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文献检索:
  • 山水画与“道法自然”
  • 中国山水画的发展,并非在黑暗中摸索。自南朝宗炳提出“含道应物,澄怀味象,言象之外.畅神而已”,在《画山水序》中中国山水画即牢固地奠定在感兴思维和意象表现的基础上.一路沿着艺术创造的自由本质这个轨迹推进,故丰碑林立.巨匠有继。所谓含道应物,畅神而已.是受老庄哲学思想的影响.认为审美把握是对“道”的观照.是进入一种精神自由状态。
  • 生命的欢颜——评古原的油画
  • 古原的油画展开的是一片生命的世界。在那里.奔放的笔触铺排叠磊.浓烈的色彩浑然交织.构成魔方般旋转的空间.充盈着生命的原始性力量。在他的作品面前.人们或许还来不及理性地思考他风格的来源.便会被他所营造的生命世界所吸引,跌入他作品复杂的结构旋涡。
  • 圣洁与伟大的西藏——读古原的艺术有感
  • 正如一千个人眼中就有一千个哈姆雷特一样.西藏的魅力也恰恰在于它总能给来这里的艺术家带来完全不同的生命体验。古原作为上世纪90年代众多旅藏艺术家中的一位.以他独特的视角为我们勾勒出一片既熟悉而又陌生的东方净土。5000多公里的行程,大小不同的边寨、寺院.古原游历了那个在他心中大气、豪放、神秘的西藏.并由此构成了古原西藏系列作品独特性的生活基础。
  • 漆性·漆艺·漆语
  • 华夏漆艺历史有几千年的渊源,虽未及有漆学的艺术理论体系,但以其独有的器质和品格深得古今艺人的追捧,因而有了传承和发扬,又因地域人文的影响,使漆艺更具有语言的丰富性和可塑性。
  • 黄峻作品
  • 如果80年代是一本书这部伟大的著作只能叫做《喧哗与骚动》。80年代的喧哗与骚动和90年代的喧闹与狂躁有本质的不同它不是以纯粹的“利润”作为原动力的(这句话不能理解成我对自由经济的否定),它更具有精神性、自主性、自救性。它不是贪婪的,没有肉欲,不强调“零度”,不懂得“炒作”,人们每一次激动都是利己的却又不是自私的。
  • 混合化一——再论则涵的油画作品
  • 客观自然在艺术家面前即是目中山水亦是心中山水,落在则涵笔下的山水是他所特有的对传统对现代“心”的感悟。他的油画作品,似乎有山的气势和水的流畅,但不管是画内与画外,给人感觉到的是生存极限的根源,是心灵和表象的内在融化。
  • 心灵的重构——解读则涵的意象山水
  • 这是第二次看到则涵的作品,与去年的第一次相比有了一个质的变化,不仅是对风格,对绘画语言的重新演绎,更可以说是对绘画思想和传统观念的一次试验性的颠覆,对整个绘画语言的重新解构,而这种解构又与西方的解构主义有着很大的不同,开放性和无终止性被画家更进一步地发展和诠释了,对被解构掉的元素进行了重塑,形成了一个新的构造,
  • 年华自述
  • 我把最近画的作品称之为“年华系列”.这些作品有“似水流年系列”的延续.更有对人生的进一步思考。
  • 吊脚楼札记
  • 罗丹在他的《艺术论》里说:“美是随处可见的,对于这个世界来说,不是缺少美,而是缺少发现的眼睛。”多年来,我把我的艺术视觉锁定在故乡的吊脚楼,风雨桥、梯田、山川……表现故乡的山山水水是我画中永恒的主题。在鄂西南山区这一片美丽的土地上,土家山民长期生活在崇山峻岭之中,其居住建筑多为木质结构的吊脚楼。吊脚楼在外观造型上起伏多姿,轻盈而优美。
  • 《中国艺术》荣获中国出版集团第二届报纸、期刊评奖 优秀编辑奖 优秀设计奖——《中国图书商报》记者采访《中国艺术》主编
  • 在中国出版集团第二届报纸、期刊奖评奖中.《中国艺术》荣获“优秀编辑奖”和“优秀设计奖”两项殊荣。
  • 星辰坠落的苍穹
  • 这是一个空间和一个艺术家的相遇。空间:巴黎大皇宫:艺术家:安塞尔·基弗(Ansetm Kiefer)。
  • 格物而后致知——关于“物欲·无欲”展
  • 看似包罗万象的文化是一个社会和群体形成的共同的信念,价值观和行为方式,具有三个要素:精神,载体和群体,包括人们的世界观、价值观、思维方式,宗教信仰、心理特征、道德标准,认知能力,以及从形式上看是物质的东西,但透过物质形式能反映人们观念上的差异和变化的一切精神的物化产品。
  • 文脉当代·中国版本
  • 当代艺术究竟有没有“文脉”问题?我的回答是肯定的。先从“85美术新潮”的教训说起(这里暂不去做全面评价),当时的青年人,在所谓反传统和“全盘西化”思潮的影响下,纷纷仿效西方的各种现代主义,乃至后现代主义,有些甚至直接仿效西方的某大师,更有甚者是直接翻制某件作品。“西化”的情势越演越甚,
  • 卷首语
  • 英雄时代二 布面油画
  • “动物凶猛”?——浅议当代视觉艺术中动物形象的意义
  • 几乎在每个时代,动物在视觉艺术中都占据着重要的位置,承担着重要的社会功能,具有特殊的文化意义。而在当代视觉艺术中,不仅动物的形态具有前所未有的独特性,而且在内容上,也因与当代社会的特殊关联而倾向表达如下的意味:媚俗的显现,欲望的隐喻,权力的投射,意志的扩张,历史的寓言和神话的重构,以及在我看来最重要的生态主义立场……
  • 天空、肉身和飞机
  • 马路先生的以往的油画作品一直在表现风格的绘画语言中贯穿着幽默。他的幽默常常是为自己享用的,有时又会流露出童心和天趣。我总觉得他的作品属于那种直觉性的轻松的艺术独自。而最近.他的作品又有了一些变化。
  • 隋建国作品
  • 艺术是思想的预感
  • 变化、分裂,组合,再生,使世界充满生机。从个体而言,无论你喜欢与否,世界的丰富性和包容性常使预感变为现实。自身由于矛盾而产生的平衡如此难以打破,以至于创新成为永远的主题,思想的结构有时就像石头一样难以改变,有时又像鸡蛋一样容易破损。
  • 魔幻的诡异——关于陈志光的雕塑装置
  • 在中国当代艺术这个圈子里混久了,或者说在策划展览的过程中与这么多艺术家打交道,对于他们作品观念的基本脉络和样式大致有些了解。尽管现在各类展览很多,艺术家及作品也很多,但已没有了上世纪90年代的刺激,惊喜与兴奋,抑或这些前仆后继的艺术家的原始冲动与激情或多或少地被策略、被日益火爆的艺术市场所左右?
  • 异在的目光
  • 想要清晰地解读陈志光的艺术,是一件相当困难的事情。问题可能在于陈志光独特的人生经历与独特的艺术观念,不是“大路艺术”,与主流不同,与时尚无关。陈志光待人是诚恳的,敦厚的,当我在巴黎举办的中国当代雕塑邀请展上第一次见到他时,就为他的质朴和谦虚而打动,他像一个从乡下来到城里的手艺人,有些腼腆地拿出自己做的粗陶瓦罐,任人挑选,并且谦恭地让你提意见。
  • 主体的消亡——关于《承》系列图片作品的意义和参加
  • 《承》系列作品是摄影家彭嵘和雕塑家陈志光合作创作的图片,或者更准确地说是彭嵘以陈志光的不锈钢雕塑《蚂蚁》为素材,利用摄影能无限自由地选择场景的能力和客观逼真的独特语言,不仅重新创造了一个可观看的图景,而且更为重要的是重建了一个审视和反思世界的独特立场。因为从这一立场出发观看彭嵘拍摄的图片,
  • 影像的解构
  • 陈志光的当代雕塑艺术作品通过彭嵘所拍摄影像的深化延展,使得具象的三维空间得到了扩张,在思想性,社会性方面的表达获得了极大的丰富:使得艺术性的语汇中增加了对历史观和社会形态的探究,在观念思索和批判与否定的语境中有了新的诉求:使得原本不同的艺术表达形式变得相得益彰,既统一又独立,具有了更强烈的当代意识和更高的艺术追求:
  • 与“鹰”共舞——张方白访谈录
  • 陈:你是怎么喜欢上美术的? 张:我的美术启蒙发生在上小学前。最早画的是井冈山,几笔就可以把山画像。1973年左右才真正开始画画。当时湖南搞了一次儿童画展.我送了一幅作品叫《送公粮》参展。从此.我便有了画画的要求。我父亲是当地的文化局长.主抓文艺。文化馆的美术老师动员我去学美术,
  • 陈文令的寓言:与消费社会的搏斗和想象
  • 陈文令的雕塑表现了消费社会在中国形成后的精神群像。他的雕塑使用了一种寓言化的形象,揭示了上世纪90年代的物质主义对一代人的精神渗透,以及90年代以来中国人的自我状况和后意识形态的日常精神形式。
  • 秦璞作品
  • 粗俗和民间的偶像:从革命到消费社会的缺陷形式——关于刘力图的雕塑艺术
  • 刘力国的雕塑表现了一种中国式的从革命到消费社会的自我形式.这种形式主要表现为宗教、民间.消费和革命领袖这些现代中国本土文化元素的奇异混合。粗俗,大众和民间是刘力国雕塑中自觉强调的视觉特征.这种特征也负载着关于革命的记忆,进步的欲望以及从革命到消费社会成长中的一种精神寄托的准宗教的现代形式。
  • 王钟雕塑作品解读
  • 从王钟创作的这批人物雕塑作品看,大致可分为三个阶段和三种类型。在创作《无题》系列作品阶段,王钟感兴趣的是表达人的精神世界的表现性雕塑。在这些作品上,我们能看到一些贾科梅蒂的影子,但是王钟吸收的只是贾科梅蒂的某些雕塑艺术语汇和对人的精神世界的深度表现,而抛弃了他作品中的既无种族也无性别倾向的抽象人的观念,因为无论如何,
  • 高翔艺术访谈录
  • 邹跃进(以下简称邹):为了配合我在《中国艺术》杂志策划的“动物凶猛?”主题,我选择了一批你创作的与动物形象有关的作品。我想知道有关这批作品的一些情况:比如你是从什么时候开始创作它们的?你创作的主要动机是什么?
  • “福娃”看世界——谈李慧《福娃》系列作品的意义
  • 近两年来,女艺术家李彗创作了一批以宠物狗为主体形象,并被命名为《福娃》的系列作品。不过很显然,李彗的《福娃》,并非为了表达宠物狗与主人之间在日常生活中相互依赖的温存关系,而是要借用狗的视角,审视当代社会以及文化和艺术的问题。
  • 李书安作品
  • 华庆作品
  • 浮萍物语的自我游戏
  • 林剑锋是我多年至交的老朋友,虽然现在谋面机会不是很多,但我们一直保持着联系,他总是及时地把他最近的艺术创作和参加的艺术活动信息传递给我,我也一直在关注着他的艺术,关注他风格的变化和对思想情感的新的演绎,更关注他在绘画语言上的探索和创新。
  • 朱进作品
  • 边走边看的“心眼”——关于朱海作品
  • 我们是谁?从哪里来?到哪里去?今天,这样的发问已经变成资讯洪流中的沧海一粟,在匆匆经过时.有谁会去倾听这微弱而永恒的声音.有谁会停下欲望的脚步,又有谁会带着问题上路?当消费时代驱使人们你追我赶地为种种量化的指标而奋斗时,各类排行榜述说着同一个信息:那就是.什么是成功?!
  • 黄朝斌作品
  • “这个世界并非清洁,美丽,还有奇异,古怪、可疑的东西,我关注的是后者,它们丰富我对世界的体验。”套用这位摄影大家的话,我作为一位艺术创作者来说更关注的也是后者。在我的这些作品中,我首先力求用相机去寻觅这个世界的联系,叩问生命的自由。同时,我又感谢数码相机,它使我在决定性瞬间按下快门而游戏并没有结束,这使得我的作品既是客观的,
  • 动物的凝视——画家汪凌的自述
  • 亚里士多德(Aristotle)在他所著的《动物志》中将人与动物间的关系做了系统化的整理,这是第一部以科学原理来研究这类主题的作品:“在绝大部分的动物身上,存在某些肢体特征和态度的痕迹,而这些特质在人类身上比较明显。正如我们指出生理器官上的相似,在一些动物身上,我们可以观察到温顺或凶猛,柔和或暴躁,勇敢或害羞、恐惧或信心,兴奋或颓废,以及就智力而言,
  • 凝视与观看
  • 突然到了文字和图像泛滥成灾的年代,不管你愿不愿意,每天都得面对各种各样的图像和文字资讯的“狂轰滥炸”。即使你小心翼翼地根据需要去审视和筛选它们,也得耗掉你大量时间和宝贵的视力,除非你宣称脱离“现代文明社会”。
  • 生灵和律法的扼
  • 然而我告诉你们:就是所罗门极荣华的时候.他所穿戴的还不如这花一朵呢!
  • 曾健勇作品
  • 河上——我的鸟世界
  • 在我的画面里鸟都露着掉毛的屁股。在自然界里,如果一只鸟没有了尾羽,会怎样?很简单,它会没有方向感。也就是说,它想去任何既定的目的地都是非常困难的。无论从文化角度还是对生活的诘问,这个鸟世界在我的观察里也的确没有任何方向。
  • 国外动物绘画选萃
  • 映像的魔力——亨利·卢梭作品中的幻觉与幻想
  • 阿波利奈尔向我们描述他所知道的亨利·卢梭:“卢梭描绘奇幻的物象时总带有强烈的现实感.他有时会因为这种真实感而感到恐惧、战栗,下意识地迫使自己打开窗户。”早先,阿波利奈尔获赠了一幅卢梭的肖像画.肖像画中的人似乎被幻觉所支配,阿波利奈尔为自己这种“想象的情景”而感到不寒而栗。
  • 艺坛视线
  • “《寄往北京的信》——巩特尔作品展”在中国美术馆开展;“从提香到戈雅——普拉多博物馆馆藏艺术珍品展”拉开帷幕;“马格里特的世界”艺术展在中国美术馆开展;“广州国际摄影双年展”在广东美术馆举行;“中美艺术家作品交流展”在中国美术馆举行
  • 域外传真
  • 作为在相片上作画这一行为的先驱者,约翰·贝尔德萨里早在上世纪70年代后期《暴力空间》系列作品中便开始了在该领域的探索,通过丙烯画与拼贴技术对放大的电影剧照进行加工。与当时的解构主义浪潮相呼应,约翰的创作活动驳斥了艺术作品只有一种正确理解的观点。画家认为,
  • 《中国艺术》特别推荐 篆刻家魏杰
  • 西安是出土秦汉古印封泥之地,该地区的印人每以此自豪,并也以此睥睨外地印人的少见识,但能以此“盛餐”滋养自己体魄者却凤毛麟角,魏杰是不多的消化者之一。广搜古玺印式和文字,再现古印的风采,对魏杰来说,也许有一份使命的意识。他刻得十分认真,也能体现才情,如果能将些许的浑厚取代些许的机巧就好了。
  • 《中国艺术》特别推荐画家陈慧敏
  • 读陈先生的画,有种不可名状的愉悦时时萦绕在我的心头。这种愉悦,让人忘却了室外的喧嚣与嘈杂,忘却了劳累与烦恼,只感到一种甜甜的诗韵。这种诗韵能给你许多美好的联想:江南的天街小雨,皇城嫩绿的初春,满山遍野的金色秋天,大地上万类生命的勃发……
  • 《中国艺术》特别推荐 画家边红
  • 5岁随父学书法.10岁始参加展览并获全国三等奖。 毕业于河南郑州艺术研究院书法专业。 深造于中央美术学院书法专业。 2000年成立个人工作室。
  • 《中国艺术》特别推荐 画家梁建平
  • 梁建平的水墨作品在多年前已具有很强的文化寻根倾向。近年的作品则呈现出超然物外的精神气象——玄远、邃古。这是他对东方精神深刻理解,感悟后.以抽象水墨方式做出的自然反应.是艺术家对其自身的一个重要的精神超越。
  • 《中国艺术》特别推荐 画家张建民
  • 这些似文非文,似图非图的符号,是沟通人与神,神与人的凭信,是唤起本我神性的梵音。
  • 《中国艺术》特别推荐 画家李志宏
  • 新版“山水”的意义就是“重述”经典和“重塑”经典,重过就是重新说,不说的话就会被遗忘,重塑就是站在前人的基础上重新塑造。在尊重经典的前提下,赋予画面以现代的内涵,用自己重复的方式,进行一次关于“山水”的回忆。
  • 《中国艺术》特别推荐 画家田小赤
  • 我相信未来是美好的,因为未来与幻想同源,而幻想能放射天真,只有天真才能起萌人类对生命的终极关怀,在绘画的过程中,思冥中、笔触中、参悟是我一生中乐事。
  • 画家唐应山
  • 唐应山,1990年毕业于中央美术学院现居北京 http://www.tangyings.com
  • [体验]
    山水画与“道法自然”(周韶华)
    生命的欢颜——评古原的油画(范迪安)
    圣洁与伟大的西藏——读古原的艺术有感(邹跃进)
    漆性·漆艺·漆语(李伦)
    黄峻作品(李小山)
    混合化一——再论则涵的油画作品(张鹏)
    心灵的重构——解读则涵的意象山水
    年华自述(戴增钧)
    吊脚楼札记
    [视觉前沿]
    《中国艺术》荣获中国出版集团第二届报纸、期刊评奖 优秀编辑奖 优秀设计奖——《中国图书商报》记者采访《中国艺术》主编
    星辰坠落的苍穹(程小牧)
    格物而后致知——关于“物欲·无欲”展(吕胜中)
    文脉当代·中国版本(陈孝信)

    卷首语
    英雄时代二 布面油画(马轲)
    [学术思考]
    “动物凶猛”?——浅议当代视觉艺术中动物形象的意义(邹跃进)
    [品评与赏析]
    天空、肉身和飞机(尹吉男)
    隋建国作品
    艺术是思想的预感(李天元)
    魔幻的诡异——关于陈志光的雕塑装置(冯博一)
    异在的目光(殷双喜)
    主体的消亡——关于《承》系列图片作品的意义和参加(邹跃进)
    影像的解构(田志力)
    与“鹰”共舞——张方白访谈录(陈孝信)
    陈文令的寓言:与消费社会的搏斗和想象(朱其)
    秦璞作品
    粗俗和民间的偶像:从革命到消费社会的缺陷形式——关于刘力图的雕塑艺术
    王钟雕塑作品解读(邹跃进)
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    李书安作品
    华庆作品
    浮萍物语的自我游戏(胡益浩)
    朱进作品
    边走边看的“心眼”——关于朱海作品(钟飙)
    黄朝斌作品
    动物的凝视——画家汪凌的自述
    凝视与观看(娄毅)
    生灵和律法的扼(曹维君)
    曾健勇作品
    河上——我的鸟世界(高惠君)
    [艺坛视线]
    国外动物绘画选萃
    映像的魔力——亨利·卢梭作品中的幻觉与幻想(帕斯卡尔·卢梭 彭诺[译])
    艺坛视线
    [域外传真]
    域外传真
    [当代艺术家]
    《中国艺术》特别推荐 篆刻家魏杰(石开)
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    《中国艺术》特别推荐 画家田小赤
    画家唐应山
    《中国艺术》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国出版集团

    主办单位:中国美术出版总社

    主  编:徐永林

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