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文献检索:
  • “断裂”:“新世纪文学”合法性批判
  • 作为一个具有价值判断的文学命名,“新世纪文学”是文学进化论的产物,同“新时期文学”概念一样,无法取得自我确证。文学“断裂”的内在根源是文学观念进化的需要,因此在更多情况下也是一种虚构的话语方式,被批评家作为文学叙述的策略而“发明”出来。
  • 精英艺术:神的诞生与隐退
  • 艺术的神圣性在前现代时期来源于自身以外的宗教;当宗教衰微之后,“天才”和世俗政治权力成了它的新神。然而,随着20世纪文化的变迁,传统的人文艺术文化急剧衰落,旧的精英文化阶层解体,艺术的膜拜价值最终淡出了历史舞台。
  • 批判还是参与?——大众文化研究中知识分子的立场
  • 费斯克把大众文化界定为大众自己创造的文化,大众将文化产品作为创造的资源,却逃脱了文化产品的宰制,因此,大众文化不是麻痹大众的社会水泥,而是大众反抗宰制的游击战。如果这种解释可以成立,那么知识分子对于大众文化应采取什么立场?即使我们承认大众文化的确有麻痹作用,我们在批判它时,是否应该正视其中的反抗性因素?知识分子对大众文化的批判中带有过度的道德热情,只有放弃敌视大众的态度,知识分子才能更好地实现社会责任。
  • 李安与中产阶级美学修辞术
  • 1972年,十八岁的李安第二次联考落榜,学业上的失意使他只能退而求其次,考入台湾艺专影剧科导演组学习。这个无心插柳的选择改变了他日后的命运,在从台湾到美国求学的起承转合中,李安日益显示出在影像艺术上的热情与天分。1985年,从纽约大学电影系毕业获得电影硕士学位的作品《分界线》(FineLine),获该校影展最佳影片和最佳导演两项奖。①又十五年后,李安这个名字已经成为“华人之光”,在世界范围的电影圈内几乎没有一个华人能出其右。
  • 我们如何谈论《色·戒》——对《色·戒》相关讨论的述评
  • 在做足了事前的铺垫之后,《色·戒》终于公映了。 虽然还只是“删节版”,但其魅力已足够惊人——《色·戒》一公映,媒体、网络,以及学者们纷纷发言,正可谓“一石激起千层浪”!
  • 反人道的《色·戒》:只谈电影
  • 宽泛地说,我不认为艺术可以与历史、政治无关,具体到《色·戒》这部影片,更是如此。不过,本文尽量不谈历史与政治,而是首先把《色·戒》看作一个虚构的故事,并且主要作为一个虚构的故事来讨论。在此基础上,本文也试图揭示这个故事背后的话语——不是导演个人的意图,而是集体性的,包括了观念、制度与实践等层面的“话语”。
  • 电影《色·戒》就是“色”戒?
  • 2007年11月1日,经过李安亲手剪辑的内地版《色·戒》,在删除了大约12分钟的色情及暴力场面后,获得了准许在全国上映。殊不知,一方面是《色·戒》的高票房,一方面却又是随着它的公映,各种评论不断,从被删掉的“色”到美化汉奸论,从电影中做爱场面的真假到火油钻的大小;从草根到学者,从白领到学生;从平面杂志到网络媒体都参与期间,此时的电影《色·戒》早已不再是一部电影。笔者在这儿并不想重复已有太多人谈及的话题,我认为更值得思考的问题应该是:究竟是谁的手打开了这个潘多拉的魔盒?如果真正追根溯源的话,笔者认为正是现行的电影审查制度的无力,同时刺激了《色·戒》的票房和社会舆论,导致了围绕这部电影所引发的一系列反应成为2007年末的一个重要文化现象。
  • 《色·戒》的身体与伦理
  • 因为电影审查制度,中国大陆的大多数观众都没有能看到传扬纷纷的激情戏。但是,《色·戒》之为《色·戒》,这些激情戏并不是一般影片中的噱头,而是有其特殊的剧情推进作用的。因为没有看到这些激情戏片段,所以大多数人对剧情的把握和理解就不是很到位。虽然拜网络之赐,不少人已经看见了这些段落,但因为无法有效地将这些片段嵌入原片中,所以仅仅是当作一般的色情视频欣赏的,而没有用来帮助理解这个片子。
  • 《集结号》的新人性化英雄形象
  • 电影《集结号》终于在广大电影观众(当然这里绝大多数是冯式影迷)的期待中于07和08年之交登上了大荧幕。其上映后不仅票房飘红,还大赚了不少影迷的眼泪,获得了不错的口碑,就连央视一套新闻联播中也破天荒第一次把一部商业片在新闻里提到。可以说《集结号》是中国军事革命战争题材电影的里程碑式作品,同时也引出了不少值得我们思考的话题。
  • 秀文·杰影:生态文学的建构与坚守——王秀杰散文集《水鸟集》研讨会发言摘要
  • 许宁 (辽宁社会科学院文学研究所所长、辽宁美学学会副会长):王秀杰主席长期以来一直致力于生态散文的创作,她20年的创作经历当中表现自然之美,抒发环境之优,叙写生态文明,一直是她的创作主旨和追求;她以辽宁盘锦湿地保护区为对象,用诗歌、散文、摄影来表达她对家乡土地的爱。在辽宁省生态文学创作当中,她的散文集《水鸟集》,无论其文学表现还是作品的文化意义、工程意义都达到了相当的程度,而且是处于首要地位。正是她这种特殊性,即文学性、文化性和社会意义的有机融合,让我们不得不把研究的目光转向她。我们既想研讨其作品的文学价值及其有待进一步提升的东西,也希望我们在共同思考人与自然及如何建设和谐社会等问题上达成共识。
  • 从生态文学的视角看王秀杰的自然写作
  • 生态文学是一个新近提出的概念,指那些具有生态意识和现实干预性,展现了人和自然关系的文学作品。其实,这主要是开辟了一个文学创作与批评的新视角,在这个新视角中,文学获得了一种新的系统属性,这个系统属性,之前也在文学中存在着,只不过未以自觉的系统形态出现。当下,生态文学的提出,是因为在很大程度上,这种潜在的系统属性已经开始以自觉的形式出现,并在创作领域被广为实践。
  • 走向开阔的生态书写
  • 2007年7月出版的散文集《水鸟集》,是一本以生态写作为主调的精选集。在当下,以原生态的自然保护为题材的创作稀缺的情况下,《水鸟集》及作者之前的作品无疑具有填补空白的作用。作品从弥足珍贵的个人体验与领悟出发,讲述了对生态和谐的绿色世界的永恒追求。书是一个环保主义者的呼告,也是一个醉心自然者向造物奉献的虔诚的诗篇。置身于一个以消费品格来衡量文化产品的时代,在一个欲望化叙事充斥文学的时刻,读到这样的作品能涤荡浮躁,令人萌生敬意。
  • 以生态文学为旨归的审美建构
  • 《水鸟集》总体上追求生态美学的建构,把生态维度纳入了文学作品,意在唤起全社会的生态环境保护意识。作品在题材上集中地描写了仙鹤、雁、天鹅、芦苇、水等自然物,作品图文并茂,反复吟咏,每一次描写都会有新的发现或者有新的角度,每一篇写作都有着作者浓浓的真情和执著的追求。作者不断用第二人称开启着读者的想象,把读者带人了一个奇丽的世界。
  • 探寻《水鸟集》中的生态美学弛
  • 从生态学的视域来观照王秀杰的《水鸟集》,我们可以看出,这部生态散文集不仅从“浅层生态学”的层面揭示了生态危机、环境恶化的症侯,警醒和呼吁人们的环境保护意识,更从“深层生态学”的层面进一步追问产生生态危机的人性的、社会的和文化的根源,反思和预测人的当代及未来的生命存在状态,渴望建构人与人自身、人与社会及人与自然的三位一体的和谐关系。因此,《水鸟集》作为生态文学的代表,其中却蕴涵了丰富的哲学和美学意蕴,体现着王秀杰心怀天下忧虑苍生的生态存在论审美观。
  • 打工文学:期待思想与审美的双重飞跃——王十月小说创作论
  • 一 “穷人”和“富人”概念的复活,使我们重新发现了“阶级”。“阶级”这个概念,如今已鲜有人提及,人们甚至以为“阶级”早已从共和国的地平线上消失,这个曾经如影随形般地在我们的头脑中和主流意识形态领域存活了很长时间的关键词,似乎已被现代化和市场经济驱逐出去乃至寿终正寝,岂料它却在21世纪的新语境中再度现身。
  • 论“能干的法贝尔”的理性世界观的转变
  • 瑞士著名作家马克思·弗里施的小说《能干的法贝尔》的主人公技术人员瓦尔特·法贝尔,是一个拥有理性世界观、纯粹的唯技术论者;但是在经历一系列的偶然和变故之后,他的理性世界观发生了彻底的转变。
  • 谈希腊神话对西方文化的影响
  • 希腊神话是古希腊文学的宝库。是世界文化遗产,通过罗马传入欧洲,文艺复兴时期,对西方世界文明的发展起过极其重要的作用。神话丰富了文学艺术,卓越的文学艺术反过来给古代神话以新的生命。西方文化正是在神话和文学艺术互相推移促进下发展起来的。
  • 从《傲慢与偏见》看简·奥斯丁的女性意识
  • 简·奥斯丁是英国著名女作家。在其作品《傲慢与偏见》中,奥斯丁关注女性地位及生活状况,提出了独特观点,表现出了觉醒的女性意识。
  • 哈姆雷特的性格分析
  • 《哈姆雷特》作为莎士比亚的四大悲剧之一,反映了作者的人文主义思想。作品中表现的哈姆雷特人文主义理想的破灭,具有广泛的社会意义。主人公哈姆雷特的复杂性格是由他所面临的内外冲突造成的,既有软弱性又有坚强性,他的悲剧是文艺复兴时期欧洲一代人文主义者的悲剧。
  • 战鼓·硝烟·英雄——中英战争诗歌之印象
  • 古今中外流传了许多有关战争的诗歌,本文将中英战争诗歌按照其主题和描写角度进行分类,分别包括:描写战争风云,英勇战士的颂歌,战后凄惨悲凉的景象,对不同性质战争的不同态度,以及正面描写,侧面描写。这些战争诗歌在帮助人们记录过去、唤醒记忆的同时,也似乎或多或少地传递出了诗人们的共同心愿:远离战争,向往和平。
  • 新书坊:房伟著《批评的表情》
  • 本书是作者在读硕士研究生期间的文学研究成果的汇总。著名批评家吴义勤在序言中称:房伟的理论视野比较开阔,理论兴趣点比较多,能在理论综合的基础上提出自己富有创意的见解。比如对王小波和鲁迅的文化联系的考察,对张爱玲、沈从文、鲁迅等现代文学大家的重新解读,对一些最新的文学、电影以及文化现象所进行的阐释和批判,都有一定的理论创新性和前沿性。
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  • 新书坊:石映照著《读小说写小说》
  • 这是一本极其个性化的小说解读尝试,前后涉及到100部世界小说名著以及近百位作家。作者尽可能地避免理论化的分析,而只以一个小说超级发烧友的触觉与天赋,纵情于小说的语言、叙述等小说本体的内在世界,并有目的地将现代主义小说的概念,诸如虚构、想象、逻辑、理性、道德、时间等拉入跟我们当下生活对位的方方面面,极力穿凿比附,自由游走,并引导读者步入小说美妙的艺术殿堂。著名先锋作家马原说:“我可以负责任地向所有热爱小说的人们推荐这本小说学著作。”
  • 新书坊:杨迎平著《永远的现代——施蛰存》
  • 作者凭籍多年与施蛰存先生的通信交往及所获得的第一手资料,研究了多年来一直没有解决的中国现代文学史中疑问,如施蛰存与鲁迅关于《庄子》与《文选》的论争的具体情况,作为一个小说家施蛰存如何在三十年代掀起了一场关于诗歌形式的革命等,填补了施蛰存研究中的许多空白。
  • 浅谈中国古代寺观壁画
  • 在佛、道两教产生并兴起之前,中国曾有原始宗教,也有与之相应的文化风俗和艺术表达。至于比较简单的墙壁涂鸦,以及稍微讲究的祭祀美术,都曾是颇为常见的。据史料推测,上古所谓“宫墙文画”,其中即有“准宗教壁画”抑或“类宗教壁画”之雏形与样式。
  • 王文治绘画思想及其对京江画派影响
  • 王文治作为江浙艺坛领袖人物,其广交诗朋画友,用“诗宗与画派。异出而同源”的思想和书家“用笔之道授之”来指导当时京江画坛的创作,摆脱“四王”之束缚,使之成为“以气韵见长,不以魄力超胜”的“京江画派”。潘恭寿、张鉴为京江画派殿军人物,亦作为王文治弟子,受其师影响。主要表现在作画体现士气,讲求自然,抒其性情。
  • 关于学院水墨人物画发展的思考
  • 学院水墨人物画相对于山水和花鸟画科,更接近传统中国画革新的当代前沿,是转换传统语汇、进行当代性表达的重镇;同时由于学院自身恒定的学术积淀和文化惯性,具有可以冷静看待、处理并充分实践当代性问题的能力。一般地说,现时水墨人物画的样式与现实主义绘画具有承接性,笔墨形式是以其时代所视所感的物质体验为基础,调配传统笔墨语汇的运用,对人物进行刻画与表述的。
  • 由现象学引发的观看思考
  • 我们知道,美术流派的发展,从来都不是纯形式的产物,而是有着更深层的哲学含义。例如:新古典主义之于法国大革命以及启蒙思想,抽象主义之于两次世界大战之后的科技发展、人的认识世界能力的拓展和变化。《现象学》的观念已经在西方学术界产生了广泛的影响。所谓“现象学式的看”,这里可以简单地理解为,在绘画的观看过程中,应该严格地限制在直观中直接呈现出来的现象。一切关于事物对象自身以外的东西,例如那些先入之见、即定观念、学院派的规程、心理学的内容,以至现代艺术中的新发明等等,通通暂时放下,不让它们影响纯粹的视觉。用现象学的话来说,就是把它们暂时放在“括弧”中,悬挂起来,存而不论。中国画论中其实也有类似的说法,所谓“澄杯味象”,所谓“尝试遗物以观物,物不能瘦其真”等等。上述去除观念、杂念来关照事物对象,那么事物对象所呈现的现象,即是“事物自身”的现象。
  • 关于纪实性摄影艺术的思考
  • 摄影是艺术与技术的结合,希腊人曾把摄影视为“光影”的描写。的确,就摄影本身而言,它实际上就是运用光影与色彩的变化来表现客观对象的。由此说来,摄影艺术从它诞生的那天起,从那些摄影大师到那些摄影记者以及许许多多的摄影工作者,都从来没有停止过对运用光影和色彩变化的技巧来表现与塑造不同物象的研究,
  • 美术馆的现代性转型
  • 美术馆是我国公共文化事业的重要组成部分,一方面它担负着积累国家艺术财富、传承和展示优秀文化的重要任务;另一方面,在社会公共文化服务中,在公益性职能方面也发挥着重要作用。经过多年的实践,我们越发认识到美术馆要实现基础功能必须要经历一个目标转向的过程,那就是从以艺术家为中心转向以公共文化服务为中心。
  • 关于中国民族音乐的几点思考
  • 世界上不同民族的音乐都有着自己独特的魅力和审美价值。不同地域的国家和民族.有着不同的文化,中华民族的音乐艺术也一样有着自己的独特魅力。近几十年来,我国的民族音乐受到了越来越多的关注,同时,民族音乐在继承、创新和发展过程中也遇到了一些不利因素,这是迫切需要解决的。
  • 威尔第的歌剧创作史
  • 威尔第成名较早,他的第一部作品《奥贝托》1839年在米兰上演,反应良好,第三部作品《纳布柯》在1842年让他一举成名。十三年后,《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》也都陆续上演,从而使它成为备受世界瞩目的伟大作曲家,他的作品受关注的程度足以比肩任何一位作曲家。
  • 浅谈音乐符号学的社会性
  • 音乐符号学并不只是对音乐中图象号、指引符号,象符号的孤立的表面化的研究。它涵盖着深刻的社会性。这种社会性既包括对音乐接受者、音乐表现者及音乐欣赏者之间动态关系的研究,同时还要联系音乐符号使用的环境因素等等。
  • 谈声乐教学中学生的声种定位及训练
  • 声乐演唱是一个极具表现力、同时又具有丰富色彩的创作活动。因为这种创作依靠的是人身白有的声音条件和色彩,所以形形色色的声音条件和色彩为声乐演唱提供了无限资源,同时也制造了不少难题。歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠、演唱来体现,歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程。
  • 如何提高学习钢琴演奏的积极性
  • 钢琴演奏是技术与艺术相结合的一门学科,是区别于舞蹈、美术、戏曲等学科的一种特殊的艺术表演形式,是凭借声波振动而存在并通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情绪体验的艺术门类。也正是钢琴演奏本身所特有的抽象性使得它不能像文学作品那样,用文字概念描绘具体的人或事物,
  • 电视导演常见的问题
  • “导演”这一名词,从1876年有文字记载,距今已有很长历史了。对此诸多专家学者早已著书立说。电视业的导演、导播理论也已趋于成熟。然而,导演艺术是实践的艺术,随着科技的发展、时代的演进,总有些问题需要在实践中探索、解决。针对目前业内常见的问题,本人将实践中积累的点滴经验,就文艺晚会拍摄的实践,从导演导播合一的角度摘出几点奉献给读者,或许对同行、特别是初学者有益。
  • 浅说电视栏目主持人的风格
  • 一档好的电视栏目除了要有独特的创意、事件的选择及节目精品作框架而外,还要有一个适合栏目特色的主持人来作“头面”。好的电视主持人不仅能够灵活准确地驾驭整个栏目,还能更好地调动人们收看节目的情绪和情感,吸引受众投入并产生共鸣,从而使栏目在人们心中打下烙印、扎下根来,产生名牌效应。
  • 电视科普片解说词撰写技巧
  • 电视科普片的解说词,不同于其他电视艺术片,它的好坏起着至关重要的作用。解说词的写法种类较多,用那种方式撰写合适需要编导计真考虑。
  • 中西艺术的社会形态与观念差异
  • 古往今来,艺术一直都是人类生命意识的表达。艺术是有灵性的,渗透着人的灵魂。但艺术并不是漂浮在现实生活之上、并远离一切文化创造之外的一座孤岛;一方水土孕育一方文化,一方文化影响一方经济,造就一方社会。随着政治经济的飞速发展和变革,以及自然地理环境的不同,民俗风情习惯的不同,都孕育出了不同特质、各具特色的地域文化艺术。同样,中西文化由于地域文明的不同所体现出来的社会形态与观念的不同,曾经一度被视为两股对立且相互抗衡的力量。但随着人类文明的进步,这种曾经的对立已经土崩瓦解,更多地趋向于一种多元的意识形态共存。
  • 灵感何时不空泛
  • “灵感”对于艺术创造来说是不可或缺的,任何艺术的创造都离不开艺术家丰富而有独创性的灵感。但是,对于艺术家来说,灵感又不是一个现成放在那里随时取用的东西。原则上什么东西都可以是灵感的来源,只要是那些让你产生好奇的,引发你寻找的都是灵感的来源。而艺术创造中的灵感是一种特殊的心理过程。换言之,当创作灵感一旦出现,艺术家便能够将自己全身心的情感与全部知识积极调动起来,想象力异常活跃,思路也一点点清晰,往往一气呵成创作出令人拍案叫绝的佳作。反之,在没有灵感的勉强中产生的作品,往往也会显得牵强而平淡。
  • 从设计大师马克·安伦作品看现代平面设计
  • 今年寒假,我有幸赏读了世界著名平面设计大师马克·安伦的设计作品,作品中表现出了超乎寻常的独创精神、不拘一格的文化意味以及蕴涵着无穷的美学意蕴,留给了我深刻的印象。
  • 室内软装饰与硬装饰
  • 现代人随着生活水平的提高,审美意识与审美能力也在逐步提高,对精神丰富与环境质量提出了更高要求,愈发注重居室装饰的个性化、风格化、休闲化与朴素化,居室装饰开始由消费型向节约型转变,软装饰在此基础上应运而生。
  • 书籍设计的色彩情感语言
  • 书籍是记录人类思想信息的物质形式,是积累知识和传播人类智慧的工具,书籍的出现使文化的传播得到了前所未有的发展。有了书籍的出现,必然就会有书籍设计艺术(Book Design)的产生。书籍设计艺术以书籍的整体形态为载体,进行从书心到外观的一系列整体视觉形象设计,是一项多层次、多因素、立体的、动态的系统工程。书籍设计随着时代的发展而不断进步,以往的附属地位逐渐提升为一个独立的艺术门类,如今越来越得到重视。
  • 浅谈面部用色在形象设计中的应用
  • 面部用色在形象设计中的应用是相当重要的,每个人都有属于自己的色彩,而每个人的面部色彩都直接影响着其精神面貌、气质等。在形象设计中要想突出一个“美”字,就要从多个角度出发,比如年龄、肤色、唇色、服装等方面,来给这个人在色彩上有个完美的定位。
  • 绘画感想
  • 时间过的好快,转眼间从鲁迅美术学院毕业近20年。在近20年不可追回的岁月中,我不断努力着,不懈耕耘着。或许是在学院所学专业是设计专业的缘故,想起刚毕业时的我,总有一种冲动的愿望——用所学的知识服务社会,完善自我来体现自我的生存价值。
  • 王海利油画作品
  • [学术前沿]
    “断裂”:“新世纪文学”合法性批判(龙扬志)
    精英艺术:神的诞生与隐退(刘水平)
    批判还是参与?——大众文化研究中知识分子的立场(李勇)
    [影视评论]
    李安与中产阶级美学修辞术(刘大先)
    我们如何谈论《色·戒》——对《色·戒》相关讨论的述评(朱杰)
    反人道的《色·戒》:只谈电影(张硕果)
    电影《色·戒》就是“色”戒?(邱雪松)
    《色·戒》的身体与伦理(萧武)
    《集结号》的新人性化英雄形象(王启明)
    [作家与作品]
    秀文·杰影:生态文学的建构与坚守——王秀杰散文集《水鸟集》研讨会发言摘要(老傅)
    从生态文学的视角看王秀杰的自然写作(隋丽)
    走向开阔的生态书写(苏妮娜)
    以生态文学为旨归的审美建构(阎丽杰)
    探寻《水鸟集》中的生态美学弛(王明刚)
    打工文学:期待思想与审美的双重飞跃——王十月小说创作论(周思明)
    [外国文艺论坛]
    论“能干的法贝尔”的理性世界观的转变(于涛)
    谈希腊神话对西方文化的影响(刘爽)
    从《傲慢与偏见》看简·奥斯丁的女性意识(王宇容)
    哈姆雷特的性格分析(耿梅英)
    战鼓·硝烟·英雄——中英战争诗歌之印象(曲薇蔚 冯媛媛)

    新书坊:房伟著《批评的表情》(老傅)
    图片
    新书坊:石映照著《读小说写小说》(老傅)
    新书坊:杨迎平著《永远的现代——施蛰存》(老傅)
    [美术家]
    浅谈中国古代寺观壁画(黄金鹏)
    王文治绘画思想及其对京江画派影响(张盈袖)
    关于学院水墨人物画发展的思考(刘海静)
    由现象学引发的观看思考(朱宏)
    关于纪实性摄影艺术的思考(王飞)
    美术馆的现代性转型(安万青)
    [音乐与舞蹈]
    关于中国民族音乐的几点思考(谢霜)
    威尔第的歌剧创作史(张宝东)
    浅谈音乐符号学的社会性
    谈声乐教学中学生的声种定位及训练(李婷)
    如何提高学习钢琴演奏的积极性(张心娜)
    [艺术与传媒]
    电视导演常见的问题(黄宝科)
    浅说电视栏目主持人的风格(丛力跃)
    电视科普片解说词撰写技巧(魏殿英)
    [艺术与设计]
    中西艺术的社会形态与观念差异(苍晓东)
    灵感何时不空泛(崔晓梅)
    从设计大师马克·安伦作品看现代平面设计(王菲)
    室内软装饰与硬装饰(赵维锋)
    书籍设计的色彩情感语言(刘印)
    浅谈面部用色在形象设计中的应用(刘宁)
    [图版]
    绘画感想(崔全顺)
    王海利油画作品
    《艺术广角》封面

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