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文献检索:
  • 卷首语
  • 艺术是自发的文化力量,艺术来自于民间,无论从中国的还是世界的经验来看,民间都是文化艺术发生与成长的土壤。"问渠哪得清如许,为有源头活水来。"文化艺术的源头活水就在民间。近年来中国的文化艺术称得上是"百花齐放",思想活跃、立场多元的当代艺术更是如此,我们看到越来越多个性鲜明、
  • 岂梦光作品
  • 艺术是自发的文化力量——从“川渝艺术家专辑”所想到的
  • 《中国艺术》杂志要做"川渝艺术家专辑",让我来主持。其实,"川渝"这个概念并不很确切,无非就是因为重庆直辖,川渝分家,才有这个说法。谈论当代艺术,从20世纪80年代开始,先是有"四川画派"之说,指的是四川美院反思"文革"、
  • 新的世界开始了
  • 傅文俊,1955年生于重庆,毕业于四川美术学院。现为国家一级摄影师,高级工艺美术师,中国摄影家协会会员,美国职业摄影师协会(PPA)成员,曾多次担任各类艺术摄影比赛评委。一直致力于当代艺术的推动与实践。是"大印图片"与"独立映像"两家艺术机构的创办者。
  • 圆明园遗迹与历史感怀
  • 在地球上某个地方,曾经有一个世界奇迹,它的名字叫圆明园。艺术有两个原则:理念和梦幻。理念产生了西方艺术,梦幻产生了东方艺术。如同巴特农是理念艺术的代表一样,圆明园是梦幻艺术的代表。
  • 废城:昨天和今天
  • 陈家刚,1962年出生于重庆,1984年毕业于中国重庆建筑学院建筑系,2001年同时身兼建筑师和商人,成为全职艺术家,现工作、生活在北京。陈家刚的摄影所聚焦的是那些三线厂区。在20世纪60-70年代,为了巩固国防,中国曾经将大批东北、上海等地军工产业迁移到西南边陲。数百万人从此远离自己的家乡来到了这些深山之中。时过境迁,20世纪80年代开始,
  • 陈联庆:俯瞰芸芸众生的现代史
  • 陈联庆,1967年生于重庆万州,1989年毕业于四川美术学院绘画系并获学士学位。现生活工作于重庆和北京。陈联庆的绘画主题有关芸芸众生的现代史,但他的画不属于写实主义的历史画,而是一种历史的寓言画。他试图重构历史图像的素材,使其产生一种图像的历史解读,揭示历史的直观所无法看到的戏剧性及其宿命论,并使后者抽象的观念视觉化。
  • 心性
  • 最近三年多我的作品是在复杂状态中生长出来的,说来才短短三年,但其中的种种问题都被浓缩过。也可以说画的是人的时光。活到四十多,对于世道之事已经是知晓不少,可是不明之事也随时增加。往回看,确认的事更加确定,比如社会发展是前进了许多又倒退了许多,几乎有些固步,所谓现时选择凡人所致,
  • 回到原点,重新出发——访谈赵能智
  • 赵能智,1968年出生于四川南充。1990年毕业于四川美术学院。现工作生活在北京、成都。时间:2011年6月18日地点:赵能智位于北京朝阳区孙河乡的工作室访谈者:赵能智、陈旷地陈旷地(下文简称"陈"):赵老师你好。在访谈的开始,你能解释一下2011年最新一批绘画和之前的作品在外观上的巨大差距吗?赵能智(下文简称"赵"):
  • 精神裂变——创作随感
  • 从1995年起我尝试用另一种方式去做雕塑,用另一种思维去改变传统雕塑语言,因为传统雕塑语言已不能承载我内心的思考。"红砖"系列在这个时候的出现正是我内心沉重与压抑的释放,是对传统价值观念与自我生存体验之间矛盾与冲突的体验。
  • 李占洋作品
  • 咏物——焦兴涛转述“物”的方式
  • 焦兴涛,1970年生于四川成都。1996年毕业于四川美术学院,获硕士学位。现任教于四川美术学院雕塑系。艺术创作中最复杂的问题就是物的问题。首先,它离不开用什么材料和用什么题材的问题。如果,我们把材料和题材看作客观之物或者客观事物,那么艺术家如何再现这个客观之物就引发了唯物和唯心之争。
  • 陈刚作品集评
  • 陈刚,1971年生。1986年考入川美附中,1995年毕业于川美雕塑系,2005年西南师范大学硕士毕业。现任西南大学美术学院雕塑系主任、副教授,编著出版有《雕塑》、《环境雕塑》、《架上雕塑》等著作。陈刚的雕塑主要有两个系列:一个是"屠形"系列,一个是"星像"系列。这些作品无论是造型方式还是符号语言,都有很强的观念性。
  • 切割的问号——赏析陈刚“屠形系列”
  • 艺术家总是试图掀开社会底层的一角,窥探一下这个世界的本来样子。无论这个我们生存与热爱的地方是多么贫乏甚至是不堪入目,艺术家们总会像个纯真的孩子想要去解读与发现。然而,社会是在不断变化的,这样的尝试也就没有最终的结果。不过,庆幸的是艺术家们一直在努力地去探索,一直行走在通往真理的路上。陈刚,这位年轻的雕塑艺术家,就是这其中的领跑者。他敏感而多思,感性而不乏冷静。
  • 受伤的本性与伪装的文化——叶强眼中的当代中国
  • 叶强,1973年7月生于四川成都。2001年毕业于四川美院造型艺术系油画专业,获艺术学硕士学位。1996年—2008年执教于四川美院,2009年执教于北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院。在中国传统绘画中,水墨山水是最受重视的绘画形式,它由历代精通诗书琴画的文人画家们创作。
  • 离开,回归,出发
  • 我2003年至2008年的作品,都是关注中国当代都市女性内心和情感的,在2009年却突然转为中国风景了。大家很难把我以前的作品和现在的联系起来。2008年我去了北京,进修了一年中国古代史,同时暂停了前一阶段的关于现代社会女性题材的艺术创作,
  • 刘强作品
  • 刘强,1981年生于大连。2005年毕业于鲁迅美术学院雕塑系,获学士学位。2008年毕业于四川美术学院雕塑系,获硕士学位。现任教于西南大学美术学院雕塑系。刘强作为青年雕塑家,一直致力于表现人和动物的关系,其对动物的兴趣与中国古代雕刻的神兽传统不无关系。但刘强摒弃神化而取人化与某种魔幻化,特别着眼于刻画古怪好奇而又充满讽喻的表情。
  • 外国当代艺术一瞥
  • 编者:本刊始终关注世界艺术领域的创作态势,并致力于将中国的和世界的当代艺术作品并置展示,让中国和世界以艺术的方式对话。从现代艺术、后现代艺术、当代艺术、新当代艺术等等,读者在此可以相互比照、赏析、借鉴……本期,我们精选了一批近年来在国际艺坛崭露头角的当代艺术家的作品,读者或可以从中领悟彼此相同或相异的文化追求,进而寻觅人类共同的精神家园。
  • 心性的修炼——王阔海作品
  • 书法之修炼,亦心性之修炼;法度之体悟,亦须心性之体悟;书法之载道,亦心性之悟道也。故心性之修炼乃书法修炼之大要,趋妙达玄之大端,不可不修也。心者,艺术之灵府,抑或魔鬼之存地,其性关乎于道,可参天地之根本,其质乃精神,游六合入无极,
  • 诗人的气质与意象性的表现——乐晓菊和她的油画
  • 乐晓菊,江苏油画雕塑院专业画家,1979年出生于南京,毕业于乌克兰国立美术与建筑科学院油画系,获硕士学位。作品先后参加国内外美展,并发表于《十方艺术》、《中国画谭》、《荣宝斋》等期刊。硕士毕业创作被乌克兰国立美术与建筑科学院收藏。
  • 试论漆画图式与范式
  • 本文试图在当代漆画面貌的基础上,展开对漆画特有图式与范式具体内涵的讨论,并寻找当代漆画缺少独立面貌的原因。
  • 浅析中国传统文化美学对油画创作的意义
  • 中国传统文化美学扎根于中华民族几千年的文化土壤中,历经几千年的传承与发展,已经成为融合中国特色文化素养、审美观念、哲学观念的艺术体系。中国传统美学的精髓就在于"意象"二字,它主宰着中国文化的发展,深深地影响着后期的艺术创作,更对西方油画的创作有着深远的影响。本文针对中国传统文化美学对油画创作的意义进行分析。
  • 谈油画创作中色彩的意象性
  • "意象"是中国绘画美学的范畴。在艺术创作中,它指主观感受与客观物体交融而成的心理形象。意象性更强调主体对客观物象的充分感受,描绘中强化主观感受,在表达形式上更趋于主观化、情绪化、表现化。而"意"源于画家内心感受并借助于物体来表达。"象"其实是主体"意"的寄托物,有主体的感受,不是一般的再现。从某种意义而言,在油画创作中,色彩的创作、构成等就是作为一种"象"将画家的"意"表达出来的一种现象,同时也是画家内心的艺术表达。这正是油画创作中色彩语言的意象性。
  • 以一种新的角度解读蒙克——从精神和信仰的角度阅读《呐喊》
  • 本文主要从蒙克不幸的经历和偏执的信仰入手,以精神分析的手段分析蒙克在《呐喊》中表现出来的恐惧,揭示除其个人经历以外,充满罪恶感的信仰观也是其痛苦和恐惧的重要来源。
  • 论雍正粉彩瓷花鸟画恽南田画风的形成
  • 恽南田是清初著名画家,其在继承古人的基础上开创了没骨花鸟画新风。雍正时期,恽南田画风是宫廷花鸟画主流风格,对雍正粉彩瓷花鸟画产生巨大影响,使其形成非常浓郁的恽南田画风。
  • 景物在花鸟画中的作用
  • 一幅花鸟画由很多部分构成,虽然说花鸟画是花和鸟组成,但仅仅是花和鸟构成的花鸟画往往显得过于简单,为了丰富画面的效果,很多画家就把树、石、云、水等景物运用到花鸟画创作中来,使花鸟画的内容更加完善。
  • 人文艺术对人居生态环境的意义
  • 人居环境作用于人,除了物质性效应外,还有非物质性效应。自然生态和人文生态组合成为复合的生态系统,它们之间相互联系和相互制约,作用于"人—社会—自然"。人文艺术就是生态科学中研究人与环境整体交互关系的一个学科,它能从基本的生态意义上升到美学境界。人文艺术的环境体现了一种良性的循环关系,其良性结果正比例地作用于人。
  • 陶冷月在绘画史上沉浮的反思
  • 陶冷月,原名善咏、讳镛,字咏韶,号宏斋、冷月、五柳后人、柯梦道人。1895年11月5日生于苏州,1985年12月3日病逝于上海。斋名有双梅花馆等。1912年毕业于江苏两级师范学堂本科。先后在民国高小、中学教书,后来进入具有西方办学理念的雅礼大学、暨南大学担任执教,先后在河南大学、四川大学讲学,建国后又进入中学教书,与吕凤子、沈惠田等创办南京美术专科学校,任西画系主任。生前为上海文史研究馆馆员、中国美协上海分会会员。
  • 数码艺术与创作思维
  • 设计就是运用和发挥想像力,针对创作的主题,不拘束于个别的经验和现实的时空,让自己的思维遨游于无限的未知世界之中。在数字化时代的今天,人们把握艺术的方式、模拟虚幻世界都产生了深刻的意义,与科学一样,没有想像力的艺术创作,是不可能有永恒的艺术生命力和艺术感染力的。
  • 四川藏族土陶技艺现状
  • 四川藏族地区的藏民世代以低温烧制的黑陶制品作为日用品,作为民族手工艺的制陶技术代代相传,已有近千年历史。由于时代的变迁,康巴土陶制作技艺日渐衰没。目前只在少数峡谷地段且以农耕为主交通不便的藏族聚居地,还有个别制陶者在坚持延续原始制陶的古老技艺。
  • 包装设计中的概念设计
  • 产品包装设计在人们的生活中占据重要位置。我们应重视包装中的概念设计。优秀的概念包装可通过主题思想和意识形态的强调,来引导、改变产品的使用方式,这是所有设计师的社会责任。
  • 浅析色彩风景写生
  • 风景写生是练就捕捉色彩过硬功夫的重要手段。写生对画家的成长也极为重要。写生有利于研究外光色彩的变化规律,有利于掌握外光绘画的基本法则,有利于培养和提高对色彩的观察能力,有利于提高迅速捕捉色彩第一印象的能力。
  • 动画角色民族特色的探讨
  • 中国动画的民族化历经了数十年的探索并取得了可喜的成就,在国际动画影坛上树立了自己独特的风格。然而,随着改革开放以后大量国外动画的涌入,国产动画遭遇到了前所未有的危机。纵观这些年中国动画的发展,中国动画没有立足于自己的传统,注重本土化,而是一味地模仿、抄袭其他国家成功的动画作品,从而迷失了自我。动画角色"个性缺乏"成为中国动画发展道路上的明显问题。因此,要创作出有民族特色的动画角色形象,成为中国动画发展中的重点目标。
  • 美术创作中自画像的精神内涵
  • 自画像激发了所有热爱艺术的灵魂,它是表达艺术家的内心世界乃至精神内涵的一种直接的感官途径。那么在了解艺术家的路途上,自画像就成了必不可少的研究方向。通过自画像我们可以探寻到艺术家的内心世界从而来复原艺术家的精神内涵,这种与艺术家的交流超越了时空和国界。由于时间和空间的阻碍,我们审视自画像往往有局限性,不能复原艺术家的本意,总有一种隔靴搔痒的不快,而深入理解美术创作中自画像的精神内涵恰恰弥补了这个缺憾。
  • 洪耀的艺术因缘
  • 洪耀的弹线系列作品,既是对经典画法的解构,又是一种新画风的建构。他的弹线艺术,从水墨到油彩,从画面到人体,从器具到建筑,从实物到水面,从形式到观念,无所不至,弹出了与日俱增的境界。
  • 试论纤维艺术的创意表现
  • 纤维被现代社会的各行各业广泛应用,而且以其独特的艺术魅力和实用价值存在于世界的各个角落。本文涉及纤维艺术的创意表现概况、纤维艺术的创意范畴、现代纤维艺术创意与表现手法。现代纤维艺术不仅要求视觉上有美感,还要求有不同的心理感受。随着技术的不断革新,其采用材料的范围也越来越广泛,激活了艺术家的想像力。艺术家尝试深度挖掘材料的特质,用不同的纤维材料进行创作,更加明白材料应用的可能性,理解纤维艺术的表现,在以后的艺术学习、设计研究和纤维艺术创作中,起到基础作用。
  • 品味宋体字之意象美
  • 我们每天与人交流,用语言或文字进行沟通,传播信息,在生活中随处可见文字的存在。无论是随手可得的杂志,或是街头巷尾的宣传海报,都会带给我们不同的视觉感受。看到街道上有趣的广告,我们会情不自禁地停住脚步,阅读其所传达的信息。
  • 构成性构图在当代花鸟画创作中的作用
  • 本文论述构成性构图在当代花鸟画创作中的作用。构成性是当代花鸟画构图的一个主要特征,值得我们认真研究和探索。当代花鸟画在构图上体现出鲜明的时代特征,反映了"笔墨当随时代"的艺术创作规律,其中构成性构图对于当代花鸟画写生、创作有着十分重要的意义。
  • 中国山水画笔墨语言的现代转型研究
  • 近一个世纪以来,中国在政治、经济、文化上发生了巨大的变革,山水画作为中国传统绘画的代表,敏感地记录了这个变化过程。本文希望通过对各阶段语言特点的分析和转型方式的经验总结,探求形式语言变革这一表象之下的某些规律性。
  • 浅析空间设计艺术
  • 空间设计是环境艺术设计专业的核心艺术之一,是理论与实践紧密结合的综合性专业艺术。本文从空间设计的性质、技能训练、实践改革及改革前后的对比等方面对空间设计艺术进行研究探讨,促进空间设计艺术的进步与创新。
  • 浅谈现代电影海报中美术艺术的表现手法
  • 电影是一种融合感觉、视觉、听觉的综合性艺术,人们对电影的欣赏范围已经逐步扩大。电影可以在不同的国家进行播放,它体现的是一个国家在国际上的艺术地位。而海报是电影的宣传方式,承载了影片主题思想的传达和主演人物的介绍,充满着民族文化气息。因此,海报设计就成了电影宣传中尤为重要的一环。
  • 浅析版画专业素描的特点
  • 针对学生素描表现的单一、套路化现象,提出素描专业化、多样化表达训练,使学生的表现与思考能力加强,能主动探索素描与专业特性的关系,并为专业创作奠定基础。
  • 论维吾尔族民间印花布艺术的传承与保护
  • 本文全面论述了维吾尔族民间印花布艺术的传承与保护,重点阐述维吾尔族民间印花布艺术濒临衰落的现状、原因,以及得以传承与保护的重要性和必要性,并提出针对维吾尔族民间印花布艺术传承与保护的措施及建议。
  • 许昌汉画像砖石初探
  • 许昌汉画是中国汉画的组成部分,其画像石、画像砖年代稍晚,题材简单,具有东汉晚期的风格特点,处于南阳与商丘两种不同画像艺术风格的交融处,艺术水平较其它晚期画像为高,刻画较细,形象求实,其艺术水平不可低估,但对它的研究却刚起步。本文对许昌汉画的题材风格、历史背景进行了初步探讨,希望引起学术界对它的关注和兴趣。
  • 心悟自然——论吴芳谷水彩艺术的个人风格与特征
  • 本文通过对广东潮汕地区画家吴芳谷不同时期艺术活动的回顾与探讨,通过对其在继承中国传统文化、对西方水彩艺术精粹融合吸收的基础上所形成的个人风格和获得的艺术成就进行深入、全面的梳理阐述,研究其作品所表现出来的独特美学思想和审美趣味,论证其水彩作品的艺术成就、理论认识、创作实践。
  • 浅析蒙古族刺绣艺术中的构成要素
  • 蒙古族刺绣,是蒙古族人民在长期生产生活中形成的一种手工技艺。蒙古族民间刺绣的创作观念反映了本民族集体意识与个体意识的统一,是客观对象逐渐固定化为集体观念的产物。蒙古族的刺绣艺术以凝重质朴取胜,其明快响亮与质朴无华的色彩,复杂多变、具有独到之处的象征图案,绣面上形成丰富多变的触觉肌理等构成要素,给人以饱满充实和心灵愉悦之感。
  • 城市品牌形象的符号化传播基础理论研究
  • 城市品牌形象的符号化传播着眼于城市发展的总体利益,科学地进行规划、设计与实施,其根本目的是为了建立和提升城市的知名度和美誉度,从而提高城市综合竞争能力。
  • 材料的艺术性与视觉张力
  • 艺术的表现自古至今就是各种材料的利用与表现,而且因材料的不同而区分为各个画种与艺术门类,由此可见材料决定效果,决定表现,决定成败。
  • 以人为本 创新感受——浅谈网页设计中UI设计的用户体验
  • "爱美之心人皆有之",在WEB领域也不例外。无论网站界面采用什么样的设计风格,或简洁或明快,或复杂或琐碎,大家都喜欢井然有序、外观漂亮的网站。作为网页的"一张脸",UI设计的好坏会给予浏览者第一印象,UI的设计至关重要。
  • 新具象表现性油画的题材特征
  • 新具象表现性油画之所以能成为中国新具象油画中最具活力的部分,必然有它独特的审美特征。本文对其题材特征进行深层剖析,展现新具象表现性油画的艺术魅力。
  • 大道至简—返璞归真——记2011年成都双年展“物我之境:国际建筑展”
  • 展会是现代传播思想文化的一种重要方式。本文以成都双年展"物我之境:国际建筑展"为背景,从策展主题、形式、内容等方面进行详细介绍,对展会内外所呈现出的一些新特征给予充分肯定,以期对当下盛行的展会以启示。
  • 楚文化元素在武汉市品牌形象建筑中的应用研究
  • 随着社会的发展,我们在传承传统的同时,还要创造出新的建筑形式,以符合现代人对建筑的物质与精神需要。结合湖北地理环境、周边氛围和建筑物的性质去考虑,借助楚文化特有的符号,将构件特征抽离出来,运用到新建筑中,使人们仍然能够清晰地感受到楚文化中传统建筑的特征。
  • 五溪流域民族民间木雕工艺传承与创新初探
  • 中国湘西作为一个少数民族聚居地以其神秘古朴的民族文化特色,向世人展示魅力。一方山水养一方人,也养成了一方的风俗文化。五溪流域文化历史悠久,木雕技法丰富、种类繁多。在现代社会文化与经济形势下,传统手工艺要想走出低谷,必须植入现代元素,加以融合创新。
  • 谈当代美术教育引进后现代精神之必要
  • 引进文化、艺术、教学理念和方法,其意义和作用也许比引进一种机器要大得多。在美术教育方面,对后现代精神的引进、研究和吸收,也要从这个高度去认识。去掉后现代主义解构的负面作用不说,其可以对传统美术教学中的教条、僵化等诸般问题进行解缚,促进学生个体的成长,应该说有一定意义。另外,后现代主义并不是单一的,自有许多可用之处。大学,大可海纳,只要善用,相信后现代精神对我们的美术教育大有益处。
  • 基于工科院校背景下的环境艺术设计专业特色研究——以武汉科技大学为例
  • 本文在分析国内各类院校环境艺术学科办学理念及教学体系基础上,针对目前人类面临的环境及生存危机,提出了工科院校背景下的环境艺术设计专业的特色之路,"在以环境整体观基础上,以建筑为主线向室内、室外两个界面衍生,拓展为风景建筑、景观设计、室内设计三个专业方向的办学思路。"同时强调重视联系社会实际,强调实践教学及人文素质培养,强调学科创新,加强校际交流,以科研促进教学,加强师资队伍建设及过程教学法等。
  • 复合型文化影响下的裕固族装饰艺术探析
  • 裕固族所处的地区在文化地理上称得上是一种"复合型文化",而且是实力相对较弱的若干个文化相互交融所形成的。在这种文化背景下,没有一个相对强势的文化对其进行颠覆和改变,使得裕固族的装饰艺术,既留存着浓郁的古代北方草原马背民族的文化特色,又吸收周边蒙古族、藏族及汉族的装饰因素,最终形成了自己独具特色的服饰艺术。本文对于挖掘该民族文化和传承、发展裕固族装饰艺术具有一定意义。
  • 浅议内蒙古旅游纪念品的设计开发
  • 内蒙古旅游纪念品市场一直滞后于旅游业的发展,旅游纪念品的设计开发一直没有得到人们的关注,旅游纪念品市场没有成为旅游经济的增长点。本文对内蒙古旅游纪念品开发情况进行了分析,对开发具有内蒙古特色的旅游纪念品的方法作了探讨。
  • 浅谈室内床上用纺织品图案与色彩的特点
  • 近年来,经济发展速度快,生活节奏快,营造一个舒适、温馨的室内居住环境对个人生活非常重要,所以,织物图案与色彩的运用是否得当关系着人的精神状态、睡眠质量以及身心健康。本文以生活中常用的床单、被面、毛毯及床罩等织物图案与色彩的特点进行简要介绍。
  • 小议数码时代的标志设计
  • 20世纪90年代进入了平面设计的真正革命化时期,电脑技术、数码技术、通讯技术的发展令人瞠目结舌。数码革命使设计发生了翻天覆地的变化。本文对数码技术时代标志设计的创新进行了探讨。如:标志的设计由平面型向空间型延伸,由呆板型向趣味型发展,由静态型向动态型变化。可以预见,在不久的将来数字化标志设计必然在数字媒体传播的舞台上大放异彩。
  • 怎样将傩面造型引入装饰雕塑艺术中
  • 通过分析傩面的造型特点、气韵、安排布局,引导学生观察和思考傩面所具有的装饰意匠,从而学会运用这些装饰雕塑技法,达到将傩面造型引入对装饰雕塑艺术学习中的目的。
  • 艺术院校与民族民间美术的保护与传承
  • 通过对民族民间美术的挖掘、研究、继承、创新,使青年学生在民族民间美术的浸润中,在与民族民间艺人的亲密接触中,从内心深处生发出对本民族文化的认同感,从而激发其强烈的民族责任感,使我国民族民间美术遗产得以保护与传承。
  • 动画专业特色教学与发展模式实践探索
  • 动画属于影视艺术,是艺术与动画技术相结合的学科。动画的教学应该结合动画产业对动漫产业、对人才的实际需求来实施。不同院校要根据自身的学科优势和专业特点来确定适合产业需要、符合动画教育的课程体系,不能以统一的教学模式和发展模式来开设动画专业,要紧密结合各自实际情况制定培养目标,形成自身的教学特色及特色鲜明的培养发展模式。只有建立起特色鲜明的教学培养目标体系和科学的发展模式才能真正培养出影视动画管理、创作、设计、制作等人才。
  • 解析现当代艺术对于高中美术教育教学的意义
  • 在高中美术教学中有选择地引入世界现当代艺术是否有利于高中美术教育的发展并起到积极的作用和影响,这是目前很多学者都在研究的问题,而笔者结合了当代的美术教育思想,就目前现当代艺术和高中美术教育之间的关系和影响进行了初步的解析。
  • 改善高校美育实施 提高全民美学意识
  • 高校美育工作中,艺术教育师资力量较为薄弱,队伍结构也不尽合理。针对目前美学意识培养薄弱的状况,在高校中改善、加强、提高学生的美学意识培养就显得势在必行和任重而道远。鉴于存在的问题,高校美育实施应逐步提高,进一步加强改善,以促进全民美学意识的提高。
  • 关于服装设计中“抄”的一点思考
  • 如何看待与认识"抄"这个问题,我们的服装设计需要"抄"吗?如果回答是肯定的,那么我们如何"抄"?是照搬、照抄或是借鉴地、创新的"抄"?是"抄"传统、"抄"品牌或是"抄"时尚?这引发了作者对现今服装设计以及服装业发展所面临的机遇和挑战的一些思考。
  • 高职产品造型设计专业手绘表现课程的实践教学
  • 手绘表现能力是衡量设计师业务水平的一项重要标准。高职院校通过手绘表现课程培养产品造型设计专业学生的手绘表现能力。本文就如何提高手绘技能进行分析,建议利用手绘临摹、手绘创意设计和模型制作的方法综合加强学生的手绘表现能力。
  • 剪纸·团花创作教学初探——多媒体丰富了我的课堂
  • 当下我们已经进入到了信息数字化时代,多媒体教学也越来越多地应用于美术教学中。我通过多媒体制作《剪纸.团花的设计与制作》课件并进行教学实践,使用色彩绚丽的动态画面和行云流水的背景音效,直接、迅速地表情达意。
  • 浅析图形图像在聋生艺术设计教学中的运用
  • 本文分析了图形图像在聋生艺术设计教学中运用的现状,指出了图形图像在聋生艺术设计教学中运用存在的一些问题,并着重介绍了努力提高教学能力,积极培养聋生后天条件,弥补技术设备的缺失等多种应对措施及具体运用。希望能够给相关人士一些启迪和思考,从而能够在这一方面进行更加深入的探索和研究,积极促进图形图像在聋生艺术设计教学中运用的有效性开发,更好地推动图形图像在聋生艺术设计教学中的发展和进步。
  • 问道——黄礼攸作品展研讨会纪实
  • 黄礼攸,1973年生于湖南醴陵。1998年毕业于湖南师范大学美术学院,2003年结业于中央美院油画系第十二届助教研究生班。现为湖南大学建筑学院副教授,湖南省画院院聘画家,中国美术家协会会员,中国油画学会会员。
  • 视线
  • "景不徙"——三潴画廊展览日期:2012-2-11至2012-3-11地点:北京市朝阳区草场地村三潴画廊三潴画廊2012年首次展览"景不徙"邀请了十几位青年艺术家,他们在中国的改革开放中,以自身的成长经历见证了这三十多年来翻天覆地的变化。当他们逐渐走向而立之年,
  • 域外传真
  • 艺术家:琼.西蒙作品:转变,2011,布面油画,60英寸×48英寸展馆:亚历山大.格雷画廊d琼.西蒙将自己的身体作为创作素材,其新作品基于她本人的电子照片。20世纪70年代西蒙的经典作品中不乏对情欲场景的描绘,但是那些作品捕获的不仅仅是肉欲,还有灵魂的喷张。
  • 钟鸣峰作品
  • 何云作品
  • 杨志凌作品
  • 曹瑞华作品
  • 洪耀作品
  • 任欢作品
  • 世情如火心似水——偶像的纪念
  • 卷首语
    岂梦光作品(岂梦光)
    [学术思考]
    艺术是自发的文化力量——从“川渝艺术家专辑”所想到的(王林)
    [品读]
    新的世界开始了(王春辰)
    圆明园遗迹与历史感怀(傅文俊)
    废城:昨天和今天(皮力)
    陈联庆:俯瞰芸芸众生的现代史(朱其)
    心性(陈联庆)
    回到原点,重新出发——访谈赵能智
    精神裂变——创作随感(唐勇)
    李占洋作品(李占洋)
    咏物——焦兴涛转述“物”的方式(高名潞)
    陈刚作品集评(王林 邓乐 郑娜)
    切割的问号——赏析陈刚“屠形系列”(邱实)
    受伤的本性与伪装的文化——叶强眼中的当代中国(乌苏拉)
    离开,回归,出发(沈娜)
    刘强作品(王林)
    [体验]
    外国当代艺术一瞥
    心性的修炼——王阔海作品(王阔海[1,2,3])
    诗人的气质与意象性的表现——乐晓菊和她的油画(程大利)
    [论坛]
    试论漆画图式与范式(姜弋)
    浅析中国传统文化美学对油画创作的意义(张文博)
    谈油画创作中色彩的意象性(才树新)
    以一种新的角度解读蒙克——从精神和信仰的角度阅读《呐喊》(于海生)
    论雍正粉彩瓷花鸟画恽南田画风的形成(胡文峰)
    景物在花鸟画中的作用(万伟民)
    人文艺术对人居生态环境的意义(罗玉明)
    陶冷月在绘画史上沉浮的反思(何景磊)
    数码艺术与创作思维(张英杰)
    四川藏族土陶技艺现状(詹小英)
    包装设计中的概念设计(尹丹)
    浅析色彩风景写生(吴勇)
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    论维吾尔族民间印花布艺术的传承与保护(程鸣)
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    心悟自然——论吴芳谷水彩艺术的个人风格与特征(单晓彤)
    浅析蒙古族刺绣艺术中的构成要素(包荣华)
    城市品牌形象的符号化传播基础理论研究(宋奕勤 范蓓)
    材料的艺术性与视觉张力(任瑞鲲)
    以人为本 创新感受——浅谈网页设计中UI设计的用户体验(王晓丹)
    新具象表现性油画的题材特征(刘卫华)
    大道至简—返璞归真——记2011年成都双年展“物我之境:国际建筑展”(胡发仲)
    楚文化元素在武汉市品牌形象建筑中的应用研究(范蓓 宋奕勤)
    五溪流域民族民间木雕工艺传承与创新初探(李柏山)
    谈当代美术教育引进后现代精神之必要(孟庆凯 陈晔)
    基于工科院校背景下的环境艺术设计专业特色研究——以武汉科技大学为例(叶云 袁心平 李一霏)
    复合型文化影响下的裕固族装饰艺术探析(陈文福 王萍)
    浅议内蒙古旅游纪念品的设计开发(赵辰龙)
    浅谈室内床上用纺织品图案与色彩的特点(柳卓婧)
    小议数码时代的标志设计(夏丽萍[1,2])
    怎样将傩面造型引入装饰雕塑艺术中(李秋焘)
    艺术院校与民族民间美术的保护与传承(刘晓平)
    动画专业特色教学与发展模式实践探索(刘永平)
    解析现当代艺术对于高中美术教育教学的意义(田庆华)
    改善高校美育实施 提高全民美学意识(董明慧)
    关于服装设计中“抄”的一点思考(高燕)
    高职产品造型设计专业手绘表现课程的实践教学(李燕飞)
    剪纸·团花创作教学初探——多媒体丰富了我的课堂(马云霞)
    浅析图形图像在聋生艺术设计教学中的运用(吕村)
    [视线]
    问道——黄礼攸作品展研讨会纪实
    视线
    [域外传真]
    域外传真
    [当代艺术家]
    钟鸣峰作品(钟鸣峰)
    何云作品(何云)

    杨志凌作品
    曹瑞华作品(曹瑞华)
    洪耀作品
    任欢作品
    世情如火心似水——偶像的纪念
    《中国艺术》封面
      2010年
    • 01

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