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文献检索:
  • 论90年代以来中国新诗的心态意识
  • “心态意识”作为诗人写作观念的呈现,不但会反映时代文化语境的影响,同时,也会反映诗人在某一特定时期的审美理想和艺术追求。本文以90年代中国新诗的心态意识为例,通过选择四种典型的心态意识,研讨文化转型期诗歌的心理层面及由此呈现的言论与创作。
  • 电子媒介时代语境下新诗的现实命运
  • 新诗在新兴的电子媒介文化传播载体(网络、短信)上繁盛的事实,以及诗歌与图像之间“和而不同”的共生、互补关系,都有力地证明了电子媒介时代语境下新诗不会消亡。
  • 2007年度诗歌印象
  • 当我们驻足回眸2007年度华语文学版图,可能有关文学的大小事件、活动和场面等外部因素远胜于文学内部张开的生命图景。换言之,文学生产的果实可能并不那么清香袭人、奇特饱满,即没有人们想象和期待视野中那样的诱人和美好,但也不至于一片式微。应该说,从华语文学自身发展来加以观照,她已然在边缘地带一步步地找回或拓展着自己更多的更合适的生长空间与生存(合理)起点,尽管略显疲顿,却也一派繁忙,映现出斑驳而纷呈的景象。
  • 堕落与挣扎——对新世纪以来诗歌的一种现象的批评
  • 新的世纪里,中国新诗仍旧沉浸在自我堕落的深渊中,无法自拔。中国新诗经历了近90年的烈火炼狱,本希望能产生影响世界的作品,我们却发现根本不是这么会事。诗人在玩弄各种诗歌语言游戏,将诗歌变成获得名利的敲门砖。诗歌已经逃离诗歌自身,变成了众生喧闹的舞台上的小丑。我们且看新世纪,中国新诗堕落和挣扎的轨迹。
  • 隔代的呼应——“80后”文学与左翼文学比较
  • 近些年登上文坛的“80后”文学是一个备受关注且争议较大的文学现象。很多人对“80后”文学持否定态度,这其实是不客观的。在我看来,“80后”文学精神中有着鲜明的“左翼倾向”,这主要体现在城市背景、大众化趣味、激进反抗以及艺术审美粗糙等方面。
  • 汤德昌的突围与回归
  • 2007年夏天杨德昌在加州贝弗利山庄去世,引起了国内外媒体短暂的热情。不过就国内而言,侯耀文去世引发是否有私生子的争论显然更能满足公众的窥视欲,旋即大众的目光又转向更热闹的香港回归10周年庆典。不久就传来瑞典电影大师英格玛·伯格曼(Ernst Ingmar Bergman)和意大利殿堂级导演安东尼奥尼(Michelangelo Antonioni)同日去世的消息。
  • 《一一》:讲述与寓言——都市生存的无定性读解
  • 一场婚礼。略显混乱,也有些意外。似乎片中出现的人都聚合在一起,在压得弯弯却爸郁丛生的绿荫底下。从这一个镜头开始,这些都市人的生命图轴才缓缓打开,裸露无余?
  • 张艺谋电影中的女性情结
  • 女性意识和女性情结是张艺谋电影世界中的一道独特景观。以《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇,摇到外婆桥》、《我的父亲母亲》、《一个都不能少》为代表的影片中,女性不仅是引发影片叙事的主要驱动力,而且是被置放在主体的中心位置;女性不仅是引起男性焦虑和恐慌的根源,而且是男性难以征服的“他者”形象;
  • 中国都市言情剧的发展变迁历程述评
  • 都市言情剧在我国的发展满打满算还不到30年,这相对于诗歌、散文、小说的悠久历史而言只是历史长河中的一瞬间。都市言情剧的滥觞和发展是中国社会经济、政治、文化等诸多社会因素和谐共振的结果,同时与日常生活审美语境的形成息息相关。大体而言,我国都市言情剧的发展可以概括为四个时期,下面我将分别予以论述。
  • 当下性·本土性·剧场性——从《秀才与刽子手》窥探新世纪以来话剧发展态势
  • 在“纪念中国话剧诞辰百年暨第五届全国优秀剧目展演”的32部剧作中,由黄维若编剧、上海话剧艺术中心——青话制作体排演的话剧《秀才与刽子手》(导演郭晓男),以其丰富深刻的思想内涵、新颖独特的表现形式、夸张怪诞的喜剧风格,赢得了专家和观众的一致赞誉,成为近几年来涌现的一部佳作。该剧虽然将视角触及晚清社会的世态人生,但却是一出充满当代气息的社会醒世寓言。
  • 中西戏剧比较
  • 戏剧艺术源远流长。欧洲文艺复兴时期是西方戏剧创作的繁盛时期,出现了莎士比亚等多位伟大的戏剧家。我国戏剧的出现虽然比希腊、印度晚一些,但在13世纪也已进入成熟期;元代杂剧更以其独特的艺术魅力,在中国的历史卜留下了不朽的一页,这时出现了我国历史上光耀百代的伟大戏剧家关汉卿、王实甫、白朴、马致远等人,其中,五本二十一折的《西厢记》,在元杂剧中可以说是一项辉煌的成就。
  • 红柯的小说艺术
  • 红柯的小说是具有浪漫情调和诗性品格的现代抒情哲理小说。他的作品不注重写实,而是注重抒情和写意,形成了抒情形象和写意形象的自然结合。
  • 追问与追怀——鲁敏中短篇小说创作论
  • 本文以鲁敏的中短篇小说为分析对象,探讨作品的叙事特点、写作视角以及文化内涵,以此勾勒鲁敏近年的创作历程和创作特色,并阐释其小说写作模式对传统的传承及自我的创新,同时对其人文立场作出一定的阐释和评价.
  • 一部诗剧与一个诗人的创作史
  • 通过一部作品来谈论一个诗人显然毫无保证,但是当一部作品消耗了这位诗人相当多的精力甚至是全部“能耐”的时候,它无疑值得我们重视,这便是“代表作”的意义所在。中国第四位驻校诗人李轻松在2007至2008年度入驻首都师范大学中国诗歌研究中心期间创作的实验诗剧《向日葵》完全可以视为她的“呕心沥血”之作,虽然诗剧的最终价值尚有待时间检验,
  • 消费主持人时代的视觉叙事
  • 本文在“消费主持人时代”的理论建构基础上,从文字语言的视觉化、有声语言的日常化、行为语言的符号化三个方面论述了消费主持人时代的视觉叙事策略,并提出用“文化自觉”来进行消费时代主持人发展困境的救赎。
  • 男权社会女性的困苦与挣扎——谈凯特·肖邦的《觉醒》
  • 艾德娜是19世纪美国女权主义作家凯特·肖邦的传世之作《觉醒》中的女主人公。她是一个善于独立思考、渴望自由和爱情的新女性。她不满于传统的女性角色和平庸的家庭生活而追求自我,欲摆脱男权统治;面对强大的阻力,在无法实现理想时,艾德娜义无返顾地走向大海,以生命为代价维护既得自由。作者试图通过艾德娜的例子揭示出处于传统的男权社会的女性的困苦与挣扎,妇女解放的道路荆棘从生。
  • 中国山水画章法的形式美感
  • 中国传统山水画自魏晋南北朝时期独立成科,传统山水画的章法便受中国古代哲学思想与文化氛围的熏染,形成有别于西方绘画构图的审美理念,在世界艺术领域中形成独特的艺术审美观。章法就是画面的布局,即构图法,顾恺之称作置陈布势,谢赫称作经营位置。山水画的透视法,也不同于西洋绘画的定点透视法,而是无焦点的无点透视。
  • 笔墨的艺术——浅谈中国画的审美意趣
  • 古人的毛笔今人仍用,当你拿起毛笔用心地去临摹前辈大师的经典之作,只要心诚,就会刹那间与先人产生心灵上的沟通。中国画的笔法墨法之经营,形诸天地万物,抑扬顿挫,浓淡枯润,以笔为志,以墨为文,志其内而文乎外,是画者的咏志抒怀。中国画以其独特的寓意象征性,体现了中国人特有的观察世界、表达感情的思维方式,即“天人合一”,“物我贯通”的哲学思想理念。
  • 书法艺术的社会功用性及其意义
  • 中国古代书法的社会功用性 1、书法的宗教性和统治性 远古时期,文字是伴随着宗教而产生的。当先民们对自然现象顶礼膜拜的时候,象形图腾是人们对自然的一种有意识的反映,也是人和自然及所谓的神灵沟通的媒介,而图腾逐渐演绎成文字,因此远古时期的文字具有浓烈的宗教色彩。从目前所发现的最早的甲骨文来看,书法的宗教性表现得尤为突出。
  • 告读者
  • 由“求真”看五代宋初的山水画
  • 山水画至五代、宋初已逐渐走向成熟,其“求真”的审美标准更是引领了一个时期的山水画发展潮流。本文分别从技法、审美心理、理论表述三个方面予以论述。
  • 江山本如画 内美静中参——论黄宾虹山水画的笔墨艺术
  • 笔以立其形质,墨以分其阴阳,山水悉从笔墨而成。作为20世纪中国画坛的大家——黄宾虹,他的影响深远而广泛,他的意义承前而启后。黄宾虹富有学养,更具有文人气质。他在全面传承传统文脉的基础上,提出了“五笔七墨”之说,这不仅出于他注重内美与实践相结合的独到见解,也在于他具有强烈的艺术张力,从本质上承载了中国深厚博大的民族精神。
  • “综合材料”在绘画变革中的艺术表现
  • 材料的变革与观念的转变是互为因果的。当思想、观念有了变化的内在需求,必然会自觉地要求技术、工具的改进与发展到与之相适应的层面,从而推动和提升一轮又一轮的发展进步,或者说是“进化”。无论是人的思想思维,还是事体事物,抑或是社会演进,技术革命对于观念的更新都会起到促进与推动的作用。技术革命之于绘画,我想首先就是材料上的;
  • 浅议中国现代陶艺装饰的运用
  • “天下器物,多有装饰”。中国陶瓷在几千年的发展历程中,装饰和器物紧密联系,形成了独特的陶瓷文化。在审美多元化的今天,具有悠久历史的陶瓷艺术越来越受到人们的青睐,现代陶艺在传统陶瓷艺术的基础上的更新与发展,不仅促进了现代陶艺的装饰在创作方向与表现形式、表现手法向更高的艺术境界拓展,而且出现了“百花竞艳,万象并存”的态势,
  • 现代设计应走多元化之路
  • 在信息技术高度发达的今天,全世界进入了“地球村”时代。现代设计作为艺术交流与信息传达的载体,在充分地实现其文化属性的同时也更多的被注入了商业属性,其价值和意义的体现比以往任何一个历史时期都更为显著。在这样一个时代背景下.设计师不分门类、国籍,用其视觉符号语言进行跨地域、民族、语言、文化的设计,使全世界人民进入一种心领神会、心声共鸣的意境。当今世界的战略手段已经不是战争,而是制造商品和开拓市场,当现代设计与商业运营结合后,其发展速度变得更加迅速,因此现代设计在努力坚守本土化阵地的同时也被融入到了世界风的文化潮流之中,无形中迈向了多元化的设计之路。
  • 论受众对艺术设计色彩应用的接受
  • 色彩应用是艺术设计作品的重要组成部分,受众对色彩应用的接受决定设计作品的价值。受众对色彩应用的接受受到三方面影响:一,年龄、性别、气质等本体属性;二,基本生活经验;三,文学、音乐等文化素养。本文从这三方面来分析受众对色彩应用的接受及其深层原因,以期对设计工作有所启示。
  • 中国现代陶艺表现形式中的个性与情感
  • 由于现代陶艺是一个外来概念,中国现代陶艺从一开始就受各种当代艺术思潮的影响,从而将中国陶瓷艺术由全面大众实用化的陈旧模式转向张扬自我的个性化发展,将陶瓷艺术从工艺美术领域拓展到现代艺术领域;同时赋予了现代陶艺对人生和社会历史文化的思考,这种思考是通过观念因素的强调来实现的,而观念因素的强调正是现代陶艺的精髓所在。因此,中国现代陶艺本身就具有观念陶艺的涵义。
  • 另眼看流行音乐的当代意义
  • 薪时期以来,中国大陆流行音乐经历了从无到有、从小到大的曲折进程。对此,批评者由恐慌到抨击,到默许,至今更多的是无可奈何。这里,笔者将剖析其问的若干问题,以期对中国的流行音乐做出更为公允的评价。
  • 浅析当代音乐创作风格
  • 现代音乐是时代的产物,体现着时代精神。新浪漫主义思维的融入,使现代音乐既充满了时代感,又同时有着自身的浪漫气息。多样的创作技巧与和谐的美感相融合,最终体现了现代音乐的创作魅力。
  • 朱向前
  • 解放军艺术学院副院长,教授,研究生导师。中国作家协会全国委员,军事文学委员会委员,理论批评委员会委员,政府特殊津贴获得者。
  • 竹石林木与苏东坡的心性表达
  • 苏东坡堪称中国文化史上的千古奇才。他在文、诗、词、书、画等多种文学艺术领域中都有极高的造诣。他凭其天众之才,跻身北宋画坛,一开宋代文人画之先河。苏东坡擅长将其笔墨游刃于竹丛林木怪石之中,其画竹“运思清拔,出于文同与可,自谓与文拈一瓣香”,“所作枯木竹石,万金争售”,还有“东坡逸迹天下奇,竹石点染潇湘姿”(夏邦模)。苏东坡于自题诗文中亦称“东坡虽是湖州派,竹石风流各一时”,“余亦善画古木丛竹”。
  • 坏艺术
  • 安庆 坏艺术——很难定义。十分惭愧,因为到现在我也没实实在在的搞清到底什么东西是真正的好艺术,所以没有必要去强行给它扣上个所谓的称号,无论是美誉还是骂名。艺术,它就像个人,有喜怒哀乐,悲欢离合,还有蔫坏损等等心情和性格。艺术家不会追求完美的艺术,只会不断把自己从事的艺术大树上的一个小枝权尽可能地完善,能够走得更远些,所以本文选择了艺术多重性格中的一个——坏。
  • 贾天实油画作品
  • 王晓松油画作品
  • 邵宏水彩作品
  • 朱向前书法作品
  • 重建文学批评的现实维度
  • 恐怕只要稍微敏感一些的读者都会有这样的感觉:当下的文学批评已经越来越丧失了它最初的激情,越来越无法提出让人兴奋的话题。尽管当前批评家出版、发表论文的数量远远高于以往的任何一个时期,但就其在整个思想界和社会生活中所占的位置及所发挥的作用而言,却已经大大地下降了。如果上世纪80年代的文学批评参与了那个时代思想的构成和人的精神面貌的塑造的话,
  • 当前文艺批评要解决的三个问题
  • 《光明日报》4月16日召开“文艺评论与文化繁荣”座谈会之后,文艺批评的问题又一次受到文艺理论、评论界的知名专家学者的关注,《人民日报》、《文艺报》、《中国文化报》、《中国艺术报》等媒体也刊出了廖奔、雷达、曾庆瑞、胡平、尹鸿、方伟等专家多篇专题讨论文章。其中一个普遍的观点就是,要改进当前的文艺批评,在加强文艺批评的环境建设的同时,还要加强文艺批评的自身建设。无疑,当前文艺批评问题多多,社会的转型、文化的转型、媒介环境的改变和作家、艺术家生活经验的改变都给文艺批评提出了新的问题,
  • 主体的幻灭——从主体性哲学看成长小说主人公的幻灭感
  • 本文以主体性哲学为理论背景,分析了成长小说中成长主人公的幻灭感,并指出幻灭感之于成长的必然性;同时进一步提出了解决幻灭感的方法,即在承认全部的事实之后寻找更适合成长主体的梦想和路途。
  • [文艺思潮]
    论90年代以来中国新诗的心态意识(张立群)
    电子媒介时代语境下新诗的现实命运(曾洪伟)
    2007年度诗歌印象(庄伟杰)
    堕落与挣扎——对新世纪以来诗歌的一种现象的批评(焦仕刚)
    隔代的呼应——“80后”文学与左翼文学比较(王越)
    [影视评论]
    汤德昌的突围与回归(刘大先)
    《一一》:讲述与寓言——都市生存的无定性读解
    张艺谋电影中的女性情结(薛晋文)
    中国都市言情剧的发展变迁历程述评(薛晋文)
    [戏剧探索]
    当下性·本土性·剧场性——从《秀才与刽子手》窥探新世纪以来话剧发展态势(徐健)
    中西戏剧比较(李浩冰)
    红柯的小说艺术(秦岭珙桐)
    追问与追怀——鲁敏中短篇小说创作论(潘盛)
    一部诗剧与一个诗人的创作史(龙扬志)
    [大众文化研究]
    消费主持人时代的视觉叙事(巴胜超)
    [外国文艺论坛]
    男权社会女性的困苦与挣扎——谈凯特·肖邦的《觉醒》(郭艳颖)
    [美术家]
    中国山水画章法的形式美感(韩梦林)
    笔墨的艺术——浅谈中国画的审美意趣(欧阳旭霞)
    书法艺术的社会功用性及其意义(李伟)
    告读者
    由“求真”看五代宋初的山水画(张川)
    江山本如画 内美静中参——论黄宾虹山水画的笔墨艺术(连晓红)
    “综合材料”在绘画变革中的艺术表现(朱宏)
    [艺术与设计]
    浅议中国现代陶艺装饰的运用
    现代设计应走多元化之路(王洋)
    论受众对艺术设计色彩应用的接受(齐云龙)
    中国现代陶艺表现形式中的个性与情感(佟宁波)
    [音乐与舞蹈]
    另眼看流行音乐的当代意义(马爱红)
    浅析当代音乐创作风格(赵大海)
    [图版]
    朱向前
    竹石林木与苏东坡的心性表达(梁元)
    坏艺术
    贾天实油画作品(贾天实)
    王晓松油画作品(王晓松)
    邵宏水彩作品(邵宏)
    朱向前书法作品(朱向前)
    [学术前沿]
    重建文学批评的现实维度(徐志伟)
    当前文艺批评要解决的三个问题(谭旭东)
    主体的幻灭——从主体性哲学看成长小说主人公的幻灭感(毛炜炜)
    《艺术广角》封面

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