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文献检索:
  • 当代中国文化发展的自觉与偏向
  • 当代中国文化发展的自觉不仅是认识到这种文化准备不足的现状,还要正确地把握中国现代化的发展道路,并在这个基础上肯定正确的和否定错误的。当代中国文化界受到当代中国实用主义文化和殖民主义文化的影响,没有在正确地把握中国现代化的发展道路的基础上形成真正的文化积累。当代中国文化界只有根除实用主义文化和殖民主义文化及其影响,严格甄别正确的理论观点与错误的理论观点,形成真正的文化积累,才能从根本上改变当代中国文化发展滞后于中国社会发展的状况。
  • 70后批评家:重建中国当代文艺的精神性(二)——艺术命运与精神家园
  • 由科技理性构建的现代世界充满复制的符码和信息,千变万化正让位于千篇一律,艺术的独一无二性和身份性也受到冲击。在物质发达的世界里,人类的精神没有日益强大,而是愈见萎缩,从大屠杀到艾滋病,从悲惨的自杀到沉浸消费主义等等,成为人类精神疯狂与赢弱的显著体现。这个只有广度没有深度,只有宽度没有高度的世界,就是一个精神贫困的世界。在这个飘渺无依的世界里,艺术的命运如何,人类的精神家园谁来守护?
  • 大片时代中国电影的重大缺
  • “重建中国当代文艺精神性”的讨论先在地设置了樊篱——70后批评家。我们的初衷无非是想凸显70年以后出生的批评家的批评实绩与姿态,而不是有意摒除其他批评家。当“70后批评家:重建中国当代文艺的精神性”的讨论在第二期杂志上展开后,就有多位“70后”之外的批评家对此讨论颇感兴趣,也想加入讨论。我们觉得这未常不是一个好事情,将不同年代的批评家放在一起,既可能产生龃龉与碰撞,也可以沟通与交流。真正的学术就应该是在这样的场域和状态里展开与发展,我们的讨论自然也会因此而丰富多姿。是故,我们也诚意地欢迎“70后”之外的批评家参加这个讨论。对这些批评家我们将用“特邀”二字予以标识。
  • 诗人穿上裤子,不要随地吐痰
  • “在一个贫瘠的年代里,诗人何为?”它最先是由十九世纪荷尔德林在《面包和酒》这首哀歌中发出的。而这样的问题过去一百年还是个问题。诗人何为?在一个物质丰富精神贫瘠的年代里。是为了温饱吗?诗歌已经成为鸡肋,无法帮助诗人治富;是给诗人扬名吗?这个时代诗人太多了,即使有名了又能怎样?诗人是什么?诗歌又为了什么?
  • 论新生代小说的“欲望化叙事”——以邱华栋、朱文为中心
  • 对于20世纪80年代形成的当代文学中精英式的知识分子叙事和政治意识形态叙事而言,活跃在90年代文坛上的韩东、朱文、鲁羊、毕飞字、何顿、张曼、李洱、李冯、吴晨骏等人为主流的,被批评界冠以“新状态”、“六十年代生”或“新生代”等等不同概念名称的小说家群体,生成的无疑是一次全新的写作。在他们的作品中,迅速膨胀、变形着的城市社会把一幅幅极富诱惑力的图景推到读者面前。城市为欲望提供了一个得以释放的广阔空间,而自身也成为欲望的直接指涉对象。新生代作家正是以欲望为进军城市的通道,细致有力地描绘着种种城市奇观,
  • 从“纯文学”到“底层文学”——李云雷访谈录
  • 徐志伟:在70年代出生的批评家中,你是最为集中地以文学批评的方式关注“底层”问题的一位。但同样是关注“底层”也还有不同的立场,你对于“底层”的立场是什么?
  • 从文学研究到文化研究——罗小茗访谈录
  • 徐志伟:在70年代出生的年轻一代批评家中,我感觉你是比较有代际意识的一位,在很多私下的讨论中,你经常会不自觉地使用“我们”一词。在这个“一切坚固的东西都烟消云散了”的时代,你对“我们”的强调显得尤为难能可贵。能否谈谈在今天“我们”是如何可能的?
  • 消费文化语境中的革命叙事(一)——消费时代的革命叙事
  • 在中国当代文化史上,“革命叙事”是个特定的称谓,确切地讲它应称为“革命历史叙事”,更确切讲,它应称为“新民主主义革命叙事”。“革命叙事”形成于新民主主义革命过程当中,它是革命领导人为确立革命合理性和正当性而建构的一种历史叙事。最经典的革命叙事文本当属毛泽东著作《新民主主义论》,在这部著作中,中国从鸦片战争以来的历史被“旧民主主义革命”和“新民主主义革命”两个概念完整地结构了起来。在《新民主主义论》基础上,
  • 后革命时代的革命叙述及其新的可能
  • 汉娜·阿伦特在《论革命》中曾不无感慨地指出:“战争与革命决定了二十世纪的面貌。”阿伦特的这一论断是就世界范围而言的,却无意中切中了中国的实际。中国长期的革命战争虽在1949年即宣告结束,但战争思维却在之后的很长一段时期仍影响着中国的政治生活。与战争相较,革命更是20世纪中国的核心浯汇,它不但改变了中国的政治经济生活,也深刻影响了中国的思想文化状况。
  • 如何讲述革命?
  • 尽管历史无法被假设,但是在谈论历史的时候,却可以猜想历史进程中某些偶然的事件所可能产生的混沌效应。我们都已经知道,史书从来都是一些叙述,由史书塑造的历史也未必会比瓦肆勾栏的戏曲说部的演义更真实。某种意义上说,历史的“真实性”是个伪命题,也没有意义——过往的时间与活动只有通过叙述作用到了当下,才能被视作是真实的。这个时候,讲述历史的方式可能更为重要。
  • 香港的政治想象与《十月围城》的革命叙述
  • 在2009年与2010年的贺岁档期中,《十月围城》无疑是一部久违的叫好叫座的影片。之所以叫座,在于内地电影与香港片的形神兼备,既完成了对民主的政治理想的表达,而且把港片所擅长的武打动作发挥得淋漓尽致、酣畅无比,吸引了无数观众眼球;之所以叫好,在于它内在地继承了港片的精神文脉,突破了我们银幕对近现代革命的表达模式,
  • “以俗制俗”:虚妄的知识分子想象——张贤亮长篇小说《一亿六》批评
  • “以俗制俗”是张贤亮为最新长篇小说《一亿六》低俗倾向寻求的自辩之辞;然而,我以为“以俗制俗”是一种虚妄的知识分子想象,它无力拯救社会文化的低俗倾向。在内是由于作家自觉放弃了知识分子的主体性和批判精神,为追求多元而弃雅从俗、误用其才;在外是由于当下社会文化语境对文学精神的魅惑与遮蔽。所以,我们更迫切地呼唤让崇高、良知、理想、尊严等人类最可宝贵的东西重新回到我们的文学中来,成为知识分子内心世界必须追求的“想象和希望”。
  • 《阿凡达》评论小辑——3D大片时代的新视觉霸权
  • 从《阿凡达》到《爱丽丝漫游仙境》,两部巨片的放映,让我们处在3D巨片的路口;IMAX银幕与数字化技术的全面使用,更是创造了3D电影的全球视觉奇观。如果说电影本身的意义就在于追求视觉奇观化效应;那么,生产这种效应的电影技术的不断革命,也就总是不断地修改我们观看世界和理解现实的基本方式。从这样的角度来说,
  • “阿凡达神话”与现代性的双重诱惑
  • 导演卡梅隆的立体电影新作《阿凡达》在2010年初甫一登陆国内市场,就以壮丽狂飙之姿无情地刷新了一系列内地票房记录,迄今据称已鲸吞了逾十亿人民币。在其票房井喷的同时,“豆瓣网”和“时光网”的网友们也以两个高于9分的超高评价展示了广大观影群体对该片的狂热和肯定。一时间,国人争相观看甚至反复观看导致该电影一票难求,
  • 《阿凡达》:现代性反思的一次尝试
  • 好莱坞是所谓现代科技神话的产物,却常常吊诡地生产出种种反现代性的影像文本。在《现代启示录》、《飞越疯人院》等经典电影中,我们曾看到现代社会令人沮丧的失控状态。有趣的是,这种反思现代性的深刻作品虽然在评论界获得盛赞,但票房成绩却大都并不理想。过于阴暗的主题使得观众对于一次沉重的说教并不感兴趣。
  • 《十月围城》评论小辑——大历史与小人物——略谈《十月围城》的历史观
  • 任何一部历史题材的影片,或者说任何一部影片,都无法回避历史观的问题。每位导演都必须对这个问题作出自己的回答,哪怕他是个纯粹的商业片导演。很多商业大片为人所诟病,往往不是由于技术层面的原因——事实上,它们在这方面通常是技术过剩——而是因为它们扭曲变形、颠三倒四、不知所云的历史观念。与之相反,《十月围城》可谓是近年来少见的市场与口碑双赢的一部大制作,
  • 《十月围城》的叙事策略
  • 一部好的电影,可以是给人启迪的艺术电影,也可以是极具观赏价值的商业电影,还可以是具有某种创新意识的实验电影。《十月围城》作为一部好看的商业动作大片,它在艺术和商业上的成功,得益于对个体价值观的肯定、叙事节奏的错落有致,以及大放异彩的动作桥段的展现。
  • 王充闾《张学良人格图谱》评论小辑——真实地刻画出成功的失败者人格形象——读王充闻的长篇历史文化散文《张学良人格图谱》
  • 王充问最近出版的《张学良人格图谱》,是一部长篇历史文化散文。这部著作是以写张学良一生的人格形象为中心,并对他复杂的心理进行深度开掘,当然也是作者情怀和见解的展现。张学良不是圣人,也不是完人,却是一位伟大的爱国者。他自己认为是一个失败者,书中写出他的失败与成功的历史过程和复杂心理;归根结底还是成功者,
  • 文化之盾的光芒与力量——关于《张学良人格图谱》
  • 读王充闾先生的这部散文新作,掩卷后的最大感想是作者与所写对象之间的相称性。由这样权威的作家来写这样权威的历史人物,可谓正得其人,甚至可以说是一种冥冥中的文化选择。美籍俄裔诗人布罗茨基,曾写过一匹夜色中的“黑马”,说它“在我们中间寻找骑手”。实际上,历史事件及其过程,历史人物及其命运,也都像这样的“黑马”,总是在寻找和等待与之相称的题材驾驭者。
  • 吕荧的“拍案而起”
  • 早在上个世纪50年代末,我就知道吕荧的名字。依稀记得,那是在一本美学讨论集里看到的。但或因过去对吕荧所知甚少,或因接受误导之毒太深,或因他在媒体上出镜有限,觉得他的知名度不高;所以只看了几个名噪一时的美学家蔡仪、朱光潜、李泽厚的论文,而对吕荧只是一扫而过。我还记得,当时我非常欣赏朱光潜敢于发出不同的声音,讨厌蔡仪的镜子反映理论,头痛于李泽厚的艰深与玄奥。以后我对美学的兴趣完全转入到西方经典名著的阅读上了,中国美学家的名字,除了朱光潜、李泽厚,基本上就都淡化了,自然也包括吕荧了。
  • 前辈学人有遗风——谢泳论
  • 学者蔡登山先生赠我一册谢泳在台湾出版的著作《何故乱翻书》,此书系谢泳的著作《杂书过眼录》的续作。这两册书均系谢泳的阅读笔记,由此想到一年前自己曾给北京的一家报纸写过一些学界和作家的人物印象,但惟独作谢泳的这一篇未曾通过。此时翻出来还可以看看我当时的认识,今天觉得还是没有太多地变化,文章不长,全文抄来:“山西学者谢泳先生读书很杂,但杂中又极有脉络。
  • 另类温情——漫谈博尔赫斯
  • 这里说的是作为小说家的博尔赫斯。博尔赫斯是小说天才,这是毫无疑问的;同时也许是最有新意、学识和天赋的。博尔赫斯小说集是我的睡前书之一,我经常掩卷深思,却百思不得其解,一无所获,每每只得怅然入睡。我读不懂他的小说,至少,读不懂的要远远多于读懂了的。对我来讲博尔赫斯小说的门槛太高了,尽管他并不是喜欢掉书袋的作家,可其小说中大量涌现的至少需要相看一笑的西方历史事件和重要人名、作品还是让我感到一头雾水。他的小说太复杂了,环环相扣,
  • 千万别忘了诗人黄药眠
  • 黄药眠不但是我国著名的文艺理论家,也是中国新诗史少有的极有天赋和深谙诗艺的诗人。他不仅诗作多,而且写诗和研究诗的时间跨度极大;特别是年轻时的新诗创作,受到了创造社王独清等人的高度重视,被视为“广州青年底作品中最有希望的”诗人,初入诗坛就光彩夺目。他熟悉古今中外各种诗体,特别是能将政治宣传与诗歌艺术有机地结合起来,为新诗的诗体建设做出了贡献。他早年的诗歌创作活动对他以后的文艺观产生了重大的影响,使他在重思想轻艺术、重视大我情感,轻视小我情感的极左时代,能够维护艺术的纯洁性,能够重视人和人性。他的诗歌创作活动,还影响了以黄药眠的几代弟子形成的文艺理论学派的学术观念和治学方法。学界对诗人黄药眠的评价太低,今天承认黄药眠是诗人,具有重要的现实意义。
  • 我们还需要一部什么样的文学史?——兼评《中国当代文学60年》
  • 不期然间,文学研究史或者说文学史学史已经成为新的学术增长点;而这种现象背后的深层动因其实是文学史写作的“过剩”。当然,说“过剩”并不是说文学史研究已经穷途末路;而是说一方面文学史著作已经汗牛充栋,但另一方面具有创新性、获得交口称赞的文学史著作却屈指可数,并且那些颇获好评的著作也并不是说就无可指责。这种现象在现当代文学史,尤其是当代文学史写作中尤其醒目,自然这又与当代文学这个学科自身的不稳定性密切相关。就目前情况来看,“文学那些事”已经大体如此,
  • 自然与心灵的宁静之美
  • 本文通过对美国作家爱德华·艾比及其作品的分析,探讨20世纪自然文学的趋势、共性与特征。
  • 艺术美中的“真”与“善”
  • 现实生活中,文学艺术总会吸引着不同的人们。有的人喜欢悠扬婉转、跌荡起伏的音乐;有的人喜欢曲折离奇、变幻莫测的小说;有的人喜欢气宇轩昂、抑扬顿挫的京剧;有的人喜欢色彩斑斓、新颖多变的美术……艺术具有的是何等巨大的魅力!它给人以美的享受。
  • 油画艺术创作的模糊性
  • 艺术的探讨,往往和一切具有理想性的哲学探讨一样,会遇到许多意想不到的困难;因为它们都不是靠了任何形式或文字就能够得其深刻之究竟的。它必须通过主观的领悟、体会与真切的了解,才能将一种真正具有深刻与理想意义的艺术客观而真实地揭示出来。但是,假如我们真想要把什么是艺术这件事情说清楚,也实在不是件容易的事情。
  • 论手绘动画与电脑动画
  • 动画是集合了创作者的思想与劳动,在一张张白纸上画出来的成千上万的动作。手绘动画主要是通过制作,使一些无生命的东西拟人化,把现实中的故事,人物的动作、表情及情感,用夸张的绘画手段再现,赋予梦幻效果并给予它们生命。
  • 论摄影艺术中的纪实美
  • 摄影艺术是科学与艺术相结合的新兴艺术样式。纪实是摄影的基本功能,纪实性摄影是摄影艺术的主体,纪实美是摄影艺术基本的也是最重要的审美特征之一。对于摄影纪实的审美可能性,人们曾经抱有极大的怀疑;但实践证明,摄影艺术的纪实美具有独特的艺术魅力和隽永的生命力。摄影家运用纪实的手段,在再现现实的同时,既可以获得“田野小诗”样的抒情的温暖,也可以达到“声震山河”般史诗的宏伟效果。
  • 荷塘风韵——评储金山荷塘作品
  • 在我国花鸟画史上,荷花是艺术家们喜爱至深、始终割舍不下的题材,而且被许多文人赋予了崇高的人性品格色彩。宋人周敦颐一篇《爱莲说》不过百余字,誉莲花为君子,于高雅娴静中尽显尊贵飘逸之态,不仅触动和促进了人文社会对莲花认识上的提高,也在客观上起到了开启人们审美心智,提升现当代“画荷”美术作品文化内涵和构建更为明晰的莲花文化形象特征等方面发挥出潜移默化的引领作用。
  • 《白色盘子》
  • 人物简介
  • 李鸿明,广东省人,广州美术学院学士,华南理工大学硕士。曾任教深圳职业技术学院,现为广州番禺职业技术学院讲师、广东工业大学特聘讲师。中国艺术人类学学会会员、广东省美术家协会会员、广东省包协设计委员会会员、《时代艺术》丛书编委。主要从事数字媒体艺术、视觉传达设计、非物质文化遗产学及理论研究。
  • 今日批评家
  • 牟心海 原辽宁省文联主席,诗人、作家,国家一级作家,辽宁社科特邀研究员,享受国务院政府特殊津贴。1939年出生于辽宁盖州于家屯,
  • 《内蒙2008秋》
  • [学术前沿]
    当代中国文化发展的自觉与偏向(张建国 俞华芳)
    70后批评家:重建中国当代文艺的精神性(二)——艺术命运与精神家园
    大片时代中国电影的重大缺
    诗人穿上裤子,不要随地吐痰(马知遥)
    论新生代小说的“欲望化叙事”——以邱华栋、朱文为中心(禹权恒)
    [70后批评家访谈录]
    从“纯文学”到“底层文学”——李云雷访谈录
    从文学研究到文化研究——罗小茗访谈录
    [文艺思潮]
    消费文化语境中的革命叙事(一)——消费时代的革命叙事(周维东)
    后革命时代的革命叙述及其新的可能(韩传喜)
    如何讲述革命?(刘大先)
    香港的政治想象与《十月围城》的革命叙述(陈林侠)
    [批评立场]
    “以俗制俗”:虚妄的知识分子想象——张贤亮长篇小说《一亿六》批评(江飞)
    [影视评论]
    《阿凡达》评论小辑——3D大片时代的新视觉霸权(周志强)
    “阿凡达神话”与现代性的双重诱惑(金彤)
    《阿凡达》:现代性反思的一次尝试(王奕斌)
    《十月围城》评论小辑——大历史与小人物——略谈《十月围城》的历史观(孟庆澍)
    《十月围城》的叙事策略(王素芳)
    [作家与作品]
    王充闾《张学良人格图谱》评论小辑——真实地刻画出成功的失败者人格形象——读王充闻的长篇历史文化散文《张学良人格图谱》(牟心海)
    文化之盾的光芒与力量——关于《张学良人格图谱》(高海涛)
    [自由谈]
    吕荧的“拍案而起”(张景超)
    [骑帚者书吧]
    前辈学人有遗风——谢泳论(朱航满)
    另类温情——漫谈博尔赫斯(朱寒汛)
    千万别忘了诗人黄药眠(王珂)
    [理论新作评介]
    我们还需要一部什么样的文学史?——兼评《中国当代文学60年》(冯雷)
    [外国文艺论坛]
    自然与心灵的宁静之美(姜波)
    [美术家夫,l、刁~]
    艺术美中的“真”与“善”(连晓红)
    油画艺术创作的模糊性(石龙)
    论手绘动画与电脑动画(任玲慧)
    论摄影艺术中的纪实美(邸白鹭)

    荷塘风韵——评储金山荷塘作品(李野)
    《白色盘子》(胡建清)
    人物简介
    今日批评家
    《内蒙2008秋》(李鼎)
    《艺术广角》封面

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