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文献检索:
  • 卷首语
  • 由美术批评家杨维民先生担纲学术主持的本期专辑”学院新方阵——当代水墨创作的生力军”,集合了出生于20世纪60年代末至70年代间这个年龄段且有着共同的高等美术学院教育背景的一批当代青年水墨画家.以他们笔墨意味十足的当代水墨创作.呈现着有别于前辈和学长的自由独特的风格。我们将其称之为“当代水墨艺术新状态的缩影”。
  • 边红作品
  • 边红,河北石家庄人,曾深造于中央美术学院书法教研室,艺术家,策展人。
  • 袁付国作品
  • 袁付国的绘画艺术,不是无聊时的消遣,不是闲适时的养性,也不是“十日画一水,五日画一石”的优裕,更不是炫技逞能的表演。他的绘画.是发自心底的歌谣.是来自心灵的啸吟,是表达性情、表现情感的诗篇。他心中蕴含着对大自然和生活的深情和热爱.充盈着用画笔表现情致、创造美好的欲望;他心中有境,不囿眼前.自由自主地从大千世界中任意取舍着素材.灵动地应用艺术规律.
  • 陈红汗作品
  • 陈红汗,1968年生于中国六安。毕业于法国国立高等巴黎-塞尔吉艺术学院(ENSAPC)。现任教于天津美术学院现代艺术学院数字媒体艺术系。
  • 洪耀作品
  • 马海方作品
  • 宏大的警世画作——写在《通向众冥的自由之路》问世之际
  • “毫无疑问,这是一部宏大的警世(称为“惊世”也未尝不可)画作!”——每一次站到刘亚明的《通向众冥的自由之路》(以下简称《路》!画作前,我最想说的就是这句话。更何况,此类由艺术家自觉构思的大创作一向甚为稀少(需要极大的勇气、良知和责任感),在当代美术史上显得格外难能可贵!
  • 图片
  • 中国画当代性的寻道与求证
  • 当代水墨创作是中国艺术中的一个重要课题。随着上世纪“八五美术思潮”兴起的艺术变革.中国画进入了全新的发展阶段。经过新时期近三十年众多中国画家不断探索,“水墨画”已作为专业术语逐渐深入人心并被认可。相对于变革之初注重水墨技术突破的那一类水墨探索,现今致力于当代水墨创作的艺术家们已渐渐趋于理性,不再是改革开放初期对传统的完全否定与颠覆,
  • 山水新构 静寂如斯——读韩朝的山水画近作
  • 在中国画从传统向现代的转型过程中,每一位拥有文化理想和艺术抱负的画家,总能揣着课题意识.将研习传统与实验求新并举,努力开拓出种种不同的路向——这是一股激越的探索洪流.已进发出源源不断的巨大能量.汇聚成壮观的文化景象。至此,中国画的传统语汇得以突破与拓展,名家新人辈出,艺事频繁.展讯不断,伴随日渐的积累,
  • 水墨漫谈
  • 在将自己的目光停留于生活表面肘.常会产生一种强烈的情绪.让我感受到事物表面所孕育的深刻。表面即真实.意义似乎也得自于表面的猜测,这时常让我兴奋不已。
  • 白联晟作品
  • 白联晟,1971年生于河北深州。1995年毕业于河北师范大学美术系,获学士学位;同年留校任教。2001年毕业于中央美术学院贾又福山水画工作室,获硕士学位。现为河北师范大学美术学院国画系主任,副教授,硕士研究生早师。
  • 淡墨轻笔说崔强
  • 崔强和我是同事,又在同一画室工作,崔、白两姓好像颇有缘分,于是干脆称工作室为“崔白画室”,借宋代大画家崔白名头以仰慕古人。崔强尤其尚古,又居画室画画多胜于我,被我推为“崔白画室”主人。
  • 传统的诠释
  • 回眸20世纪中国绘画的发展,我们越来越清晰地发现:中国画的创新与发展不可能诞生于革命的激情,也不可能诞生于对东西方艺术简单的嫁接,如果没有对传统的深入挖掘和清醒认识,任何实验的成果都会流于肤浅。
  • 我画的就是我的生活——吴铭对刘琦的一次访谈
  • 刘琦,1979年10月出生于山东博山。2001年毕业于山东艺术学院美术教育系,获文学学士学位;2005年毕业于山东艺术学院水墨人物专业研究生班,获文学硕士学位。现任教于山东艺术学院美术学院国画系意笔人物工作室。吴铭(以下简称“吴”):您好,请您谈谈您是如何想出画这种题材的画的?
  • 心灵肖像——沈沁的智性水墨
  • 沈沁出道以来,在新水墨领域中颇被看好,目前为止,她主要有两类作品:“婴儿”系列和“肖像”系列。“婴儿”系列的诞生非常自然,不独沈沁,世间女人都会在某个时间段本能地对新生命产生一种渴望,女人的一生,在孕育和生产的时刻最能感受到生命的震撼,当艺术也成为她生命一部分的时候.嘹亮的啼哭也在瞬间穿透了洁白的纸面。从这一刻开始,沈沁忽然放松下来,
  • 静静地画 静静地想
  • 记不清哪位画家前辈曾经说过.“在你试图创新之时.不要逃避眼前的感觉.就是对一片叶子也要反复地认真体会.于不知不觉中,这片叶子就变成自己的了。如果你能画好一片叶子.也就能掌握整个宇宙。”我相信万物有灵.生命在宇宙中的生息变化.既是轮回的宿命.也有未知的神秘.
  • 写园小记
  • 《论语·雍也篇第六》“知者乐水.仁者乐山”的山水情怀.是人类对“原乡”的一种与生俱来的记忆.并把这种情感升华为一种哲学思想的表述。这种思想在中国山水画和古典园林中得到了深刻的表现,不管是创作者还是观赏者.在这两种艺术形式中都能找到自己的情感归宿。可贵的是.这两种艺术形式都把可行、可观、可游,可居作为其艺术主张,
  • 画外有话——古新对曹远平的一次访谈
  • 时间:2009年10月3日晚地点:武昌巴山夜雨茶馆古新(以下简称“古”):看了你近期的水墨,给我很多启发.特别是那几张两米多高的水墨人体更使我印象深刻。曹远平(以下简称“曹”):谢谢!古:你画面里的形象大多给人一种莫名的孤寂、脆弱,一种易受伤害的感觉.似乎有某种心理暗示在里面?
  • 郝世明的艺术
  • 在以中国画的再生和更新为目的的不可阻挡的新潮流之中.青年艺术家郝世明的近作显现了令人惊异的视觉迹象,其中具有穿透力的语言创造不仅是个人感性和才情的流露.更是关于历史的辩证思考和对当下艺术状态的积极应对。
  • 当今中国画发展趋向
  • “中国画”是传统国画发展到20世纪渐渐形成的一个约定俗成的新概念。它不是指所有中国人作的画.也不是单纯指一种用毛笔和水墨为工具的画种。在20世纪西方美术大规模引入之前.中国并无“中国画”的称谓,中国画的名称完全是在西洋画与之分庭抗礼的前提下提出的。
  • 解海辉作品
  • 解海辉,1979年出生于河北内邱。2002年毕业于河北师范大学美术学院中国画系,获学士学位;2009年毕业于天津美术学院中国画系,获硕士学位。
  • 郝孝飞作品
  • 郝孝飞,1974年出生于山东莱阳。2000年-2003年就读于湖北美术学院,师从陈孟昕教授,专停水墨人物技法,2003年获硕士学位并留校任教。
  • 陌生化“在场”的自说
  • 近来,每次朋友看我的作品时,总要被诘问到其意义。碍于面子,只能给其表面的阐释。往往朋友们仿佛得到了正确答案一样,悻悻而归。不时念道:“哦,原来我的理解是错的。”错了吗?我的画究竟有何意义呢?我也不知。我只是提供了一个语境,一个场景.一个问题。意义是开放性的,所以答案有多种.甚至没有答案.在这个陌生化之旅中去叙事性、去语境化,同时把最大的想象空间留给观者。
  • 中国看见自己,则世界看见中国——序《’2009文脉精神·中国版本——当代艺术精英展》
  • 本次参展的艺术家虽然只有10位,在5次展览中算是最少的一次.但水准却是最高的.称之为“精英展”当之无愧。这里顺便还要说明一点:本次展览既然定位在当代艺术,又为何要称“精英展”?岂不是自相矛盾吗?对此我的解释是:按照欧美艺术史的逻辑来划分,参展的10位艺术家的作品都是架上的.又都坚持各自的精神性价值并具有了某种意义,
  • 艺坛视线
  • “从巴黎到北京”走向纯粹——杨凯油画展 本次展览对画家杨凯近20年跨越中外从艺道路中的作品进行了全面回顾.包括出国前期和在法国精研油画艺术方言的作品.以及近三年在国内的新作。从这些作品中.可窥见画家一直构建“新写实绘画”步履中的探究性进程。其作品融汇东西方绘画艺术精神内涵.既有纯正的油画写实语言.中国诗性绘画语言又蕴含其中,
  • 生命的形式:“波普一代”的重要代表基塔伊
  • 画家基塔伊,总是与潮流格格不入,因此引发大量的论争,这正如杰德·珀尔在《新共和》中所断言的:”基塔伊敢于勇敢直率地来完成别人所未能企及的。“然而,他作为艺术家的突出天赋,得以确保他在长达近半个世纪里一直居于欧洲和美国画坛的活跃中心。艺术批评家罗伯特·休斯曾在《时代》杂志上这样提到:“基塔伊比几乎所有其他在世的画家画的都更出色。”
  • 域外传真
  • 把一个囊括了现代和过去的女艺术家的出色作品的展览称为失败是很奇怪的。但是这个展览没能够如报道里所说,达到它最起码的目标,即改造传统的男性视角。即使展览中那些吸引人的图像与女性相关.由女性创作,但谁又能说它们反对男性或者任何人的观瞻?
  • 男人的涵蕴与柔情——杨佴旻其人其画
  • 未见杨佴旻其人,先见杨佴旻其画.我一下子便被作品那混血儿般漂亮出众的面貌吸引住了。本以为这巧妙地撷取油画、水彩、水墨三者精华而结成的珠胎,如此地典雅清秀、如此地温罄醇厚.一定是孕育自一位气质高雅而又柔情脉脉的女画家之襟胞,甚至连“杨佴旻”三个字也附和着我的这一印象。及至见到画家本人,却发现原来是一位男士,俨然纠正着我的错位误读.
  • 杨佴旻的风花雪月
  • 我从太行山里走出。我东征西伐这么些年,真可谓“八千里路云和月”.体验了多种风情.领略了多方水土.但并没有因此使我成为“流寇”。在欣赏歌剧、学习浮世绘的时候.我总是想着生我养我的太行山.想到嘉峪关、敦煌.想到丝绸之路.甚至想到“大漠孤烟直.长河落日圆”那样的诗句。太行山是我的根据地。那里有我的根.是我生命的源,艺术的源。——杨佴旻
  • 新视觉艺术语言的构筑——读程向君的漆画艺术
  • 从1984年第六届全国美展漆画被确立为独立画种以来,现代漆画已走过了20年的发展历程。如果把一个画种的发展看作人的一生,现代漆画正在不断探索中逐渐地步入自己的青年期。在这二十余年中.现代漆画在艺术语言的形成、群体的构成,学科建设、理论上的探索等方面已取得了一定的进展.同时关于当代漆画的种种争议也在“一定的进展”的范围内发生着,
  • 肖加鸿的墨彩:绘画的戏剧与面孔的诗学
  • 中国传统水墨一直有着内在的问题:如何与戏剧或者戏曲结合?如何使绘画本身具有诗意——而不仅仅是在画上题诗而已。这两个问题一直没有很好地解决.是因为水墨以山水画为主.而山水画又是走向平淡的意境.自然不允许戏剧化。只是在晚明.这个问题变得明确而严峻,在陈洪绶那里.在水浒叶子以及《西厢记》的插图等人物画上.就试图传达出某种戏剧性效果,
  • “性”相近,“习”有多远
  • 人类的文明起源于劳动.而劳动使人类异化。在吴已看来.文明的结果又异化了人类.这种异化分为两种形式进行:一是人类的历史传承;二是作为个体的人所受的历史传承教育与现实环境影响。人类不可能离开自身的文明发展史.而个体所接受的文明传承与具体环境又大不相同。
  • 在自我救赎与肯定中阐释现实——谈孙颖的作品
  • 当代艺术以其纷繁复杂的形式,众多的题材、迥异的文化策略和姿态及多样的表现手法构建起一个复杂的平台.孙颖的作品倾力奉献给观众的便是复杂世界的奇异之旅。她的作品采用了一种宏大壮观的风格.带有强烈的艺术家个人色彩和私密性.可以明显地感觉到作品中的心理暗示,尽管艺术家可能赋予了多重意义,但我们置身其中仍感到迷茫和费解。
  • 《中国艺术》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国出版集团

    主办单位:中国美术出版总社

    主  编:徐永林

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