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文献检索:
  • 一切·陈文骥作品展
  • 天地·悠然——王璜生画展
  • 艺坛视线
  • “架上对话——视平线画廊艺术家交流展”于1月6日-13日在上海举办。参展画家:夏阳 尚扬 周长江 徐福厚 殷雄 何红舟 来源 何振浩 高波;李虹以“浪漫时代”为主题的个展将于2007年3月8日在798艺术文化区3818库展出,这是她创作于2006年度的油画作品,届时她将完成2007年度的装置作品《文》的封书行为。
  • 豪朗的画室
  • 豪朗(Rcland Buraud)的画室坐落在巴黎城的腹地,巴士底狱广场和里昂火车站之间,画室在一座四层楼房的顶层,从落地窗看出去是最日常的巴黎风景,狭窄的街道,露天咖啡座,老式民居的侧墙上有大片的阳光与阴影。
  • 域外传真
  • 艺术家:马修·温斯特恩(Matthew Weinstein) 作品:绘画的胜利 铜,金,2004年-2005年 马修·温斯特恩的作品延续了他长久以来对血与死之类意象的兴趣,赋予了象征生之虚幻的骷髅和骨架强烈的魅力。
  • 卷首语
  • 中国当代雕塑家刘士铭雕塑展
  • 爱莲新说
  • 周敦颐《爱莲说》一出.近千年来不再有出其类而拔其萃的文章。齐白石、张大千写意莲花一出.近百年间也绝少有出类拔萃的作品。何海鹰画莲花.不取齐白石的老辣和张大千的潇洒.而是将人物画的情致和山水画的气势引进莲画.形成以小见大、以物见人的效果。何海鹰的代表作.或群花铺排.或一枝独秀.或光影参差.色调沉着而醒目.品格纯正而大气.使我顿时想到理学先驱周敦颐的境界。周敦颐一生清心寡欲.光明磊落。
  • 看画与谈画
  • 绘画要找到感觉,观察事物要有感受,艺术的个性精神要得到崇高美好的修养,有人感觉,得到了感受,思想又有了人文滋养,再加上千锤百炼的笔墨经验和时间的磨练,画不愁画不好。如果再能把个人的情怀与胸襟注入作品里,那画自然会直达灵性的境界。
  • 激情浩荡 大化运行——点评何海鹰《荷花系列》
  • 中国水墨写意文化的本元精神,是生生化化,一气运化的笔墨运动,无所不施,无所不用,偶然与必然,归于道法自然,皆由对文化的体认与追求生命自由而生。
  • 点评何海鹰的水墨画
  • 海鹰的画在变,变得越来越好,前几年他的画注重气势,比较“放”,在这个基础上他钻研传统,提高各方面的修养,提高笔墨的功力,讲究绘画语言的表现力,赋予作品更多的文化内涵,使画面更加耐看。
  • 《君子临风图》点评
  • 何海鹰用宿墨画的这幅群莲图,墨质滞而不涩,花朵净而不薄,多而不杂。凝视这幅画,我眼前闪过朱自清面对荷塘月色而思绪荡漾的情景;闪过史湘云、林黛玉月夜联诗凹晶馆,感叹“冷月葬诗魂”的惆怅;
  • 为何海鹰画作题言
  • 海鹰弟从我学习山水,这批荷花大约是他在入我工作室之前所作,这批画作显然是率意而为,但很见真性情,淡浓相生的墨色间融入了色彩,缕缕生机溢出图象,是中国画进入20世纪之后颇为多见的样式,即融西洋绘画为我所用,借墨色以调整画面,产生效果,形成的视觉冲击远大于恽南田和扬州画派诸位。
  • 精神的力量
  • 艺术创作的终极性资源,在于它的母土、民族、血液、灵魂、大地,惟有大地是承托这一切的根基。
  • 何海鹰的绘画印象
  • 何海鹰的画,色彩绚丽,笔墨纵横,意境开阔,给人强烈和独特的视觉感受,凝神细品,他的画完全没胡时下所流行的许多画家那种单调、重复的画画样式。他那大胆夸张的水色交融,挥洒自如的笔墨构成都给人以浑然天成,磅礴雄浑的伟岸气势。
  • 夜月夺荧光
  • 一点艺术主张
  • ——关于我的作品 把对现实世界的“个人化”解释以冥想的图式表达出来,这种习惯让我感到“白日做梦”对自己的重要,它不仅让人脱离日常状态,而且仿佛可以让人生更加完整。
  • 李继开:在高处冥想的孩子
  • 李继开的绘画反映了这一代人从一个理想的时代急速下滑的寓言处境,并且再现了属于这一代人绘画的真正意义的自我形式,作为70后绘画的代表之一,李继开同时也是卡通绘画的主要实践者。
  • 欲罢不能的情绪
  • 如果硬要给李继开的作品贴上一个标签的话,我想“心理超现实主义”也许是个不错的选择,在他的绘画世界里,对现实的心理反应是通过下面几个标志性的画面完成的,适时的一次呕吐,有待证明的几道闪电,来历不明的伤害,以及永远是忧伤,木然的表现。显然,这些充满奇思异想的超现实图像只能存在于上个装满了恐惧,
  • 反思流行文化与消费文化——江衡近作解读
  • 虽然江衡的艺术创作在不同阶段里呈现了完全不同的面貌,但有一点却是相同的,那就是他始终以流行文化与消费文化的方式切入艺术创作,并由此表达了相关的观念,用他自己的话说,他是希望突显出流行文化与消费文化所带来的巨大诱惑以及种种异化现象。
  • 为“时尚美女”造像——我看江衡的作品
  • 江衡对我们时代文化的敏感及提升是以为“时尚美女”造像为切入点的,“时尚”正在成为我们这个时代的标志和面孔,而“美女”恰是这一标志性面孔的表情,他通过广告的单纯,亮丽的色彩,又借用了中国传统年画和旧上海的月份牌画的平涂技法,
  • 美女和鱼:美丽社会的快乐和“逃亡”——记江衡的绘画系列
  • 江衡的美女和鱼构成了一个词,美丽社会.在某种意义上,我把江衡的这批绘画看做是—个文本,一个虚构的文本。
  • 时尚风潮中“迷失的自我”——关于江衡的《卡通一代》系列
  • 大众化,流行化日益走向一个悖论,在告诉你如何新颖出奇,如何品味超群的时尚秘方的同时,大批量地“生产化”和“独特性”的时尚理论中,恰恰是对流行时尚的成批量的“印刷”和“拷贝”。
  • 生活不在别处——卡通一代与江衡作品
  • 现代主义艺术存在于媒介,形式及必须时时固守的自我之中,艺术乃是对生活的超越,用米兰·昆德拉的话说,叫“生活不在别处”。
  • 江衡谈“卡通一代”与“新卡通一代”艺术浪潮
  • 郭:10年前在珠三角发起的中国“卡通一代”艺术活动.已经在现代艺术史上产生了广泛而深刻的影响。你作为其中最具代表性的艺术家,你觉得,应该如何看待“卡通一代”在中国艺术史上的意义?“卡通一代”的“问题意识”何在?
  • 卡通一代的现代童话——江衡《散落的物品》心情故事
  • 卡通一代重要代表画家之一江衡,最近以一系列《散落的物品》,来描绘时尚女子的梦想与渴望,经由满天散落的物品,结合漫画般甜美的靓女,完成一幅幅形象动人却隐喻十足的现代版童话。
  • 抽象艺术在中国的实践和变异
  • 抽象艺术在中国的影响可以追溯到20世纪早期的林风眠、倪贻德等人,到赵无极、朱德群等人,初步完成抽象艺术在图像形式上的东方化。经过数十年的停顿 ,中国大陆在20世纪80年代重新开始抽象艺术的前卫性实践,在抽象艺术的观念艺术化,抽象艺术的新水墨实验等方面,几乎进行了全方位的实践。
  • “抽象表现主义”截影——20世纪50年代的阿尔弗雷德·莱斯利
  • 在今天,阿尔弗雷德·莱斯利更为人所津津乐道的,也许是他那些成就惊人的“具象派”绘画,但在20世纪50年代,莱斯利却曾有意地去尝试一种生疏的“抽象表现主义”风格,近期,画家的这些早年作品在画展上亮相,从中我们似乎又瞥见了那个鲁莽轻狂却天马行空的时代精神的缩影。
  • 一颗专注之心的永恒喜悦
  • 画家阿格尼丝·马丁于1912年降生在萨斯科彻温省一个叫做Macklin的小镇上,2004年12月与世长辞,一直以来,这位深居简出的抽象主义者,毫无疑问是当今最好的现代主义画家之一。她长期生活在新墨西哥,20世纪90年代起就一直居住在陶斯镇周边。
  • 研究材料?还是使用材料?——栗宪庭·张国龙对话录
  • 栗宪庭(以下简称栗)你原来是画乡土写实主义的。我1993年在德国遇见你,你在画抽象。你是怎么从乡土写实主义转到抽象的?
  • 实存的虚幻性——关于周吉荣《海市蜃楼》系列作品的意义
  • 从某种意义上说,周吉荣近来创作的《海市蜃楼》可以有多重解读,而我则更愿意从周吉荣一贯关注中国现代都市化的艺术逻辑,来理解他对这一问题的认识。
  • 关于陈墙的艺术创作
  • 现在,要谈谈一位朋友在一个丧失了批评可能性的领域中所做的工作,不免产生妄为的感觉,很多以来,只有当每一个心态富有的市民都因为累了或不屑而把“批评的权利”转让给画廊老板的时候,我们才能听到这种遍布世界各地的“专业仲裁人”代理他的客户(市民)用“合同”语言所做出的“专业性”评论。
  • 艺术需要直觉,需要感知
  • 我对绘画的态度很明确,强调直觉,强调感知,不论是画家还是观众,面对绘画,感知是最重要的,而读解更适合文字.
  • 无尽的思绪(片语)
  • ……独处或可取代孤独,也便于进入状态,在状态中,思绪萌生,不完整,不连贯,有时候平行,有时候连片地到来。艺术融化着艺术家的思绪来维持生命,艺术作品又好像是这种思绪的探险。也只有这种思绪,
  • 中国绘画的切片——关于曹小冬的抽象绘画
  • 曹小冬从上世纪90年代初开始了他的“点”系列,这是一个实验绘画,他用蜡点灼烧画布,产生了一排排矩阵形的点状图像,他的这个绘画实验实际上并非一种真正意义的抽象绘画,他更多的是在追问这样一个基本问题,绘画是什么?
  • 以艺术标准发现艺术价值——胡伟达抽象艺术价值分析
  • 以往的美术评论更多的是用个人的审美经验,理解和想像力来解读画家的作品,这样的评论优点是很感性,也很随意,可以自由发挥,缺点是这种自由发挥只是个人的观点,往往可能是偏颇的,天马行空,自说自话,望文生义的可能很大,尤其是容易出现捧场的文章,
  • 妄想的色与线:郭海平的抽象绘画
  • 郭海平的抽象绘画试图表达他的一种妄想世界,这个世界由虚妄的,纵情的色调和迷乱的,癫狂的线条构成。
  • “语言画家”黄渊青
  • 黄渊青的画是难以言传,难以归类的。通常将他归入“上海抽象”,但这个群体以几何抽象为代表,他并不是。
  • 从一个青年画家的成长看艺术语言发展的轨迹
  • 韩中人刚刚从中央美术学院油画系第四画室毕业,便像一头初生的牛犊,毫无顾忌地冲到了艺术原野上,天高地远,几年来,莽莽高原,韩中人似乎是随心所俗盲目任性地驰骋,看起来杂乱无章,实际上并没有脱离艺术自身发展的规律和轨迹。
  • 情理交汇,两极融合——李磊诗性抽象艺术简论
  • 有人曾将上海称为中国的“抽象艺术之都”,这或许是不无道理的,还在上世纪80年代下半期,上海即涌现出为数众多的抽象艺术家,他们开始在边缘和夹缝中拼杀出一片让自己赖以生存的空间,竭力以各种艺术或非艺术的方式来书写自己的人文价值,而从90年代之后,
  • 刘晶晶与李磊的对话
  • 刘晶晶(以下简称刘):看你的画让我想到西藏密宗的“坛城”,你的画就像一个“坛城”,是一个汇聚能量的场,“坛城”的每一条线,每一个图形,每一个颜色都具有象征意义,表达了宇宙的内在结构,你的画似乎也同样呈现出一种同宇宙相沟通的状态,从《禅花》系列到《人文山水》系列,我看到你已经打开画面,进入没有界限的时态。
  • 后抽象:超验主义的现代形式——黄铭哲的雕塑和绘画艺术
  • 黄铭哲是台湾战后现代艺术的一个代表人物,但他的抽象雕塑和绘画在艺术史上的意义实际上已经超出了台湾地区的范畴,对于整个中国抽象艺术做出了开拓性的贡献,这尤其表现在他的抽象雕塑方面。
  • 留在画布上的表象
  • 曲丰国那些曾以“手迹”命名的作品远不如他平时的言谈那般轻松,当他像纽曼“宣布一种空间”那样“宣布一种手迹”时,其实已经在进行一场旷日持久的冒险。
  • 自语
  • 西方的,东方的,表现的,印象的,人文的,自然的……
  • 形式,但不主义——蒋建军、鲍栋访谈录
  • 鲍栋(以下简称鲍):你把线当成一种材料还是一种物品?就是说你对“线”本身的自然、社会或是文化属性比较看重.还是把它当做一种形式的元素?
  • 盲视
  • 我时常会有这样的想法,今天的我们怎么了?人的存在本来就是一件自然而然的事,不就是活着吗?可是现在的我们非得有想法,有欲望,有要求,非得追求生活的奢华与品位,已经活得超然享受却不满足,受无形动力驱使一次次改变生存状况和生存条件,
  • 格子与褶子——关于张帆的抽象作品
  • 格子布属于我们对上世纪七八十年代女性的着装回忆,对比起灰暗而单调的蓝色卡其布和黄军装,当时的格子布已经足够撩人情怀了。那时候,人们的思想和服装业的制造仍然受到“阶级斗争论”的牵制,设有各式花纹或具象的装饰图案的花布还没有像后来被大规模地生产。
  • 外国抽象艺术作品
  • 中国有抽象主义艺术吗?
  • “形无形——中国抽象绘画展”于2006年12月2日在北京地坛公园内的一月当代画廊开幕,同期举行了题为“中国抽象绘画”的学术研讨会。
  • 嬉戏的图像——2006年中国当代艺术邀请展
  • 美国著名的媒体文化研究者和批评家尼尔·小组兹曼在《娱乐致死》一书中曾写下悲剧性的预言,以电视文化为代表的“娱乐”终端将最终侵蚀整个世界,正如波兹曼提醒我们的那样,每3.5秒就刷新的镜头,
  • 对“新时代”的欢乐之忧思——浅析宋长青作品中的文化意味
  • 在观赏宋长青的作品时,我们会面对一个表象与本质的哲学问题,这是因为仅从宋长青作品的题材,内容,形式语言和审美趣味看,我们很难真正把握其作品的真正意义,即使是创作了灾些作品的宋长青,我想也未必就真正清楚促使他持之以恒地画这些类似题材的作品的动机和欲望是什么,
  • 过新年·看新画——我的探索
  • 在我国,与大众生活接触最为密切的绘画形式是年画,在春节这个中国最重要的民间节日里,贴年画和其他民俗活动一样,表达了广大民众对幸福美好生活的向往,祝福和祈求,这也是人类不断繁衍和发展的最原始而本能的动力,年画的题材多样,大多来自老百姓喜闻乐见的主题和各种具有象征意味的吉祥物等。
  • 色彩的交响——读王欣的油画
  • 王欣,中国美术家协会会员,毕业于鲁迅美术学院油画系,现任北京工业大学耿开学院艺术纱副教授。
  • “西安·当代美术批评模式探讨会”纪要
  • “西安·当代美术批评模式探讨会”于2006年10月19日至21日在西安美术学院举行。会议由西安美术学院主办《中国艺术》、《中国美求馆》、《美术报》、《画刊》、《当代美术家》、《美术文献》.雅昌艺术网,樊洲画馆协办.学术部分由西安美院艺术研究所策划和组织,出席开幕式的来宾有活跃在美术批评理论界的专家学者、美术馆与传媒代表,以及西安美术学院的院领导和各系的学术带头人80余人。西安美术学院副院长郭线庐教授主持了开幕式。
  • 画家:胡建斌
  • 胡建斌 1962年生于湖南长沙,1996年毕业于日本东京学艺大学美术系,获硕士学位.现为人民美术出版社副编审.2006年12月在北京画院美术馆举办“物·语—胡建斌静物画展”。
  • 画家:丁立人
  • 按生物学家的观点,人类的出现,是由于在进化过程中丢失了某种基因,因而大脑得到飞速发展的动力,人就特别聪明起来,成为万物之灵.而我们的价值观一直认为得到比失去合算,而且得到应是多多益善,多就是好,以至于欲望无止境,从基因得失的角度看,失去某些东西其实比得到更好。科学如此,艺术何尝不是这般。
  • 画家:丁比凡
  • 画是心灵的轨迹,心中想什么,画出来便是什么.心里有火,画便冲猛,心中有个“贪”字,画定是媚俗,艺术自然是越高越好,越雅越好,越逸越好,五吕之中逸品为高。要画出高品位的画,心就非虚空不可.心空,容量便大,才能装得下艺术,才能有艺术驰骋的空间。
  • 画家:丁比下
  • 除了维画实践,比下勤于阅读,认真思考.对于绘画的发展,他认为“没有退化与进化,只能转变,因为宇宙是在不停地转变着的,宇宙没有进化退化。绘事是宏观宇宙中的微观,当然脱离不了这个规律。”一个十几岁的少年,能对绘画作如此思考是不简单的。
  • 画家:艾生
  • 艾生,1956年生,1975年毕业于西安美术学院.中国美术家协会会员,现任延安市文联主席.陕西省有突出贡献专家。
  • 画家:梁建平
  • 《苍生系列》属表现性绘画。如果说梁建平的乡土表现性绘画以“乡土”延续了乡土写实绘画,那么《苍生系列》则以“表现性”延续了乡土表现性绘画。在关注现实的忧患意识方面,这批新作和他的乡土表现绘画一脉相承.只是这种现实关注背后的理想,由实践性的未来憧憬转向了宗教性的极乐世界。内容一变,形式也就变了。
  • 画家:田小赤
  • 我感觉到水墨这种绘画语言与中国文化的神性,悟性是一而不是二.也就是说是相通的。我个人可能更偏爱那种具有笔墨情趣和笔墨修养的作品,因为我觉得高级的艺术品与高级的手段是共生的,特别是中国水墨的灵性更不难心领,我愿意通过我的作品,让更多的人对中国先贤的大智大慧有所认知.有所觉悟.
  • 画家:张建民
  • 有人问我说:“他在画什么?”我说,在画中国人自己的信仰,在画不需要与国际接轨的世界文化中不可缺少的文化元素.他既不保守地沿袭旧文人的习性,也不使用西方的“艺术壮阳药”假装艺术先锋击冲刺。
  • 画家:李志宏
  • 他的“画面”是现实以外的事象.也等于说他的“图式”是形而上的.是属于心境、心象、心速的。过去的中国文人画是通过描绘花鸟鱼草来表达心情.而今天的艺术表现形式可以直奔心灵境界。
  • 画家:边红
  • 一线.一起一伏.一拂一曳.一波一折.一线,走向艺术的道图.灵,性,意.味.欲令众山皆响。
  • 画家:刘玉兰
  • 刘玉兰所选取的生活的瞬间都是平淡无奇的,然而却有一种莫名的情绪从她的画面上慢慢地渗透出来,浸染出来,是那种既没来由又无从排遣的感伤,是女孩儿家才下眉头,却上心头的愁绪.但是画家是冷静的,她控制着这种情绪,仅仅让它们暗含在不露声色中,只可意会,不可言传.观者不由得要去猜想那些心情故事的来龙去脉了.
  • 篆刻家:魏杰
  • 1962年9月生于西安。曾在西安中国书法艺术博物馆从事文博研究,书法篆刻创作多年,现任教于西安美术学院.系西泠印社社员,中国书法家协会会员,陕西省书法家协会秘书长篆刻委员会副主席,西安国际科技文化交流中心理事.
  • 画家:任思娴
  • 《橱窗系列》这个题材用画表现是不太容易的,如果用太传统的技法表现可能太土,制作性太强又恐成为广告画。橱窗本身给我的印象像另一个世界,光怪陆离,又非常具有现代感,是很洋的.我既想表现出这种感觉,又想在表现上不脱离绘画感.为了这种追求我尝试了几种材料,最后用图画纸画了一个系列后。
  • 画家:王远
  • 王远:1965年生于上海。现为中国美术家协会会员,华东师范大学副教授。1989年毕业于上海大学美术学院油画系。2004年-2005年其间由教育部选派赴俄罗斯列宾美术学院做访问 交流学者,获俄罗斯联邦杜马文化委员会、俄罗斯艺术科学院和圣彼得堡当局颁发的国际大师荣誉证书。
  • [艺坛视线]
    一切·陈文骥作品展(陈文骥)
    天地·悠然——王璜生画展(王璜生)
    艺坛视线
    [域外传真]
    豪朗的画室(程小牧)
    域外传真

    卷首语
    中国当代雕塑家刘士铭雕塑展(刘士铭)
    爱莲新说(彭德)
    看画与谈画(崔子范)
    激情浩荡 大化运行——点评何海鹰《荷花系列》(周韶华)
    点评何海鹰的水墨画(邵大箴)
    《君子临风图》点评(彭德)
    为何海鹰画作题言(程大利)
    精神的力量(丁力)
    何海鹰的绘画印象(徐亮)
    夜月夺荧光
    一点艺术主张(李继开)
    李继开:在高处冥想的孩子(朱其)
    欲罢不能的情绪(左靖)
    反思流行文化与消费文化——江衡近作解读(鲁虹)
    为“时尚美女”造像——我看江衡的作品(冯博一)
    美女和鱼:美丽社会的快乐和“逃亡”——记江衡的绘画系列(朱其)
    时尚风潮中“迷失的自我”——关于江衡的《卡通一代》系列(马钦忠)
    生活不在别处——卡通一代与江衡作品(王林)
    江衡谈“卡通一代”与“新卡通一代”艺术浪潮
    卡通一代的现代童话——江衡《散落的物品》心情故事(Y.F.CHEN)
    [学术思考]
    抽象艺术在中国的实践和变异(朱其)
    “抽象表现主义”截影——20世纪50年代的阿尔弗雷德·莱斯利(理查德·卡琳娜 朱晓科[译])
    一颗专注之心的永恒喜悦(LILLY WEI 叶晓萍[译])
    [品评与赏析]
    研究材料?还是使用材料?——栗宪庭·张国龙对话录
    实存的虚幻性——关于周吉荣《海市蜃楼》系列作品的意义(邹跃进)
    关于陈墙的艺术创作(肖开愚)
    艺术需要直觉,需要感知(陈墙)
    无尽的思绪(片语)(陈墙)
    中国绘画的切片——关于曹小冬的抽象绘画(朱其)
    以艺术标准发现艺术价值——胡伟达抽象艺术价值分析(许德民)
    妄想的色与线:郭海平的抽象绘画(朱其)
    “语言画家”黄渊青(杨棵)
    从一个青年画家的成长看艺术语言发展的轨迹(闻立鹏)
    情理交汇,两极融合——李磊诗性抽象艺术简论(龚云表)
    刘晶晶与李磊的对话
    后抽象:超验主义的现代形式——黄铭哲的雕塑和绘画艺术(朱其)
    留在画布上的表象(吴亮)
    自语(孙健)
    形式,但不主义——蒋建军、鲍栋访谈录
    盲视(于海波)
    格子与褶子——关于张帆的抽象作品(朱朱)
    [视觉前沿]
    外国抽象艺术作品
    中国有抽象主义艺术吗?(高名潞)
    嬉戏的图像——2006年中国当代艺术邀请展(俞可)
    [体验]
    对“新时代”的欢乐之忧思——浅析宋长青作品中的文化意味(邹跃进)
    过新年·看新画——我的探索(宋长青)
    色彩的交响——读王欣的油画(于小倩)
    [论坛]
    “西安·当代美术批评模式探讨会”纪要
    [当代艺术家]
    画家:胡建斌
    画家:丁立人
    画家:丁比凡
    画家:丁比下
    画家:艾生
    画家:梁建平
    画家:田小赤
    画家:张建民
    画家:李志宏
    画家:边红
    画家:刘玉兰
    篆刻家:魏杰
    画家:任思娴
    画家:王远
    《中国艺术》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国出版集团

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    主  编:徐永林

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