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文献检索:
  • 真诚地面对心灵,真诚地画
  • 因为喜欢,义无返顾地走上了这条路.但在大学里接受了四年绘画基础训练.进入自由创作阶段之后却茫然起来.该画什么.怎样去画等问题开始困扰我。
  • 我与版画和纸浆造型艺术
  • 艺术表现的转折——相遇版画 我从事版画是半路出家,很巧的是我父亲也是半路出家的版画家.而且都是在而立之年开始转行.现在回想起来这真是一件巧合的事。“文革”时期我跟随父亲下放.家里经常有一些工人来与父亲商讨画稿,然后大家就一起刻。
  • 富有哲思的东方意识之美——读张立作品
  • 张立出生于20世纪60年代中期的北京,按部就班地上学,学画.之后考入中央美术学院.于1991年毕业.获得学士学位。
  • 用《第五套广播体操》“炒”一盘“菜”
  • 我除了每天早上6:30随军号声而起,(我住的地方周边有一个武瞽军营)以每分钟110步的速度(当年我在石家庄参加过阅兵训练.就是这么要求的)大步走在无人的小区之旷野中之外(走路能使人远离很多疾病).下午的“咖啡time”会做一套广播体操(第五套),以此锻炼身体.保卫自己。
  • 缓慢的表面和深层的纠缠——关于兰子的油画《圈子》
  • 中国都市的时髦女人们在国画式的山水排布里三三两两闲散地呆着.或坐或倚或躺……直接刺激观感的是这些鲜嫩却并不显得过分艳俗的粉红色肉身.以及那只几乎出现在每一幅画里让人无法忽视的黑猫。整个构图的松散和画面氛围的嗳昧都让观看油画《圈子》的速度缓慢下来.那是一种游移,走走停停的视线开始在这些眼前的平面上溜达起来。
  • 人在旅途,痴心不改——旅加画家布日古德访谈
  • 访谈者:徐永林 时间:2009年3月1日 徐永林(以下简称徐) 和老布做访谈肯定是轻松顺畅的,老同学嘛。
  • 打开另一扇窗户——一个“涂象”制造者的自语
  • 全球经济一体化的到来使得人们的生活也发生了改变。商品有了统一的标准.统一批量生产。虽然商品标准的统一可降低成本惠及百姓,然而人们却要在一个被统一的物质环境中生活,没有一点意外……
  • 贺丹作品
  • 西安美术学院油画系教授、硕士研究生导师、旅法画家 1960.12生于延安
  • 物象与意象之间——当代艺术家李路明与画家胡建斌对话
  • 李路明(以下简称“李”):你在“85”时期的作品具有很强的观念性,从日本留学回来后有了很多变化.这种变化是如何产生的?
  • “静”是一种喧嚣时代对存在的把握——关于胡建斌的静物油画作品
  • 静物画曾是经典的绘画表现之一,无论是中国传统的写意还是西方古典的写实.虽然表现方法有异.但以往的人们在摄影术还没有产生以前.试图通过绘画凝固与人亲近的事物以致不朽.是最本源的动机之一。
  • 形式和主题——刘永刚艺术读解
  • 现代主义艺术运动从特定意义上说.实质就是一场形式主义的运动。并且这个形式主义的演进是自律的.亦即按照形式自身逻辑来推进的.这就是艺术对本体的回归。所以现代艺术家们都知道这样一个信条:画什么并不重要,重要的是怎样画。
  • 表现与本质——刘永刚艺术观念发展历程解读
  • 从刘永刚接受中国国际广播电台采访的一段谈话中可以看出.在上世纪90年代初期.刘永刚对德国表现主义美术非常关注.在一次观看德国表现主义美术作品展览时.感觉这些作品与他自己所想象的美术作品表现形式十分相近,由此决定了他的德国留学和创作生涯。
  • 岩彩与微尘——中央美术学院实验艺术系教授胡明哲访谈
  • 采访人:纳禾雅 时间:2009年1月8日 纳禾雅:请讲讲您的留学经历好吗?出国留学对于您来说意味着什么?
  • “风·马·旗”的真实性与寓言化的叙事——关于张大力的新作
  • 艺术是社会生活的反映,面对现实时弊,艺术家不可能视而不见。从这个意义上说.张大力自创作初期起,揭露和批判性是他从未间断的自觉艺术行为.他以装置、雕塑.行为、摄影、油画等多媒介艺术方式展开对社会现实问题、丑陋现象的鞭笞与诉求,应该说这是他在完成自己责无旁贷的社会责任。
  • 精神漫游的足迹
  • 在当代中国艺术界,谭平是一个很特殊的艺术家。这里讲的“特殊”,是指他是一个很难得的复合型艺术家,或者俗称为多面手的艺术家。从他学习艺术和从事艺术的经历,我们可以看到.他首先在中国艺术的重要学府——中央美术学院学习版画,形成了中国艺术学府在教学上特有的优长的造型能力。
  • 慧禅的钥匙——读史国良作品有感
  • 说到佛门、和尚.人们自然想到青灯、经卷、梵呗、法事。认识当代画僧慧禅法师(著名人物画家史国良)后.我一直有两个疑惑。
  • 烟火在不安的世界中发光
  • 蔡国强艺术回顾展目前正在中国美术馆吸引国人。这个回顾展的第一站在美国古根海姆美术馆,在艺术世界,如古根海姆基金会主席.也是蔡国强回顾展的策展人克伦斯所说,“蔡国强已经处在一个特殊的位置”.他的特殊之处在于他能够在“最高层次的全球话语中”展开他的创作。
  • 从荒原到葵园——谈许江新作
  • 就评论者而言,许江的绘画无疑是个巨大的难题。他的作品既不属人所习知的传统绘画的范畴,也并非流行的当代艺术的惯常领域。正如英国艺术史家爱德华·卢西·史密斯所说.许江是一位“东西之间的艺术家”.他的作品溢出了中西艺术史的线索之外。
  • 许江的断裂——后革命时代跨文化的艺术实践及其意义
  • 我们所要做的.是在跨文化的远游中,寻找我们这个时代根源性的东西:在“中西之辩”的苦索中,逐步摆脱东方想象的阴影,重新建构中国文化的主体意识.树立中国主体意识的文化史观,在当代生活的现实家园中建构具有当代性和创造性的中国文化精神。
  • “头轻脚重”的身体——关于“我的骨肉皮”专题展览
  • 中文的“骨肉皮”在发音上与英文的“Groupie”发音相似.而“Groupie”一般是指追求和影视、摇滚等明星发生关系的追星族的总称。所以“骨肉皮”已成为汉语中有着特定含义的外来语。当然.这都是我在策划这次展览时才知道的常识。
  • 随心所欲
  • 近十年来.画家们纷纷聚拢到了北京的东边,原来由王府井帅府园和美术馆形成的京城美术黄金地段,因中央美院的东迁而显得远不如东边那么热闹了。
  • 只言片语,言人说艺
  • 一字之差 孟子言“父子有亲,君臣有义.夫妇有别.长幼有序,朋友有信”。
  • 象外之象,景外之景——杨志坚的意象油画
  • 自19世纪末开始,欧洲油画逐渐从具象写实走向现代表现、象征和抽象的道路。具象写实重客观的摹拟.创作者在摹拟中表达主观感情:而现代艺术重主观表现.创作者在语言中传达对客观物象的感受,两者各有不同的侧重。
  • 写意与抽象——杨志坚油画释读意
  • 从20世纪90年代初起.杨志坚就开始了对油画语言纯粹性的探索和提炼。这一阶段的代表作品《冷宇》(1994)和《老爹》(1997).以深蓝为主调,用笔细腻平润,造型精准严谨.画面的人文景象仿佛是由历史空间中的记忆碎片连缀拼贴而成,有一种冷静广袤的超现实感。
  • 艺坛视线
  • 近些年.媒体之躯迅速膨胀.越来越多的广告、观点、出版物和商业言论等大量信息簇拥前来.充斥于人们的日常生活。“信息”已非反映、理解现象的关键所在,而是被畸化为一支日益泛滥的浊流,众多事件无所谓轻重地交织其中.令人困惑.无从辨读。
  • 女性的自我救赎与费尔南多·波特罗的空间美学
  • 当读到一篇关于费尔南多·波特罗的访谈时.我惊喜地发现·我与他注视着20世纪40年代的著名杂志《时尚先生》封面上荡秋千的裸体女孩时,都会产生男性生理上初次的性冲动,带着年轻人必不可少的兴奋.急切而直接。
  • 域外传真
  • 苏·威廉姆斯最近在大卫·兹威那画廊举办的展览“美国新世纪规划”.以其2008年创作的古怪而令人不安的若干作品表达了她对一些全球性事务的抗议。复杂的构图折射出画家深层次的社会和政治观点.油画上冲击跟球的色彩.也在提醒观众这些作品有着令人震惊的内涵。其中.《在北木打高尔夫球》颇引人注目。
  • “海归”艺术家的语境转换与文化视界
  • 实际上,“海归”这个概念在涵义上比较宽泛和模糊.它的使用语境总是与“本土”相对应;它力图把一种原属个人的流动行为、求学经验扩展为一种集体属性,把过去凝固为现在.把经历提炼为身份.把生活选择置换成一种文化选择。
  • 张建民作品
  • 护城河
  • 卷首语
  • “海归”艺术家这个称谓,顾名思义是指生长在中国本土,成年后漂洋过海去国外留学.而后又跨海回归故国(或者是双栖于他乡与故国)的那一个艺术家群体。严格地说.他们并非一个“群体”.“海归”艺术家其实只是一种身份的标识。
  • [品评与赏析]
    真诚地面对心灵,真诚地画(翟建群)
    我与版画和纸浆造型艺术(张珂)
    富有哲思的东方意识之美——读张立作品(俐梓)
    用《第五套广播体操》“炒”一盘“菜”(孙大为)
    缓慢的表面和深层的纠缠——关于兰子的油画《圈子》(庾凯)
    人在旅途,痴心不改——旅加画家布日古德访谈
    打开另一扇窗户——一个“涂象”制造者的自语(王远)
    贺丹作品
    物象与意象之间——当代艺术家李路明与画家胡建斌对话
    “静”是一种喧嚣时代对存在的把握——关于胡建斌的静物油画作品(杭间)
    形式和主题——刘永刚艺术读解(邓平祥)
    表现与本质——刘永刚艺术观念发展历程解读(郭晓川)
    岩彩与微尘——中央美术学院实验艺术系教授胡明哲访谈
    “风·马·旗”的真实性与寓言化的叙事——关于张大力的新作(冯博一)
    精神漫游的足迹(范迪安)
    慧禅的钥匙——读史国良作品有感(马明博)
    烟火在不安的世界中发光(舒可文)
    从荒原到葵园——谈许江新作(高士明)
    许江的断裂——后革命时代跨文化的艺术实践及其意义(杨小彦)
    [视觉前沿]
    “头轻脚重”的身体——关于“我的骨肉皮”专题展览(冯博一)
    [体验]
    随心所欲(刘长春)
    只言片语,言人说艺(杨志坚)
    象外之象,景外之景——杨志坚的意象油画(邵大箴)
    写意与抽象——杨志坚油画释读意(殷双喜)
    [艺坛视线]
    艺坛视线
    女性的自我救赎与费尔南多·波特罗的空间美学(卡洛斯·富恩特斯 刘芳(译) 贾蓓茜(译))
    [域外传真]
    域外传真
    [学术思考]
    “海归”艺术家的语境转换与文化视界(李公明)
    [当代艺术家]
    张建民作品

    护城河(杨佴旻)
    卷首语
    《中国艺术》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国出版集团

    主办单位:中国美术出版总社

    主  编:徐永林

    地  址:北京市东城区北总布胡同32号

    邮政编码:100735

    电  话:010-85117705

    电子邮件:[email protected]

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