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文献检索:
  • 新的视觉语言:唐楷之的太极系列
  • 中国书法是语言和视觉的混合体,文字内容通过艺术家的笔墨书写而得以呈现。当我们把书法中的视觉形式与它的语义部分分开时,我们会发现更微妙的意义变化。由于书法一直以一个独立的视觉艺术形式出现,一些问题,例如:水墨痕迹表达的是什么?书法的视觉形式传达的是什么?这些一直是被研究和讨论的焦点。自四世纪以来,书法从最初的语言交流工具发展成为一门受人推崇,具有收藏和欣赏价值的艺术,主要归因于它独特而微妙的形式语言。伴随着它的发展,收藏家和学者们撰写了大量的理论著作论述书法的视觉美学与文字内容的关系。
  • 寻拾“七零八落”的碎片——关于年轻一代艺术创作的新状态
  • 所谓“七零八落”是近年来我对中国当代艺术中一些年轻艺术家创作状态和倾向的总体印象或概括。曾有年轻艺术家质疑“七零八落”带有贬意的成份,因为这一通俗的名词容易联想到七拼八凑、七上八下、七扭八歪、乱七八糟等相关的词语。其实,之所以用“七零八落”作为我文章的题目,在我看来它只是中性词语对当下艺术生态的一种形容而已。也许都有相关词语的意思,但我以为具体有着以下三方面的含义:
  • 写与情感——张曙光(Paolo Zhang)书写的抽象艺术
  • 张曙光(Paolo Zhang),是斯洛伐克籍华人画家,斯洛伐克美术家协会会员,世界华人艺术家协会会员。1967年1月生于黑龙江,1993年毕业于北京戏曲学院舞台美术系,并获学士学位,同年定居欧洲斯洛伐克。2002年-2003年由斯洛伐克政府公派中央美术学院油画系留学研修。近十几年一直从事现代抽象绘画的创作。曾在斯洛伐克、法国、意大利、德国、奥地利、捷克、中国等国举办个展和参展。
  • 卷首语
  • 当代艺术,这是个代表着时尚、前卫、先锋和实验种种含义的词汇。这些年来,当代艺术作品在艺术市场上持续火爆,其价格创造了一个又一个的神话。位于北京望京地区的曾因国民经济转型而一度变得萧条冷落的大型国有企业798工厂,遥遥于北京东郊与河北省相邻的乡镇宋庄等等,这些当代艺术家的聚集地,更是以其生产、展示和销售当代艺术品的特殊性,大大地提升了自己的文化和经济地位。当代艺术的新鲜而异样元素的注入,使得这些名不见经传的地方现在变得名扬海内外,卓尔不群。
  • 新偶像时代-我漂亮,所以我快乐
  • 什么是当代艺术?
  • 近几年来,美术界特别关心当代艺术的问题,几乎每一次研讨会,不管是大的还是小的,也不管是讨论中国画、水墨画、还是油画,都要与当代艺术联系在一起。我认为出现这一现象的重要原因,与这几年来当代艺术在艺术市场上持续火爆,价格连创新高,神话频传有关。有人甚至据此推断世界艺术的中心正在从纽约向北京转移。在北京,大望京已经与宋庄一起,形成一东一西两个最重要的当代艺术生产、展示和出售的基地。我们甚至可以这样说,中国、中国当代艺术、中国当代艺术家的身份已经同时拥有了文化资本和经济资本的价值。
  • 关于《地书》
  • 《地书》是一本可读的小说,它是用我几年来搜集整理出的一套“标识语言”写成的。读者不管是何种文化背景,只要他是被卷入当代生活的人,就可以读懂这本书。为配合这本书,我们还制作了“字库”软件。使用者将英文句子(目前还仅限于此,下一步是中文和其他主要文字)打入键盘,电脑即刻转译成这种标识语言。这可起到字典的作用,将来也会有实用价值。
  • 赵半狄:世界第一只有思想的熊猫
  • 赵半狄这个人,我在上个世纪就对他刮目相看了。在我的印象呈,赵半狄上个世纪90年代一直是以一颗赤子之心与熊猫混为一体的,他肩上骑着熊猫的形象让我心生好感。上个世纪他的作品就在艺术界与社会上产生了强烈的影响。首先,他的作品呈现了他的良知与社会责任感,这是很多艺术家不愿意做的。早期他与熊猫对话作品,是关于环保、生命之类主题,让人受不了,熊猫与人对话:你抽烟,我会死的。
  • “绚烂”——论袁晓舫的绘画新作
  • 有一天我们选择一个盒子加上一些配件,然后再把它封好,不让光进去,只留下一个透气的地方,这样就能呼吸无碍了。袁晓舫的新作品也是这样,他用一些很轻的红色,加上一些符号和特征,只留下淡淡的背景,这样就可以无所畏惧了。如果我们试图从盒子上的小孔去看里面是不成立的,那只是个呼吸的地方,盒子外绚烂的世界会产生各种影响我们的因素,所以,洞察小孔内的一切,你可能一无所得,只看到黑暗一片。
  • 观念的绘画——袁文彬绘画意识简论
  • 观念艺术(CONCEPTUAL ART)在诞生之初又可叫“理想艺术”、“思索艺术”、“形而上艺术”等。观念艺术的核心是把创作者的思想带进艺术创作本身。作为一种观念形态的艺术,任何艺术都是一定观念的产物但这还不能名之为“观念艺术”。概略地说,观念艺术应是对某种特定观念的强调,或者极端化。所以,观念艺术首先是现代主义的。似乎观念艺术在诞生之初并不包括绘画,恰恰相反它本身就是对绘画的超越。
  • 用空间包裹时间
  • 钟飚作品的魅力在于他对图像通常保留着一种独特的洞察力。无论是那些旧照片,还是生活中某些或浪漫或混乱的场景,在他的画面中通常被独特地组装在一起,从而形成独特的氛围。时间性是钟飚过去作品中最重要的组织因素,在他看来,“其实无所谓古代、现代,也无所谓西方、东方,我们的今天包含着全部的昨天,甚至那些被遗忘的事物”,换句话说,今天实际上是全部昨天的结果,而今天的一切,又会被未来包含进去。反过来当我们面对未来还没有发生的所有可能性的时候,其实未来也被今天包含着。
  • 关于禅的艺术
  • 中国人和西方人看待事物的方式存在着巨大的差异,这可以追溯到农耕民族和游牧民族在史前社会生活习惯上的差异。中国在先秦以前,只要有一块土地就可以坐井观天,而欧洲人观察事物的方法是跑马观花,这种古希腊的思想发展到近代,终于演变成科学——进化论。而中国人在观察自然界的变化中,特别是在观察四季的变化中,发现了世界周而复始的一面,因而中国人强调平衡,强调在静止中有运动的变化,强调阴阳“相生相克”,强调事物的可转变性,强调黑可以转变成白,同样白也可以转变成黑。
  • 戏剧人生
  • 在古代的中国乡村,有两个重要的公共场所,一个是戏台,一个是家庙(祠堂)。它们一个是唱戏的地方,一个是供放祖先牌位的地方,甚至老百姓的红白喜事都离不开戏剧,所以中国的戏剧是浓烈的,充满戏剧性、大悲大喜,同时又是世俗的。老百姓甚至能背下戏剧人物的台词,也被戏剧中的人物感动,相信那些戏剧故事的真实性,所以,戏剧在中国也起到了助教化,成人伦的作用。应该说戏剧比后来的相声、评书更有感染力,也更市民化。
  • “多向主义”下的大绘画
  • 我生于1970年,或许我出生的年代给予了我既不同于五六十年代也不同于“80后”的生活体验,五六十年代生人具有某种乌托邦式的理想主义精神和批判政治反思,这些针对社会的大命题是他们关心的永恒命题,而“80”后则完全成长于物质与自我认同的大时代中,他们在创作中更多地倾向于对物质的认知与个体的体验。而生于70年代的我们,在理想主义时代出生但又成长于物质社会的诱惑下,使得我们在理想主义与物质的迷恋中反反复复,被动地接受来自两极的影响,我们是多重社会人格病患者——我们是中国“多向主义”的一代。
  • 双重现实 吕山川笔下的《事件》
  • 2007年可以说是中国当代艺术迅速成为文化焦点的年头,伴随着中国当代艺术品在国内特别是国际艺术市场上价格的不断攀升,不仅在中国国内引起普遍的关注,也在国际上引起越来越多的讨论。这一切似平是令人兴奋的,因为作为一个发展中的大国,中国艺术家终于成为“中国”这个形象的重要代表进入了国际社会的视野,甚至成为人们讨论“中国”的普遍话题。但这一切又同时是令人担忧的,因为频频出现于各种市场活动中的中国当代艺术通常具有相当强烈的“符号化”倾向,它们似以一种新的流行样式诉说着“中国”的故事,从而掩盖了作为艺术家自己生活与艺术的真实立场。
  • 当下与永恒——浅谈山川艺术作品的意味
  • 近两年来,山川的艺术发展经历了一次大的转型。对当代世界的关注,全球的视角,新闻事件的即时性与效果的历史性和纪念性的转换,纪实的真实和批判立场的结合,构成了山川这批近作的主要特点,我认为也是他这次艺术转型成功的标志。
  • 让它在空气里生长——关于陈鸿志“迷墙”系列的一次对话
  • 亢旭(以下简称K):对于你来说,近期的“迷墙”系列作品可能意味着自身艺术创作上的一次新的蜕变。同时,这些作品的陆续面世也已经逐渐引起了一些新的关注。不管整个外部群体(不管是圈内的还是圈外的),从艺术的角度,肯定都在想方设法地从你这里“挤”出一点创作动机和思想来。
  • 雕塑家马军
  • 在中国雕塑家马军“新瓷器”系列(2005-2007)繁花似锦的瓷器世界中,其手工打造的清朝风格的瓷器,以80年代的电视、录音机、收音机、跑车、可口可乐罐,以及香奈儿香水瓶的形态出现。他的青花与釉上五彩雕塑,最近在美国纽约的Scope艺术博览会第一次展出。今年夏天,这些作品也会在巴塞尔的克兰福(Krampf)画廊展出。
  • 空间错置与观看
  • 黄敏将普通民众作为她的绘画题材——从一开始到现在,黄敏的人物没有发生什么变化——这是社会底层中的“沉默的多数”,看上去,他们麻木、迟钝、琐碎、充满耐心,为生存而不停息地挣扎。在此,生命的目标就是为生命而活着。黄敏作品中几乎所有的人物都表现出这样的形态。有时候黄敏画面上呈现的是一种数量巨大的人群,这些人群中的单独个体,尽管呈现出的是完全迥异的面孔,但奇怪的是,他们看上去似乎是同一个人;每个人的面孔都非常具体,但是在整个人群中,他们却奇特地显现为同一个人,所有的人都是一样的——黄敏的这些画面没有“中心”,没有一个人从人群中脱颖而出,没有一个人被其他人包围、烘托。
  • 邵译农和慕辰作品——“米”字计划
  • 在邵译农和票辰拍摄的众多与建筑有关的摄影作品中,有两张作品十分独特,那是他们正在陆续进行的“米”字计划中已完成的两张。在两张作品中建筑物的玻璃窗全部被贴上了白色的“米”字条这正是邵译农脑海中对上个世纪60年代末至70年代初全民备战时期的记忆。
  • 李虹:用生命书写《女》——永远跪着的《女》人
  • 第三部长篇无字小说《半生无字书》2007年3月8日,采用红丝带缠绕十字封存。 作品《女》是以甲骨文中象形文字跪着的“女”为主线展开创作的。作品历时十年或者更长时间来完成,每年写一个典型女性的生存状态以及她们的生命过程,在每年3月8日将书封存起来。
  • 吴德斌作品
  • 油画《西游记》的现代性——支少卿绘画的阐释
  • 古典名著《西游记》,在我国可以说家喻户晓,老幼皆知。这部明代吴承恩的长篇神魔小说流传下来已有四百余年,从杂剧到戏剧、电影,从小说到年画、连环画、广告画等,各种媒材也演绎了数百年。虽样式手段不同,但都说着一个古代的神话故事。如今,一个“80后”的年轻人——支少卿,从《西游记》中竟悟出了它的现代意义,用他的画笔为我们展现出了一个现代版的《西游记》。画中的主要人物依然是唐僧师徒们,只是他们全变成了现代的时尚青年,驾驶着汽车、飞机、飞艇、摩托,甚而还乘上热气球,越过了火焰山,又进入了无底洞,去西天取经的路途,曲折坎坷真不少,还时不时地会被那些时尚的蜘蛛精、老鳖精、白骨精等妖魔鬼怪诱惑纠缠着。
  • “姿势”与国民性批判——关于闵一鸣的雕塑艺术
  • 作为一位有探索精神的雕塑家,闵一鸣一直致力于雕塑材料和语言的研究和创造。在《黑、红、黄车》系列作品中,闵一鸣以缠绕的结构、鲜艳的色彩、光滑透亮的肌理和童话般的情境,创造了一种与现代都市中流行的视觉气氛平行的视觉感受。为了突破传统雕塑的技法和材料的局限,闵一鸣大胆地试验各种材料,以丰富和扩展雕塑的艺术语言和表现方法。比如他用红砖材料创造的一批雕塑作品,就体现了在此方面的艺术追求。
  • 现代老子PK当代儿子
  • 当代艺术正红火唱响中国鸡公似的版图,几乎每一次打鸣都与账户上的数字变动有关。于是乎,各路英雄使出浑身解数,一路狂奔,似乎不再迷失。
  • 生命轮回
  • ——这是一个大话题,大到整个人类社会; ——这是一个小话题,小到我们每个人的内心。 从王天昊的油画《苹果》系列中我们不仅看到深厚的绘画功底,而且从中解读出生命的周期轮回与当今时代信息的传递。“圆”是我们东方认知世界、看待一切的开启点和归宿点,王天昊用独特手法将其与当代思想结合在一起。解读他的画,不仅要横向地看,而且要纵向地看,才能品味他的近二十年来坚忍不拔的画画态度,将艺术生活化和生活艺术化的人格与情操合二为一,对艺术事业具有高度的责任心,这些方面,他都做到了。
  • 青春的下一站——杨光《青春》系列作品解读
  • 青春代表着活力,青春代表着时尚,在当代绘画艺术中,时尚的元素已经慢慢浸入并有蔓延之势,当代艺术家的视角也开始更加关注当代现实生活,关注这些正处于青春年少时代的“80后”、“90后”的年轻人,他们拥有无限的活力,代表和传递着最时尚前卫的文化信息元素。艺术不能总沉溺于过去的“红色经典”、“光头时代”,而应该更多地涌现新的绘画元素和语言,卡通、动漫、时尚开始在当代艺术中越来越受到关注。
  • 浮云印象——读牛敏画作
  • 这一组小画每一幅都以山为主角,而每一块山又都缥缈如影,恍恍惚惚,山顶上孤零零的小树更像灵芝,奇异地生在苍凉的荒漠中;画面上不知所往、不明所为的豆丁大的小人儿也浮若沙尘,形不坚实,色不鲜明,线不具体;少有的几种物象轮廓虽依稀可见,却终归于模糊,整体给人的感觉是难以名状的距离感。
  • 悠悠我吟,深谷弥散——牛敏作品解读
  • 艺术的情调更多地用来陶冶人们的情操,传统绘画中的水与墨的交融、色彩与位置的经营,都是为了更好地传递一种情愫,这种情愫是艺术家瞬间的理念审美的闪现,虽然这种闪现是艺术家个人经验的诠释,但是要从虚幻的意念转移到可视的绘画作品上来,除了艺术家本人对画面把握的功力外,艺术家心理活动的变化往往决定了作品情愫的蕴含和传达,牛敏最近的山水作品给我的视觉和心理感应就是:悠悠我吟,深谷弥散。
  • 红色时代——“文革”时期版画创作研究
  • 中国的版画历史源远流长,但是中国现代版画兴起却与中国传统版画之间没有太多的师承关系。20世纪30年代以前的版画主要是复制版画,自鲁迅发动了新木刻运动,不断将国外特别是德国和苏联的现实主义版画介绍到中国,我国才开始了现代版画创作的历史。由于特殊的时代原因,中国现代版画一开始就带有强烈的政治色彩,承担政治斗争的职能。作为政治斗争武器的版画艺术,其最大特点体现在它的批判性,即通过典型概括、提炼、夸张等手段技巧,对黑暗势力无情地进行暴露和鞭挞。
  • 雕塑材料语言与雕塑情境刍议
  • 雕塑作为一门具有独特魅力的艺术,它的材料的使用非常丰富和自由,艺术家完全可以根据自己的表达需要来自由选择材料,艺术家获得了最广阔的创造空间,他们的艺术观念、审美标准和思想也就能更容易地呈献给广大的欣赏者。从雕塑的历史发展我们可以看出雕塑材料的发展与整个人类社会的生产力水平的提高,以及人类所面对材料的不断更新与创造是密切相连的。各种新材料的不断涌现,也给广大的艺术家提供了更多的表现方法。
  • “凝聚——视平线07届收藏家交流展开幕文化沙龙”在视平线画廊举办
  • 上海视平线画廊于2007年12月15日至2008年1月15日举办了“凝聚-视平线07届收藏家交流展开幕文化沙龙”,展出了包括夏阳、周长江、何振浩在内的12位艺术家的作品。
  • 方索作品
  • 清明上网图
  • 国外当代艺术一瞥
  • 好命的艾达
  • 最近的一次画展慷慨展示了大量亚历克斯·卡兹(Alex Katz)所绘的其妻子艾达(Ada)的肖像画,这既是亚历克斯艺术生涯的一个缩影,又是凝结了时代特征的微观世界。纽约犹太人博物馆的亚历克斯·卡兹所绘的妻子艾达·卡兹的肖像画展为二战后艺术编年史提供了一个很好的例证:看似垂死且过时的缪斯依旧健康地存在着。该展览跨越了近五十年,从1957年到2005年,这几乎和卡兹的婚姻同期,他是1958年结的婚。而且这也恰好近乎与他的艺术生涯等长。
  • 亚历克斯·卡兹作品选
  • 亚历克斯·卡兹(生于1927年7月24日),是与波普艺术运动相联系的美国具象派艺术家,尤其以绘画、雕塑和版画知名。
  • “《藏娇》——2008新春版画艺术节”开幕
  • 旨在推进版画的普及和发展的“《藏娇》——2008新春版画艺术节”2008年1月5日拉开帷幕。这次艺术节由中国当代版画收藏网主办,龙艺榜画廊、都美画廊、大库画廊、3+3艺术空间、九立方美术馆和蜜雪儿艺术中心协办,其间将举行一系列活动,普及大众对版画的理解和欣赏,让人们亲身体验版画独特的个性。本次艺术节将持续至2月14日。
  • 3818库画廊主办“‘寻·谧’——曲欣作品展”
  • 2008年1月5日,“‘寻·谧’——曲欣作品展”在北京798艺术区3818库画廊开展,展览持续至2008年1月30日。
  • 可创铭佳节苑举办“‘西藏——我的家’西藏当代绘画邀请展”
  • 2007年11月24日至12月2日,可创铭佳艺苑以西藏风情为主题,举办了“‘西藏——我的家’西藏当代绘画邀请展”。参加展览的汉藏艺术家们多以当代的绘画笔法,描绘着雪域高原传奇般的风土人情,使这次的展览显得别开生面。德珍的《窗前少女》、边巴的《远去的风景》、韩书力的《背篓的女孩》等令人印象深刻的作品,借助艺术家各自的风格,从多个侧面展示着西藏地区丰富多采的人文地理。
  • 秦昊画廊将举办“王孟、冯宇现代油画艺术作品展”
  • 现代社会物质越来越丰富,但精神却越来越匮乏。生活中,忙碌、压力、喧闹、无奈等无时无刻地困绕在每个人身边,人们渴望宁静、放松,体会……
  • 美术文献中心举办“‘纸上图画’作品展”
  • 2007年12月24日至2008年1月4日,由美术文献中心主办,刘明任总监、严舒黎任学术主持的“‘纸上图画’作品展”在位于湖北省武汉市武昌中山路的美术文献中心举行。
  • 米开朗基罗·皮斯特莱托在常青画廊举办个展
  • 意大利当代艺术家米开朗基罗·皮斯特莱托在北京常青画廊举办的个人展览于2008年1月19日开展。米开朗基罗·皮斯特莱托在参加了该画廊2005年和2007年分别举办的“慢慢”和“一种色彩”艺术群展后,在此次展览上展示了一组其始于上世纪60年代初的艺术活动发展过程的艺术作品。此次个展充满了重要的创新元素,通过展示米开朗基罗·皮斯特莱托的艺术历程全方位地介绍其美学概念。
  • “气形——许向东个展”在北京新时代画廊举行
  • 气,在中国人的心里,是联系人体与自然、社会与天道的基础,是维系生命、自然、社会、天道的基本物质,是中国传统文化中一个十分重要的范畴。
  • 三影堂摄影艺术中心举办“外象”摄影群展
  • 2008年3月1日,由张黎策展、阿鲁斯、蔡卫东、卢彦鹏等艺术家参加的题为“外象”的摄影艺术群展在三影堂摄影艺术中心拉开帷幕。该艺术中心每年举办的第一个展览都会关注中国当代摄影的新生力量,这次也不例外。
  • “‘时空·交错·咏叹调’——曹力油画新作展”开幕
  • 由三尚艺术杂志主办的“‘时空·交错·咏叹调’——曹力油画新作展”2008年1月19日在杭州印象画廊开幕。本次展出的作品中,作者很少运用纯色,每一幅作品都是透亮的灰调;他强调运用线条,但又巧妙地将线条隐没在色彩背后。如此多的音乐与诗的性质,使曹力的作品始终保持着既烂漫纯真而又深邃严峻,既清晰客观而又梦幻空灵的魔幻现实主义风格。
  • 创造空间举办“业余人间——当代艺术展”
  • 2007年11月3日至12月13日,北京798艺术区站台画廊举办了“业余人间——当代艺术展”。展览由陈维、陈晓云、程然、金闪、刘唯艰等年轻艺术家自发策划,并有着明确的展览主题。
  • “融态”展在海鲸画廊开展
  • 2007年11月30日,由丁逸策展、赵力任学术主持的“融态”展览在上海市海鲸画廊开展。该展览由一位女性策展人策划,展出了马丽娜、李威、张姗姗三位女性艺术家的不同风格、不同媒材及面貌的作品。
  • 艺术家:罗宾·欧内尔(Robyn O’Neil)
  • 罗宾·欧内尔最近的画展“这是个堕落着的世界”让我们见到一种壮阔却阴冷的后启示录场景。其中的杰作是一幅巨大的绘制精细的石墨画。《劈开深渊的团块;这艘愚人船上没有笑声》是一幅巨大的海景画,与第一个房间里的三幅大尺寸的正方形画作和里面房间的一组8幅小画一样,在最后一幕即将到来的戏剧中,自然是主角。
  • 艺术家:马克·格林伍德(Mark Greenwold)
  • 艺术家:艾米里欧·佩雷兹(Emilio Perez)
  • 艾米里欧·佩雷兹在勒隆画廊秋季个展的开始便给人以视觉重击:12张大尺寸的板上丙烯酸、乳胶绘画(全部创作于2007年),线条与形状的马修·里齐(Matthew Ritchie)式漩涡随着一种自然灾难的动力而爆发、聚集与搏动。画家这次首度在勒隆展出的绘画借助了动漫,但也谢绝了具体的形象描画,以免被归入“次等”的文化领域。
  • 艺术家:福里斯特·格尔斯(Forrest Myers)
  • 艺术家:威廉姆·鲍里达(William Powhida)
  • 《纽约》杂志上“沃霍尔的孩子们”的问题曾备受关注。延续了对这个问题及其涉及到的年轻艺术家们的嘲讽,威廉姆·鲍里达特别在他的高概念展览“这是一件虚构作品”中提到其中一位——达西·斯勒(Dash Snow)。鲍里达在《私生子》(44英寸×54英寸)的故事画布上修改了《纽约》的封面和篇幅。鲍里达自己是这件作品的中心人物,一副汤姆·福特(Tom Ford)的派头。
  • 艺术家:祖卡(Zuka)
  • 祖卡仍然坚持着非传统的道路。之前在达西·斯贝耶尔举办的两次个展中,她探索了母牛形象的表现可能。新的画作(2006)同样有着浓密的颜色、生动的笔触,但出现了不同的主题——鸟。与母牛的体量不同,鸟体态轻盈、小巧迅捷。有些画描绘了在波斯壁毯中可见的扇翅的鸟;有些画中,海鸥在广阔的海、沙滩平面上飞行。经过深富表现力的抽象,祖卡的鸟在画布上方、两侧移近或从底部跃起,绘画结构被她平面化,画面如同装饰性的花纹。
  • 艺术家:安德鲁·森德(Andrew Sendor)
  • 安德鲁·森德的第二次个展中最惊人的作品是一件双折油画。构成这幅画的两面黑色透明的树脂玻璃在一间展厅的角落里成直角接合在一起。左边的一面画着一对年老的夫妇,他们从头到脚是一身维多利亚时代的装束。老夫妻俩肩并肩地飘浮在海天相接处的气流里。他们的形象反射到了邻近的另一面玻璃上,形成了几乎看不见的铜褐色的阴影。就在两面玻璃接缝处的左边,有一个脑袋特别大的小婴孩笨拙地坐在椅子上,他的嘴唇上起了褶皱,也有一双跟那位年老的丈夫一样的敏锐的蓝眼睛。
  • 艺术家:凯伦·魏斯曼(Karin Waisman)
  • 名为“四维雕塑”的展览中展出了阿根廷雕塑家凯伦·魏斯曼的一些近作,其中不少是邀请观众参与的。凯伦·魏斯曼用巨大的聚苯乙烯泡沫塑料绝缘面板建造了一个10英尺的粉红立方体,在视觉上再造了一个像碉堡一样凹陷下去的画廊空间。这些塑料面板已经过磨砂处理,一块一块接合得就像仔细切割的石料一样。
  • 艺术家:乌韦·考斯基(Uwe Kowski)
  • 莱比锡艺术家乌韦·考斯基将各种不同风格结合起来,同时保持着内心非凡的原动力,创作出一批巨大而充满活力的绘画作品。它们之中蕴涵着丰富的信息。文本的片断,灵动的笔触,暗淡色彩漂亮的拼凑,被分离出的景观的要素,甚至近乎语无伦次的混乱的部分。这简直就是技巧与自信的展示,也表达了对于出色品位所受种种约束的一种漠视。
  • 艺术家:鲍丽娜·奥洛乌斯卡(Paulina Olowska)
  • 华沙艺术家鲍丽娜·奥洛乌斯卡在她的首次纽约个展上,展示了渗透着她思乡情怀的巨幅拼贴作品。放大的照片,直接从报纸或杂志上撕下来的文本,与素描线条或非线条的抽象细节混合在一起,就像粗劣的剪贴簿或者影迷杂志。
  • 艺术家:罗伯特·利文斯顿(Robert Livingston)
  • 利文斯顿的作品介于雕塑和绘画之间,他用的木板向外弯成弓形,像是要把画面推向观众。而且他使用颜料也非常节省,以至于大部分的木板表面根本没有用上,就那么直接裸露着。
  • 艺术家:尼可拉·维纳托(Nicola Verlato)
  • 意大利肖像画家尼可拉·维纳托是一位很让人好奇的艺术家,因为他不仅深受文艺复兴、巴洛克艺术理论和实践的影响,同时他对美国地方风格派绘画、迪斯尼卡通、惊奇漫画、电脑动画、电脑游戏以及Photoshop不可思议的效果都很着迷。
  • 小公爵
  • 艺术家:约翰·埃文斯(John Evans)
  • 约翰·埃文斯笔下的风景在对自然界的描绘和油画所建构的“现实”之间达到了一种平衡。画家的画布常常是用画笔涂过之后用,滚筒辗压之后,也用调色刀击打过之后,又刮去颜料,重新来画。如此反复不已,以至于后来画布表面看起来就像生丝一样。毕加索曾说“一幅画的价值就是它所毁掉的东西的总和。”
  • 艺术家:琼·乔纳斯(Joan Jonas)
  • 琼·乔纳斯名为《事物的形状、气味与触感》的大型装置包括一张分析家的睡椅、木剑、粉色的芭蕾舞短裙、报纸、蝴蝶翅膀、喂饱了的小狼。乔纳斯与乡下人在拉斯维加斯核心地带的影像画面上跳舞,然后一同穿越沙漠。这段录像投射到了一个双面屏幕和墙上。通过使用镜子、投影仪、绘画和阴影,乔纳斯抹去了现实与它的映像之间的差别。
  • 艺术家:艾略特·欧维特(Elliott Erwitt)
  • 78岁的摄影师艾略特欧维特在摄影界被视为大师级人物。最近他从自己长达60年的创作中精选出34幅作品向公众展示。秉承亨利·卡蒂埃-布勒松开创的传统,欧维特善于捕捉那些从我们身边一闪而过的事物奇妙而优雅的瞬间。
  • 艺术家:山姆·吉列姆(Sam Gilliam)
  • 最近,山姆·吉列姆继续着试图走出二维空间的努力。他将已绘上图案的桦木板分成不同的层次,这样相对于画面的基线而言,它们突起的高度也不同。同时,吉列姆也专注于将色彩混合起来,在视觉上造成一种汉斯·霍夫曼式的推拉效果。
  • 艺术家:艾斯特·帕蒂格斯(Ester Partegas)
  • 艾斯特·帕蒂格斯的摄影系列《我们是人民》中,每一张照片都从在纽约街头的人行道上抓拍的生活场景开始,这个城市到处是繁忙的路人和拒人于千里之外的冷漠。帕蒂格斯在这些照片的上半部分用明亮的油漆喷上大块的污渍,这样路人的头就被隐去了,他们手中带有商标的购物袋就成了焦点,几乎所有的人都提着这样的袋子。帕蒂格斯将从时尚杂志上剪下来的短语片断贴在那些大块的油漆污渍上,比如“这是一种个性体验”,“世界只有一种语言”。然后,这幅拼贴画再被拍摄下来,就变成了数码印刷品。
  • 艺术家:埃德加·阿斯诺(Edgar Arceneaux)、文森·加伦·约翰逊(Vincent Galen Johnson)、奥尔加·库蒙杜洛斯(Olga Koumoundouros)、罗德尼·麦克米兰(Rodney McMillan)和马修·斯洛里(Matthew Sloly)
  • 步入展览“时间之旅的暂学”,就如同步入地震后的废墟。一根巨大的柱子赫然穿过天花板,重击并撞碎了地板和水泥地基。灰泥碎片遍地都是;布线、管道悬在天花板上;柱子的破碎部分则堆积在角落里。这件作品出自四位西海岸艺术家——埃德加·阿斯诺、文森·加伦·约翰逊、奥尔加·库蒙杜洛斯、罗德尼·麦克米兰,和一位加拿大艺术家——马修·斯洛里。“时间之旅的哲学”的构想被提出后,几位艺术家便精诚合作,将各自在2003年雕塑、摄影、装置、多媒体和数码技术方面的实践合成一路。
  • 史蒂夫
  • 艺术家:菲力普·皮尔斯坦(Philip Pearlstein)
  • 八十多岁的现实主义大师菲力普·皮尔斯坦以醒目的符号来装饰他2006年和2007年的作品,取得了生动的效果,眩目闪亮的道具的奇妙组合,多角度、近哥特式的模特儿在他四幅画作中部有一只荧光米老鼠,而红、白、蓝和黄色的轮廓线条有着楔形文字的抽象意味。
  • 艺术家:雅克·莫诺利(Jacques Monory)
  • 大多数夏季组展不是拥护者给画廊献礼,就是有希望的新近艺术家的集会。“纽约革命计划”展不属于二者任何之一。经由米歇尔·阿鲁葛斯(Mitchell Algus)的策划组织——他在切尔西经营的画廊规模虽小却颇富胆量——展览便不期然地成为对艺术史的一种修正,以及某种超现实主义灵感激发下的情色赞歌。
  • 艺术家:乔·贝尔(Jo Baer)
  • 乔·贝尔对于绘画本性的思考之久,其努力是显而易见的。她早期(20世纪60年代至70年代)小巧雅致的绘画特征在于空寂鲜明的白色中心、黑色宽边或异色细线条的边缘。她尝试删去自己作品中所有的等级、含混与幻觉。此后还试图抽离其中的严肃性,后期作品中塞满了影像,隐喻、模糊的叙事风格占了主导。
  • 艺术家:凯莉·威廉姆斯(Kelli Williams)
  • 凯莉·威廉姆斯在利奥·科尼画廊的个展一亮相便将其艺术家的犀利目光投向了无道德的主题。画作严密精细、尺寸适度,描绘了限制级的纵欲场景。半裸的形象或着军服或着运动服,进行着各种类型的性活动。女性人体常常被扭曲变形,脸部、胸部、生殖器和腿部都以正面出现(而男性生殖器则是完整无缺的)。但威廉姆斯似乎还不满足于如此大胆的侵越,在画中的人造生殖器间还四散点缀了倒置的十字架与荒废了的教堂。
  • 艺术家:汤姆·威塞尔曼(Tom Wesselmann)
  • 艺术家:皮雅·弗莱兹(Pia Fries)
  • 皮雅·弗莱兹展览“Loschaug”中的混合材料作品,灵感来自一本关于昆虫和植物的书。书中插图是由玛丽亚·西贝拉·梅里安(Maria Sibylla Merian)绘制的。梅里安是17世纪的自然主义者,证明了蝶蛹的变态过程——并非像教会所说的由泥而生——就是一只蛾或蝴蝶如何产生的过程。
  • 艺术家:苏珊娜·麦克莱兰(Suzanne Mcclelland)
  • 堆积如山的笔记、照片和速写杂乱地钉在墙上……这些物件的无限积聚,要么让人联想到犯罪调查,要么就是联想到某些情绪上的危机。苏珊娜·麦克莱兰的“STrAY”以一种对战争的复杂描述以及参加战争的困惑让人想到了上述两种情况。尽管她质疑的是美国内战,但也隐射了近期美国对伊拉克的战争。
  • 柳暗花明
  • 2005年底的一天,我收到一封从一个美术学校寄来的较厚的信件,打开一看,是一组装饰味很强、民间味很浓、画面构成与色彩很讲究、显得很成熟的绘画作品的照片。似曾相识,感觉像十年前马士彬的作品,但又不敢“相认”。这些作品比十年前马士彬的画更亮堂、更丰富、更完整。况且马士彬早已改画老鹰了。这是谁画的呢?又一摸信封,拿出一张纸,果然是马士彬的信。由于特殊原因,信是他女儿寄来的。他说他又打回来了,并要我给他提出意见。
  • 画家曹武
  • 画家梁建平
  • 1962年生于中国河北邢台 1981年毕业干河北工艺美校 1997年结业于中央美术学院民间美术研究室 1998年结业于中国艺术研究院国画高级研修班 1991年-1992年徒步黄河全程考察黄河文化 现为北京宋庄东区艺术中心艺术总监
  • 画家林蓝
  • 林蓝,1971年生,广东潮州人,1993年毕业于广州美术学院国画系,1996年毕业于中央工艺美术学院并获硕士学位,2004年毕业于清华大学美术学院并获美术学博士学位,现为广州美术学院设计学院装饰艺术设计系主任、副教授、广东省青年美术家协会副主席、广州美术家协会常务理事、全国青联委员、中国美术家协会会员、江苏省国画院特聘画家、广东青年画院画家。
  • 画家老甲
  • 老甲,本名贾浩义,1938年9月26日生于河北遵化县。 1961年毕业于北京艺术学院美术系,曹留校任教,后被下放到朝阳区文化馆工作。1978年调入北京画院,开始中国大写意绘画表现语汇的开掘,人物、山水、花鸟均具独创风格。自1988年开始,在中国美术馆、江苏美术馆、何香凝美术馆等国内的美术馆及韩国、新加坡国际美术馆举办个人画展,参与国际国内联展多次。
  • 画家王雪林
  • 1964年出生于江苏徐州,自幼随父习字画 1989年结业于中国美术学院国画系 1995年毕业于江苏徐州师范大学美术系 1989年“多人展”杭州西湖 1990年全国首届书画扇子艺术展,北京 1991年全国书画名家展,天津 1994年江苏省职工书画展,南京
  • 画家李志宏
  • 画家张建民
  • 篆刻家魏杰
  • 西安是出土秦汉古印封泥之地,该地区的印人每以此自豪,并也以此睥睨外地印人的少见识,但能以此“盛餐”滋养自己体魄者却凤毛麟角,魏杰是不多的消化者之一。广搜古玺印式和文字,再现古印的风采,对魏杰来说,也许有一份使命的意识。他刻得十分认真,也能体现才情,如果能将些许的浑厚取代些许的机巧就好了。
  • 画家陈慧敏
  • 读陈先生的画,有种不可名状的愉悦时时萦绕在我的心头。这种愉悦,让人忘却了室外的喧嚣与嘈杂,忘却了劳累与烦恼,只感到一种浓浓的诗韵。这种诗韵能给你许多美好的联想:江南的天街小雨,皇城嫩绿的初春,满山遍野的金色秋天,大地上万物生长的勃发……
  • [视觉前沿]
    新的视觉语言:唐楷之的太极系列(王必慈)
    寻拾“七零八落”的碎片——关于年轻一代艺术创作的新状态(冯博一)
    写与情感——张曙光(Paolo Zhang)书写的抽象艺术

    卷首语
    新偶像时代-我漂亮,所以我快乐(江衡)
    [学术思考]
    什么是当代艺术?(邹跃进)
    [品评与赏析]
    关于《地书》(徐冰)
    赵半狄:世界第一只有思想的熊猫(周瑟瑟)
    “绚烂”——论袁晓舫的绘画新作(李原)
    观念的绘画——袁文彬绘画意识简论(邓平祥)
    用空间包裹时间(皮力)
    关于禅的艺术(黄岩)
    戏剧人生(黄岩)
    “多向主义”下的大绘画(何炬)
    双重现实 吕山川笔下的《事件》(范迪安)
    当下与永恒——浅谈山川艺术作品的意味(邹跃进)
    让它在空气里生长——关于陈鸿志“迷墙”系列的一次对话
    雕塑家马军(亚历山大·陈)
    空间错置与观看(汪民安)
    邵译农和慕辰作品——“米”字计划(张密)
    李虹:用生命书写《女》——永远跪着的《女》人
    吴德斌作品
    油画《西游记》的现代性——支少卿绘画的阐释(陶咏白)
    “姿势”与国民性批判——关于闵一鸣的雕塑艺术(邹跃进)
    [体验]
    现代老子PK当代儿子(莫鸿勋)
    生命轮回(大木)
    青春的下一站——杨光《青春》系列作品解读(郝立勋)
    浮云印象——读牛敏画作(阎秉会)
    悠悠我吟,深谷弥散——牛敏作品解读(郝立勋)
    [论坛]
    红色时代——“文革”时期版画创作研究(周海峰)
    雕塑材料语言与雕塑情境刍议(张永宁)
    [艺坛视线]
    “凝聚——视平线07届收藏家交流展开幕文化沙龙”在视平线画廊举办
    方索作品
    清明上网图(杨晓钢)
    国外当代艺术一瞥
    好命的艾达
    亚历克斯·卡兹作品选
    “《藏娇》——2008新春版画艺术节”开幕
    3818库画廊主办“‘寻·谧’——曲欣作品展”
    可创铭佳节苑举办“‘西藏——我的家’西藏当代绘画邀请展”
    秦昊画廊将举办“王孟、冯宇现代油画艺术作品展”
    美术文献中心举办“‘纸上图画’作品展”
    米开朗基罗·皮斯特莱托在常青画廊举办个展
    “气形——许向东个展”在北京新时代画廊举行
    三影堂摄影艺术中心举办“外象”摄影群展
    “‘时空·交错·咏叹调’——曹力油画新作展”开幕
    创造空间举办“业余人间——当代艺术展”
    “融态”展在海鲸画廊开展
    [域外传真]
    艺术家:罗宾·欧内尔(Robyn O’Neil)
    艺术家:马克·格林伍德(Mark Greenwold)
    艺术家:艾米里欧·佩雷兹(Emilio Perez)
    艺术家:福里斯特·格尔斯(Forrest Myers)
    艺术家:威廉姆·鲍里达(William Powhida)
    艺术家:祖卡(Zuka)
    艺术家:安德鲁·森德(Andrew Sendor)
    艺术家:凯伦·魏斯曼(Karin Waisman)
    艺术家:乌韦·考斯基(Uwe Kowski)
    艺术家:鲍丽娜·奥洛乌斯卡(Paulina Olowska)
    艺术家:罗伯特·利文斯顿(Robert Livingston)
    艺术家:尼可拉·维纳托(Nicola Verlato)
    小公爵
    艺术家:约翰·埃文斯(John Evans)
    艺术家:琼·乔纳斯(Joan Jonas)
    艺术家:艾略特·欧维特(Elliott Erwitt)
    艺术家:山姆·吉列姆(Sam Gilliam)
    艺术家:艾斯特·帕蒂格斯(Ester Partegas)
    艺术家:埃德加·阿斯诺(Edgar Arceneaux)、文森·加伦·约翰逊(Vincent Galen Johnson)、奥尔加·库蒙杜洛斯(Olga Koumoundouros)、罗德尼·麦克米兰(Rodney McMillan)和马修·斯洛里(Matthew Sloly)
    史蒂夫
    艺术家:菲力普·皮尔斯坦(Philip Pearlstein)
    艺术家:雅克·莫诺利(Jacques Monory)
    艺术家:乔·贝尔(Jo Baer)
    艺术家:凯莉·威廉姆斯(Kelli Williams)
    艺术家:汤姆·威塞尔曼(Tom Wesselmann)
    艺术家:皮雅·弗莱兹(Pia Fries)
    艺术家:苏珊娜·麦克莱兰(Suzanne Mcclelland)
    [当代艺术家]
    柳暗花明(老甲)
    画家曹武
    画家梁建平
    画家林蓝
    画家老甲
    画家王雪林
    画家李志宏
    画家张建民
    篆刻家魏杰(石开)
    画家陈慧敏(高阳)
    《中国艺术》封面
      2010年
    • 01

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    主  编:徐永林

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