐明晰起来的变化过程。
  • 孤独无援的寂寞者——对《秃头歌女》中女性角色的分析
  • 《秃头歌女》是法国荒诞派戏剧家尤奈斯库的代表作,该剧借助荒诞不经的戏剧形态在臻于极致的夸张中展现出现代人痛苦而尴尬的处境。以前对该剧的评论多围绕其语言的荒诞性和其反戏剧的技艺来进行阐述,本文通过分析《秃头歌女》剧中的女性角色,试图呈现尤奈斯库笔下的女性在现代社会中尴尬无奈、空虚无聊、平庸卑微、单调乏味的生存状况。
  • 拜厄特在《占有》中对经典童话的戏仿
  • 英国当代女作家拜厄特的长篇小说《占有》(1990)一经出版,就引起了极大的轰动,并获得了当年英国文学最高奖——布克奖。近年来,对《占有》一书的研究已经涉及到其主题、情节、叙事技巧、语言特色等诸多方面,但对作品的互文性研究还较为鲜见。本文从小说对格林童话《玻璃棺》的戏仿为切入点,探讨拜厄特是如何运用戏仿这一互文性的主要指涉方式,对作品的深层主题进行阐发的,以期对作品进行深层次的理解和欣赏。
  • 古典主义与浪漫主义的桥梁——试比较贝多芬与舒伯特的创作
  • 音乐学家为了使我们能够更加准确而快捷地了解音乐的大致走向,将音乐按照不同时期进行了大致的划分。例如:“中世纪时期”、“文艺复兴时期”、“巴洛克时期”等等。但是我们并不能把它们理解为一种非常精确的划分,它们只不过是一种象征意义上的标志。值得我们注意的是,在巴洛克时期之后出现的“古典主义时期”与“浪漫主义时期”也只是音乐史上的一种关于音乐时间上的划分。由于这两个时期是相邻的,同时它们的音乐风格又是互相渗透的,使得它们是一种既互相区别又互相继承的关系,从而使得它们的界限不是十分明确。
  • 论钢琴弹奏中手指与手臂的关系
  • 众所周知,钢琴弹奏中手臂力量的运用及手臂与手指的配合,是弹奏过程中的一个基本环节,也是在钢琴教学的初级阶段乃至高级阶段教学中始终强调的重要内容之一。由于用力方式不科学而导致的手臂疲劳,犹如生活中用双手提重物,科学的姿势是屈膝再提起,靠腿力提起重物,而不是先把腰弯下去,如果弯腰提起重物,则使用了腰部的力量,结果导致腰部承受力量过大而引起腰疼。同样道理,如果协调不好手指与手臂用力的关系必然会产生不必要的紧张,最终导致某一部位疼痛而无法继续弹奏下去。
  • 浅探中国古典舞与芭蕾舞之审美特征
  • 中国古典舞的审美特征 中国古典舞是以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础,同时贯彻多元素吸收的原则上发展而建立起来的。李正一教授指出:“有人把中国民族传统艺术的特点,归结为重旋律、重情感的线的艺术,我认为是很有道理的……戏曲舞蹈讲究形体的曲线美——舞姿的拧倾、弯曲、交叉、旋扭是它的显著特点——是这种‘线的艺术’的重要体现。‘戏曲舞蹈’提供了为世界公认的中国式独特的表现生活和塑造人物形象、表达感情的方式方法和手段,
  • 尼斯艺术动态(一)
  • 《与你相遇美丽的尼斯》,这是近来尼斯的一个现代艺术展的标题,吸引了很多观众,在著名的尼斯当代艺术馆举行,持续了三个月。我也利用每个月第一个星期天可以免费观看的机会欣赏了一番。有十五位法国当代艺术家参展,都是一些20世纪60年代末或70年代初出生的已经开始出名的年轻艺术家,他们大部分是出生在尼斯或尼斯附近的地中海城市,并主要以这里或巴黎为艺术创作中心。在法国除巴黎被誉为艺术之都之外,另一个重要城市就是尼斯了。它被誉为集旅游、艺术、文化为一体的滨海之城。或许是这里人杰地灵,
  • 传统象征文化在现代艺术设计中的应用与创新
  • 象征是现代设计中常用的表现手法之一。本文探索了象征文化中象征图形的艺术表现手法,并就其在现代艺术设计中应用,从“意象”合一、形式、色彩的创新及表现领域的创新物——现代吉祥物几方面进行阐述,提出在借用的基础上用现代设计语言进行创新的观点。
  • 简析平面设计中的创意思维
  • 设计是一个创造的过程,而这个过程归根到底是一个设计思维过程。也就是说人类的意识过程,是一个将世界符号化的过程,设计思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程,符号是设计思维的主体。例如,设计者将危险动物虎或蜜蜂符号化为黄黑相间的条纹,并依赖于它将危险与警惕的信息传达到车手的意识中,整个过程就是一个完整的创造及延续的过程。因此在教学中重视对学生设计思维的训练,是非常重要的。因为我们教学的目的并不完全在于让每一个学生将来都成为设计师,
  • 艺术教育与完美人格的培养
  • 艺术教育在近几年的蓬勃发展中展现了自身独特的优势。首先,艺术教育是素质教育的一个重要方面,是学校教育中一个不可缺少的教育层面。其次,艺术教育更趋向于大众化,更接近于普通人,使其不再神秘。再次,艺术教育能够使学生全面发展,对培养学生健全、完美的人格具有良好的促进作用。
  • 厚重的王宏
  • 在古人的世界里,人们大都从自然的妙有中来提取形象与概念,进而去评价书之一道,进而书道也成为古人感知世界、体悟人生的一种独特的方式。同时,古代的书法批评也经历了一个从自然生成论到社会伦理论的一个重要的转捩过程。但无论如何,古代的书法批评,是一个自足的体系,尤其是在那样一种古典主义光芒的朗照中,概念与语汇连同古人感悟与意象的思维,构筑了中国书法无比丰富的审美体系,这是今天的书法所无法比拟的。
  • 鞍山师范学院美术系教师美术作品选
  • 王宏国画作品
  • [学术前沿]
    启示与借鉴:好莱坞的意识形态策略(蓝爱国)
    对新世纪以来的“纯文学”讨论的反思——兼谈文艺理论批评困境问题(刘先芳)
    “当代性”的反思——“重写文学史”再审读(张立群)
    [批评家茶座]
    关于文学性的探讨
    [文艺思潮]
    当代审美文化中的尚新与怀旧(王鸿卿)
    [影视评论]
    物欲·类型·想象——直面当下农村题材剧创作的三大误区(薛晋文)
    主旋律电影命名考察(李宗彦)
    近年中国中低成本电影的美学倾向(吴筱颖)
    “老上海”题材电影的性别意识(李娜 何祖健)
    论中国当代电影“奇观化”转向中存在的问题(张晓慧)
    动画片谈略(杨经建)
    世俗社会的童话救赎——论日本动画的“励志”、“怡神”特质(李兰)
    美国动画片的娱情眩目功能(易娟)

    本刊启事
    俄罗斯艺术之旅
    “雪花啤酒迎2008 中小学生艺术作品大赛捐资助学活动”启事
    [作家与作品]
    刘静论(李美皆)
    走在心灵的大路上——温亚军论(北乔)
    [批评家研究]
    “品味”文学——论汪政、晓华的文学批评(黄健)
    [大众文化研究]
    人“学术电视”到“电视娱乐”——《百家讲坛》的流播小史与变脸方术(赵勇)
    在本色与表演之间——赵本山春晚小品中外乡人角色研究(张维)
    [外国文艺论坛]
    孤独无援的寂寞者——对《秃头歌女》中女性角色的分析(吕春媚)
    拜厄特在《占有》中对经典童话的戏仿(王燕)
    [音乐与舞蹈]
    古典主义与浪漫主义的桥梁——试比较贝多芬与舒伯特的创作(魏瑛珞)
    论钢琴弹奏中手指与手臂的关系(张贺达)
    浅探中国古典舞与芭蕾舞之审美特征(胡万勇)
    [艺术与设计]
    尼斯艺术动态(一)(朱艳)
    传统象征文化在现代艺术设计中的应用与创新(单红莉)
    简析平面设计中的创意思维(王晓松)
    艺术教育与完美人格的培养(杨卫东)
    [图版]
    厚重的王宏(王登科)
    鞍山师范学院美术系教师美术作品选
    王宏国画作品(王宏)
    《艺术广角》封面

    主办单位:辽宁省文学艺术界联合会

    主  编:傅汝新

    地  址:沈阳市和平区8经街74号

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