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文献检索:
  • 卷首语
  • 画家 唐应山
  • 支少卿作品
  • 回到艺术自身——“同代人”的意义
  • 改革开放三十年的今天,回忆往昔,我们曾有过多少困惑和迷茫,有过多少梦想和追求,又有过多少兴奋和激动。我们勇敢地迎接着各种新思潮的挑战,真诚地走到了今天。当今美术界兴起的一股对20世纪80年代美术现象的回顾热潮,对历史的盘点,是为了看清当前,更是为了揭示将来。
  • 一代才华——为“同代人”油画鼓掌
  • “口蜜腹剑”,这是“四人帮”的写真,他们的罪恶毒害了一代甚至两代人的思想意识,教人以恶心的媚态掩饰内心的虚伪。这,更赤裸裸地体现在他们对文艺作品的要求上。曾经大量上市过这样的美术作品:用貌似工整老实的画法述说令人一眼就看穿的虚情假意。平反!平反!被毒害了的思想意识要平反!在“同代人油画展”中,油画自己起来平反了!这里,作者们的感受是真实的,有的很深刻,心是人心,血液在其间奔流;而手,手是自由的,尽情挥毫吧,不怕照相主义式的所谓现实主义的恫吓。
  • 情感的风景——王良武访谈
  • 我喜欢北京的胡同,我熟悉它并充满热情地描绘它,因为我在那里出生,那里曾经有我的家。
  • 微茫气象与纯粹精神——江大海的绘画艺术
  • 江大海先生的画展再一次回到国内举办,作为他的老朋友,我由衷感到高兴。高兴的原因主要有两点:第一,他的展览是在中法两国互办文化年的背景下举办的。在中法两国艺术相互向对方展示各自风采的丰富节目中,江大海的作品以在中法两国艺术“之间”的位置提供了一个跨文化的视觉文本,这就为人们认识和理解中法两国艺术交往的姻缘与相互的补益提供了独特的视角——实际上,从20世纪以来,
  • 江大海和他的云
  • 中国的青年学生去法国学习绘画,始于本世纪初期。20年代至30年代中国艺术教育和现代艺术运动,几乎是法兰西艺术的回响。虽然遥远但清晰可辨,巴黎艺坛的风潮,往往引发中国艺坛的动荡。那时的青年艺术家,几乎是怀着“受洗”和“朝圣”的心态,登上横越大洋的客轮。他们在巴黎美术学校里接受艺术启蒙教育,同时也领受欧洲文化的熏陶。曾经主持并影响中国艺术教育半个世纪的林风眠、徐悲鸿,刘海粟都有类似的经历,他们都曾有过把法兰西艺术教育模式重建于东方的梦想。虽然他们最终回归本土文化,但他们实际上是在法国开始了各自艺术道路的最初步伐。
  • 聆听心灵的声音——张健平访谈
  • 张健平/吴静 2008年3月29日 北京星巴克咖啡厅 吴静(以下简称吴):讲起“同代人”,那段一起画画的时光和那次展览在您脑海中是什么样的记忆呢?
  • 好友
  • 秦龙,无党无派,无官无职,因而,比有些人,他少了许多东西,许多很重要的东西。但,有失必有得。他比不少人又多了许多东西,许多非常可爱的东西——文学、音乐、电影和他一直坚持的绘画。除此之外,还有那个当下看来并非是优点,而我却十分尊重的——“独立人格”。
  • 重回真诚岁月——秦龙访谈
  • 秦龙/吴静 2007年10月 平西府画家村 吴静(以下简称吴):对“同代人”,您应该是了解较多的,这些老同学当时是怎么聚到一起的?
  • “边缘”画家和他的使命——记画家秦龙
  • 秦龙是位一专多产的画家,包装设计、封面插图、电影海报、连环画、工笔重彩、彩墨画、壁画、油画……无不涉猎,在每一个画种他都有大量心血的投入,都有令人过目难忘的独特表达方式。在同代艺术家的圈中.他是大家共识的“重量级”人物。不仅设计的封面,绘制的插图与连环画多次获奖,创作的工笔重彩及彩墨画亦屡屡被中国美术馆,中国国际展览中心和海外收藏家收藏。
  • 文化的平面与空间——王怀庆访谈
  • 王怀庆/吴静 2007年1月9日 北京王怀庆工作室 吴静(以下简称吴):80年代初期,您和当时中央美院附中毕业的一些同学办过一个名为“同代人”的展览.当时全国出现了很多类似这样的画会。我们就从这个画展和这个时代讲起吧。
  • 张宏图作品
  • 从“再现美”到“创造美”——黄冠余访谈
  • 黄冠余/吴静 2007年10月 平西府画家村 吴静(以下简称吴):“同代人”一起画画的地点在您那儿,对当时情况,您应该最清楚吧。一起画画是从什么时候开始的?
  • 走进生命——白敬周与他的肖像绘画艺术
  • 许多人尊称他为“白大师”,而我们依旧叫他“小白”。这个带有若干爱意的称呼,从青年时期起,一直叫到今日,他已是天命之年。因高超的技艺,他得其“大”:又因人品的谦和与平易,而获其“小”。其实他还有更妙的美称,除老朋友之外,别人不得知晓。
  • 随心随性 画人画己——白敬周访谈
  • 白敬周/吴静 2007年11月1日 北京欢奇咖啡厅 吴静(以下简称吴):您今天回头看“同代人”那次展览,看您当时参加展览的作品,留给您最深的印象是什么?
  • 《最后一课》与《藤野先生》
  • 作品在《连环画报》1979年第一期刊出后,广大读者一片惊赞:“过目难忘的形象所传递的爱国情怀,感人肺腑,催人泪下……”,“个性化的人物塑造,一扫连环画创作中常见的形象概念化、雷同化的通病……”;一位传统工笔画造诣很高的前辈,平日对用西画方法创作的连环画极少夸奖,此刻也为作品成功的形象而叹服。……一篇本为尝试性的处女作,由此成了这位在校学子蜚声画坛的成名作。作品于1979年由出版社出版了单行本,并获全国第二届连环画评奖绘画奖。
  • 孙为民作品
  • 画布上的导演梦——张红年访谈
  • 张红年/陶咏白/吴静 2008年4月8日 北京平西府名佳花园 陶咏白(以下简称陶):“同代人”这个展览在你生命中有什么特殊的意义?
  • 李晓林素描作品展
  • 李晓林素描作品展于4月11日上午10点在中央美术学院美术馆开幕。本次展览由中央美术学院版画系和中央美术学院美术馆共同主办。出席开幕酒会的有各院系领导,教师及众多学生约300余人,场面热烈。
  • 人性的荣耀回归——谈大卫·霍克尼的肖像画创作
  • 大卫·霍克尼16岁在布拉福德艺术学院开始接受专业艺术训练时,已很清楚自己对于人体的兴趣,甚至包括肖像画法的要点。在其最近出版的一部画集中,我们有幸见到了其时间跨度长达50年的作品,从大卫·霍克尼1954年17岁时创作的令人费解的自画像一直到2002年至2003年绘制的非同凡响的巨幅水彩画,令人大开眼界。有一个时期,造型艺术与手工绘画总是不断受到极简主义、观念艺术、行为艺术、装置艺术、影像艺术及各种形式的“逼真”作品的攻击。然而,霍克尼仍然保持着这样的信念:展示在我们面前的人物画像,应该一如既往地令人陶醉。
  • 85以来现象与状态系列展之三 广州站——广东当代艺术特展
  • 广东美术馆自2006年开始举办“85以来现象与状态系列展”,这是基于广东美术馆自”第一届广州三年展”后基本认同的学术倾向和研究方法开展对中国当代艺术区域发展的学术梳理——既要考虑它在发起发动时期——80年代,尤其是“85新潮”时期与中国整体文化发展状况及特点的关系,又要考虑中国当代艺术在经济急速嬗变时期与“全球化”“85以来现象与状态系列展”以中国当代艺术发展过程中的一些重要学术现象为研究样本,
  • 格林伍德的自白
  • 在充满心理暗示的美妙作品中,马克·格林伍德运用文艺复兴时期及巴洛克时期的艺术手法,对摄影素材进行了大胆变革。
  • 《我们仨》余陈、陈余、陈李联展
  • 艺坛视线
  • “‘艳光’——俸正杰的图像之旅”在泰国皇后美术馆开展 由吴承祖策展,曼谷唐人艺术中心协办及制作的“‘艳光’——俸正杰的图像之旅“于2008年4月3日在泰国皇后美术馆开展。
  • 势出偏锋
  • 策划人:王升 王新友 时间:2008.04.18~2008.06.18 地点:北京偏锋新艺术空间 上海多伦现代美术室 “偏锋”,出典于“剑走偏锋”。与这个词联系在一起的,多是那种狡黠灵动的智慧、那种出人意外的胆识。
  • “进行时”的女性艺术
  • “进行时”是一个动态词,表示生生不息、永远前进的状态。中国女性艺术发轫、成长、发展,从“女性的自觉”向着“人的自由”不停步地走着。
  • 于平淡处见高致——关注周建中
  • 在杭州“恒庐美术馆”举办的“幽通之境——周建中水墨作品展”上,见到了一批淡墨效果的小品,仿佛是颗颗明珠一般,晶莹透明、璀璨夺目,一下子便引起了我的兴趣。
  • 陈世琪作品
  • 油彩是我的生命,它宛如无题的音符组合,每每给予我心灵莫大的慰藉,驻留在我所有绘画作品中的每一处积淀都清晰地透着我执著的追求与探索的痕迹。正是这些由衷的心声和永不褪色的留痕,使我从无数的困惑中得到了慰藉。数十年的辛苦劳作中孕育着那种冲动,在苦海中沉溺,渐渐又从混沌中寻到了光明;每一步前进都付出了通宵达旦的艰苦和霜晨雨后的冥思苦想,几十年的默默耕耘宛如我笔下的油彩,既沉重又悲切;那是岁月的沧桑沉积了我对人生不断完善的诠释,
  • 我的画及艺术观
  • 我是一个喜欢不断尝试用新语言表达情感的画家。在我看来,绘画的创作过程是一个非常完美和快乐的事情,它在视觉上创造了独特的语言美感,同时也在每一次创作过程中净化了艺术家自己的心灵。这个观念决定了我对绘画的形式,语言及表达的浓厚兴趣。与这种快乐的劳作有关的动力和张力,使我在创作中能够不断地找到新的灵感而推陈出新。
  • 关于“网络时代”的艺术批评模式
  • 所谓“网络时代”,可以看作是一个以商业社会为背景,以追求效率为宗旨,以信息来源多元化、形式丰富化、交流高速化为目的,以普及性、大众化为基本特征的交流模式的概称。因此,以往的美术批评文本(题跋、点评、论文等)似乎已经不能符合当代生活节奏,并且与阅读期待不相吻合。
  • 域外传真
  • 艺术家:理查德·贝克(Richard Baker) 作品:《书桌》(早安),2007年,亚麻布面油画,87cm×83cm 展馆:Tibor de Nagy 画廊 与传统静态写生作品不同,理查德·贝克的作品常常呈现出一种不可思议的独特视角,并在其中融入了一些近乎冲突的视觉元素。
  • 画家 杨素群
  • 画家 梁建平
  • 画家 李志宏
  • 画家 张建民
  • 画家 翟冰川
  • 画家 王雪林
  • 卷首语
    画家 唐应山
    支少卿作品
    [学术思考]
    回到艺术自身——“同代人”的意义(陶咏白 吴静)
    一代才华——为“同代人”油画鼓掌(吴冠中)
    [品评与赏析]
    情感的风景——王良武访谈
    微茫气象与纯粹精神——江大海的绘画艺术(范迪安)
    江大海和他的云(水天中)
    聆听心灵的声音——张健平访谈
    好友(王怀庆)
    重回真诚岁月——秦龙访谈
    “边缘”画家和他的使命——记画家秦龙(万象)
    文化的平面与空间——王怀庆访谈
    张宏图作品
    从“再现美”到“创造美”——黄冠余访谈
    走进生命——白敬周与他的肖像绘画艺术(王怀庆)
    随心随性 画人画己——白敬周访谈
    《最后一课》与《藤野先生》
    孙为民作品
    画布上的导演梦——张红年访谈
    [艺坛视线]
    李晓林素描作品展(宋曼青)
    人性的荣耀回归——谈大卫·霍克尼的肖像画创作(马可·利文斯通 刘芳[译])
    85以来现象与状态系列展之三 广州站——广东当代艺术特展
    格林伍德的自白(塞伊·海希 黄一舟[译])
    《我们仨》余陈、陈余、陈李联展
    艺坛视线
    [视觉前沿]
    势出偏锋(赵力)
    “进行时”的女性艺术(陶咏白)
    [体验]
    于平淡处见高致——关注周建中(陈孝信)
    陈世琪作品
    我的画及艺术观(黄滨)
    [论坛]
    关于“网络时代”的艺术批评模式(徐永林)
    [域外传真]
    域外传真
    [当代艺术家]
    画家 杨素群
    画家 梁建平
    画家 李志宏
    画家 张建民
    画家 翟冰川
    画家 王雪林
    《中国艺术》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国出版集团

    主办单位:中国美术出版总社

    主  编:徐永林

    地  址:北京市东城区北总布胡同32号

    邮政编码:100735

    电  话:010-85117705

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