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文献检索:
  • 大未来画廊
  • 中国当代艺术文献
  • “点穴隋建国艺术展”
  • “在东区——艺木车间左邻右舍作品邀请展(油画)”
  • “在东区——艺术车间左邻右舍作品邀请展(油画)”于8月11日下午在北京宋庄尚东艺术车间画廊的一层展厅举办了大型的开幕酒会.展览持续到9月9日。
  • 盛奇个展“黑红历史”在北京798艺术区红门画廊举行
  • 艺术家盛奇的个展“黑红历史”于2007年10月20日在北京798艺术区红门画廊开幕.该展览将持续到2007年11月11日。
  • 创造空间举办“《…miss-miss-miss…》——2007陈希个展”
  • 2007年9月22日至10月18日.北京大山子环铁艺术区A010创造空间举办了”《…miss-miss-miss…》——2007陈希个展”。本次个展由创造空间主办主要展示了近两年来艺术家陈希的架上创作其中包括尺寸两米的作品12幅和尺寸介于几十厘米到一米五左右的小幅作品30余幅。
  • 北京龙艺榜画廊798空间举办“失重——消费时代的大都会文化”艺术展
  • 由托泥策展的“失重——消费时代的大都会文化”艺术展于2007年11月3日在北京龙艺榜画廊798空间开展,并将持续到12月21日。展览分为4个部分消费主义香艳美学泛娱乐化.个体精神寓言和当前艺术家的角色困境。参展的艺术家包括学院派艺术家及非主流的.
  • “07视平线之秋——艺术家作品联展”在上海视平线画廊举行
  • 上海视平线画廊于2007年10月1日至15日举办了“07视平线之秋——艺术家作品联展“,本发展览共展出了贾涤非、王岩,周长江.段正渠.段建伟.明镜.殷雄.陈宏庆、何红舟.高波、苏胜前.来源、何振浩,邬大勇等14位艺术家的各具特色的作品。
  • “‘玫瑰坐标’——罗发辉作品展”在三尚艺术·北京空间举办
  • 三尚艺术·北京空间于2007年11月4日开始举办“玫瑰坐标”——罗发辉作品展”.全面展出罗发辉各个时期的代表作品.主要包括景、人和玫瑰这三大系列。展览将持续到12月4日.
  • 陈绫蕙当代空间举办“薛松2007个展”
  • 2007年9月9日至10月14日陈绫蕙当代空间举办了“薛松2007个展”.展出了薛松利用烧过的印刷品碎片拼贴出的20余件作品。
  • 3818库画廊举办“‘土语2007’——李向明作品展”
  • 由3818库画廊主办、邹跃进先生担任学术主持的“‘土语2007’——李向明作品展”干2007年9月22日至10月18日在北京798艺术区3818库画廊举行。
  • “刘庆和作品展”开摹
  • 由今日美术馆主办的“刘庆和作品展“9月22日开幕.这是继今年3月刘庆和在中国美术馆成功举办以“隔岸“为题的个展之后又一个大型展览。
  • 新时代画廊举办“姿态的艺术——贾刚个展”
  • 北京新时代画廊于2007年10月20日至11月18日为艺术家贾刚举办了个展.展览的主题是“姿态的艺术”.它是指以符号化的丰富肢体语言为表现特征的艺术。
  • “艺术北京2007当代艺术博览会”在北京农业展览馆开展
  • 由大众汽车特别赞助、代表中国当代艺术新生产力及亚洲前瞻艺术观点的”艺术北京2007当代艺术博览会于2007年9月20目至23日在北京农业展览馆举行。据介绍.这是国内目前规模最大的当代艺术活动之一。
  • 大潮之中淘真金——“中国·宋在水墨同盟交流展”
  • 9月15日由“中国宋庄水墨同盟”主办的“中国·宋庄水墨同盟交流展”邀请了从1950年到1980年期间出生的在当代水墨创作中比较有代表性的40多位中青年优秀画家在北京宋庄东区艺术中心展厅隆重举行.展期9月15日至10月3日
  • 卷首语
  • 中国现当代水墨艺术的传承与发展.这是一个被绘画界和艺术理论界反复提起的话题。中国的水墨艺术源远流长.与中国古代传统的哲学、玄学、禅学等有着深厚的渊源关系。及至现当代水墨艺术.著名美术理论家刘骁纯先生将其梳理、归纳为以下一些艺术群落:关于水墨的论争、另类文人画、抽象性水墨、表现性水墨、大众流行图式的挪用、新形象水墨、象征性山水画、
  • 精神苦旅 岁月刻痕——评陈欣的《岁月·记忆》系列
  • 当一个有着独立人格、独立思想能力的画家(同时也是知识分子).不得不日复一日、年复一年地面对眼前这个日新月异、急剧变化且又日益浮躁、媚俗,功利性不断膨胀的现实世界.为着他个人的坎坷处境,为着他的极强烈的自我意识.为着他的孤立无助而屡感不安和愤怒之时,
  • 画家陈慧敏
  • 读陈先生的画.有种不可名状的愉悦时时萦绕在我的心头。这种愉悦.让人忘却了室外的喧嚣与嘈杂.忘却了劳累与烦恼.只感到一种甜甜的诗韵。这种诗韵能给你许多美好的联想:江南的天街小雨.皇城嫩绿的初春.满山遍野的金色秋天.大地上万类生命的勃发……
  • 画家唐应山
  • 西游记
  • 中心&边缘——中国现当代水墨艺术的宿命
  • 中国大陆的现当代水墨艺术1980年代中期兴起后便一直受到学术界的关注.批评、研究、展览.出版的波浪起伏一直伴随着现当代水墨艺术发展的波浪起伏。从这个角度看.常被称为“边缘水墨”的现当代水墨艺术现象始终就没有被边缘化。
  • 写生的空间
  • 研究生的写生涉及造型、笔墨的思考.以立足传统文化来体验其中深厚的民族性格、性情和文化之源.这些因素构成了造型与笔墨的空间,一种性’情与一种造型.其笔墨所产生的感觉是靠着文化本源与自然规律来支撑的。可以说在造型、笔墨感觉上的深度.是以文化积淀与文化心性来确定的。在教室和自然中写生研究生具备了常规技能方面的基础.
  • 目送飞鸿
  • 刘庆和给我的印象是“痴黠各半”:前者是说他对于水墨艺术的那种执著和投入.绝非他日常生活中与人幽默说笑时的那般轻松;后者是说他对世俗生活的率真、单纯.乐观.体现在不无调侃的人物造型中.充满真性情。古人云:
  • 由笔性、墨性、人性看曹宝泉的水墨人物
  • 就当代的眼光说.对艺术的评价已经不是从形式上衡量了.而是从反映出多少心灵自由的程度来衡量了。
  • 裂变,当代艺术史的环链——仇德树所确立的当代艺术价值观念
  • 仇德树是1980年后中国现代水墨的代表性画家之一。在中国.他不仅70年代末就开始现代水墨的实验.并因强调自我意识.人格独立及书法中的抽象意趣发起了新时期最早的美术社团——“草草社”,而且在此后现代水墨的探索中.他也是最富有挑战性、创造性和独特性的水墨画家。相对于1980年代现代水墨运动的其他画家.
  • 屏风独立,成为一个符号
  • 一我画屏风的缘起 早在1978年在美院读本科时,我就对教室中有隔板的工作案、模特儿台后的屏风感兴趣。工作案的隔板是为了维护个人的空间,防人打搅.以保护自己的创作思路:而从模特儿用的屏风进去的是社会的人.出来的则是无牵无挂的人体。变化的情节被遮蔽在屏风里.这恰恰更耐人寻味.给人留下了无数的猜测与联想。
  • 从一瓶红酒说起
  • 2006年6月初,南溪请我去看刚装修好的画室,画室地处北京东效北湖渠酒厂新开发的国际艺术园区,宽敞而又漂亮。南溪拿给我一瓶红酒,包装上的一个红点使我的视觉受到了猛烈撞击,将水渍、染溃的意味和内涵在点中发挥得如此淋漓尽致者,我以前没有见过。我凝神注目着,那是在生宣上渗渍而咸的图形:一圈一圈,圈圈不同:圆而不圆,不圆而圆;色;中墨,墨又;中色:浓淡相宜,
  • 兰正辉“体量水墨”中的权力意志
  • 自2001年以来.兰正辉在近20年艺术研究的基础上.开始了他自己所说的“体量水墨”的艺术探索之路。2006年10月30日在中国美术馆举办的”东方欲晓——兰正辉体量水墨展”,就是他这几年对“体量水墨”探索和研究成果的集中展示。这次水墨艺术展的策展人、美术批评家刘骁纯以”体量水墨”作为此次展览的主题.并撰写了《体量的意义》一文解读兰正辉的这批水墨艺术的特征.
  • 墨殇——兰正辉艺术相关摘录
  • 2003年3月广东美术馆兰正辉“水墨疾走”画展座谈会发言摘要. 兰正辉:我很想将现代的东西与传统的东西对接。对于历史.有个传承与革新的关系,我把自己这十几年来的努力叫做“挖地三尺”的工作.我希望自己的东西能够沉淀下来。
  • 正常的痛苦
  • 我视水墨.犹如患者.要它焕发生命活力手术之前必须具备相当高的技术这个技术仅靠中医疗法不够.单凭西医也不行也就是说.这个画种可以接受西医手术.但是必须兼中医调养.它的身躯毕竟是水墨水墨治疗方案常有争议.有人固守中医.有人偏执西医.有人提出放弃也有不以为然者,
  • 自渡与普渡——众家评说梁建平水墨艺术
  • 刘骁纯(中国艺术研究院研究员.著名评论家.博士).梁建平认为.普渡的核心是自渡.而自渡又只能在关爱他人、关注众生的过程中实行。“我”不外于“众生”,我是众生中的一分子.众生是我所关注并构成我之灵魂的众生。作为一个修行的人.批判众生也是自我批评.批判是因为忧虑.而忧虑是因为关爱,关爱众生是因为佛家视众生为父母。
  • 普渡之前须自渡
  • 对梁建平画作的解读角度是多重性的.这缘于其话语方式和内容提示的多重性。在我看来.如果从他作品的学术意义出发.这一角度首先应定在其形式语言上。因为绘画是形式感最强的艺术式样之一.它的”形式”就是它的”内容”。换言之.画家所选择的话语实现方式.往往能够决定其”思想””内容”
  • 石建国作品
  • “花样年华”——读刘玉兰的水墨画
  • “花样年华”是刘玉兰新近创作的一组水墨画.轻松而随意的画面中.依然是都市女孩的款款身影。
  • 用心 乐趣 恩师——武艺、李津谈艺录
  • 用心:对待艺术的虔诚与专注 李艳锋:武艺老师的作品给人的感觉非常轻松、随意,是在”平平和和、不急不躁”的状态下完成的.能谈谈你的创作心态吗?
  • 漂浮的困惑
  • 刘俐蕴的水墨与装置的主题涉及日常用品及自然因素。无论是水墨宣纸的平面作品.还是用棉布做的雕塑.都带有轻松、飘逸的表象.自然轻易地把观众引入她的世界.就好像艺术家在分发糖果一样。
  • 寻找自我——画家自述
  • 我常常分不清什么是真实.什么是虚幻。到底是我们所感知的世界.还是梦里隐藏着真实?或者.真实隐藏在我们还不能了解的别处?
  • 我们的“分量”
  • 刘俐蕴的作品体现出极具感性的张力。无论是平面作品还是立体作品.一个显著的特征就是颠覆轻与重之间的关系。
  • 《踪迹学报告》——独具个性的美学诘问——阅读张强和他的踪迹艺术
  • (一)张强的踪迹艺术.从本我和她者双向涵项与因素中解放了书写主体的无意识.因而具有鲜明的女性主义色彩。B1-B100的模型序列.是一反父权制美学乌托邦的踪迹美学乌托邦设想,它同时带有消解哲学的典型性在一种最为复杂、
  • 蟋蟀、知了和螳螂
  • 偶有机会回望那曾经熟悉的原野、山沟,浅壑不再藏有儿时躲闪着的神秘牧归的儿时伙伴渐渐有些迂腐老态,露着牙痴痴地笑.了无往昔的顽皮与嬉戏之态天依旧泛着湛蓝.日光白闪闪地照耀着大地.
  • 张立抽象水墨作品
  • “文”以载道——张建民当代水墨图式中的文化隐喻
  • 非字非符.这是面对张建民的水墨图式容易产生的质疑。其实.是什么?对于画家而言倒显得无足轻重。这种判断是基于张建民为什么这样表现的追问和思考才得以成立的。
  • 波曲江山更神韵——谈吴松淼的现代水墨画
  • 大自然钟灵毓秀.赋予人们无限的创造灵感.致使水墨世界在每个不同时期都产生了不同的艺术风格。在当今时代,人们个性化的追求更加强烈.所以.水墨艺术风格在这个时代就显得更加多元化,也更加充满生机和活力。
  • 杰克·比尔的人生与艺术
  • 60年代早期,弃绝抽象的表现主义转投具象派让杰克·比尔赢得了最初的声名.从此,他开始挖掘具象派绘画的丰富矿藏。具象派通常意味着绝佳的观察力.对形状和图案敏锐的回应.创作有力结构的能力和甘冒艺术风险也不想在一种绘画模式中凋萎的永恒意愿。
  • 时间之后的时间
  • 第七届里昂双年展将时间在艺术里扮演的角色作为主题.这个多展馆大型展览也是投向20世纪60年代到70年代先锋派的新鲜一肾。
  • 艺术家:荣·穆克(Ron Mueck)
  • 由于大量使用硅胶和玻璃纤维.穆克的雕塑在形态.肌理和色彩上都是超现实主义的.而且他常常会调整毯子衣服之类的东西.使其适应人体的尺寸.与玛丽·杜莎.杜恩·汉森或约翰·迪·安德利亚这些艺术家前辈完全依据真人比例的雕塑不同.穆克的小雕像和巨像都不可能被误认为是真实的.
  • 艺术家:布兰德·卡丝(Brendan Cass)
  • 表现主义的作品就像布兰德·卡丝的那些绘画.一般会以急促的第一人称来表达”我在乎这个”。虽然他疯狂的表达方式看得出是刻意为之.但这种方式确实能将带有某种倾向性的诱人风景诠释为崩溃和瓦解。
  • 艺术家:格兰·鲁赛门(Glen Rubsamen)
  • 格兰·鲁赛门所描绘的风景在自然主义和极度的技巧之间实现了平衡。艺术家不仅将立体的物体弄平.而且将这些物体之间的空间抽象化了.这样就迭到了某种神秘的效果.让人再次想到黄昏的气氛。此外.鲁赛门的绘画常常没有地平线.因此我们就会想像自己是在仰望着他作品中的主题或者是从俯视周围风景的山顶上向下看。
  • 艺术家:思利克·查哥雅(Enrique Chagoya)
  • 恩利克·查哥雅对神话传说.流行文化和时事的综合吸纳.作为政治讽刺的秘方是特别有效的.如果与支配其大部分作品的略显粗糙的红色条、白色和蓝色的颜料结合起来,这一点就更突出了.
  • 艺术家:威谦·金(William King)
  • 82岁高龄的威廉·金是雕塑界的显赫人物之一。他用铝片或塑料薄膜拼合成各种古怪的长腿人物,并因此而闻名,这次他早期(1949-1964)作品的展示.充分显示出艺术家所涉及领域的宽泛。他以一种近乎狂热的混杂方法来试验各种不同的材料和风格、展出的每件作品都具有象征性.但他们在表达方式上显示出了非常显著的差异。
  • 艺术家:艾琳·哈德威克·奥利维瑞(Irene Hardwicke Olivieri)
  • 二十年来.德克萨斯画家艾琳哈德威克·奥利维瑞一直致力于创造某种特殊的意象,这种意象将行动主义者对自然的激情与被扩展为种间亲缘关系的性意识二者结合起来。当提到她的作品时评论家总是使用“外来者”,“民俗风格”.“让人有压迫感这样的描述语言。她的作品大部分是创作在门百叶窗、
  • 艺术家:杰奎琳·哈姆弗瑞斯(Jacqueline Humphries)
  • 杰奎琳·哙姆弗瑞斯的作品给人的第一印象就是狂热,像用手腕.肩膀和肘部匆匆掠过的手势。她的每件作品中都有迷人的银色涂料和丰富色彩的颜料在不同层次间跃动.她画每幅画几乎都会使用遮蔽胶条作为掩模,当胶条移开以后之前层次的不规则部分就显露出来了;
  • 艺术家:罗伯托·尤亚瑞兹(Roberto Juarez)
  • 罗伯托·尤亚瑞兹的抽象作品充满了野性与自由气息画面上满是色彩和形状的丰富的复制品.就像抛擞而下的彩色纸屑或是放到空中去的许多气球。在有的作品中.这些重复的元素就像飘落的叶子或雪花轻轻地飘浮在描得很浚的直线栅格上.对照之下.栅格的排列顺序会让这种缤纷的色彩显得更加无拘无束。而另一些作品看起来似乎是某个空想计划的图表或显微镜载物片上微观世界的一瞥。
  • 艺术家:A.L.史特纳(A.L.Steiner)
  • A.L.史特纳历时十年仍在创作的作品——《100万张照片.每幅最低1欧元》。其最新的样式安置在约翰·康纳利画廊的规划室里。这是一件由大小各异的照片在墙壁。地板和天花板上拼贴而成的作品。照片上的主角大都是独处的女性.她们是艺术家的朋友或情人.有的在骑着马溜达,大多数穿着随便。^1 沉湎于性欲的放纵。
  • 艺术家:尼可拉·洛佩兹(Nicola Lopez)
  • 尼可拉·洛佩兹在其以“过度发展”为主题的展览中展示了一批纸上混合捌料作品.它们描绘了随意的工业开发及技术的不可持续发展之下伤痕累累的景观和建筑物。这些作品令人想起了罗伯特。史密森虚构的工业废墟及他对技术和工业崩溃前景的思考,
  • 艺术家:莫妮克·范·盖德林(Monique van Genderen)
  • 正当有关绘画定义的争论风行之时,莫妮克·范·盖德林以筒约抽象主义的优雅身姿.从许多不同的角度给绘画增加了新的定义。她的核心任务就是试着运用非传统的手段来创作纯粹没有线条的作品。
  • 艺术家:帕米拉·乔登(Pamela Jorden)
  • 年轻的洛杉矶画家帕米拉·乔登是手势抽象画派复兴势力的拥护者。她干2006年创作的五幅未命名的布面油画作品.基本上都是在令人深思的黑色背景上.使用金属软管里直接挤出的颜料.借助刷子和调色刀在画布上轻击.留下大量局部密集的小刷痕,这种对颜科的略显“、气的处理强调的是触感.就好像画家在她自己身上摸索着行走一样。颜色;
  • 艺术家:加里·希尔(Gary Hill)
  • 加里·希尔最新的多媒体装置《平截锥体》对于艺术和战争.以及观众和目击者的责任做了野心勃勃的、煞费苦心的评论,《平截锥体》中最重要的部分是一个26磅重的金锭.它似乎飘浮在一间黑屋子里的一池黑油当中。上面的墙上出现了一个巨大的由电脑驱动的鹰的图案。
  • 艺术家:西格玛·波尔克(Sigmar Polke)
  • 西格玛·波尔克着迷于一些基础材料发生转变的方式.特别是当他身边有炼金术家和魔术师的时候.他最近展出的绘画作品创作时间长达五年.画面的人物和主题透过各个层次的树脂表现出来.就像裹进树液里的数百万年前的黄蜂一样。波尔克的创作是一种面向过程的艺术他用人造树脂在透明的聚酯纤维上创作,
  • 艺术家:托巴·基多里(Toba Khedoori)
  • 托巴·基多里自90年代初出道以来其创作风格一直停留于轻松与沉重之间的狭小地带,她总是投入很大的情感描绘窗户,墙.云等具有象征意义,能引起强烈共鸣的形象相对于画布的厚重.她更偏爱纸的细薄。但她所用的纸都是很大张的并且在表面覆上了一层石蜡、画面的主体是尘土.毛发和画室里的一些瓦砾,环绕着主体形象的广阔的空白部分令人觉得意味深长.
  • 艺术家:约翰·柯林(John Currin)
  • 柯林在绘画技法上无疑已展现出非凡的精湛技巧而且他总能不断创造出引起公众注意的艺术形象。柯林的大部分作品都给人一种沮丧感.华丽的陈设表达的是非常朴实的内涵.如果艺术家对于如何取悦诱导他的观众不那么在意,也许画面将会更朴实.柯林的一些更简单直白的肖像以其亲切、人性化的风格与其他作品明显区别开来。
  • 艺术家:良树吕彦(Yoshiki Araki)
  • 良树吕彦出生于日本广岛,24岁时移居纽约.在他的作品《自然的记忆》中一个人头朝下落下来.他的头在画面上被隐去了.时间在这一刻仿佛停顿下来。此外也有一些黑色的裂缝点缀在白得有些发绿的天空中一轮耀眼的太阳低低地悬挂在那里。一棵死去的毫无生气的树干横过黄褐色的贫瘠的山坡,牢牢地固定在画面上.
  • 艺术家:T.L.索利恩(T.L.Solien)
  • 如果看过了T.L.索利恩最近的个展相信《白鲸》的出版商不会请他来画插画.因为有媒体说这次展出的作品大多是以梅尔维尔的小说为素材来创作的。在名为《隔绝》的24件纸上混台材料作品中,几乎没有一件与捕鲸的故事有明显关联但索利恩具有民间艺术气息的作品里确实存在着相关的意象,能够创生出神秘的叙事主体。
  • 艺术家:卡里·摩耶(Carri Moyer)
  • 卡里摩耶最近展出的10件作品与当前盛行于美国艺术圈的女权扩张论的复兴相当合拍。这些作品中的人物都是丰腴的女神形象.作品中充满了具有神人同性论色彩的女性轮廓的陶器形状。每件作品都是那么优雅.简练而流畅。摩耶在画布上留下了足够的空白.她长期以来一直对用绘画来表现政治怀有极大的兴趣.因此即使是她作品中最不常见的形式也被赋予了明确的目的性。
  • 艺术家:瓦莉·艾丝波尔(Valie Export)
  • 自20世纪60年代以来就以女权主义的坏女孩形象示人的奥地利艺术家瓦莉·艾丝波尔在创作上始终活力充沛。她最近在纽约举办的个展上将数码相片与保证会让人倒胃口的多媒体装置结合在了一起。
  • 艺术家:艾米·卡特(Amy Cutler)
  • 艾米·卡特以女性为主题的水彩画非常注重细节而且具有一种奇异的优雅特征。坚忍的人物不断重复地干着同一件事.然后在疲惫不堪的状态下病倒了。卡特将对艺术史的考察与当代的艺术觉醒结合起来.引领我们走进她冥想的世界。
  • 艺术家:瑞贝卡·史密斯(Rebecca Smith)
  • 瑞贝卡·史密斯的新作《冰河》实际上是她自2002年以来开始创作的《蓝色笼子》系列雕塑的一个部分:《冰河》也许是她目前最令人满意的作品.每一件钢焊艺术品都由故意切割得歪斜和不对称的格子.以及经过锤打和铸造后又上了一层蓝色油漆的钢条组成.由于展厅面积很小.也许正因为小每个钢焊结构既被视为单独的实体.同时也被认为是彼此协调统一的.
  • 艺术家:艾斯特·岛津(Esther Shimazu)
  • 近日.由“女性主义艺术计划”组织的“女性主义形象”论坛.集中展示了22位当代女艺术家的作品。“女性主义艺术计划”是一个全美范围的艺术团体.致力于推动女性内涵更多地介入到文化中。这次展览囊括了知名和不知名艺术家用各种材料创作的人物作品。虽然每件作品都直接描绘或者涉及女性的身体.但“女性主义”这个标题本身并不具有任何特定的指向性.
  • 艺术家:克劳黛·舒德尔斯(Claudette Schreuders)
  • 最近.南非艺术家克劳黛·舒德尔斯举办了一场彩绘木雕展。她对于手中雕刻的材料(通常是蓝花楹木)非常敏感。木料上未着色的淡棕色部分通常要打磨得很光滑.以显露出木材原有的纹理和颗粒分布.这样就让原本安静的人物有了一种活力.就好像内蕴的生命力突然涌动出来一样。
  • “零”的突破略评洪耀的“弹线”观念性抽象画
  • 我相信只有非常人才有非常画。进而言之,只有奇人。奇才,方有奇想.奇思.奇构、奇作。洪耀在我的心目中就是这样一位非常人.一位奇人。所以,要了解他的画.必先认识他这个人。反之亦然.要认识他这个人.就必须了解他的画。由我的好友——燕柳林搭桥.我结识了洪耀。多年以来.我只认为洪耀是燕柳林的画道知己(自然.只此一条,已是十分难得).
  • “写之境——夏阳 周长江 陈均锦 贾涤非股雄 何红舟作品展”在上海视平线画郎举办
  • 2007年11月6日至30日.上海视平线画廊举办了“写之境——夏阳 周长江陈均德 贾涤非 殷雄 何红舟作品展”.展出了夏阳等6位画家的作品。
  • 韩国现代美术中国展——仙境
  • 现代美术可谓仙境.提起“仙境”人们很容易联想到是从刘易斯·卡罗尔的《爱丽丝梦游仙境记》挪用过来的。儿时谁都曾接触过的这本书.到了成年以后再读.就会感悟到这本书决非儿童读物。
  • [艺坛视线]
    大未来画廊
    中国当代艺术文献
    “点穴隋建国艺术展”
    “在东区——艺木车间左邻右舍作品邀请展(油画)”
    盛奇个展“黑红历史”在北京798艺术区红门画廊举行
    创造空间举办“《…miss-miss-miss…》——2007陈希个展”
    北京龙艺榜画廊798空间举办“失重——消费时代的大都会文化”艺术展
    “07视平线之秋——艺术家作品联展”在上海视平线画廊举行
    “‘玫瑰坐标’——罗发辉作品展”在三尚艺术·北京空间举办
    陈绫蕙当代空间举办“薛松2007个展”
    3818库画廊举办“‘土语2007’——李向明作品展”
    “刘庆和作品展”开摹
    新时代画廊举办“姿态的艺术——贾刚个展”
    “艺术北京2007当代艺术博览会”在北京农业展览馆开展
    大潮之中淘真金——“中国·宋在水墨同盟交流展”

    卷首语
    精神苦旅 岁月刻痕——评陈欣的《岁月·记忆》系列(陈孝信)
    画家陈慧敏
    画家唐应山
    西游记
    [学术思考]
    中心&边缘——中国现当代水墨艺术的宿命(刘骁纯)
    [品评与赏析]
    写生的空间(田黎明)
    目送飞鸿(殷双喜)
    由笔性、墨性、人性看曹宝泉的水墨人物(冀少峰)
    裂变,当代艺术史的环链——仇德树所确立的当代艺术价值观念(尚辉)
    屏风独立,成为一个符号(王彦萍)
    从一瓶红酒说起(刘骁纯)
    兰正辉“体量水墨”中的权力意志(邹跃进)
    墨殇——兰正辉艺术相关摘录
    正常的痛苦(李惠昌)
    自渡与普渡——众家评说梁建平水墨艺术
    普渡之前须自渡(孙金韬)
    石建国作品
    “花样年华”——读刘玉兰的水墨画(夏丽)
    用心 乐趣 恩师——武艺、李津谈艺录
    漂浮的困惑(郝涌)
    寻找自我——画家自述(刘俐蕴)
    我们的“分量”(皮力)
    《踪迹学报告》——独具个性的美学诘问——阅读张强和他的踪迹艺术
    蟋蟀、知了和螳螂(雷子人)
    张立抽象水墨作品
    “文”以载道——张建民当代水墨图式中的文化隐喻(石军良)
    波曲江山更神韵——谈吴松淼的现代水墨画(成一)
    [域外传真]
    杰克·比尔的人生与艺术(埃里克·薛恩斯 阎炎[编译])
    时间之后的时间(布鲁克斯·亚当斯 阎炎[编译])
    艺术家:荣·穆克(Ron Mueck)
    艺术家:布兰德·卡丝(Brendan Cass)
    艺术家:格兰·鲁赛门(Glen Rubsamen)
    艺术家:思利克·查哥雅(Enrique Chagoya)
    艺术家:威谦·金(William King)
    艺术家:艾琳·哈德威克·奥利维瑞(Irene Hardwicke Olivieri)
    艺术家:杰奎琳·哈姆弗瑞斯(Jacqueline Humphries)
    艺术家:罗伯托·尤亚瑞兹(Roberto Juarez)
    艺术家:A.L.史特纳(A.L.Steiner)
    艺术家:尼可拉·洛佩兹(Nicola Lopez)
    艺术家:莫妮克·范·盖德林(Monique van Genderen)
    艺术家:帕米拉·乔登(Pamela Jorden)
    艺术家:加里·希尔(Gary Hill)
    艺术家:西格玛·波尔克(Sigmar Polke)
    艺术家:托巴·基多里(Toba Khedoori)
    艺术家:约翰·柯林(John Currin)
    艺术家:良树吕彦(Yoshiki Araki)
    艺术家:T.L.索利恩(T.L.Solien)
    艺术家:卡里·摩耶(Carri Moyer)
    艺术家:瓦莉·艾丝波尔(Valie Export)
    艺术家:艾米·卡特(Amy Cutler)
    艺术家:瑞贝卡·史密斯(Rebecca Smith)
    艺术家:艾斯特·岛津(Esther Shimazu)
    艺术家:克劳黛·舒德尔斯(Claudette Schreuders)
    [体验]
    “零”的突破略评洪耀的“弹线”观念性抽象画(陈孝信)
    “写之境——夏阳 周长江 陈均锦 贾涤非股雄 何红舟作品展”在上海视平线画郎举办
    [视觉前沿]
    韩国现代美术中国展——仙境
    《中国艺术》封面
      2010年
    • 01

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