设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 洪耀作品
  • 墨彩溢光 神韵夺人
  • 我看了严先生的画后,确实很吃惊,一个非专业画家,又是一位行政领导,竟能把画画得这么好。我看了这些,浮想联翩,他的画是真好。
  • 恪守传统 追求本真 中国国家画院举行《严克勤水墨画选》出版座谈会
  • 2010年12月11日上午.《严克勤水墨画选》出版座谈会暨首发式在中国国家画院艺术交流中心举行。由人民美术出版社出版的《严克勤水墨画选》.是江苏无锡文化学者、画家严克勤继三联书店出版的《仙骨佛心——家具、紫砂与明清文人》之后的又一个文化成果。该画册汇集了严克勤十余年来潜心创作的数十幅文人画代表作品。
  • 在艺术的海洋中畅游——《中国艺术》编辑对艺术家刘野的访谈
  • 时间:2010年9月6日 地点:北京丽都广场某咖啡屋 夏锡远(以下简称"夏"):刘老师,您是一位受过扎实的美术基础训练的画家,从当年的北京工艺美术学校,到中央美院,再到柏林艺术学院,您觉得这么多年的正规美术教育,对您的艺术道路起到了怎样的作用?刘野(以下简称"刘"):我觉得对艺术家来说,美术教育就像学游泳。
  • 大美于怀——赵君超油画解读
  • 赵君超,中国美术家协会会员。1984年毕业于鲁迅美术学院并留校任教,2004年任沈阳大学美术学院绘画系主任、教授、研究生导师,2007年任沈阳航空航天大学设计艺术学院绘画系主任、教授、硕士生导师。2005年8月12日至8月21日由辽宁省美术家协会和沈阳大学主办,在北京中国美术馆举行赵君超油画展。2011年受邀赴美国华盛顿肯尼迪艺术中心举办个人画展。
  • 乡愁之韵——赵君超油画作品中的文人情怀
  • "乡关何处",曾是古代旅人漂泊途中的惆怅与慨叹,今天则演绎为许多现代人面对日益远去的古典与传统而自心底涌起的怅惘与愁思。在当代艺术领域,近年来,这种"文化乡愁"的意识正日渐活跃,反映在不少艺术家的创作中。
  • 卷首语
  • 由湖南籍文化学者、美术理论家杨卫担纲学术主持的本期专辑"思想解放三百年与湖南当代艺术三十年",集合了一批中国当代艺术界的湘籍艺术家,从思想传承、文化自觉、艺术实验等多个角度进行了比较深入的并置比照和分析探究,试图从中梳理出一些有学术价值的区域文化现象,在目前已于社会文化界渐成气候的"体育湘军"、"电视湘军"、"文化湘军"等特定称谓之后,继之以"艺术湘军"这样一支不可忽视的力量。
  • 思想解放三百年与湖南当代艺术三十年
  • 1919年,继北京青年学生5月4日焚烧赵家楼后不久,7月14日的长沙,骤然间冒出了一本以湘江命名的激进刊物,名曰《湘江评论》。在这本刊物的创刊号上赫然写着这样一段宣言:时机到了!世界的大潮卷得更急了!洞庭湖的闸门动了,且开了!浩浩荡荡的新思潮业已奔腾澎湃于湘江两岸了!顺他的生。逆他的死。如何承受他?如何传播他?如何研究他?如何施行他?这是我们全体湘人最切最要的大问题,即是"湘江"出世最切最要的大任务。
  • 光晕、日常生活和政治无意识
  • 李路明,生于1957年,湖南邵阳人。二十岁左右打铁、养猪和看书。三十岁用写文章和办刊物的方式参与'85美术新潮。四十岁左右编当代艺术的书并管理湖南美术出版社的编辑工作。其间一直分些时间画画。五十岁左右以作画为主。现在北京工作,休息则回湖南。
  • 贺大田作品
  • 贺大田,1949年出生于湖南长沙。职业艺术家。现工作生活于北京、长沙。
  • 党朝阳作品
  • 党朝阳,1968年出生于湖南。1992年毕业于湖南师范大学美术学院,2002年毕业于中央美术学院油画系材料与表现工作室。现任教于湖南师范大学美术学院,副教授、硕士生导师,中国美术家协会会员。
  • 我画《遥望中国——切·格瓦拉》
  • 无疑,切·格瓦拉是全人类的精神财富。不管是朋友还是敌人,他都赢得了空前的尊重。世界上众多的人以他的形象为榜样,穿在身上,戴在头上。其实显见,他仍然活着。
  • 吴德斌作品
  • 吴德斌,1962年出生于湖南湘潭。1984年毕业于湖南师范大学艺术系。
  • 云雾里的精神——关于刘采的艺术
  • 刘采,湖南省湘潭市人。20世纪80年代就学于上海戏剧学院。曾与朋友共同创立"湖南磊石油画研究会",长期从事艺术创作。
  • 北方(断想)
  • 先讲故事两则,与个人日常体验有关,与南北地理有关。很久前,舅妈首次来长沙,时逢罕见大雪。伊是广东人,平生第一次见到飞雪,非常兴奋。她那种激动的表情至今留在我记忆的"硬盘"里。两广湖南相邻,地理上距离不算远,气候却大相径庭。20世纪90年代,我为北方某沿海城市一家酒店绘制壁画,工作期间,与南方的某老板产生言语分歧。
  • 坎勒作品
  • 坎勒(原名阚勒),1962年生于湖南常德。1984年毕业于湖南师范大学美术学院,1995年结业于中央美术学院。现任中南大学艺术学院副教授,中国美术家协会会员,居住于北京与长沙。
  • 段江华作品
  • 段江华,1963年出生。1989年毕业于中央美术学院油画系第三工作室。中国油画学会理事,湖南油画学会主席,湖南省美术家协会常务理事,湖南省美术家协会油画艺术委员会主任。湖南师范大学美术学院美术系副教授。
  • 追摹古意 再造新图
  • 李奇安,1966年出生于湖南桃源。1988年毕业于湖南师范大学美术系。自由艺术家,现居北京。 读李奇安的"延伸"系列作品,让我想起赵孟。当然不是想起赵孟的艺术作品,而是赵孟的艺术思想。赵孟说:"作画贵有古意,若无古意,虽工无益。"值得注意的是,李奇安与赵孟虽然相隔几百年,理应各有自己的"古意",但在对北宋绘画艺术的认同和追摹上,他们则具有共同性。
  • 张方白作品
  • 张方白,1965年生于湖南衡阳。1991年毕业于中央美术学院油画系第四工作室,获学士学位。1991年-2001年任教于天津美术学院油画系,2001年至今任教于北京青年政治学院艺术系。
  • 刘鸣作品
  • 老宅、砖墙、楼宇……庐舍栉比,层叠挤迫,在短笔浓墨的粗直线条的打散与重组中架构起异样的"都市山水"景观,画境沉郁而神秘,空间破碎而陌生,"大山堂堂"的传统样式在淡墨铺染的阴柔气氛中起落挣扎,一团扑朔迷离的天光,看似希望,又如幽深的空洞,让人难以捉摸。
  • 贺丹晨作品
  • 贺丹晨,字旭初,号国风。1989年毕业于中央美术学院中国画系。师承叶浅予、李可染、卢沉、周思聪、姚有多等先生。现任川音成都美术学院副院长、教授、博士、硕士研究生导师、美院学术委员会主任,四川省高级职称评定委员会委员,四川省政协书画研究院中国人物画艺委会主任,四川美术家协会理事,湖南省画院特聘画家。
  • 黄文韬作品
  • 黄文韬,湖南湘潭人,民进会员,职称为副研究员。1987年毕业于湖南师范大学美术系,2006年进修于中央美术学院壁画系,2007年续修于中国艺术研究院研究生院美术学系。现设艺术工作室于北京宋庄艺术区。
  • 性别喻意的空间——何唯娜的水墨绘画
  • 何唯娜,1987年毕业于四川美术学院附中;1993年毕业于四川美术学院中国画系,获学士学位。观看何唯娜的水墨画要有点儿耐心,要边看边思量,画中的形象会慢慢凸显,画面会展开一些故事,我们会感受到讲故事人的心绪。那种心绪随着画中物相浸染我们的心灵,直到进入浓密、化不开的境界。
  • 还原与超越——刘汉军“中国山水”系列作品解读
  • 刘汉军,1969年生于湖南。中国美术家协会会员。职业艺术家,现居北京。 近几年来,刘汉军创作了一批以"中国山水"命名的系列作品。值得注意的是,这批具有中国山水审美意味的艺术作品,并不是用中国传统绘画所使用的工具材料,如宣纸、毛笔和墨等创作而成的,而是用油画、丙稀、画布、画板、排笔等工具材料,以挪用和拼接为主要的艺术方法.
  • 袁庆典作品
  • 袁庆典,湖南益阳人,现任湖南工艺美术职业学院副教授。
  • 从哈哈镜中看世界
  • 这个人的画,跟"历史"有关,不仅侠客义士、电影中的角色,以及老物件是他喜欢把一些关于重大历史事件的现‘如蒸汽机车、解放卡车等等’,都是过去成作品拿来改造,更因为他所有作品中的东西,也就是已成为"历史"的东西,的元素,如历史中的英雄人物、传说中的绝少涉及当下.
  • 何炬作品
  • 何炬的艺术在方法上受波普艺术的影响较多,但他关注的问题则不是大众文化,而是中国传统文化在当代社会中的位置与意义的问题。从他创作的"盒中风景"系列作品中,我们不难感受到他作为艺术家的矛盾心态.
  • 刘朝辉作品
  • 刘朝辉,男,1970年生于湖南省湘潭市。2006年进修于中央美术学院壁画系,2008年毕业于中国艺术研究院油画创作研究生课程班。现为自由艺术家。
  • 宋鬼聿作品
  • 宋鬼聿,男,1975年出生于湖南。1995年至1999年就读于中央美术学院油画系第四工作室,2003年至今居住在北京,自由艺术家。宋鬼聿艺术梦想的感言:当虚拟的身份得以实现并存储于现实空间的分割中介点,在反思的返思中,所遗留呈现的将是什么?
  • 黄彦作品
  • 在黄彦的雕塑语言中几乎看不到丝毫社会现实的内容,看到的只有他自己不断拓展的想象。正如他喜欢做一些小体量的作品,而作品中都是一些似人非人的远古生物一样的形象。
  • 胡柯作品
  • 胡柯,男,1978年生于湖南。2005年毕业于四川美术学院雕塑系。现工作、生活于重庆。
  • 蒙有所纸
  • 源于中国的"纸",本身有丰富的文化内涵,它同我的意象表现式抽象油画结合产生的神秘与蒙胧是我心仪的。
  • 隐藏在美感背后的不安——彭晖/苏风访谈
  • 苏风(以下简称"苏"):能简单谈一下你在北京的生活和艺术创作的现状吗?彭晖(以下简称"彭"):工作室在黑桥艺术村,一块面临拆迁的荒地。"拆"恐怕是当下中国人最敏感的字眼了。事实上,"拆迁"也是大部分"北漂"艺术家都无法回避的问题。
  • “他们”如何表现我们
  • 赖圣予(赖盛),男,1978年出生于湖南邵阳。2001年毕业于中央美术学院版画系,获学士学位,2004年毕业于中央美术学院版画系,获硕士学位。现居北京。杨晓钢,男,1979年出生于湖南宁乡。2001年毕业于中央美术学院版画系,获学士学位,2005年毕业于中央美术学院版画系,获硕士学位。现居北京。
  • 回到语言的激情——由刘正勇的油画所想
  • 刘正勇,1980年生于湖南株洲。2004年毕业于天津美术学院油画系。获学士学位。 20世纪90年代以后,表现主义绘画在中国开始逐渐式微,被大量的图式绘画挤到了艺术创作的边缘。这是因为社会环境变化的缘故,即1989年的风云突变。
  • “迹象”——专注于纯化痕迹之美的艺术家廖建华
  • 廖建华,1981年出生于湖南,现居北京,职业画家。 从早期的浓淡不等的密集小蝌蚪结构画面,到后来淡若水痕的中锋笔道道,间或又有汉字的隐现重叠,再到近来密布的线阵排列.
  • 毛艳阳作品
  • 毛艳阳,1980年出生于湖南。2002年毕业于四川美术学院油画系,获学士学位;2005年毕业于四川美术学院油画系,获硕士学位。2006年至今任教于四川美术学院设计学院。
  • 自述——关于作品《话筒系列》:一种不可思议的臆想
  • 在这个系列作品里面,我都添加了一组"话筒"。 我让"话筒"出现在不同的历史事件的瞬间,面对各种身份特殊的人群,让作品画面营造出一种冲突的、诘问式的、荒诞的、戏剧式的、超现实感的舞台幻境。
  • 卡拉瓦乔狂热
  • 适逢卡拉瓦乔逝世400周年纪念,一位著名的研究意大利巴洛克风格的历史学家对这位艺术家红得发紫的现象进行了剖析。去年3月,6位有可能是卡拉瓦乔(1571-1610)后裔的人接受了DNA检验,希望能和在厄尔科雷港(离罗马不远的托斯卡纳市的一个海滨小镇,卡拉瓦乔的遗体有可能安葬于此)发掘出的遗体中的骨骼和牙齿匹配。
  • 鹰式蜕变
  • 鹰是永驻天空的主人,它是天空的思想。看到这样一个传说:鹰是世界上寿命最长的鸟类,它的年龄可达70岁。要延续如此绵长的寿命,它在40岁时必须做出一个困难却重要的决定。
  • 一些风景和一些故事——老莫和谢其的对话
  • 在中国有些知名度的老莫(莫妮卡·德玛黛Monica Dematt),住在不甚著名的意北村庄VigoloVattaro。逗留在此的数周里,我们浇地、锄草、爬山、唱歌……但没怎么谈起艺术,完全没谈起过我计划中的展览,甚至也很少特意加深彼此的了解,更多的是长时间沉默的行走和面对短暂的无从打发的雨天。
  • 衡山论艺:中国当代艺术之路
  • 关于中国的当代艺术之路,我们的前辈们提出了三个思路。第一个是传统主义思路,坚持认为我们的传统是最好的,并要按照我们的传统路子来走,而不管世界怎么变化。湖南有一个最突出的人物就是齐白石,他就不管世界怎么变化,我画我的,并自认为是徐青藤、八大山人、吴昌硕的"门下走狗"。用这个思路来回应世界,明确地说是不够的。齐白石和毕加索不是一回事,不能进行平等的对话,这也是很清楚的。
  • 谈欧洲残缺古遗址景观与抽象审美
  • 本文探究西方近代艺术的重要成就之一——抽象审美学与残缺审美之间的关系,分析出抽象元素与残缺元素之间多元的内在联系脉络,以及两种不谋而合的审美所关联到的形态视觉的本质。
  • 写意画的波折
  • 中国画中,在明清完成的典型成熟风格的写意画,在中国传统绘画历史中是属于晚熟或者说是最后形成的一种绘画样式。毫无疑问,这种样式形成在中国画的视觉意义和精神层面上都有非常大的拓展。这种绘画样式使中国绘画更具有哲学的意味和由更自由的挥洒空间所带来的绘画表现力。
  • 浅谈室外陶瓷雕塑——周国桢的《十二生肖》
  • 周国桢教授创作的《十二生肖》动物雕塑,不仅唤起了我们对儿时的回忆,而且通过在陶瓷工艺上的新突破来探寻雕塑与陶瓷的涵化整合,达到了现实动物与理想动物之间的平衡。
  • 黑龙江油画民族题材的挖掘
  • 民族题材是中国油画民族化的重要组成部分,与油画创作相契合,表现了中华民族的本土艺术文化。本文通过地域语境对油画民族题材的影响和挖掘,揭示出了黑龙江地域对黑龙江油画题材的启示,其中着重探索了黑龙江油画创作中民族题材的挖掘。
  • 摆拍动画是普及动画的利器
  • 动画从制作形式分为:二维手绘动画、三维电脑动画、摆拍动画。摆拍动画因为制作工具简单易取,制作成本低,操作性强,趣味性高,是动画爱好者很好的入门途径,更是动画教育工作者普及动画知识、培养动画人才的有力武器。
  • 浅议动画与动画课程
  • 随着国内外动漫市场的蓬勃发展,动画专业已经成为社会上各高校竞相开设的热门专业。本文由分析中国动画与动画产业入手,对动画专业的课程设置问题进行探讨。动画是一个完整的产业链,需要具备完整知识结构的人才。
  • 淡荡简远 秋意无尽——赏读王石谷《水村图》
  • 清初"四王"画派领袖人物之一的王,学习、师承古人和经典作品不遗余力,有着扎实的基本功、精湛的笔墨,在长期的摹古中寻求突破和变化。他又曾因朝廷的需要,感受和描绘过大自然,将平生所学、所练,天衣无缝地"集大成"于自己的画风中,取得极高成就。其师古人、师造化严谨认真,对笔墨技巧精益求精,对古人经典的优长广泛吸收并融会贯通、化为我法的习艺精神,是值得我们重视、总结、学习、继承并发扬光大的。
  • 元代陶塑的艺术魅力——以内蒙古艾博云集博物馆元代陶俑为例
  • 元朝是由崛起于中国北方草原地区的蒙古族入主中原后建立的封建大帝国。新中国成立后,发掘出土的元代陶塑数量众多,但对其美学价值的研究在以往的美术史上提及甚少。本文以内蒙古艾博云集博物馆的元代陶俑为研究个案,以求更好地揭示元代陶俑之艺术魅力。
  • 最后一块现实主义“圣地”——列宾美术学院
  • 列宾美术学院艺术思想体系是建立在以传统具象为基础的技法之上的。这所以古典主义起家的俄国美术院校,其写实技法的教学体系依然继续。而在当今的世界现代艺术风起云涌,世界各大艺术院校纷纷放弃写实技法的教学体系时,列宾美术学院的教学体系依然坚持自己的特色,成为世界艺术教育的最后一块现实主义的"圣地"。
  • 壮阔的史诗——浅析19世纪俄罗斯风景画
  • 俄罗斯的巡回画派为绘画艺术在19世纪发出了最强音。人们关注社会,关注生活,关注本民族的独特艺术语言,在绘画中突出体现俄罗斯的民族性格特征。由于受到文学、音乐创作对俄罗斯古代壮阔史诗挖掘的影响,19世纪俄罗斯风景画派尤其在史诗性的表达方面有了突出的表现。
  • 形式感对设计的冲击——当代背景下时装设计的反思
  • 本文以时装设计形式问题为切入点,引申出艺术设计一系列的问题和反思,对服装设计的形式感及其表现进行了深入挖掘,提出服装设计师要担当起社会责任,关注当下,透过繁复庞杂的形式外壳,发掘服装设计表现力的真正意义,并提出可持续发展目标——服装设计在形式创新的同时依托民族气质,将时装情感与灵魂融入世界文化情感中。
  • 凡·高的《杏花开》
  • 荷兰"凡·高经典绘画与风格演变"展览,清晰地展现了两种不同风格的凡·高作品。《杏花开》正是一幅集合了凡·高两种风格,容感性与理性于一体的传世杰作。
  • 植物公园设计的基本要素分析
  • 植物园是人类认识、保护、研究和利用植物的重要桥梁,而植物公园不仅要实现植物园的全部功能,还要对植物园原有的功能进行更深一步的发展,并将植物园的功能与艺术相结合,形成环境优美的植物公园和人类的游乐园。
  • 动画在非物质文化遗产传承和保护中的作用
  • 非物质文化遗产是人类思想、意识、审美等的外化,通过语言、声音、体态、形象、技艺等来表现蕴含于人类社会交往、生活习性、行为举止中的无形的群体认同和文化价值观,是一个民族文化的积淀,是历史记忆的符号,是民族精神、民族情感、民族历史、民族个性、民族气质、民族凝聚力和向心力的有机组成及重要表征,是我们传统文化的魂魄,是我们民族精神的基因,是维护一个国家文化身份和主权的基本依据。
  • 视线
  • "未知"世界著名摄影师彼德·林德伯格首次中国个展 时间:2011年4月1日-5月22日 地点:北京798尤伦斯当代艺术中心林德伯格非凡的影像创作在20世纪80年代引发了全球"顶级模特"的风潮。克里斯蒂·特灵顿、纳奥米·坎贝尔、琳达·伊万格丽斯塔、塔加纳·帕提兹都被完美地定格在他的镜头里。彼得·林德伯格多次与《VOGUE》、《STERN》等杂志合作,因其风格化的黑白影像捕捉住了最为朴素和自然的美感而备受推崇。
  • 域外传真
  • 艺术家:苏·威廉姆斯 作品:展览"基地组织就是中情局"现场,2010年 展馆:纽约303画廊 苏·威廉姆斯在纽约举办的展览回顾了她二十年的艺术生涯,并突出了艺术家的性幽默和她的灵巧手艺。其中的早期作品《餐后甜点》,粗线条地描绘了一个乡巴佬正申斥一个束着马尾辫的女孩,叫她"蠢货"。女孩端给他一盘冒着热气的大便。
  • 并置与冲突
  • 在人类呈现的境况与我们自己的世界观中,我们每天都看到愈来愈多某种深刻变化的迹象和征兆。我们生活在这个由大众媒体共同创造的人造现实的时代中,这是一个现实本身被现实符号取代的世界。
  • 马米青虎作品
  • 马精虎,1974年生于南京,职业艺术家,现居北京。2000年毕业于南京艺术学院计算机专业,2005年开始学习、创作油画,并于多个刊物发表油画作品。
  • 秋实
  • 罗甜甜作品
  • 罗甜甜,1985年生于湖南衡阳。2007年毕业于四川美术学院油画系,获学士学位。现居重庆。
  • [当代艺术家]
    洪耀作品
    [视线]
    墨彩溢光 神韵夺人(陈传席)
    恪守传统 追求本真 中国国家画院举行《严克勤水墨画选》出版座谈会
    [封面·对话]
    在艺术的海洋中畅游——《中国艺术》编辑对艺术家刘野的访谈
    [体验]
    大美于怀——赵君超油画解读(韦尔申)
    乡愁之韵——赵君超油画作品中的文人情怀(江梅)

    卷首语
    [学术思考]
    思想解放三百年与湖南当代艺术三十年(杨卫)
    [品读]
    光晕、日常生活和政治无意识(汪民安)
    贺大田作品(贺大田)
    党朝阳作品(党朝阳)
    我画《遥望中国——切·格瓦拉》(莫鸿勋)
    吴德斌作品(吴德斌)
    云雾里的精神——关于刘采的艺术(纪旺)
    北方(断想)(石强)
    坎勒作品(坎勒)
    段江华作品(段江华)
    追摹古意 再造新图(邹跃进)
    张方白作品(张方白)
    刘鸣作品(刘鸣)
    贺丹晨作品(贺丹晨)
    黄文韬作品(黄文韬)
    性别喻意的空间——何唯娜的水墨绘画(徐虹)
    还原与超越——刘汉军“中国山水”系列作品解读(邹跃进)
    袁庆典作品(袁庆典)
    从哈哈镜中看世界(曹勇)
    何炬作品(何炬)
    刘朝辉作品(刘朝辉)
    宋鬼聿作品(宋鬼聿)
    黄彦作品(黄彦)
    胡柯作品(胡柯)
    蒙有所纸(陈栋)
    隐藏在美感背后的不安——彭晖/苏风访谈(彭晖)
    “他们”如何表现我们(杨卫)
    回到语言的激情——由刘正勇的油画所想(杨卫)
    “迹象”——专注于纯化痕迹之美的艺术家廖建华(鲍智明)
    毛艳阳作品(王林)
    自述——关于作品《话筒系列》:一种不可思议的臆想(毛艳阳)

    卡拉瓦乔狂热(理查德·E·斯皮尔 黄婷[译])
    [体验]
    鹰式蜕变(沈沁)
    一些风景和一些故事——老莫和谢其的对话(谢其)
    [论坛]
    衡山论艺:中国当代艺术之路(陈孝信)
    谈欧洲残缺古遗址景观与抽象审美(吴苹)
    写意画的波折(田梓榆)
    浅谈室外陶瓷雕塑——周国桢的《十二生肖》(井村)
    黑龙江油画民族题材的挖掘(黄春芸 尹珮)
    摆拍动画是普及动画的利器(魏亮)
    浅议动画与动画课程(高明宇[1] 马金祥[2])
    淡荡简远 秋意无尽——赏读王石谷《水村图》(杨高钰)
    元代陶塑的艺术魅力——以内蒙古艾博云集博物馆元代陶俑为例(娜丽莎)
    最后一块现实主义“圣地”——列宾美术学院(梁瑞)
    壮阔的史诗——浅析19世纪俄罗斯风景画(张可扬)
    形式感对设计的冲击——当代背景下时装设计的反思(赵旭堃)
    凡·高的《杏花开》(唐应山)
    植物公园设计的基本要素分析(向燕琼)
    动画在非物质文化遗产传承和保护中的作用(周世波)
    [视线]
    视线

    域外传真
    [当代艺术家]
    并置与冲突(孙国涛)
    马米青虎作品(马精虎)

    秋实(高士尊)
    [品读]
    罗甜甜作品(罗甜甜)
    《中国艺术》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国出版集团

    主办单位:中国美术出版总社

    主  编:徐永林

    地  址:北京市东城区北总布胡同32号

    邮政编码:100735

    电  话:010-85117705

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1003-0433

    国内统一刊号:cn 11-1697/j

    邮发代号:82-886

    单  价:28.00

    定  价:140.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2