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  • 现代化进程中的现代艺术─—朱青生访谈录
  • 去年夏天,笔者曾在北京大学艺术学系朱青生教授办公室就中国现代艺术发展的有关问题对他进行采访。近日,朱教授从德国短期考察研究归来。经他本人同意和审阅,特将前次采访录音的中文稿以访谈录形式整理出来,希望引发读者对中国现代艺术现状和前景的思考。 杨(杨应时):朱教授,多年来您一直在提倡现代艺术。当今国内现代艺术界出现了一些与’85时期不同的新局面,很想听听您对此的看法。首先,想请教您一个基本的概念问题。时下人们谈论当代艺术、现代艺术、先锋艺术(前卫艺术)、实验艺术、新艺术等名词时,概念常常纠缠不清,他们之间究竟有什么区别? 朱(朱青生):当今中国艺术界的情况是,当代艺术很发达,但当代艺术中只有很少一部分是现代艺术,大部分是传统艺术。我们所提倡的是当代艺术中与现代艺术有关的部分。现代艺术中又有三种情况:先锋艺术、实验艺术、新艺术。所谓先锋艺术,是一个历史的概念,以前没有过,具有将艺术推向新的可能性的特点。实验艺术则有可能将艺术推向新的可能性,包括先锋艺术的特征;也有可能是一种横向的实验。新艺术是指一种新的艺术现象,其方式也可能是复古,但目的是为了造成一种新的现象。我们认为,现代艺术是跟现代化有关的艺术。中国尚处在现代...
  • 朱雅梅作品
  • 朱雅梅自1989年从华侨大学艺术系山水专业毕业后,一直以绘画作为她生存的方式。也许是一直生活在父母身边的缘故,也许是画山水的缘故,她的画中丝毫没有其他职业画家作品中常有的躁动与不安。相反,这十年以来,她在自己营造的宁静、安详的山水世界中,从容地越走越深。也许,这可以称做一种逃避,但却是一种需要品格和境界的逃避,元代以来的文人画精神无非如此。因此,我说朱雅梅的作品提供的是这个喧嚣世界的反证。朱雅梅作[email protected]
  • 戴政生作品
  • 戴政生作品
  • 限制与拓展的理性自觉─—潘公凯的国画艺术
  • 历史已跨入21世纪,但历史老人的匆匆脚步却不能轻易使往昔的艺术问题淡化。在新的世纪里,我们仍不得不面对以往的艺术问题,诸如传统与现代、东方与西方、中心与边缘、画种的边界与各自的发展命运等等,依然在刺激着敏感的艺术家的神经,因为,它们还没有答案,还需要探究。凡是自觉将自身艺术的发展纳入21世纪中国艺术发展轨道的艺术家,必然有勇气用自己的艺术去思索这些问题。 作为中国美术学院院长的潘公凯先生也许更要突破艺术家个体的眼光来审视上述问题,即不仅仅作为一个创作家,更要从一位跨世纪的高等美术院校校长的身份来关注中国艺术的发展前景。事实上,早在20年前他就从重温其父亲─—一代国画大师潘天寿的一段话“中西绘画,要拉开距离”中,意识到中国绘画的发展前景在于辨识与西方艺术的界限,明确和发挥民族的风格,才能在世界画坛上独树一帜。80年代初正是拨乱反正、理论界重新复苏和活跃的时期,西方思潮也趁着国门日渐打开重新涌入,中西文化正酝酿着历史上的第三次碰撞高峰。潘公凯先生从整理父亲的文稿信件,梳理父亲的艺术思想换入,相继撰写了一系列研究中西方传统绘画异同的文章,深入地分析比较二者的核心差异。说来有趣,潘公凯年少时偏爱数理化,潘天寿先生并未...
  • 山东民间木版年画的基本造型因素
  • 各地民间艺术,总是在不断描绘客观世界的同时,靠着自己的直觉想像去丰富心中的物象,形成了客观和主观相融合的独特的造型体系。 民间艺术代代相传的特性决定了民间造型的群体同一性和个体的相对差异。 山东民间木版年画亦不例外,本文拟从构图、造型、色彩、印刷等方面对其基本造型因素加以探讨。 山东民间木版年画的构图主要有以下几种形式: ①成双成对式:画面的主体分为两大部分,左右对称。 ②舞台布景式:无论表现历史典故、戏曲人物,只要是带情节内容的,一般都采取舞台表演方式,人物安排一字排开、错落有致、宾主得体。 ③连环图式:连续展开故事情节。 ④满幅辅开:分散式的构图方式,不让画面有多的空白。 ⑤主次有别:以一个形象为中心,以次要形象做补充。 ⑥全景俯视:主要是楼台亭阁、大场景的人物组合。 山东民间木刻构图的一个重要特点是“满”,在有限空间中塞满各种各样的形象,注重画面的充实感,不讲究画面的空灵,在给人视觉冲击的同时,还满足了人们花钱买实惠的心理,这是谈论民间艺术不可忽视的心理因素。 山东民间艺术造型是寓言与现实加想像的综合体,因而不可能用一方面的造型语言去看待它。 ①人物的程式化:男女老少都分别有各自的造型模式。贵妇样:气静...
  • 甘肃麦积山石窟雕塑
  • 麦积山石窟,位于甘肃省天水市东南,处在佛教传入中国的主要路线之上,与其西面的敦煌,东面的云冈、龙门石窟相媲美,是中国著名的早期四大石窟之一。 麦积山石窟开凿于东晋十六国后秦时期,历经北魏、西魏、北周、隋、唐等十几个朝代不断营造,逐渐形成宏大的规模,虽经几次大地震造成的山体崩塌和将近1700年的自然风化,至今仍存窟龛194个,保留了7000余身雕塑和大约900平方米的壁画,其中不乏艺精技绝的艺术珍品,尤以北朝敷彩泥塑的艺术成就著称于世,在我国早期的石窟造像中占有重要地位。甘肃麦积山石窟雕塑
  • 元创性·功夫与工夫─—“第九届全国美展”观感
  • 全国美展有很强的导向性,不能掉以轻心,所以我写了两篇文章谈这个美展。上一篇重在“评”,评美展、评作品、评“评委”等等。这一篇重在“感”,为了说明我的“感”之来由,有时还要结合美展中的作品来谈,所以,可能有小部分内容和L篇近似,但说明的问题却不同。 一、先说元创性,也叫原创性。“创作”的“创”本应包括内容和形式(风格),但大多数作者只重在内容。为了强调创,故改作“元创”,也就是最早创立,比如宋代梁楷的《泼墨仙人图》,米芾的落茄点《云山图》,李唐的大斧劈皴,恽南田的没骨法,八大山人的怪鸟等等;外国的马蒂斯的野兽派,波洛克的行动画派,毕加索的立体派以及印象派、点彩派等,都是“元创”;其次如赵之谦、吴昌硕的“金石派”,傅抱石的“抱石皴”,蒋兆和的水墨人物,徐悲鸿的写意马等,应该算做“小元创”或“半元创”。总之,能令人耳目一新、史无前例的画法,这次全国美展中还没有,也就是说缺少元创性的作品。有个别作品有一点点新意,但绝不配称为“元创性”,所有金奖作品都不是“元创性”的。所以,很多人对金奖作品不服气,不是没有原因的。以后大展如果设金奖,是否有个规定,形式上必有元创性,否则,金奖就设而不奖。当然,元创性的作品也必须优秀,否...
  • 岳黔山作品
  • 岳黔山作品
  • 中国山水画写生与创作的关系
  • 生活是艺术的源泉,这是永远不容怀疑的真理。古人云:“外师造化,中得心源。”造化,即宇宙间的万事万物;心源,即画家的思想、意念、情感等。造化于外,心源为内,内外相融,发之于心,行之于笔,立之于象。黄宾虹先生说:“作画当以大自然为师,若胸有丘壑,运笔便自然畅达矣。”黄宾虹先生还谈到,古人论画谓“造化入画,画夺造化”,“夺”字最难。造化天地自然也,有形影常人可见取之容易;造化有神有韵,此中内美常人不可见。画者能夺其神韵,才是真画,徒取形影如案头置盆景,非真画也。所以中国山水写生不是以简单的再现为目的,而是强调作者与对象的互化而求心知。写生实为一种天意与人意合一的再组、再造,是宏观性的天人交合的迹化。 中国艺术旨在表现人的主体精神,这种主体精神可称之为心、情、意,所以在写生时的心境是非常重要的。古人云“万物静观皆自得”,庄子云“万物无足以挠心者,故静也”。我们在写生时要排除杂念,真正投入到山水中去感受、去体验,这样才可能将心中的感受、情意表现出来。黄宾虹先生说:“作画时须将心收起,勿使其如天马腾空;落笔之际应留得住墨,勿使其信笔涂鸦;纵游山水间,既要有天马腾空之劲,也要有老僧补衲之沉静。”当今画坛中存在的浮躁之气与毫...
  • 洋溢着青春朝气─—林菁菁的画
  • 我喜欢林菁菁的画。在她的画前,如置身于一个梦幻的世界,宁静而富有诗意。她的画是她感情的自然流露,是她生活经验片断不自觉的记录,有时是一片朦胧的、不连续的景象,但却令人浮想联翩,能激起人们的情绪。中国古代文论说:“诗可以兴,可以群。”画和诗是相同的,画中有诗,同样有这样的艺术效果和感染力。林菁菁的画就如同诗一般,可以兴,可以群。 我觉得林菁菁的艺术感觉好。从某种意义上说,艺术创造是感觉的一种有尺度的把握。林菁菁的感觉敏锐,还具有女性特有的柔和与细腻。这突出表现在色与线的运用和意境的营造上。色的和谐、对比与统一,线的表达的微妙,画面肌理、层次所造成的差异性与同一性……这些绘画语言林菁菁运用得很自如,似乎全不费力气。这既得益于她长期实践经验的积累,也和她的天赋有关。我觉得,只有后天的勤奋与先天的素质集于一身,方能造就好的艺术家。 我觉得林菁菁的画有修养。画画这件事,三分技巧,七分修养。当然,认真说来,技巧也属于修养的范畴,不过那是画内功夫,七分的画外功夫也很重要。画家最好懂得点诗,懂得点音乐,懂得点心理学。不是成为那些领域的专家,而是要有所涉猎。林菁菁的画很文气,有韵味,感觉到她有诗和音乐的修养,所以不仅能使人赏心...
  • 回顾与再思考
  • 在我半个多世纪的艺术生涯中,中国文化艺术发生了深刻的变革。仅就我个人而言,在不同时期也随着时代的变迁而做出新的选择与调整。改革开放的大环境,激起我以开放的心态投入到对中国画从古典形态转变为现代形态的实验性探索中。创造我们时代的艺术语言,是我的历史性选择。我认为这是一个时代命题。 诚然,继承与发展是相互关联而不可偏执一端的。这中间要控制好平衡度。在转换期中很易产生反向逆差,要么无穷后退,要么离中国画越走越远,甚至向西方倾斜。我是主张古今贯通,中西融会,建构我们时代的艺术大风格,但又坚持与传统勾联。 当代艺术是到了要总结和再思考的时候了,把作品发表出来展示于众,就是为了这个目的。我个人本着自己是本世纪后期文化情境中的一员的身份,在众说纷纭中以全方位观照来面对复杂的艺术问题。我崇尚革命理想主义和革命英雄主义,沿着意境、意象、寓意、象征和结构象征的思路观照人类文化。我深受齐鲁文化和楚文化影响,把“我善养吾浩然之气”、至大至刚为美与流观宇宙、天人合一、气动物流、道法自然为底蕴,并且我认为,中国当代艺术应站在更高处远望,去观照人类文化传统,以中国的方式优化融合,在这个基础上与国际对话,争取中国艺术成为国际性主流语言,不把...
  • “我”的发现─—评陈淑霞的画
  • 在陈淑霞身上,天真、智慧和幻想混为一体,与她那敏锐、直接的观察方式结成一种温和与优雅的画格,这在当下追逐潮流的时尚艺术中是颇具特色的。 事实上,早在1988年,陈淑霞就已在公众面前确立起其艺术的独特性。这是一系列关于抽象性艺术的尝试,而所有的主题都充满着抒情的幻想。在这些作品中,画家致力于色彩的特性及其相互关系的研究,并着意寻找一种具有生气与表现力的平面化的抽象结构形式。虽然年轻的画者不自觉地搬用了西方大师的某些因素,但显然陈淑霞在结构的组合与裁剪,以及色彩的谐调运用等方面已获得了自己的面貌,这是她至今仍赖以工作的核心。 1990年陈淑霞凭借自己的一切力量和独立性,着手将这些阶段性的经验与生活化的主题相融合。画家开始贴近现实,但是作品所展示的只是一种个人的天地,由平常生活中一些使之愉悦、激动而微不足道的“小事情”所组成的景观。在这些细腻动人的人物与静物的无声世界中,陈淑霞以其特有的笔法、平涂技巧以及和谐的灰色调,集中体现并完成其风格的革命。作品中所有自然主义的效果都被摒弃,这一原则既针对于形象本身,也针对于形象所处的空间:陈淑霞通过省略细节的手法来中和抽象与具象间的对立,使形象单纯、简练而成为服从于形式美感的...
  • 午后的世界─—任思娴其人其画
  • 任思娴画画就像她在午后坐在床上给她的小女儿换穿短袜一样自然而惬意,并且永远提笔从容,所以尽管她的房间狭小、生活简单,却并不妨碍她用清新的笔墨描绘女人。简约的人物造型流露出率直的天真,一块块华滋润泽的墨色与人物相融相衬,画面的气氛宁静而恬淡。思娴的每一件作品都是一部叙事性长诗的片段,以女性特有的细腻与敏感轻漫地讲述着一个个恬馨而又带有一丝抹不去的伤感的童年回忆。她的作品正如其人,浸润着大朴之中的绝顶聪慧,这种聪慧毫无做作娇媚之意,用不加修饰的方式浮现出来,像极了她的生活。 也许男性画家有时会下意识地忽视这种自然,在女性画家的世界中,总是经常地会出现一种感觉,天然地就距离艺术的本质如此之近。那种味道是你坐定之后,定睛于她的画面时,才会淡淡地浮现出来的。任思娴天生具有这种源自生命本源的感觉。她因为工作,因为小女儿的出生曾经在这种念头上添加了几分纷扰,但却无法停止她头脑中的梦─—一旦她有时间坐在她的画案前,平时断断续续的模糊的梦便清晰起来,直到她愉快地把它画出来。 这提醒了我们,艺术的魅力到底包括什么?这其中,艺术的想像力和艺术中那种难以言传的情绪是必不可少的。在理性的、有控制的表现之外流露出来的随意性,甚至某种无意...
  • 西藏阿里东嘎石窟壁画
  • 雪域高原腹地,云团低掠,云雾环绕中偶尔露出一座金字塔型的雪峰。它横空出世,气度不凡,在阳光的映照下变幻无穷,这便是冈底斯山主峰─—冈仁波齐峰,海拔6 714米。这里发源了四条河,均以佛教中的吉祥动物狮、象、马和孔雀命名。马泉河的下游即是雅鲁藏布江,流经孟加拉国最后汇入恒河;狮泉河流经克什米尔成为印度河;孔雀河流经尼泊尔汇入恒河;象泉河流经札达盆地,注入印度后称为萨特累季河。这里是众河之源。按人类逐水草而生的习惯,追根溯源。人们感谢这座山,从西藏原始本教到后来的藏传佛教均称它为神山,认为这里才是宇宙的中心,成了人们朝拜的圣地。 象泉河流域的札达盆地,古时称之为象雄;汉文古史称“羊同”,是原始本教的发祥地。岸边的古格王国在公元10世纪中叶至公元17世纪初曾雄踞西藏西部,强盛时号称十万臣民。1624年3月,天主教耶稣会神甫,葡萄牙人安东里奥·德·安德拉德曾到此传过教,但在1630年的一场战争中古格王国销声匿迹了,仅留下了当年丢盔解甲的场面和庞大的城堡遗址。 距古格十几公里的托林寺同样在象泉河南岸。这座千年古寺曾在藏传佛教史上发挥过重大作用和影响,是“后弘期”复兴运动的中心。10世纪大译经师仁青桑布在这里译定了《法相...
  • 潘公凯作品
  • 潘公凯作品
  • 贵州月亮山苗族传统蜡染
  • 贵州月亮山苗族传统蜡染
  • 陈淑霞作品
  • 陈淑霞作品
  • 全国美展与中国化的现实主义美术
  • 一、“国展美术”的定位 “由国家文化部和中国美术家协会联合主办的每五年一届的全国美术作品展览,是属于规模最大、最有权威性和学术性的国家级展览。”~①这种展览模式在全世界也是最具中国特色的,它是中国官方和协会举办各类美术展览的母本,也是各类非主流美术展览的大背景。全国美展在“文革”前有四届,“文革”十年停办,1979年第五届是恢复性的,1984年是第六届,开始步入正轨,至今已举办到第九届。中国在20世纪下半叶这一特定的政治、文化时空中,由国家文化部和中国美术家协会主办的冠以“全国”名义的国家级美术展览所引发的全中国的美术活动我称之为“国展美术”。它究竟怎样定位?它有哪些特征?它对中国当代美术发展起到怎样的作用?它对中国21世纪的美术将产生怎样的影响?站在世纪之交的门槛上对中国当代美术做一整体的观照、进行宏观的梳理,“国展美术”恰好具备作为标本和研究主流美术课题中的几个要素。 其一,时间维度。全国美展每隔五年举办一次,在时间跨度上,特别是在这瞬息万变的当代社会,对所有参选艺术家来说,五年也应有相当的历史积淀,不是那种昙花一现的“15分钟成名”的艺术现象。 其二,空间量度。从地理空间来看,全国美展是涵盖全国所有的省...
  • 夏俊娜作品
  • 夏俊娜作品
  • 邹建君作品
  • 邹建君,1982年毕业于鲁迅美术学院中国画系,中国美术家协会会员、大连市美术家协会理事、辽宁师范大学美术系副教授。邹建君作品
  • 造型与语言图式─—夏俊娜的绘画艺术
  • 关注90年代绘画的人,都不会忘记夏俊娜的画。她的画个人语言鲜明,作画手感好,轻松自如,感染力极强。夏俊娜作品中透露出的轻松自如,是她长期艰苦积累的结果。从附中到中央美院,她经受了严格的造型训练,又画了大量的速写和文学插图,所以她的创作从没有起稿阶段,从一开始就直接进入情感的表达之中。她从不为人物的动作、结构发愁。勾、涂、揉、抹,即想即画,轻松的线条、生动的形象,已跃然布上。 在写实风格作品中,画家如何处理物象,是一个艺术追求的问题,也是一个造型体系的问题。有些画家将物象做理想化处理,淡化个体的差别,使之呈现统一的审美趣味;有些画家则致力于个性化探索。夏俊娜的处理方式无疑是属于前者,在她的画中,现实中的女性形象完全是按照她自定的理想标准、比例,经她“过滤”、“生产”出来的。区别“张某”、“李某”,肤色、人种并不是她的目的,她所追求的是超越一般性的描绘和读解的一种整体氛围、整体效果,所有物象在她的画面中都还原成一种造型元素,淡化个性要冒简单化、雷同化的风险,但夏俊娜能不动声色地从“雷区”中走出来,她在把握了大的色彩氛围的前提下,调动诸多造型元素,使每张画都被不同的光彩所映照。 个人语言图式是每个画家所追求的,对画...
  • 穿在身上的图腾─—贵州月亮山苗族传统蜡染
  • 笔者是贵州的一名“老牌”摄影记者,从“文革”结束后的1978年起,即致力于贵州民族民俗的摄影采访,并醉心于苗族民间服饰艺术品的搜集、拍摄、二十多年下来,足迹遍及全省所有县市,对贵州民族服饰的熟悉可算“了如指掌”了……但是,1996年夏天,一个偶然的机会,我看到了一种我几十年的农村采访中从未看见过的苗族古装。这款苗装,我不仅在自身的经历中没有见过,而且在电视银屏上、众多的报刊画册中,甚至各类影展以及同仁们的摄影资料中都未见过。新发现的苗装,是男式上布长衫,通体布满具有浓烈原始宗教气息的蓝白蜡染纹饰。从远距离看,整件衣裳具有强烈的视觉冲击力,令你为之一震,过目不忘。当你走近细看的时候,会惊喜地发现粗犷古朴的大图案,又是由许多独立成形的小图案所组成,图中套图,层层深入,互不重复而又相互穿插有序,结构严谨。因系纯手工绘制,观看细部的时候甚至能领略到制作者使用蜡刀的气韵和节奏。 过去,在传统蜡染作品中极少发现人物纹样,尤其是具象人物连带情节的画面。然而,月亮山的蜡染中不仅有人,而且有许多人祖(神)。人物的造型夸张变形,富于动感和灵气。面对静止的画面你会真切地感觉到图中的人物正在跳在唱,鸟儿在飞翔、鱼儿在嬉游、龙(蛇)在...
  • 《中国艺术》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国出版集团

    主办单位:中国美术出版总社

    主  编:徐永林

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