设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
  • 辉煌历程 时代丹青 辽宁优秀美术作品展
  • 为庆祝中国共产党成立90周年,展示辽宁作为美术大省建国以来的美术创作成果,由中国美术家协会、中国美术馆、中共辽宁省委宣传部、辽宁省文联主办,辽宁省美术家协会承办的“辉煌历程、时代丹青——辽宁优秀美术作品展”定于2011年8月5日至11日在北京中国美术馆举行。这是辽宁美术界为庆祝建党90周年献上的一份厚礼,也是对辽宁美术界创作成果的一次检阅。
  • 当下文学批评的批评
  • 没有谁对当下文学批评是满意的。在我有限的视野里,有关文学批评的议论凡关涉其评价和影响时,都几乎是否定态度。比如批评的公信力问题,比如批评影响为零的问题。但在实际生活里,文学批评却是我们常常见到的热门文体之一。
  • 我们需要什么样的批评?
  • 文学批评近些年来成功地把自己弄成了一个不招人待见的角色,和刚刚过去不久的、被称作“批评的世纪”相比,新世纪以来的文学批评显得比较疲软。马修·阿诺德、埃德蒙·威尔逊、欧文·白壁德、诺曼·福斯特、李长之、李健吾、叶公超、茅盾、约翰·兰塞姆、莱昂纳乐·特里林、希利斯·米勒……
  • 谁还在关注文艺批评?
  • 现在可以下一句断语:当代文艺批评已经完全沦为当事人各取所需的手段或阵地,由此导致的“多元化”乱相,使当代文学批评成为可有可无的摆设、假话连篇的盛宴、迎来送往的道场,这应该是一件不算骇人听闻的事实。
  • 感动与骚动
  • 一部小说好还是不好,判断的依据有无数条,于是,无数的理论应运而生,从多个角度多个侧面,生发和阐释小说的内容,测量和纠察小说的形式。这些理论千姿百态,与千娇百媚的小说相比,顶多逊色一星半点。它们有的放矢也隔靴搔痒,信口雌黄也一针见血,洞幽烛微也望文生义,大而无当也高屋建瓴,
  • 密语写作与大话批评——本雅明《发达资本主义时代的抒情诗人》阅读札记
  • 当文人式的批评家遭遇罗曼蒂克式的才情诗人,他们的敏感和激情常常纠结缠绕、不时交锋,碰撞出经久不息的思想火花。在灵光闪现、华彩斐然的批评文字里,我们往往区分不出这究竟是批评家的诗性自白,还是诗人不避锋芒的自我诘问。
  • 勾连起戏剧生命的涟漪——《看戏节目单》随想
  • 《看戏节目单》是导演杭程品评剧目的随笔结集,在耐人寻味中充满了艺术灵性的开启和咂摸。倘若把《看戏节目单》里提到的剧目串联起来,大概就等于进人了一座当代中外戏剧的微型博物馆。而镇馆之宝就是那一摞摞散发着岁月经久气息和现场观赏经验在内的节目单。
  • "原创性"焦虑与异端的缺失
  • 也许,在这样的时代反思“文学原创性”,命中注定会成为鲜花着锦、烈火烹油的批评界盛宴上,一道有关“焦虑”的开胃菜。我们已习惯了那些煞有其事的旁征博引,玄而又玄的理论推演,以及那些由隐喻的手势组成的学术炼金术。比如,文学原创性,必然牵扯到文学经典性谱系学研究、文学现代性转换的发生机制等等。
  • 有多少原创性,就有多少挥洒空间
  • 关于文学的原创性问题,当下文坛的作家和评论家们谈论得比较多,但是这里面不乏误区。
  • 荧屏谍影:类型溯源与叙事征候——中国式谍战剧刍议
  • 新世纪在中国荧屏上异彩纷呈的谍战剧,按反映的历史时段划分,主要有三大类:抗日战争或解放战争时期的谍战剧,如《暗算》、《潜伏》、《黎明之前》、《风语》;新中国建国初期的反特剧,如《誓言无声》、《誓言永恒》、《国家机密》;当代谍战剧,如《密战》、《落地请开手机》、《天敌》。
  • "我从遥远的国度写信给你"——"穿越文化"的起源与衍生
  • 1、举起历史的望远镜 文章的题目来自法国诗人亨利·米肖的著名诗作。亨利·米肖出生于比利时,后定居法国,他一生经历颇为坎坷,但始终专注于对诗歌的探索,与让—夏尔·加托、弗朗西斯·蓬热一道被称为法国当时诗坛的三剑客。
  • 与诗歌有关的片段
  • 第一节:写诗就像一场恋爱 写诗对我来说并不是刻意寻找,就像谈恋爱,可遇而不可求。而且一旦事先被规定了情境、主题,就不那么可爱了。比如你要找个什么样的人,身高多少、长相如何、收入高低、家庭背景、学历等级等,这些你都了解清楚了,那么这场恋爱就变得毫无生机了。我喜欢那种一见钟情,瞬间擦出的火花,突如其来的战栗,不被计划、不被预谋、不被允许。
  • 我的谱系
  • 舒婷是我最早读到的朦胧诗人,在体制内诗歌的环境里读到她,确实给我不同凡响的感觉。与她同时读到的还有傅天琳,她写一位幼儿园小阿姨的诗给我留下了挥之不去的印象。那时我读高一,她们的诗教会我懂得最基本最常态的美。大学毕业分回西安的时候,我和北京诗人西川有过通信交往,他在信中问我前几年北外有个叫伊沙的,
  • 固定着自画像的几个钉子
  • “我”在我心中是模糊的。显然,这是过度自知的结果。当一个人揽镜自照,他知道,这纤毫毕现的清晰之后,是一片真正的混沌,是一种未知。而写作的力量,正来源于那里。这一回,应邀以文字为“我”画幅自画像,自然是将“我”推到了一个可以观照的对立面——嗯,这确是件难事。
  • 重温"反对阐释"
  • 苏妮娜(以下简称苏):汤老师,您好,很高兴和您一起温习一下“反对阐释”。必须要明确的是,苏珊·桑塔格并非反对所有的阐释。您怎样理解桑塔格所指的“阐释”?
  • 桑塔格的"反对阐释"与中国当代艺术
  • 1966年,《反对阐释》在美国初次出版时,恐怕桑塔格没想到,这部文集为她赢得的“批评家”名声,甚至会盖过她作为“小说家”的名声。尤其是收入文集中的《反对阐释》、《关于“坎普”的札记》、《论风格》、《一种文化与新感受力》等几篇文章,收到了被桑塔格称之为“很奇怪的巨大的反响”。
  • 胡适的人文品格——在终南大讲堂的演讲
  • 感谢“终南大讲堂”的邀请。时间仓促,没有好好准备,不知道能不能讲好。若讲得不好,不要怪我,我就这么个水平,要怪该怪李星先生,还有史飞翔先生,是他们选人不当。
  • 吾土吾民:中国油画中的寻根情结
  • 2011年5月20日,“化境长城外——‘吾土吾民’系列油画邀请展”在沈阳隆重开幕。
  • 数字时代的中国电影
  • 科学技术的介入使电影这种艺术形式成为可能,并使电影在产生之初就给传统艺术和美学带来了震动,因此,技术革新往往成为电影发展阶段划分的重要标准。如今数字技术的崛起和数字电影的兴起,已经为电影业带来了颠覆性的变革,这种冲击广泛深人到电影的创造、制作、传播发行以至观众的观影体验等各个层面。
  • 人与影像互为尺度
  • 一 匈牙利女批评家伊芙特·皮洛认为,电影的独特之处就在于它从社会和集体的日常事件中,创造出没有修饰的仪式,并且把那些改变我们生活的重要仪式呈现了出来。
  • 《前线》国际当代摄影艺术家访谈二题
  • 《前线》是谭浩和曲扬毅共同策划的一本对17位国际当代摄影家的访谈录,现正在编辑出版中。访谈彰显着这样的意识:在信仰缺失的时代,每一个艺术家都是一名战士,他们以自己的创作坚守着一种精神。
  • 我读我思
  • 一 阅读也是一种生活方式,至少对我来说,是这样。有时候我也琢磨,热衷阅读,是不是跟我喜欢写作有关系?当然有。但也不全是。如果哪天我放弃写作了,阅读会中止么?我想不会。没办法,已经成为生活方式了嘛。
  • 不信今时无古贤——评杨宝林的书法艺术
  • 与杨宝林兄相处,他的学者风范给我留下了十分深刻的印象。杨宝林笔名杨抱朴,历史文献学博士,现为沈阳师范大学文学院教授,书法艺术研究所所长,古代文学、书法文献学硕士生导师。他还是中国书法家协会会员、辽宁省书法家协会理事。2009年,他在全国第八届书学研讨会上获得论文一等奖,引起全国书法界尤其是理论界的瞩目。
  • 水彩艺术的蜕变与超越
  • 水彩画是由西方传人我国的画种,在百余年的发展历程中,植根于中国深厚的文化土壤,经过几代水彩画家的艰辛努力与不懈追求,如今枝繁叶茂,硕果累累。特别是改革开放以来,水彩艺术观念更趋活跃,技术手法日臻成熟,呈现出多种多样的发展态势。作为“水彩人”,我一方面深以为慰,
  • 我们必须做出选择
  • 在1997年《艺术广角》创刊10周年时,我作为负责具体编刊工作的副主编,在那年的第1期上留下这样的话:“《艺术广角》在跨世纪的10年里对文艺的发展能做些什么?想到这,作为编者不能没有压力。”15年过去了,如今文艺评论承受着前所未有的指责,而对《艺术广角》,熟悉它的人都在怀念它当年的辉煌,
  • 秀出批评的美感
  • 这一期,我们想研究“批评制度”。艺术批评写得没有生趣,不要说读者,编辑就先患上越来越严重的职业性厌倦。不说为了艺术的事业云云,就单是为了这一点私心,我们也特别想变一变。于是把罪判给了“制度”。
  • 坚守自我的写作
  • 这一期《艺术广角》,从栏目设置到选题策划,从作者队伍到文体文风,整体的变化之中,贯穿了我们新的追求和理念——即让文艺批评、让文学艺术,回到艺术实践的现场,回到文学艺术自身。
  • 与造型艺术不期而遇
  • 每一期《艺术广角》,都是一次考验,因为它是“广角”,要求编辑对各艺术门类有宽广的视野、深厚的底蕴和对当下文艺现象的准确判断和敏锐发现。我此次的编辑,可谓与造型和视觉艺术不期而遇,因为这不是我擅长的领域。我遇到了两大问题——第一个问题,是我不仅要搞清楚这类稿子中的很多艺术现象和术语,还要考察它们的重要性和前沿性。
  • 《花雨》油画
  • 辉煌历程 时代丹青 辽宁优秀美术作品展
    [解读批评制度]
    当下文学批评的批评(壬晓峰)
    我们需要什么样的批评?(刘大先)
    谁还在关注文艺批评?(毕绪龙)
    [诗性批评]
    感动与骚动(刁斗)
    密语写作与大话批评——本雅明《发达资本主义时代的抒情诗人》阅读札记(谢建华)
    勾连起戏剧生命的涟漪——《看戏节目单》随想(刘恩波)
    "原创性"焦虑与异端的缺失(房伟)
    有多少原创性,就有多少挥洒空间(于晓威)
    [国产热播剧研究]
    荧屏谍影:类型溯源与叙事征候——中国式谍战剧刍议(梁振华)
    "我从遥远的国度写信给你"——"穿越文化"的起源与衍生(班宇)
    [诗人自画像]
    与诗歌有关的片段(李轻松)
    我的谱系(伊沙)
    固定着自画像的几个钉子(陈先发)
    [关注桑塔格]
    重温"反对阐释"(汤拥华 苏妮娜)
    桑塔格的"反对阐释"与中国当代艺术(邓金明)
    [讲演录]
    胡适的人文品格——在终南大讲堂的演讲(韩石山)
    [现场笔记]
    吾土吾民:中国油画中的寻根情结(曹星原[等])
    数字时代的中国电影(王一澜)
    [人与影像]
    人与影像互为尺度(李洋)
    《前线》国际当代摄影艺术家访谈二题(谭浩 曲扬毅)
    [我的阅读史]
    我读我思(侯德云)
    不信今时无古贤——评杨宝林的书法艺术(胡崇炜)
    水彩艺术的蜕变与超越(曲今伟)
    [编后记]
    我们必须做出选择(洪兆惠)
    秀出批评的美感(苏妮娜)
    坚守自我的写作(牛寒婷)
    与造型艺术不期而遇(胡海迪)

    《花雨》油画(李英伟)
    《艺术广角》封面

    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 电脑版 京ICP备13008804号-2