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文献检索:
  • 女性入侵
  • 近年来,不论是图书的发行,还是有关女性主义艺术大型展览与研讨会的举办,都在向世人证明女性的崛起——女馆长、女学者,甚至女性赞助商,她们正从内部改变着艺术机构的运行。
  • 图画手工——新文艺阶段中的艺术态度
  • 中国人对新的西方艺术观念的真正接受始于近代。一般将1902年称为新美术运动的起点,就是因为在这一年张百熙提出“开设图画手工课”的要求。且自1902年后,中国知识界对西方文明的接受在态度上有了明显的转变,开始由器物性转而关注精神性,美术界也由初期单纯技术知识的片面接受转化为技、艺合一的全面理解和接受,由工艺向绘画,雕塑、建筑等学科全面铺开。
  • “潜鱼在渊”——试论陈惠彪“林芝期”艺术
  • 其人其画,真乃奇人奇闻。 陈惠彪原是学医的,毕业后又成了南海的一位名医。弃医以后,从政又从商。快到不惑之年,才经书画名家刘汉“点化”,入了画道。然而不鸣则已,一鸣惊人;不飞则已,一飞冲天!仅短短一年多的时间,高产一百多幅,近半数为八尺以上的巨制。刘汉称他是“‘魔障’的早产”,并不过分。
  • 前事今声——史国威个展
  • 海鲸画廊近期推出的”前事今声”展览是史国威在国内的第一个个展。本次展览主要包括史国威2006年以来创作的一系列手工上色摄影作品。展览于2008年10月26日下午开幕,展期一个月。
  • 水墨·花·摄影——张思瑾艺术展
  • 张思瑾生于上海,后移居香港和澳门,在美国华盛顿大学修读医疗科技;及后,因对艺术的热爱,在美国纽约大学修读电影及电视艺术;毕业后回港。张氏参与了15部获奖电影的制作,并一直跟随斐声国际的岭南派国画大师赵少昂研习水墨画;为了更深入地了解东方艺术,她亦开始学习日本草月流的插花艺术;1995年,对摄影抱有浓烈兴趣的她返回美国,入读全美最优秀的艺术学院巴沙狄那艺术中心设计学院十多年来,她坚持创作,大胆地探索新的艺术领域,结合摄影、水墨、花艺等不同媒介,以千变万化的大自然及花卉为题,来表达她丰富的情感和艺术理念。
  • 你爽吗?
  • 继《自我经验——青年艺术家联展》呈现的周轶伦一系列作品之后,站台中国将干2008年12月6日首次推出他的个人展览。 科学的巨大进步带给人类社会空前繁荣,人类生存至今,原始的基本欲望被无限放大,产生愈来愈强的控制欲,渴望凌驾万物之上。动物却单纯得可怕,仅食欲和性欲已经可以将它们一生包围得十分精彩,而这些对人类来说似乎已经不能再被称作欲望。
  • “不同ART”当代艺术家联展
  • 不同空间美术馆坐落在北京酒厂国际艺术国内,占地面积500平方米,展厅面积300平方米,美术馆秉承以学术为基础并且以非盈利性为目的的原则,对中外新锐中青年艺术家的推介不遗余力。
  • “视界”张旭东作品展
  • 上世纪90年代,旭东的油画艺术有着表现主义的意味。其创作的主题多为厌恶都市的喧嚣,或暴露生存状态的混乱,堕落和罪恶,充满了隐逸的伤感情绪或是对“普遍的人性”的宣扬。他那时的艺术特点是不重视细节的描写,只追求强有力地表现主观精神和内心激情,强调表现自我感受,而导致对客观形态的夸张,变形乃至怪诞处理的手法,以此来发泄内心的苦闷与压抑。
  • 顾雄、杨述展
  • 20世纪80年代中后期,顾雄和杨述先后毕业于四川美术学院,与现今备受国际艺坛关注的张晓刚、叶永青等一起,成为中国新潮美术运动西南地区最早且最活跃的艺术家代表。他们拥有敏感的艺术思维和扎实的绘画功底,参加过当时包括“1988西南现代艺术展”、”1989现代艺术大展”在内的重要艺术活动。正因为出色的创造力,他们得以较早留学海外,并长期浸淫于西方现代艺术的发展。然而与中国当代艺术时空上的间离,并朱让他们放弃对艺术理想的追求。多年来,他们以国际化的视野和自传体的书写方式,深刻地思考和回应着中西碰撞交融中身份及文化属性的命题。
  • “工业物景一石油·动力——巨会庆油画作品展”
  • 吴冠中先生强调写生。因为自然和生活会给你坐在屋子里拼了命也想不出的细节感受以及灵感。如同情感找不到只能遭遇——你和你的”画面”也只能”遭遇”。巨会庆顺理成章地遭遇或是选择了巨大的石油机械,偶然中也有必然。
  • 虚速——王颉油画个展
  • 一直致力于发现并推出当代艺术新锐的北京新时代画廊,于2008年11月8日举办艺术家王颉个展。
  • 城市·剧场——陆先铭个展
  • 城市是迷人的,尤其是它不断变动的特质。 陆先铭选择他居游的场域,作为创作的基本源头,人与城市的关系期冀在作品中,借由空间与时间的架构铺排出来。
  • 情境——曾庆国油画个展
  • 一直致力于发现并推出当代艺术新锐的北京新时代画廊,于2008年12月6日举办艺术家”曾庆国个展”。 此次展览的主题是“情境”(Emotional Situation)。它源于艺术家境由心造,融情于物,情景交融。艺术家以微观的视角观察宇宙万——创造出一个个灵动的内在世界。这是心境、物境和事物相互作用的结果。
  • 华丽而特别的邂逅——玛格丽塔·曼泽里艺术思想浅析
  • 玛格丽塔·曼泽里1968年出生于拉文纳,她是当今最重要的一位年轻的意大利画家。她的作品曾在意大利的许多群展和个展上展出。
  • 女性世界——国外女性艺术作品集粹
  • 自20世纪以来,女性艺术家已经获得了巨大的荣誉和成就。她们能与男性一样在艺术学院学习并申请奖学金,参加写生课,参与竞争并赢得胜利。此外,她们经常在国际展览中展示自己的作品,并在画廊出售其作品。她们在整个艺术界发挥了积极的作用。
  • 艺术家:室拉·雷格(Paula Rego)
  • 雷格生于里斯本,长居伦敦,她对人物关系暗示性的回忆,故事和场景尤为关注,她的一些作品配有多样的小品文。她各式各样的作品,通过标题或者借用的形象,指向寓言,神话、仪式,以及其他艺术作品和艺术实践。
  • 艺术家:克里斯托弗·乌尔(Christopher Wool)
  • 克里斯托弗·乌尔2007年和2008年所画的亚麻布珐琅画,都是大幅巨制。每一幅画,他都用横扫一切的姿态铺上纤细、舒展而和缓的灰色,好像在丝绢上随意泼墨,诱惑人们的视线跟随那些曲线。
  • 艺术家:莱恩·约翰逊(Ryan Johnson)
  • 莱恩·约翰逊近期展出的雕像《看守》,与我们当前流行的妄想症相适应,主人公穿戴监视和拘禁的配件,包括一件有“警卫”标志的夹克和一条沉重的钥匙链。其他一些雕塑也以各式各样的”守卫“命名。
  • 艺术家:刘小东
  • 刘小东,中国新生代具象派画家的领军人物之一。他2004年的画作《三峡移民》拍出了270万美元的纪录。他以一种松散的,流动的风格捕捉到了现代中国经济的,人口的以及心理的波动,间或让人想起埃里克·费谢尔(Ericl Fischl)的作品。
  • 艺术家:梁思聪(Sze Tsung Leong)
  • 如果说真有一位世界公民,那就是梁思聪了。梁思聪生于墨西哥城,父母分别是英国人和马来西亚人。他在墨西哥、英国和美国度过少年时代,1994年首次访问中国。
  • 艺术家:埃莉诺·安廷(Eleanor Antin)
  • 埃莉诺·安廷专注于用歌剧风格的、主要是想像性的叙事重铸历史,她在一次以“海伦·奥德赛”为题的彩色打印作品展中,重新讲述了海伦私奔和特洛伊战争的起因。
  • 艺术家:瓦莱里·乔登(Valerie Jaudon)
  • 瓦莱里·乔登近来的作品,像往常一样制作得谨小慎微,灰褐色的亚麻布上,书写着跳跃性的,轮廓鲜明的白色形状,呈现出她作为特色的字典样式的另一种变体。乔登是上世纪70年代装饰艺术运动最初的成员,她用了三十多年的时间来绘制她选定领域的地图。与她对话的不仅仅是现代主义的技巧,还有不同文化和时代艺术品的交错,它们有天主教手稿、伊斯兰书法,西班牙巴洛克铁制品和罗马马赛克建筑图式。
  • 艺术家:弗兰辛·汀特(Francine Tint)
  • 弗兰辛·汀特几十年来致力于创作即兴处理材料的抽象画。她的色彩感不同常人,她能在大幅作品上精力充沛地作画,她拒绝创作逢迎的画作,这些都是她意志力的体现。在其近作中,她的放肆没有衰退,她对色彩的配置比起以往更加无拘无束,而她的画有时候呈现为线条,有时候流于一场颜色的突发事件,甚至更为不可预测。
  • 艺术家:大卫·克雷尔伯特(David Claerbout)
  • 展览包含1998年以来克雷尔伯特创作的七件设计品,呈现了克雷尔伯特标志性的特征:复杂精美的制作、无接缝融合的动态和静止摄影,以及与现代主义电影、摄影和建筑的关联。
  • 艺木家:金坶·克劳斯(Kim Krause)
  • 金姆·克劳斯2007年创作了一组名为“时间/变化”的画作,这些画里,缎带、旗帜、纸环人、色盘、号角、碎花纸以及其他聚会用的个人装备色彩明亮地缠结在一起,从帆布的顶端悬垂下来,飘荡到一个色彩丰富的空间。
  • 艺术家:安·里斯勒格(Ann Lislegaard)
  • 丹麦艺术家安·里斯勒格以J.G·巴拉德小说命名的双屏幕录像《结晶世界》,一段12分钟长的三维黑自动画片,是她基于不同作者的科幻小说创作的系列作品中的一部。
  • 艺术家:伊丽莎白·布莱墨特(Elizabeth Bryant)
  • 伊丽莎白·布莱恩特在过去十年里着力于探讨摄影传达形象和自然世界之间复杂关系的能力。她2004年在索尔维·琼斯画廊展出的是自然形象的万花筒式的照片拼贴,并由她一手剪切、塑形,布置在从装饰华丽的中国剪纸中借来的图案中。
  • 艺木家:丹尼尔·里切特(Daniel Richter)
  • 长居汉堡和柏林的丹尼尔·里切特在纽约的第二次画展展出了他2007年8月所画的五幅具象派画作和一组纸上油彩习作。这些新作描绘了一个被劫掠的或是处于毁灭边缘的世界。
  • 艺术家:尼古拉斯·卡罗内(Nicolas Carone)
  • 尼古拉斯卡罗内最近首次在沃什波恩画廊举行画展,这证明他回到了斯泰博画廊的附近。上世纪50年代中期在斯泰博画廊,他在抽象表现主义的顶点上收获了早期的成功。现年91岁的卡罗内仍然是抽象主义画家,但是在一组近两年完成的优秀画作里,他揭开了抽象表现主义先前没有被揭开的丰富性。
  • 艺术家:希拉里·哈亮尼斯(Hilary Harkness)
  • 当你凝视着希拉里哈克尼斯的画时,挑衅便在你的意识和身体里扎根。而且,假使你希望了解这个女人在填充画中的残忍行径,你就必须凝视。这些画作虽然已经呈现了太多,但却让你想看到更多。
  • 艺术家:约瑟芬·梅克塞泊(Josephine Meckseper)
  • 出生于德国、现居纽约的约瑟芬·梅克塞泊时下受到关注的,也许有些压抑的展览”全部战争大减价事件“在伊丽莎白”迪伊画廊举行,画廊临街的窗户因之被装扮成廉价的百货商店。
  • 艺术家:玛莎·威尔森(Martha Wilson)
  • 观看玛莎,威尔森早年作品的首次个人展,使得梳理上世纪60年代末和70年代初的先锋女性主义角色扮演,到80年代传媒意向的人像照片和装模作样的年轻人伪称的后反讽摄影成为可能。这次展出的作品,是她1971年到1974年问在活跃的新斯科舍艺术设计学院求学时创作的。
  • 艺术家:莱恩·麦克金利(Ryan McGinley)
  • 麦克金利本人坦白,他不是一个挑剔的摄影师。他过去几年的工作方式是集合一些后青春期的孩子,和他们一起出发进行公路旅行,去一些可爱的地方,并在沿途拍下几千张照片。据说,2007年夏天他按了150000次快门。有些时候,每个人除了鞋子以外都是赤裸的。随意的亲密感,随意地使用35毫米相机——以至于有时放大时会呈现出颗粒状,决定了麦克金利巡游的形式成为他作品的主题,有些形象让你感到在画框外,还有一两架照相机在运作。
  • 艺术家:邓肯·汉纳(Duncan Hannah)
  • 关于邓肯汉纳的作品作为怀旧的实践,普鲁斯特式重构过去的尝试,已然说得够多。他细致创作的具象油画和纸上作品,描绘出柔和的色调和活泼的线条,的确构建了对遥远的过去和地方愁闷的或有时是绚丽的探究。
  • 艺术家:奥阿塔拉·沃茨(Ouattara Watts)
  • 奥阿塔拉·沃茨1957年生于象牙海岸,曾在巴黎求学,1988年开始在纽约居住并展出作品。他继续在大幅帆布上将艺术的抽象符号和不完整的象征意象结合起来:这让人想起上世纪80年代新表现主义如日中天的时候。不过,他打算保持这种过时的绘画风格非凡的新鲜感和深长的意味。
  • 艺术家:塞拉·瑞兹曼(Celia Reisman)
  • 就抽象主义的标准而言,塞拉·瑞兹曼此番展出的16幅作品,是对非常规形状、矩形和正方形极为复杂的组织,被又硬朗又柔软的边际包含在内。当然,瑞兹曼的画作描绘的还是郊外、车库和树木,而易接受的事实是观者先看到的那些东西。即使仅仅是随意一瞥,意象也显示这些画是传统的。然而,当观者停下来看得更细心些,显然这些画慢慢在揭示着什么,而那些意象是误导的。
  • 艺术家:皮埃特·斯库文斯(Pieter Schoolwerth)
  • 在最近的曼哈顿个人展里,米奎尔·阿布雷乌画廊展出了五幅大幅油画。这些戏剧性的作品被称为”自画像的努力”,在这些画作中斯库文斯反复将自己置于半叙事,半象征的舞台场景中,并以光束狭长的聚光灯和一位观众的踪迹来完善。这些画作使人困惑,而又是自信而神秘的,观者会为之震惊,想起这些画意指的其他画家,列出一个不完全名单,进入到纯粹的比较分析中。
  • 艺术家:千住博(Hiroshi Senju)
  • 生于东京的艺术家千住博,如今在京都、东京和纽约活动。他的实践将日本画和更为现代的技巧结合起来。这次展览的八幅作品名为《来自远方新的光辉》,是”白日降临/夜晚降临”系列作品的一部分。
  • 艺术家:贾斯丁·摩怕(Justin Cooper)
  • 贾斯丁·库伯是一位跨领域的艺术家,他用他讲述逸闻趣事一般的叙事。滑稽的舞台小丑艺术和借用来的狡诈道具,能让领域内的表现场景生动起来。他的很多展出是展厅内物件(雕塑,录像、照片)的纵列,它们既是分开来的作品,又是已然完成的人工制品。
  • 画家杨素群
  • 在商业化的今天,人们在心理失衡的状态下,努力寻找着精神上的平衡。
  • 画家张建民
  • 那一本本文史典籍有多少是真实的,厚厚的经典中又有多少人能从中体悟到本我的“心性”呢?文化“文字”作为一种子选手恒常的状态永久涅槃在我们的时代中,它的外用性满足着每个时代人们的不同需求。用来赞美,用来批判……
  • 画家李志宏
  • 使用现成的图像,用点画的方式,对存在的外象进行新的思考,并赋予新的意义。
  • 鸥洋意象油近作
  • 鸥洋,1937年生,江西人。1960年毕业于广州美术学院,后留校任教。现为广州美术学院教授、中国美术家协会会员、中国油画学会理事。
  • 画边絮语
  • 一切艺术都是一种形式。所谓风格,从某个角度讲,就是一个艺术家安排形式的特殊习惯。一件艺术作品,它的题材只是表层因素,而内在的、决定性的因素是它的形式结构。
  • 暗夜精神与心灵空间——陈庆庆、陶咏白、孙欣访谈录
  • 时间:2008年9月20日 地点:名佳花园陶咏白寓所 陶咏白(以下简称陶):你真正开始着手做装置是在90年代?
  • 愚公移山
  • 人们总会从美好的愿望出发,而尽破坏之能事。制造矛盾、解决矛盾,是人类永远也干不完的两件事。“愚公“不愚,这是当年毛主席重点强调过的,然而他老人家并没有说出一个事实,那就是子孙们不停地移山,子孙们也要不停地将山再移走。因为,移走了你家门前的山,也许又堵住了别人家的路。环境问题是当今不争的事实,所以”愚公“还是干了傻事。这种精神的确是继承下来了,可是”魔咒”也摆脱不掉了。
  • 画家自语
  • 一、关于创作 Talking about creation 一谈到创作,先要谈选材,再通过提炼取舍,最后到创作。这次不涉及规律性的东西,只是想从教学和个人的艺术实践谈点想法。
  • 自然本色自我本真—一申玲艺术解读
  • 申玲是中国第一个以主体的身份和非常阳光的心态表现”性主题”的女性艺术家。应该说,这是一个了不起的突破。人类以往的美术史几乎是一部男性的视觉经验史。所有与性有关的主题(包括春宫画)都是在表达男人的经验。从这个意义上讲,申玲以视觉的方式所表达的个体经验是具有开拓性的,是具有艺术史意义的,也是自上世纪90年代以来女性艺术在其自身的发展过程中所取得的重要成果。
  • 言说与困惑——余陈画作小析
  • 每每看到这些巨大的头像,看到这些充满着张力与视觉冲击力、单纯却直扣我们心弦的形象时,我都不禁要问:为什么女画家余陈会选择这样的形象作为自己的符号?在异彩纷呈的当代美术中,她是如何独特地表达自我的?
  • 重返记忆之门
  • 30岁以前,我对自己正在经历着的这个国家从伤痛到变革,随后如高速列车般前进,并呈现又一次繁荣景象这样一个时代是浑然不觉的。当今天我40岁的时候,仿佛有些看清了自己的幸运,因为40年的光阴在历史中只是瞬间而已,但我却如同观赏了一部完美的电影一般,目睹了这个国家瞬间当中爆发出的太多精彩。
  • 黄敏作品
  • 辛辣的批判深切的人文关怀——刘彦的艺术
  • 刘彦的画怪异,张狂,极富有刺激性效应,而刘彦又是用了传统的工笔重彩双勾细染,工整谨细的笔法,用极古老的手段,画出了极具现代性的画面,导演出一出出让人惊诧、令人疯狂且过目难忘的人生活剧。令人不解的是,像刘彦这么一位娇小可爱、温文尔雅的女性,何以有这等胸怀、这等气度,用这等调侃又辛辣的笔调.向着传统、向着当代,举起了批判的旗帜。要读懂刘彦的画着实有些无厘头。
  • 在魔咒的内部(节选)
  • …… “通过身体说话。”向京的初始选择与当今的女性主义集体途径并无二致,尽管她反感“女性艺术家”的标签,仿佛这已经意味了歧视,意味了”将女性的血肉之躯变为钉死的蝴蝶“的暴行。但是,如果没有那种显在的女性主义理论作为背景,没有“第二性”的文化命题作为反抗与抗争的藩篱,她的创作意识与作品效果就不会来得这么清晰,凝聚和有效。
  • 现实空间与面塑造——我的油画创作感悟
  • 小时侯经常站在报社宿舍五楼的阳台上看蓝天,看一堆堆从天际涌来的浓厚云朵,看远处红瓦白墙小屋的袅袅炊烟,看一片和风悠悠中的麦子,看缠在半山腰粉红淡绿的桃花梨花,现在想起,已然有”江碧乌愈白,山青花亦燃”的情境。
  • 齐鹏的“符号”
  • 齐鹏作为一个学者和画家,抓住了时代的新主题,新问题、新工具和新材料,很有创造性。《古村落》把《山海经》作为题目,来表现对历史的想象和追忆,.其中《钱来山》和《日出》画得非常非常好。齐鹏的《人格符号》系列既有中国传统的变形.又有西方表现主义的手段,揭示得很成功,也是现代都市里生活在这个地球村上的人们感受到的人物。
  • 严隐鸿的儿童乐园
  • 严隐鸿对水墨语言的运用早在中国美院学习期间就显露出一种大手笔的端倪,对结构的理解,对形的敏感,对画面整体节奏的把握,以及作品中独特的女性视角,不拘一格、大胆泼辣的风格和巨构式的大制作,都超越了作为一个女性的襟怀。
  • 迷离幻化的青春印痕
  • 杨纳的作品大多描绘的是一些时尚、娇艳的女孩。然而,在这些女孩陶醉的神情、妩媚的眼神背后,则流露出一种独特的青春情绪——青春既是完美的也是残缺的,既是娇艳的也是病态的,既是幸福的也是凄美的。卡通化的造型、迷幻的色彩、超现实主义的风格共同使杨纳对青春主题的表现一开始就具有鲜明的个性——那是一种充满矛盾的、异质的、内省式的青春表达。
  • “书与画”刘牧水墨作品展
  • 借助一种甘肃草纸,我把书法和画拼在一起了,这种想法是受了现代绘画的影响。只是其中的元素,除了偶尔几幅,大都是极传统的。结集并做一个小展是想知道观众的看法,认同?或摒弃?
  • 苏笑柏作品展
  • 苏笑柏的绘画表面上看是一幅抽象画,人们有可能会像欣赏西方现代主义抽象画那样去理解观赏它,可能会集中探讨这些几何平面的意义和结构,然而,苏笑柏的目的不是去结构这些平面的抽象形式本身,而是要表现大漆的质感,层次感以及它的文化感。所以,苏笑柏寻找的东西恰恰是所谓的“抽象画”所不能够表现的,因为那是一种建立在工艺操作经验之上的经验,觉的。
  • “行旅生涯”——朱沅芷与朱礼银绘画展
  • 时间:2008年11月15日-12月16日 活动地点:北京大未来画廊 1906年生于广东,15岁时移居美国,1925年进入加州美术学校习画,受教于葛塔多·匹亚丘尼与欧蒂斯·欧菲德,并与欧菲德成为好友。
  • 卷首语
  • “进行时”女性艺术——从女性的“自觉”走向人的“自由”
  • 我于上世纪96年,在上海油画双年展上提交过一篇《走向“自觉”的女性绘画》论文,论述中国女性从“五四“以来,怎样从“人的自觉”到新时期开始了“女性的自觉”。十多年来随着改革开放社会的转型与发展,在创造着多元的文化空间中,我又看到了新的希望,中国女性艺术正从“女性的自觉”走向“人的自由”。
  • [视觉前沿]
    女性入侵(菲比·霍班 袁丽梅[译])
    图画手工——新文艺阶段中的艺术态度(阎安)
    [体验]
    “潜鱼在渊”——试论陈惠彪“林芝期”艺术(陈孝信)
    [艺坛视线]
    前事今声——史国威个展
    水墨·花·摄影——张思瑾艺术展
    你爽吗?
    “不同ART”当代艺术家联展
    “视界”张旭东作品展
    顾雄、杨述展
    “工业物景一石油·动力——巨会庆油画作品展”
    虚速——王颉油画个展
    城市·剧场——陆先铭个展
    情境——曾庆国油画个展
    华丽而特别的邂逅——玛格丽塔·曼泽里艺术思想浅析
    女性世界——国外女性艺术作品集粹
    [域外传真]
    艺术家:室拉·雷格(Paula Rego)
    艺术家:克里斯托弗·乌尔(Christopher Wool)
    艺术家:莱恩·约翰逊(Ryan Johnson)
    艺术家:刘小东
    艺术家:梁思聪(Sze Tsung Leong)
    艺术家:埃莉诺·安廷(Eleanor Antin)
    艺术家:瓦莱里·乔登(Valerie Jaudon)
    艺术家:弗兰辛·汀特(Francine Tint)
    艺术家:大卫·克雷尔伯特(David Claerbout)
    艺木家:金坶·克劳斯(Kim Krause)
    艺术家:安·里斯勒格(Ann Lislegaard)
    艺术家:伊丽莎白·布莱墨特(Elizabeth Bryant)
    艺木家:丹尼尔·里切特(Daniel Richter)
    艺术家:尼古拉斯·卡罗内(Nicolas Carone)
    艺术家:希拉里·哈亮尼斯(Hilary Harkness)
    艺术家:约瑟芬·梅克塞泊(Josephine Meckseper)
    艺术家:玛莎·威尔森(Martha Wilson)
    艺术家:莱恩·麦克金利(Ryan McGinley)
    艺术家:邓肯·汉纳(Duncan Hannah)
    艺术家:奥阿塔拉·沃茨(Ouattara Watts)
    艺术家:塞拉·瑞兹曼(Celia Reisman)
    艺术家:皮埃特·斯库文斯(Pieter Schoolwerth)
    艺术家:千住博(Hiroshi Senju)
    艺术家:贾斯丁·摩怕(Justin Cooper)
    [当代艺术家]
    画家杨素群
    画家张建民(张建民)
    画家李志宏
    [品评与赏析]
    鸥洋意象油近作
    画边絮语(雷双)
    暗夜精神与心灵空间——陈庆庆、陶咏白、孙欣访谈录
    愚公移山(徐晓燕)
    画家自语(刘丽萍)
    自然本色自我本真—一申玲艺术解读(贾方舟)
    言说与困惑——余陈画作小析(李建群)
    重返记忆之门(陈曦)
    黄敏作品
    辛辣的批判深切的人文关怀——刘彦的艺术(陶咏白)
    在魔咒的内部(节选)(朱朱)
    现实空间与面塑造——我的油画创作感悟(袁俐)
    齐鹏的“符号”(薛永年)
    严隐鸿的儿童乐园(贾方舟)
    迷离幻化的青春印痕(何桂彦)

    “书与画”刘牧水墨作品展(刘牧)
    苏笑柏作品展
    “行旅生涯”——朱沅芷与朱礼银绘画展
    卷首语
    [学术思考]
    “进行时”女性艺术——从女性的“自觉”走向人的“自由”(陶咏白)
    《中国艺术》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国出版集团

    主办单位:中国美术出版总社

    主  编:徐永林

    地  址:北京市东城区北总布胡同32号

    邮政编码:100735

    电  话:010-85117705

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