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文献检索:
  • 中国抽象:希望之路——我看苏笑柏的画
  • 还记得20多年前在中国美术馆看第六届全国美展时.苏笑柏的作品《大娘家》即给我留下深刻印象。这件尺寸不大的画.虽然画的是革命历史题材,但远远看去却是一些近于抽象的色块,走到近处才看到被窝里一个女伤员的半个脸。这种寓抽象于具象之中的表现手法.是在当时那样一种文化情景中形式探索所能容许的最大范围了(记得同时展出的这类稀有作品还有一件石雕——一头饮水的熊加倒影正好构成一个白色的抽象圆形)。
  • 直将人格铸画法——我看王铁全的画
  • 民国至当代的画家群体中.重图式形式、重技法效果、重视觉冲击的人是为数不少的.许多作品也有可圈可点之处。20世纪80年代以来的对外开放和思想解放运动对传统中国画的形式发展确实有着重要意义。但当我们沉静下来,把今天的成果与先人们的作品做一比较,会发现我们缺失了一些重要的东西,如境界的创设和笔墨的独立审美价值.
  • 邂逅原来是重逢——读方索作品
  • 简单地用中西合璧来表述方索的画作是轻慢和草率的.因为那些清晰可见的异质要素间的相互探寻.对话.甚至冲突都被一言以蔽之地遮蔽了。
  • 诗性的故园——我谈我的雕浆艺术
  • 有人说在我的作品中看到了乡土情结.更多的人说我的作品具有诗性。如此看来.我的作品是容易被读懂的.这使我感到欣慰。艺术是对情感的表达,能让每一位观者在我作品前感受到我要表达的目的是我艺术的基本目标。
  • 卷首语
  • 第二册《中国当代绘画交流》收藏图录邀请函
  • 东方想象
  • 美丽的叛逆——李虹艺术述评
  • 李虹似乎是一个天生的女性主义者。像迷一样,我们从她的经历中实在找不出要叛逆的理由。我们无法按照“吴琼花模式”来推演一个苦大仇深的女子必定会加入“娘子军”的举动。因为李虹的女性主义立场不是从个人经验中产生的“性别仇视”,而是从社会考察中建立的“性别认同”。
  • 生命的尊严——关于李虹的艺术创作
  • 去年和今年我两次收到李虹寄来的书.题为《美丽生活》和《寻找男人》.两本长篇小说都出自李虹之手,书的内容和包装都是令人惊异的.当我打开包裹.赫然入目的是玻璃纸袋中干枯的玫瑰花瓣,还有缠在书本上的白色纱带,由于挤压.已经染上淡淡的红色。
  • 浪漫时代——芭比,人们的梦想
  • 几乎所有的女人都会认为:我们的身体是有缺陷的或者我们的身体总是不能够令我们满意。这是她们不愿意说出来又一直在心里面始终怀疑的秘密。即使对于自己的身体有了相对自信的年轻貌美的女人们也常常会有这样的怀疑.这使得女人对自己的身体永远也没有一个完整满意的标准。她们常常对自己的身体过分关注.对老年的衰老极其恐惧.对失去吸引力感到忧伤……她们不得不每年在自己的身体上面花去大量的金钱和时间.
  • 花色系列
  • 自从奥基芙以来.花在女画家的作品中总是具有别样的含义。花不是作为被欣赏的对象.而是作为性别的隐喻.是在“男人的目光”下被凝视的花。不论花的身份如何.花总是被观看的.被动的。李虹过去的画都是女性题材.通过被压制的扭曲的底层形象展露精神的底层.
  • 性别与多元文化空间
  • 自上世纪90年代以来,性别.因女性主义的介入.成为绘画领域较为敏感的问题。性别与艺术.到底是什么关系?性别,原本只是指人在生物学上的自然属性.但随着文明的进展又具有了社会属性。性别的社会属性是千百年来以男权为中心的社会所不断塑造出的男性与女性不同的思维方式和行为方式.在“男主外女主内”的社会模式中.男人是打天下的功臣,女人只是辅助者或依附者.男人似乎以刚强.主动为圭臬.女人则以温柔顺从为楷模,在这里男人,
  • 丁方作品
  • 丁方在中国当代美术史中是一个特例.20多年来他执着于土地苦涩.雄强的塑造.不光是大地.连人象也都似石雕那样坚实.他笔下的“景”,不是一般意义上的风景。是精神,是他所崇尚的顶天立地、坚强不屈的伟岸的民族精神。在今天物欲横流、思想矮化的商品经济时代,他为什么能拒绝诱惑.以自己持续不断的一批又一批的作品.坚守着自己的精神领地?这缘于他自小就对历史感兴趣并颇有研究.从而形成一套独特的思想。他认为,中国的三江源头到东海.巨大的地理落差.世上罕有:中国的黄河、长江从青藏高原一泻千里奔腾而下,像沸腾的铁水.像冲开大地的血液。
  • 信仰与重负
  • 文章的题目是借用西方宗教思想家西蒙娜·薇依的传记的书名,西蒙娜·薇依在我心目中是某种信仰的实践者的最完美体现。我相信.任何信仰者都有自己信仰的理由.区别在于.怎样在平常的点滴实践里.把信仰贯彻进去。不仅仅如此.信仰者不可能活在“生命不能承受之轻”的“轻”中.“轻”无疑是一种虚无.
  • 隔岸者,他的“隔”与他的“岸”
  • 《隔岸》.是刘庆和新近出版的画册的书名.也是刘庆和为该画册自作序的标题。
  • 子夜风清——陈淑霞的原色
  • 看陈淑霞的近作,眼睛和身体都如同潜入夏日浅海。更有一种愿望,在仲夏夜市声远去之际,登上高楼顶层,看远处闪烁明灭的灯光.任清风从裸露的肩头吹过,漫无边际地想起从前的日子和在某个城市的角落久未联系的少年挚友。
  • 风格的建构与色彩的想象
  • 王克举是当下美术界公认的“老好人”.有人因此把他比作“老黄牛”。这既是对王克举处处与人为善.乐于助人的性格品行之极大激赏.同时也是对他数十年如一日在艺术创作领域埋首耕耘的形象喻指。
  • 我的风景世界
  • 曾经一段时间里.写实绘画让我十分投入。1988年在美院进修期间.一年多时常让我紧张的人体写生训练使我的人物造型能力得到了明显的提高,但对画面的布局却时常让我感到束手无策。十多张《黄昏》组画寄托着浓厚的情感.那是对儿时生活的回忆。后来继续表现这类题材的作品时.就渐渐失去了那份真实和情感的投入。不久我意识到了这一点.便开始转向画面中形式因素的研究。我有选择地对西方绘画大师的作品进行对比分析.从中领悟绘画艺术的规律.找出画面结构的平衡关系,开始时.这些努力对我的绘画风格影响很大。
  • 唱不尽的牡丹亭——我所认识的闫平
  • 至今依然记得初识闫平时第一次走进她的画室,被扑面而来的姹紫嫣红所震慑时的心跳。那时她正沉浸在《青庄稼》的蓝天绿地里.若不是亲眼所见.实在无以想象看上去如一汪秀水般柔弱的她竟有如此气度驾驭那些巨大的画幅和奔腾的笔触。
  • 画外随想
  • 我的生活很简单,没有想象中的风花雪月.那些年少时对生活的憧憬在“文革”岁月里被现实残酷地撕碎了……幸运的是,绘画成了我一生的知己.我可以无所顾忌地向它倾诉.可以找回我失去的信心。画室里工作的时间是个人的天地.只有那个时候.画里画外的我是一体的.我拥有充分的自由和放松.
  • 岂梦光、徐晓燕作品
  • 漂游的阶梯——刘虹访谈录
  • 孙欣(以下简称“孙”).刘老师,能否谈一下你的女性意识萌芽是如何出现的.以及它发展的过程?
  • 图像演义——虞村油画作品研讨
  • 贾方舟:我觉得虞村的画有一定的代表性。在今天的当代艺术中.有一些艺术家从图像资料当中吸收了大量的绘画元素.从虞村的作品中能看到这一点。他的画面不是直接取自于生活.他也不是直接面对着一个生活对象来创作作品,而是面对图像。很多是他从网上看到的.从各种媒体、如刊物.报纸上看到的。现在这个时代是一个图像的时代、
  • 放飞的心灵——梁群的油画
  • 梁群的新作《春有百花》系列.那么艳.那么“跳”.与她以往那些带些沉郁色调的“老城区”作品,相距何其远.我几乎不相信这是她的作品。然而.细思量.这才是真正的梁群,只有这个成天乐乐呵呵、大大咧咧、爽朗,憨厚的人.才能画出如此亮丽中带着点拙味的画。
  • 探究生命的意义——何建成的石头世界
  • 早在1987年的毕业创作中.何建成就清楚地表明.他是属于兼重实践与思考这一类型的艺术家。他不满足于在绘画中单纯地展示自己的技巧.而期望诉说某些思想和观念;他探索在绘画语言里包含这些观念,而不是赤裸裸地展示它们。从那时起,他开始选择自然的石头作为绘画的元素。他的想法是用具体物象作为母题.不脱离传统绘画表现方法.但尽量减少和避免客观物象的罗列.力求用民族传统绘画“以少胜多”的美学原理来加以表现。如何在静止的、无生命的石头呈现中表达生命的意义.是何建成一直在探索的课题。
  • 自述
  • 宇宙万物永远存在,惟有生灵是例外的。
  • 刘秀鸣:全球化时代的女画家
  • 社会学家称.这是一个全球化时代。人类空前地分享着资源和智慧.也空前地感受着世界的有限和自身的渺小.越来越多的艺术家在全球范围内迁徙。这是一个艺术家们空前受到挑战的时代.陌生化经验的发现和创新手法的运用,在这样一个极易分享的时代,不能不变得越来越个人化、内心化.而审美共鸣的建立.却越来越需要共同经验的召唤。
  • 神性的诗化——诗迪作品印象
  • 在诗迪的生命意识中有一种常人所缺少的“神性”.一种能超越万物和自我经验的“诗性智慧”,它带着神秘主义色彩。爱因斯坦说:“我们所能有的最美好的经验是神秘的体验。它是坚守在真正艺术和真正科学发源地上的基本感情。谁要是体验不到它.就无异于行尸走肉。……我们认识到有某种为我们所不能洞察的东西存在,感觉到那种只能以其最原始的形式为我们所感受的.
  • 诗迪,自由女神的呼吸
  • 中国画诗画同源.是高度的象征艺术,如唐代大诗家大画家王维所说,“肇自然之性,成造化之功”,只有深刻领悟了大自然与人的同生共荣关系,并在这种关系中找到了共鸣节奏.诗人和画家才能把他们的情绪和心象以自然象征的方式表现出来。
  • 闲情与闲愁——读刘玉兰的水墨画
  • 总能以差不多是第一观者的身份欣赏刘玉兰的画.是我的一份幸运。近期又看到了她的一批以“水润年华”命名的水墨画.依然是轻松而随意,充满了女人味的风格.依然是都市女孩的款款身影。
  • 谁来拾梦——杨缨艺术分析
  • 读杨缨的画容易让人想到19世纪英国作家奥斯卡·王尔德的经典名句:“为情感而情感是艺术的目的,为行动而情感是生活的目的。”生活为一些人的艺术斟上一杯最温情的残酷之酒.而为另外一些人打开了一扇窗。杨缨无疑是幸运的,她拥有与生俱来的灵气.敏感气质.且独具匠心。面对悠淡的生活,她不必疲于奔命.追名逐利.只要安安静静作画便好,找到合适自己心思的语言便好.不必像一些人,把艺术当做新时期的经济学。
  • 关于“我”的主题——女人
  • 在我少年的时候.我就知道女人是孤单的.那些呱噪的妇女.只是换了一种形式来表达这种孤单。在中国.这样大的一个封建的国度里.妇女寻找知音是很难的。在当代中国.表面上看起来.女性的地位普遍已被改善,比如女性就业的状况日益好转.但我们也应该看到,在女性解决存在的第一前提时.她们还是常遭受男性社会的歧视。至于说到某个家庭的财政大权掌握在家庭主妇手中,怕老婆的丈夫越来越多等等现象,并不意味着中国的妇女地位的改变.中国的妇女解放.简直就是自欺欺人和非常可笑的。
  • 林剑峰油画,重启当代男性的自我表达之门
  • 一日,我与陶咏白教授同去北京道谱艺术中心观看男性画展。在广阔的展览空间.大幅油画以岩浆般冲击的力量扑面而来,我看到了当代男性写作中所没有的、恰如鲁迅《野草》中所表达的?男性灵魂的地火。地火在地下运行。这就是我对林剑峰油画的第一印象。
  • 从青春传记到70后群像:杨帆绘画中的70后女性形象
  • 70后艺术在1990年代末崛起以后.一直是众说纷纭。不管如何评价.至少说明一点.即所有评说的人.事实上都将70后艺术放在一个能否担当承上启下的重任这样一个位置去讨论。
  • 一个女人寻找女人的故事
  • 我把我的作品看作是一个女人独自寻找女人的故事.如同追寻一段人生的旅程.我想用这种方式来体验真实的生活。我受一位母亲的搓衣板的启发.萌发了出去收集它们的念头.于是这段旅程就这样开始了……
  • 焦虑的文化碎片——谈张立的新工笔画
  • 在日趋国际化的当代艺术领域.许多身处前沿的中国艺术家感觉到文化身份的重要性。我想文化身份(也叫文化认同cultural Identity)在单一和缺少变化的文化环境中是无足轻重的,然而.在相反的社会环境中.这个问题则显得尤其重要。中国社会变得越来越复杂.中国文化也成为20世纪人类的共同遗产;
  • 浮生若梦
  • 绘画之余常常喜欢一个人坐在画室发呆.没有计划.在一种放松的状态下.思绪漫无目的地游移。抬眼望去.看着阳光从窗外倾落在墙面、地上.仿佛看见了时间在一路行走.一直走进梦境。在那里.构图诞生.色彩相合.我跟了时间的脚步.游走在我的梦里.游走在我的视觉形象世界里……
  • 抒情的幻想,意象的隐喻——试解黄海燕作品
  • 自20世纪80年代末以来,都市题材一直是青年艺术家关注和表现的对象.都市题材在呈现当代都市人的生存状态的同时.又展示当代的社会和文化问题。艺术家在作品中主要描绘和表达的对象或是自己.或是与其身份相类似的都市青年的生活状态和人生态度。他们作为都市生活的实践者.同时也是观察者和反思者.
  • 一水两岸——他与她
  • 看了你们二位的画.觉得很有意思。陈淑霞画油画.画面却单纯、淡雅得有水墨味:刘庆和画水墨.却有立体的重量感。你们俩在艺术的中西融合中各自形成了独特的风貌.其中“性别”,应该说是一个重要的因素吧?
  • 另一种秩序 另一种爱
  • 最近一个阶段,克举一下子从那种灰乎乎的比较“土”的状态当中出来了.印象中你擅长灰调——感觉比较“土”一点.那种农村独有的土味儿特别浓烈.现在面貌倒挺洋气的。大概受闫平的影响吧?
  • 在性别涅磐中飘浮
  • 珍妮·萨维尔(Jenny Saville)的巨幅裸体画作出现在纽约美术馆“感官”系列作品中。若将其看成是概念驱使的摄影性衍生品.而不是对鲁本斯(Rubens)或卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)的作品的再创造,将有助于人们更好地理解该作品。
  • 从西南出发——西南当代艺术展1985-2007
  • 由广东美术馆主办.四川美术学院协办的“从西南出发——西南当代艺术展1985—2007”于3月14日至4月8日在广东美术馆隆重开幕.本次展览的艺术总监由广东美术馆馆长王璜生担任,展览总策划是王林.展览策划郭晓彦.展览助理郑娜和唐晓林。
  • 思想摇曳的超现实
  • 如果绘画不需要说明什么.不必充当照片的客观性的替代品.它通常依靠描述来表达欲望、渲染行为.就为了使各种形式的创作变得活跃起来。艾斯特凡·桑多菲的作品就是这样,他的创作技法总是证明了他对感官刺激的喜好以及对优雅的拒斥.尽管他对此也有所鉴别。然而.其中最成功的是从现实到超现实的通道.这种超现实带领我们走到了现象之外。这里的一切都是戏谑的.难以捉摸的.无论是没说出来的.还是人和万物的本体.以及那些摇摆不定的思想.都忘却了其基础的中间地带。
  • 读潘鲁生当代艺术与民艺文献展
  • 2007年5月23日是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表65周年纪念日.值此.“潘鲁生当代艺术与民艺文献展”暨学术研讨活动将在中国美术馆举办.这次展览既是潘智生从艺20余年来辛勤耕耘的一次全面展示.也是山东省贯彻落实全国宣传文化系统“四个一批”人才培养工程的一项活动。
  • 融合——写在2006今日中国美术大展前面
  • “2006今日中国美术大展”于2006年12月29日至2007年1月7日在中国美术馆1~9厅展出.参展艺术家233人.其中油画家117人.水墨画家80人。还有版画,雕塑及装置、影像艺术家36人.展览作品500余件。参展的艺术家来自天南海北,覆盖全国各地.既有艺术院校的师生,也有艺术机构的专职艺术家,还有活跃在社会各界的自由艺术家。
  • 艺坛视线
  • “隔岸·刘庆和作品展”在中国美术馆开展,何森画展——此时彼刻,“都市状态——中国当代艺术展”在爱沙尼亚塔林(Tallinn)美术馆举行
  • “当代·民间”——潘鲁生当代艺术与民艺文献展
  • 值毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表65周年之际,山东省文学艺术界联合会,中国美术家协会,中国民间文艺家协会,中国美术馆于2007年5月23日在中国美术馆联合举办“潘鲁生当代艺术与民艺文献展”暨学术研讨活动。这次展览暨是潘鲁生博士20多年来辛勤耕耘的一次全面展示,也是山东省贯彻落实全国宣传文化系统“四个一批”人才培养工程的重要活动之一。
  • 域外传真
  • 现居住于纽约布鲁克林区的艺术家王素恩出生于新加坡.其作品以细腻的笔触和神秘的构图.每每令观者赏心悦目.驻足流连。这次.Oanesen展现了她2005年~2006年间创作的15幅油画和素描.画家本人也积极地参与到画面当中去。她好比是诗歌中的一个形象.被不同的篇章反复诠释.在既定的组合方式中自我衍生.有时她是身着校服的学生妹.而一转眼她又以其他面目暴弦在人们面前。王素恩的画面充满了粗重的色彩、自然的碎片以及画家的自我个性.而其在大片丙烯涂料中.用彩色铅笔勾绘的人物形象尤其匠心独运.别具一格.这种技法使人物获得了不可替代的精巧和雅致。
  • 当代艺术家——篆刻家魏杰
  • 魏杰治印常求空间上的残缺之美.但是,他的残缺之美中又很少像跨掉的一代那样伤花怒放.而是理性再理性。因此.魏杰在空间上的汪洋恣肆便是老谋深算后的从容与自信。也许,只有在魏杰的从容与自信中读出他那“小心眼”一般的算计.我们才能读懂魏杰印作中不羁的刀法以及放肆的空间之美。
  • 画家稀朗
  • 陈智勇(笔名:稀朗),河北承德人.1952年5月5日生于北京。曾任中华全国总工会文工团美术师.舞台设计.在绘画方面曾先后得到邵宇,徐希、张广.何宝森.王昌楷诸先生的指导。1991年人中央美术学院油画系深造.作品曾多次参加海内外展览并被收藏。现为中国舞台美术家学会成员、中国文化艺术发展促进会成员。
  • 画家梁建平
  • 梁建平的水墨作品在多年前已具有很强的文化寻根倾向。近年的作品则呈现出超然物外的精神气象——玄远、邃古。这是他对东方精神深刻理解、感悟后.以抽象水墨方式做出的自然反应.是艺术家对其自身的一个重要的精神超越。
  • 画家田小赤
  • 我感受到水墨这种绘画语言与中国文化的神性、悟性是一而不是二,也就是说是相通。我更偏爱那种具有笔墨情趣和笔墨修养的作品,因为我觉得高级的艺术品与高级的手段是共生的.特别是中国水墨的灵性更不难心领。
  • 画家张建民
  • 有种不可思议的潜意识让我拿起毛笔“书写”。我崇信中国儒,道、佛的文化思想.把骨子里的冥思写在纸上就成了这种“字画”。我的线条意识从骨子里进入血脉,流过指尖.又流入笔锋.流在纸面上,它也许就是生命的轨迹。
  • 画家李志宏
  • 当我以参禅般的神情去点绘时.我的心跳也在伴奏着这些“点”;这些圆点如同宇宙间难以辨认的星辰.或像生态世界的微观细胞……每一点就是一个生命的可能啊。一个可能的生命亦是一个可能的世界.它令我进入宇宙的“墨象”中。
  • 画家边红
  • 画家唐应山
  • [体验]
    中国抽象:希望之路——我看苏笑柏的画(贾方舟)
    直将人格铸画法——我看王铁全的画(程大利)
    邂逅原来是重逢——读方索作品(任白)
    诗性的故园——我谈我的雕浆艺术(乔迁)

    卷首语
    第二册《中国当代绘画交流》收藏图录邀请函
    东方想象
    美丽的叛逆——李虹艺术述评(贾方舟)
    生命的尊严——关于李虹的艺术创作(殷双喜)
    浪漫时代——芭比,人们的梦想(李虹)
    花色系列(易英)
    [学术思考]
    性别与多元文化空间(陶咏白 荒林)
    [品评与赏析]
    丁方作品
    信仰与重负(李小山)
    隔岸者,他的“隔”与他的“岸”(赵力)
    子夜风清——陈淑霞的原色(殷双喜)
    风格的建构与色彩的想象(赵力)
    我的风景世界(王克举)
    唱不尽的牡丹亭——我所认识的闫平(潘力)
    画外随想(闫平)
    岂梦光、徐晓燕作品
    漂游的阶梯——刘虹访谈录(刘虹 孙欣)
    图像演义——虞村油画作品研讨
    放飞的心灵——梁群的油画(陶咏白)
    探究生命的意义——何建成的石头世界(邵大箴)
    自述(何建成)
    刘秀鸣:全球化时代的女画家(荒林)
    神性的诗化——诗迪作品印象(陶咏白)
    诗迪,自由女神的呼吸(荒林)
    闲情与闲愁——读刘玉兰的水墨画(夏丽)
    谁来拾梦——杨缨艺术分析(孙欣)
    关于“我”的主题——女人(靳卫红)
    林剑峰油画,重启当代男性的自我表达之门(荒林)
    从青春传记到70后群像:杨帆绘画中的70后女性形象(朱其)
    一个女人寻找女人的故事(陶艾民)
    焦虑的文化碎片——谈张立的新工笔画(张朝晖)
    浮生若梦(张立)
    抒情的幻想,意象的隐喻——试解黄海燕作品(陈立红)
    [访谈]
    一水两岸——他与她
    另一种秩序 另一种爱
    [视觉前沿]
    在性别涅磐中飘浮(琳达·诺克林 朱媛芳[译])
    从西南出发——西南当代艺术展1985-2007
    [艺坛视线]
    思想摇曳的超现实
    读潘鲁生当代艺术与民艺文献展(唐家路)
    融合——写在2006今日中国美术大展前面
    艺坛视线
    “当代·民间”——潘鲁生当代艺术与民艺文献展
    [域外传真]
    域外传真
    [当代艺术家]
    当代艺术家——篆刻家魏杰
    画家稀朗
    画家梁建平
    画家田小赤
    画家张建民
    画家李志宏
    画家边红
    画家唐应山
    《中国艺术》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国出版集团

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    主  编:徐永林

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