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文献检索:
  • 当代影视文本中的性别形象建构
  • 影视文化对两性形象的刻画凸现了传统的性别角色和性别权力的不平等。男性审美视阈中的女性形象主要包括“白玫瑰”形象与“红玫瑰”形象等类型;女性审美建构下的女性形象主要包括“敲击琴键”的哑女艾达、“踏上旅途”的末路狂花、“走向伦敦”的达威罗夫人等类型。
  • 幻异文学与破产的乌托邦
  • 新世纪以来,以奇幻、玄幻、灵异为主导的幻异文学一度占据中国大众阅读市场的主流,它们以抛弃时间、淆乱空间、回避人性和道德的架空世界为特征,体现出新一代大众文学在商业逻辑下的群体性迷狂。当下的幻异文学以本土民间通俗“小传统”为远祖,以西方魔幻文化为近宗,以游戏和动漫为直接资源,由港台流行文化变种而来。就表征而言,体现了在伊托邦的现实书写语境中,对于鸟托邦和敌托邦双重背弃的虚托邦,在文化多元主义的表象之下,展示了我们时代大众文学方生速死的空洞心灵;就其思想根源的内在理路而言,则体现了集体无意识的异类心理积淀在特定社会情境中的形式变异,由此为我们考察当下中国文化和大众精神状态提供了一个切入的基点。
  • 陈凯歌三十年:精英话语的裂变与重组
  • 陈凯歌三十年的电影话语实践与中国后文革时代及至新世纪的政治、社会、文化变迁紧密相连。从主体性的凸显到个体化的张扬,陈凯歌的精英话语模式经历了一个逐级降解的过程,显示出1980年代政治乌托邦向文化反思的转型,在1990年代市场新意识形态兴起之后,向普罗美学妥协的幽微路径。陈凯歌电影对于文化隐喻的坚守,不得不通过个体性情感的乌托邦与市场趣味协商进行重组。这给陈凯歌或者说中国精英式话语带来了精神分裂性的创伤,同时也构成他们令人尊敬的品质所在。
  • 工业大省的工业题材文学为何贫弱?
  • 李黎:辽宁作为工业大省是不争之事实,但辽宁的工业题材文学为何贫弱呢?这个问题长久以来困惑着我,不知道是否也困惑着各位作家、评论家。诚然,上个世纪五、六十年代,曾经产生重要影响的工业题材长篇小说都出在辽宁,但作家除了李云德是本土的,其他都是外来的。新时期以来,本应代表辽宁特色的工业题材文学在全国文坛的声音非但不响亮,甚至有些微弱,作为辽宁的文学工作者,忧虑和企盼似乎理所当然。
  • 裂隙:在民族宏大叙事与日常生活叙事之间——论《额尔古纳河右岸》
  • 在既五彩斑斓又泥沙俱下的当下文学创作中,《额尔古纳河右岸》无疑是一部优秀作品。迟子建继《伪满洲国》之后,再次以日常生活叙事重新建构了一次边地民族宏大叙事。小说文本为我们提供了若干讨论、磋商、反思的话题,由此甚至可以重构当代文学中一些被忽略了的“精神事件”。它激发我思考以下三个问题:一、关于民族史谱叙事的问题;二、作为一种生活方式的“文化”表达问题;三、关于现代文明批判问题。
  • 温厚·悲凉·清澈——《额尔古纳河右岸》三人谈
  • 一、关于《额尔古纳河右岸》的阅读感受 张丽军:《额尔古纳河右岸》是2005年在《收获》第6期发表的作品。我发现对它的评论不是很多,有5.6篇。2008年《额尔古纳河右岸》获得“茅盾文学奖”,再一次引起我们的关注。我们先交流一下彼此的阅读感受。这部作品,我读起来有一种陌生感,它第一句话说,我和雨雪是老熟人了,这种叙述方法,在中国以往的作品中是很少见的,很另类。
  • 丑的审美化
  • 本文从不同的社会历史时期,探讨人们对丑的各种观念和不同的态度,阐述了丑在艺术上的演变过程,从而进一步思考和研究人们审美理想的思想动态。
  • 新世纪长篇小说:复古写作的缘由和陷阱
  • 新世纪长篇小说领域悄然掀起了一场复古写作的潮流。这场潮流的兴起,既与新潮小说内部的发展规律有关,又与新潮作家的中年心态不无关系,更折射出全球化时代语境中现代汉语作家自觉的文化认同。此次复古实践虽催生了较为成功的写作,但部分作品由于未能形成认同传统的正确态度,不意跌入了趣味庸俗、境界不高的写作陷阱。
  • 中产阶级趣味与新世纪话剧的审美定位
  • 评论界善于用“多元化”一词来概括20世纪90年代以来中国话剧的演剧特征。这种基于对中国话剧存在方式、题材选择多样化的宏观描述,显然已经成为我们观察与思考本阶段话剧演剧形态的最为直观、也最为便利的公共术语。艺术领域中的“多元化”,不仅意味着其艺术表达手段、方式的多元并存,更意味着审美趣味的多样化与主体选择的差异性;而且,在审美客体与审美主体之间还存在着一种互动的协调关系。
  • 浅论“就青年,跟时代”——从辽宁电视台《明星转起来》说起
  • 近日,辽宁电视台推出一档新栏目《明星转起来》。它以娱乐为宗旨,以展示才艺为主题。赵本山亲自登台,曲苑新秀小沈阳、毛毛及港台群星加盟。这台流光异彩的节目,不仅给现场观众带来快乐,而且获得了当时收视率的全国第一。作为导演,我想就此现象谈一点粗浅体会。
  • 泛娱乐化时代电视媒体责任的迷失与回归
  • 从电视媒体诞生的那一天起,它的成长就伴随着无穷的否定和质疑;但无论如何,曾经我们愿意相信,这只是高雅文化的拥趸者散布的恐怖预言,我们愿意相信是电视给我们带来了世界,带来了信息的盛宴,带来了感官的享受,带来了平凡和琐碎的感动,带来了作为“知道分子”的乐趣,带来了消遣、休闲、放松,带来了几乎是“回家”的全部意义。
  • 《色·戒》的圆满
  • 张爱玲的冷漠和绝望使她的小说充满了令人难以平复的伤感和回忆,李安却将浓郁的颜色渗透进电影之中,身体空间的转换彰显了爱的紧张和外部的挤压。李安让我们看到了爱的波涛和渐渐毁灭。人性的不可仰望在李安的书写里慢慢颤抖,也让情爱慢慢被禁锢和消散。
  • 打开少年心结的密码——评于立极的少年心理咨询小说《自杀电话》
  • 有位哲学老师曾说:“马克思主义哲学不是一把钥匙,而是一种可以做任何钥匙的原材料,由此可以打开任何一把锁。”我想于立极的少年心理咨询小说应该说也提供了这样一种原材料,或者可以称为密码,对于少年内心的困惑、忧思、疾患,可以迎刃而解。
  • 山狼海贼:潜进大海深处的写作
  • 邓刚被誉为“中国的海明威”。在上个世纪80年代那个文学的狂欢年代,邓刚以《迷人的海》、《白海参》等作品给中国以陆地为底色的“黄土文学”以强烈的“海洋冲击波”;从此,大量的海洋生物繁殖在中国陆地文学里,“海碰子”作为“两栖”人的形象更是丰富了中国当代文学的人物形象序列。邓刚在创作了一系列带有海腥气的反映海洋生活的小说之后,沉寂了十多年,然后推出了长篇小说《山狼海贼》,继续延续自己对大海的体验。
  • 对余华小说“生活”内涵的哲学诠释
  • 生即降生、产生,事物的开端,意为“存在”,生容易;活即活着,指生命有机体的现实状态,跟“死”相对,与生存是同一层次的概念,活也很容易。但生活不容易。在余华的小说中,他通过一个个鲜活的生命,向我们展示了“生”和“死”的交替,貌似对“活着”的状态很无奈、很悲观,其实是向我们诠释了“生活”的真正内涵——精神关怀。
  • 灵魂的独舞——论残雪小说的孤独意识
  • “孤独感”作为一种生存意识,是非常个体化的内心经验,“世界是荒谬的,人生是痛苦的”,因而孤独是人所必遇的。新时期“先锋派”作家中具有独特艺术气质的残雪,其“孤独意识”体验尤为深刻。残雪笔下的人物是真正与他人隔离开来的“孤独者”,其创作很少讲究故事的整体结构,其小说在叙事形态上呈现出毫无连贯的“话语碎片”,这些碎片从不同角度勾勒出人与人之间的冷漠,
  • 《伙计》中的拯救与被拯救
  • 伯纳德·马拉默德是一位著名的美国犹太作家,他的作品独树一帜,是美国当代犹太文学运动公认的重要作家。他在代表作《伙计》(1957年)中,塑造了不断自我完善、影响和“赎救”他人的莫里斯这个犹太小人物的典型形象。本文借重于宗教世俗化的大趋势,试图用相遇哲学从人的精神品质方面来探讨小说《伙计》,加深我们对美国犹太文化内涵的理解,发掘人与人之间的本质关系,从而引起我们对构建和谐社会人际关系的思索。
  • 库切小说《耻》中的隐喻
  • 2003年诺贝尔文学奖得主是南非著名作家约翰·迈克斯韦尔·库切。隐喻和象征是库切常用的写作手法,这在库切获奖作品小说《耻》中得到了大量的体现。《耻》的出版,为库切在世界文坛赢得了巨大的荣誉,并使其成为历史上唯一一位两度摘取英国布克奖桂冠的作家。本文试图从小说中所体现的“多重隐喻”这一视角出发,从人物、内容和叙事策略三个方面着手,剖析《耻》这部小说中所隐含的主题:在新旧交替的南非大地,种族隔离政策被废除之后,殖民主义的日益没落。
  • 水木有清辉——论沈周《东庄图册》的艺术特色
  • 《东庄图册》是明朝中期著名画家及吴门画派的重要代表人物沈周的传世名作。原册共24幅,现存21幅,藏于南京博物院。它虽然不是鸿篇巨制,而只是一套册页小品,但却因为其朴实的技巧、含蓄丰富的意境及其独特的观照方式,而成为沈周重要的代表作之一。其中一些作品的表现形式具有很强烈的现代感,用当代人的眼光来审读它也觉得很新颖别致,直到现在仍被很多当代画家所赞赏和推崇。
  • 试论绘画与摄影的艺术之别
  • 绘画语言是对自然物体中的形与色进行模仿,它与摄影的区别在于:摄影是机械地对事物进行记录与再现;而绘画则是有选择的、灵活的、有目的的按照画家的意图对事物进行模仿。在模仿的过程中,绘画只是借助于物体的外形,实质是利用绘画工具和材料在“似与不似之间”进行模仿,是形神兼备的再创造。
  • 浅析装饰画的黑白意趣
  • 黑白装饰画虽不依赖于丰富绚烂的彩色,以“知白守黑,小中见大”的智慧之语和单纯的黑白二色构筑着大千世界,但却有着比多变的色彩更为丰富的情感表达。它以多元的风貌和意蕴,探索着生命的意义和自然美的存在价值,展现了色彩表现所无法取代的厚重与深邃的美。
  • 艺术家的修养对中国画发展的影响
  • 人作为万物之灵,影响着世间一切事物的进程。从古至今,中国画历代画家皆因自身的修养而有了很高的艺术成就,他们的这些成就又汇流成中国画发展的人文艺术主流。本文以画家个人修养为主线,简要阐述了从宋至今,中国画这门辉煌了千年的艺术的兴盛过程,试图借此来寻求中国画未来的发展前途。
  • 思想史中的画风流变——谈理学意识形态化与元代绘画之变的关系
  • 如何看待绘画在每个时代的流变,这种流变与社会进程中的哪些因素密切相关,是我们研究绘画发展规律、归还绘画精神本原的基本命题之一。
  • 从弗雷德里克开始——超验艺术的当代美术史价值
  • 超验艺术的界定 美术史的发展,总是迂回着并不断地重复、展示着人类同一的美的思想,虽然不断变换着绚丽的外衣,然而归根结底,人类的思想情感从蒙昧之初就已经打上了固定的烙印,这个烙印随着文明的进程进入人的血液,它无时无刻不在约束和提示着人们:作为“人”的一致的和无法突破的根本道德框架、思考的空间局限。
  • 理性思考与感性自动——谈绘画的创作状态
  • 一 不言而喻,绘画创作与观看是通过形象思维和诉诸于感官来实现的,这无疑强化了“艺术即直觉”(克罗齐语)、“无意识是艺术的源泉”(波洛克语)等诸如此类的观点,使绘画创作仿佛成了鬼使神差、不可名状的冲动过程,似乎只要排除了理性的思考便可以接近艺术的本质。理性作为创作过程不可缺少的必然思考,越来越成为一个令人怀疑的问题,但是又有谁真的能在其创作中抛弃理性的思维?
  • 浅议沙飞的摄影作品
  • 中国革命的摄影艺术走过了光荣的历程,造就了一批优秀的革命摄影艺术家。沙飞就是其中杰出的一位。 通观沙飞的摄影作品,给人最突出的印象就是他以摄影艺术为武器,紧密地服务于革命斗争。沙飞早期的摄影作品主要是一些风光和人像。抗日战争爆发后,他积极投身于抗战革命的洪流中,发挥了自己摄影艺术的专长,干劲充沛,
  • 镜头下的卑微形象
  • 近几年卑微形象成了人们镜头下的宠儿,不论是在摄影作品还是在电影电视作品中,人们都在努力寻找卑微形象,用各种手段刻画他们。著名摄影家解海龙拍摄了大量的失学儿童的照片;摄影家王征拍摄了宁夏西海固(西吉、海原、固原、泾源、隆德、彭阳、同心七个国家级贫困县的统称)地区人们的生活;电影《苹果》则描述了一对进城务工夫妻的生活片段。卑微形象主体是社会不可缺少的部分,作为文艺形式的摄影、电影、文学等都应该表现、记录、反映他们,
  • 浅谈图形语言
  • 信息时代人们每天在生产、传播、接受着成千上万条信息。图像在其中扮演着越来越重要的角色,在信息传播和接受的过程中呈现出一种强势。图形设计师作为图像的发掘、创造和传播者,也面临着更多的机遇和挑战。探求图像创造及较为科学地认识图像的认知、创造规律,就成为了图形设计师们的重要课题。
  • 色彩的“理智与情感”
  • 色彩是艺术作品的主要构成要素之一,是艺术作品中最鲜明、视觉冲击力最强的元素。艺术作品中优秀的色彩运用常常使艺术作品具有“先色夺人”的力量。人类对色彩的感知与人类自身的文明历史一样漫长,人类社会文明伊始就在有意识地应用色彩,在新石器时代的陶器上已经可以见到原始人对简单色彩的自觉运用。随着人类社会的发展和人类文明的进步,人们在用色彩装饰着生存空间的同时,也在改变着自身的审美观念,并且对色彩的运用提出更新、更高的要求。
  • 现代数码技术对传统艺术的影响
  • 几张光盘能装得下整个图书馆的藏书资料,在电子计算机技术飞速发展的今天已经不是什么稀奇的事情。数码技术应用到艺术创作领域,制作出光怪陆离的电子绘画,甚至在电影艺术中模拟宏大壮阔的场面……这些都是现代数码科技给我们带来的影响与变革;但是数码科技的新兴与发展也带来了很多负面问题:病毒的攻击,储存器意外损坏(甚至是非常简单的意外停电造成),设备的磨损与消耗导致的设备失灵等等。
  • 对艺术设计中抽象思维的几点认知
  • 抽象思维,是人类最基本的思维形式之一。无论是日常的学习、工作、生活,还是从事科学研究和艺术创作,都离不开抽象思维。在艺术创作中抽象思维的参与,可以帮助艺术家更正确、深刻地把握对象内在的本质意义,并对艺术创作的形象思维起一定的指导、规范作用。抽象思维是一种理性思维,就艺术与设计而言,没有理性思维的艺术不能称之为设计。唯美主义不是设计师的追求,美学和功用的结合才是设计的目的。
  • 论艺术与体育交融的文化内涵
  • 艺术是审美意识集中物态化的鲜明表现,人类所创造的艺术品是至高无上的精神产品,能更强烈地引发观感,是我们孜孜不倦永无止境、倾心追求的审美对象。
  • 论艺术的创意思维
  • 经历了改革开放30年的中国,清楚地意识到勤劳的中国人民如果只是拼命地做一些初级劳动,在全球化的今天是远远没有竞争力的,只能成为别人的代加工厂,资源和劳动力被变相、低廉的出卖。原因就是产品设计的创意是源自别人的,我们所做的只能是最底层的体力劳动。我们的民族要想在世界上有竞争力,最核心的还是要有创意,有创新精神。
  • 牟心海 油画作品选
  • 光的秩序在绘画中的应用
  • 绘画就是画一种秩序,一种画面的强弱关系。一幅比较整体的画面,物体之间的关系是比较协调统一的,各物象之间的关系是相互联系,密不可分的。从一幅画的构图、构思的推敲和把握,我们就应该注意到画面中各物象的大小、形状、疏密、主次等构成要素的对比与统一:合理的有秩序的画面构图给人以美的视觉享受。绘画中光的秩序统一贯穿于整幅作品之中,起着把握整体节奏的重要作用。
  • 千山印象
  • 乘车自沈大高速公路南行,从鞍山出口再东行,穿过喧闹的市区,便来到了国家级风景名胜区——千山。正所谓“自古北国钟灵地,九百如来驾翠莲”,重峦叠嶂的山峰、古老宏伟的庙宇、嵯峨奇丽的怪石、苍翠多姿的古松、蜿蜒缠绵的溪流……一一映入眼帘,人们在感叹大自然神来之笔,祖先们厚重文化的同时,不由地产生一种神秘、神圣、神往的感觉。
  • 立足实际,诚信经营,不断创新——正泰集团海城总公司简介
  • 正泰集团海城总公司是中国正泰集团设海城的分公司。 正泰集团总部位于浙江省温州市,始创于1984年7月。在全国各地设有2000多家销售公司和特约经销处,在国外也设了多家分公司和销售总代理。综合实力连续多年名列中国民营企业500强前列。正泰商标被国家工商总局认定为“中国驰名商标”,正泰产品被评为中国名牌产品,已畅销世界70多个国家和地区。
  • 渤海大学艺术学院油画工作室写生作品选
  • 美与真实的主客观世界——观欧洲的几个美术馆有感
  • 金秋时节,我和王登科先生应邀赴法国的克莱蒙·费朗市参加该市开展的“第二届中国文化周”活动,并举办我们二人的绘画联展。此外,我们也为克莱蒙·费朗市即将落成的孔子学院捐赠画作,表达支持。
  • 新书坊:残雪著《解读博尔赫斯》
  • 著名先锋文学作家残雪近年来开始对世界文学大师及其经典作品进行系列研究,小说写作经验使得她的解读呈现出另类的景观。在这本书里,残雪以其作家的感觉式的语言对阿根廷著名作家博尔赫斯的小说进行了全景式、全方位的细致解读。全书开篇残雪称:没有比博尔赫斯更具有艺术形式感的作家了。读者如要进入他的世界,就必需也懂得一点心灵的魔术,才能弄清那座迷宫的构图,
  • 新书坊:陈永国著《理论的逃逸》
  • 出版者称:本书就20世纪60年代后半叶出现的话语、互文性、叙事性、结构、解构等重要文论概念进行了深入的梳理和探讨;对德里达、德勒兹等法国思想家以及在其影响下的詹姆逊、怀特和斯皮瓦克等美国批评家的重要批评实践进行了深刻的研究,涉及现代性、后现代性、文化批判等相关问题,对21世纪西方文论的发展具有前瞻意义。汪民安则在本书的序言中强调了陈永国关注的两个潜在的但是意义非凡的线索:
  • 新书坊:盖生著《价值焦虑:新时期以来文学理论热点反思》
  • 作者认为:热点是文学理论研究的晴雨表,新时期以来,它一直引领、操控着文学理论的走向。热点也是一种凝聚力、一种理论磁场,吸引着研究者们的学术兴趣和理论趋向。通过反思和解读一个个热点,可以了解文学理论发展的大致脉络,也可以揭示出文学理论曾经有过的误区和偏失,以备日后发展的借鉴。新时期以来,
  • 新书坊:王逢振著《交锋:21位著名批评家访谈录》
  • 出版者称:王逢振是最早介绍当代西方文论的学者之一,他利用与国外学者的广泛联系和交往,对21位著名批评家或理论家进行了访问,其中既包括弗雷德里克·詹姆逊、雅克·德里达、爱德华·萨义德、J 希利斯·米勒、特里·伊格尔顿、海登·怀特等具有国际影响的学者,也包括斯坦利·菲什、莫瑞·克里格、沃尔夫冈·伊瑟、三好将夫等独具特点的学者;
  • 今日批评家
  • 刘大先,文学博士,1978年10月生于安徽六安。先后就读于安徽师范大学、北京师范大学,现为中国社会科学院民族文学所《民族文学研究》杂志编辑、助理研究员,中国社会科学院青年中心理事,中国老舍研究会理事,中国文学人类学青年委员会委员。主要从事文艺学、现当代文学、少数族裔文学与文化研究,在中国大陆、港、台、加拿大等地刊物发表论文多篇,被《高等学校文科学术文摘》、
  • 新书坊:【美】阿尔伯特·莫德尔著《文学中的色情动机》
  • 阿尔伯特·莫德尔(1885—1953)是美国著名学者、文学评论家,弗洛伊德的同时代人。这是一部用精神分析学观点来考察文学和解释文学的论著,分析了众多诗人、作家的众多作品,从古希腊到现代,从荷马史诗到现实主义小说。因此,本书曾得到精神分析学创始人弗洛伊德的赞赏,一直被认为是精神分析学派文学批评的经典著作之一。
  • [学术前沿]
    当代影视文本中的性别形象建构(李东)
    幻异文学与破产的乌托邦(刘大先)
    陈凯歌三十年:精英话语的裂变与重组(刘大先)
    [批评家茶座]
    工业大省的工业题材文学为何贫弱?(林建法 傅汝新)
    [“第七届茅盾文学奖”研究之三]
    裂隙:在民族宏大叙事与日常生活叙事之间——论《额尔古纳河右岸》(毕绪龙)
    温厚·悲凉·清澈——《额尔古纳河右岸》三人谈(张丽军 房伟 马兵)
    [文艺思潮]
    丑的审美化(姜波)
    新世纪长篇小说:复古写作的缘由和陷阱(谢刚)
    [戏剧探索]
    中产阶级趣味与新世纪话剧的审美定位(徐健)
    [影视评论]
    浅论“就青年,跟时代”——从辽宁电视台《明星转起来》说起(耿柳)
    泛娱乐化时代电视媒体责任的迷失与回归(王书洋)
    《色·戒》的圆满(张中)
    [作家与作品]
    打开少年心结的密码——评于立极的少年心理咨询小说《自杀电话》(秦岭)
    山狼海贼:潜进大海深处的写作(王德领)
    对余华小说“生活”内涵的哲学诠释(汪江)
    灵魂的独舞——论残雪小说的孤独意识(孙丽红)
    [外国文艺论坛]
    《伙计》中的拯救与被拯救(赵广发)
    库切小说《耻》中的隐喻(王金阳)
    [美术家]
    水木有清辉——论沈周《东庄图册》的艺术特色(刘海静)
    试论绘画与摄影的艺术之别(赵勇)
    浅析装饰画的黑白意趣(宋悦)
    艺术家的修养对中国画发展的影响(梁宁)
    思想史中的画风流变——谈理学意识形态化与元代绘画之变的关系(宫丽慧)
    从弗雷德里克开始——超验艺术的当代美术史价值(王雷)
    理性思考与感性自动——谈绘画的创作状态(徐一峰)
    [艺术与设计]
    浅议沙飞的摄影作品(王飞)
    镜头下的卑微形象(宋振军)
    浅谈图形语言(卢美杉)
    色彩的“理智与情感”(禹楠)
    现代数码技术对传统艺术的影响(邵浩洋)
    对艺术设计中抽象思维的几点认知(卢嘉)
    论艺术与体育交融的文化内涵(张秀波)
    论艺术的创意思维(侯芳芳)

    牟心海 油画作品选
    光的秩序在绘画中的应用(陈桂林)
    千山印象
    立足实际,诚信经营,不断创新——正泰集团海城总公司简介
    渤海大学艺术学院油画工作室写生作品选
    美与真实的主客观世界——观欧洲的几个美术馆有感(周晨辉)
    新书坊:残雪著《解读博尔赫斯》(老傅)
    新书坊:陈永国著《理论的逃逸》(老傅)
    新书坊:盖生著《价值焦虑:新时期以来文学理论热点反思》(老傅)
    新书坊:王逢振著《交锋:21位著名批评家访谈录》(老傅)
    今日批评家
    新书坊:【美】阿尔伯特·莫德尔著《文学中的色情动机》(刘文荣(译) 老傅)
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