设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 卷首语
  • 东方想象——2006年中国首届“东方想象”年展
  • 东方的想象——在冥想与沉思中升腾并超越
  • 美国著名东方学家赛义德认为,自14世纪东方学在西方产生,“东方的”这一概念即包含着对任何亚洲事物所表现出来的或专业或业余的热情,而“亚洲的”则被奇妙地等同于具有异国情调的、神秘的、深奥的,含蓄的事物。这是文艺复兴盛期欧洲对古代希腊所爆发的热情向东方的转移。在19世纪的作家如福楼拜、马克思那里,对“东方”的普遍概括是从每一东方事物所假定具有的代表性那里汲取其力量;东方的每一构成元素都显示出强烈的东方性,东方与生俱来的原初性成为东方本身.
  • 特立独行的超现实主义怪才——菲利浦·佩尔斯坦
  • 有些艺术家总是坚持走自己的路。菲利浦·佩尔斯坦就是其中之一。
  • 现代神话与精神家园
  • 在每一个人的心底都隐藏着很多不为人知的故事。个人的人格意志与环境的冲突,以及传统道德律令与现代社会的冲突,构成了人的真实外表之下的一个非我。这个非我把那些故事层层包裹起来,使它们显得朦胧的神秘,很少有人能够潜入这个世界,展露出一个真实的自我,这实际上是现代人的困惑之一。
  • 图像的征用:虚构一个政治的超现实社会
  • 刘大鸿的绘画反映了一个政治的超现实社会,它假定了历史首先是政治的,不同的人群中间展开着对于空间和空间权力象征的争夺,并且将他们所掌控的空间当作舞台,进行各种炫耀和招摇过市的活动。与超现实社会不同的是,现实社会的政治景观总是历史的,被限制在某个城市和国家,在某个历史时期,具有相应的限定性。而刘大鸿试图打乱这种限定,使它们进入一种戏剧性的时空和身份错乱的状态。
  • 认同与疏离:马轲素描作品解读
  • 马轲的作品呈现一种与主流绘画若即若离的倾向。他既认同主流,从当代或传统文化中汲取优秀的部分作为灵感的资源,同时又有意制造同主流的疏离感。他在图像建构上有易读而难懂的创作表达,以此来加强交融的距离感,从而使艺术空间变得更为开阔。
  • 从“凝定”到“泛化”
  • 2002年我曾经与章剑进行过一次深入的交谈,当时的章剑正在北京世纪翰墨艺术中心举办其首次个人画展——“美好与忧伤”。展出的作品包括“阳光印锡”、“需市风景”、“什刹海(后海)”三个系列,时间跨度是从1997年至2002年,事实是这三个系列具有某种连续变化的内质性,由此共同构成了章剑艺术创作的早期线索与主要方向。
  • 普罗透斯的方式
  • 让我首先从一个希腊故事讲起:特洛亚之战结束后,墨涅拉俄斯带着夺回的妻子海伦,准备返回故乡斯巴达,却被逆风吹到了埃及。在普罗透斯女儿的指点下,他去找到普罗透斯问路。普罗透斯是一位海神,一位会多种变化的老人,住在埃及附近的法罗斯岛上,和其他的海神一样善于预言,但却不轻易说出。
  • 思维器械与另类模型——唐晖绘画中的“器械”、“古风”及其他
  • 以下几个词汇是构成唐晖绘画的基本点。
  • 生命的黑与白
  • 色彩和线条是画家的生命,它们表达着画家的情感,传达着画家的思想,构成了画家的整个世界,每一个画家都有他自己对于色彩和线条的独特理解,特殊的色彩,线条传达出的是他对于这个世界的独特把握,哲理思索,深层的悸动与向往。
  • 对《机器》和《蛊》的随想
  • 在讨论绘画理念时,要看到它跟别的艺术门类不目的地方,那就是它常以雷同的图式冲击视觉,特别在现代艺术这一块上,特别在这些画家的风格体现和某个时段上。曾晓峰的《机器》和《蛊》系列就是这种雷同图式的连续,这跟他前期的《山的变相》,《碑》等作品是有一种似是而非的重叠关联的。
  • 边缘化的一代
  • 全球一体化已成为我们这个时代的陈词滥调——这一过程从头至尾贯穿着本土文化与国际化的冲突或融合。尽管有观念认为西方社会已经进入衰竭期,但无疑仍然是我们这个时代的主导势力,仍然是各种国际化因素的发源地。国际化直接导致全球一体化的千篇一律,千篇一律的建筑、千篇一律的服饰、千篇一律的生活习惯等等,
  • 理想与现实的冲突
  • 在吕鹏的作品当中,理想与现实对决的主题重现与冲突比比皆是,恰如在中国日益发生的状况。中国水墨和水彩在纸上的体现被证实是最适合表达吕鹏的艺术语言的媒介,但他也经常把这种手法与西方的肖像、技法和风格相混合,以获得他自己典型的、非常私人化的对人性的反映风格。
  • 梁长胜作品
  • 已经有一年多时间没有见到长胜兄了.最近收到他寄来的光盘.里面收录着他将要结集出版的最新作品。从电话里得知.长胜兄已经没有以前那么“闲”了.原因是他的作品正在逐渐被人们认知.认可。总要应付一些人际交流和社会活动.如今的他已是一个地道的“忙人”了。
  • 内爆的身体:关于保罗·何贝罗尔
  • (Paul Rebeyrolle)1926年生于法国埃蒙提尔市(Eymoutiers),1944年开始绘画创作,1951年举办第一次个人画展。他的作品让我一再想起弗朗西斯·培根,精神分析学派的艺术个案,然而他又比培根更加暴烈。保罗·何贝罗尔以极端个人的方式聚合了一个时代的精神,
  • 城外传真
  • 绘画——非现实主义——中国当代绘画新趋势
  • 在中国现代绘画史上,主宰历史进程的是油画和国画,这是一个难以改变的中国绘画史的主体秩序——以法国的学院传统和前苏联的现实主义建立的稳固价值体系。面对这样的艺术体系,许多画家试图在绘画谱系学上建立不同于“正统”艺术话语的另一种独立艺术语言。当然,在这样一个开放社会的过程中,多样而复杂的艺术信息也困扰和影响着画家的创作心理。
  • 坏孩子的天空
  • 这个标题自身似乎包含着一种矛盾,即它所指的年龄层与淘气的孩童阶段.想想看,上世纪70年代出生的艺术家最大的已经35岁了,而绝大部分也处于二十好几的尾声了,对于他们来说,童年早已是过去时.那么我们真的是在谈论孩子们的作品吗,为什么又说他们是坏孩子呢?
  • 问题青年:他们的“坏”代表什么
  • 这些艺术家怎么个坏法儿,怎么个淘法儿?他们不是那些你常见到的抽着烟屁,穿着脏校服,聚在胡同和网吧的小孩儿。这里的“淘气的”一群找到了他们自己的声音,尖叫着、哭喊着或者抽泣着进入了一个成功、成长、辉煌和喜悦围绕着他们的世界。
  • 亚洲动力
  • “亚洲动力”当代艺术展是由澳大利亚亚澳艺术中心主办的国际巡回展.巡回展地包括,悉尼亚澳艺术中心,阿德莱德当代艺术中心,新加坡海滨艺术中心,北京今日美术馆,上海证大现代美术馆,深圳OCT当代艺术中心,香港视觉艺术中心,澳门现代艺术中心,东京实验空间及美国、欧洲各地、展出时间跨越三年.证大现代美术馆的“亚洲交通”是其国际巡回展的第五站。
  • 当代视象——首届中国当代艺术年鉴展
  • 2000年1月9日至15日.在北京中毕世纪艺术馆,一场别开生面.令人耳目一新的艺术展览暨作品拍卖活动,引起有关方面的关注。
  • 画家丁立人
  • 丁立人作品中的变形,更多的是一种平易近近,一种晓畅如歌的抒情表现,一种东方写意美学意义上的现实主义.他不追求意义,不想复制,也不想解析这个世界,只是不断地表达对这个世界的永恒的惊奇和挚爱,为心灵在朦胧的艺术创作中偶尔被照得通体透明而欣喜.
  • 画家丁比凡
  • 丁比凡对色彩的感觉很好,他的画面颜色不多,但显得色彩很丰富,他不用强烈对比,色彩显得协调、温和、有人情味,瑞士色彩家约翰·内斯认为“色彩学”只是使初学画的人懂得一些色彩知识,并不能解决绘画上的色彩表现.连大色彩学家都这么认为,可见个人的色感是天生的.自此可说明丁比凡的色彩感觉好的原因了。
  • 画家冯钟云
  • 和许多现代水墨画家不同,冯钟云有着很厚的传统底蕴。然而,在现实燃烧的激情中,那种书斋中的笔墨赏玩已经不能负载他强烈的生命感受,他想突破,想呐喊、想让自己的生命燃烧。于是,他进入了一种色彩斑斓、激情充盈的创作状态。
  • 画家范新国
  • “画法关通书法律.苍苍茫茫率天真。”中国画笔法的了悟可以从书法中得来.墨法的感悟可以从生活中得到。由笔法悟墨法.“飞白,泼墨”互相生.所以.加强书法的训练.体味篆,草,真,隶四体笔法的不同特色.结合客观物象.从中领悟“如锥划沙”,“屋漏痕”以及“折钗骨”等古人总结出的各种笔法.避免走入霸气,匪气,纵横气以及妄生圭角等单纯玩弄笔墨的病态之中,对提高中国画笔墨的水平及运用都是有益的。
  • 画家李水歌
  • 水歌的画既不去特意地效仿古人,也没有妄想去追寻洋人。她的画很自在,她的人也很自在。人得自在.“如龙得水似虎靠山.放行也瓦砾生光,把定也真金失色。”
  • 画家钟孺乾
  • 艺术将越来越渗入到人的生活与性灵中.艺术原本就是人性升华的正道,身心畅达的律梁,与宗教相比,由艺术来担当这一角色更加具有主体觉知与践行的真凭实据.因此艺术将越来越回归其本位。人类的科学发明不仅没有替代和汰除艺术。相反,艺术因为科学的加入而变得更加奇妙和昌明。
  • 画家梁建平
  • 梁建平的作品首先给人一个团状的感觉,这个团状可能是受到敦煌壁画的一些影响.这个团状包容着很重要的群体信息,这种群体性在某些方面道出了中国文化混沌的、模糊的一面.他的画里的人物都被他抽掉实体,进入到一种“虚体”的观照中,但是人物的形态还能够在里面找到。我认为这种方式更多地是一种以个人的体验对文化整体的观照。他还探索了一种笔墨的冲击力,这种冲击力是比较强烈的,有的笔墨在谈的方面处理得非常微妙.
  • 画家刘玉兰
  • 画家刘玉兰笔下的城市是超级繁华的,她所描画的女孩儿是无忧无虑的。她所选取的生活瞬间是平淡无奇的,然而却有一种莫名的情绪从她的画面上慢慢地渗透出来。浸染出来,是那种既没来由又无从派遣的感伤,是女孩儿家才下眉头,却上心头的愁绪.但是画家冷静地控制着这种情绪,仅仅让它们暗含在不露声色中,只可意会,不可言传。
  • 画家袁庆禄
  • 在整个90年代的版画界,袁庆禄是始终用套色木刻塑造写实人物形象的代表。人性与生命是贯穿于袁庆禄作品的主题,他的作品总是于遥远的地平线上出现一个健硕、刚毅、纯朴的藏族牧女形象,画面意境苍凉凝重、注满了画家深沉浓郁的情感,袁庆禄的创作从技法上推进了套色木刻的写实深度,
  • 画家马海方
  • 我记得雷锋有这样一句话:“一天不学问题多,两天不学走下坡,三天不学投法活。”这话讲得有点过,但是对画画的人来讲,从这三句话也应该琢磨出些“味道”来。另外,“冬练三九,夏练三伏。”真要练到一定的份儿上,也就会像嘉存在电视广告里说的“吃嘛儿.嘛儿香!”。
  • 《中国艺术》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国出版集团

    主办单位:中国美术出版总社

    主  编:徐永林

    地  址:北京市东城区北总布胡同32号

    邮政编码:100735

    电  话:010-85117705

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1003-0433

    国内统一刊号:cn 11-1697/j

    邮发代号:82-886

    单  价:28.00

    定  价:140.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2