设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 洪耀作品
  • 艺术的宽容与张力 迎接人民美术出版社60周年寄语《中国艺术》
  • 今年是人民美术出版社60周年华诞,作为新中国成立之后组建的第一家国家级专业美术出版机构,它对于新中国的文化贡献和艺术建树有目共睹。但也正是因为它代表国家艺术机构的形象,它也必须不断地守正出新、发展出新、敏锐出新。否则.不能及时适应和面对繁复多样的艺术现实,会将人民美术出版社推向边际化、边缘化.逐渐失去多年树立起来的权威话语权。
  • 承继传统,为人民繁荣美术出版
  • 1949年,新中国成立以后,为了更好地宣传建设新国家的方针和政策,党和政府非常重视出版工作。1951年,人民美术出版社继人民文学出版社后成立,它既是国家级出版社,也是当时两家国家级美术机构之一(另一家是中央美术学院)。周恩来总理亲自为人民美术出版社题写社名,出版总署副署长萨空了兼任人民美术出版社第一任社长。
  • 虹鸣:“上海美术馆·完全美学主义绘画作品展学术研讨会”(摘要)
  • 陈孝信(批评家、策展人,本次研讨会学术主持):虹鸣是一个对绘画事业非常执著的艺术家。他虽然不是一个学院派画家,但他遍求名师,刻苦自学,把艺术当成了他的第一生命。他在"上海画家村"崭露头角以后,我就一直和他保持着联系,并一直关注着他。这八年来他确实有了不小的变化,他一步一步往前迈了,往高处迈了,往深处迈了。今天,他能够登上上海美术馆的高平台,肯定是一件值得庆幸的事。
  • 大空王佛——书法史逻辑语境之中的僧安道壹
  • 就目前看来,僧安道壹的作品遗迹,主要在公元553年至580年间,是中国历史上的北齐到北周朝。1995年在山东东平洪顶山,僧安道壹作品被集中发现,其中包括丰富的题记与确切的纪年,由此展开了对于僧安道壹作品研究的热潮。在如此背景之下,本文将僧安道壹放置到历史上曾经的金石学以及当代日本的现代书法、中国的后现代书法背景之中,建立起一个书法史逻辑的语境,来看待僧安道壹超越历史的贡献与意义。
  • 开卷及背后——张强、Lia Wei双面书法自述
  • (一)近期我们的工作选择了两个可以被看作遗址的场所,一个是位于重庆周边的县城璧山,另一个是地处边陲的黔东南州的西江千户苗寨。在那里,民族建筑被完整地保留下来。这两个地方的共同特点是保留了建筑原来的完整性,而且建筑的用途开始走向娱乐场所与风景区。
  • 从边缘走向复兴,当代中国工笔画之非常印象
  • 当传统遭遇当代,面对几千年的精华,艺术家如何是好:是继承还是颠覆?在现代语境中,艺术家们对待传统的态度多是否定与颠覆,因为这个观点,导致中国工笔画这个可上溯于战国,成熟于唐宋,式微于清的东方古老画种,近现代一直处于边缘的地位。虽然新中国成立后,国家给予工笔画创作以很大程度上的重视,但是从改革开放新时期之前的各类大展作品中我们可以看到,工笔画作品没能展现出应有的分量是当时普遍的现象,这就从侧面说明了工笔画在20世纪中期发展的状况。
  • 论刘金贵的艺术精神和艺术价值
  • 刘金贵,中央美术学院中国画学院工笔人物画室主任、硕士研究生导师。中国美术家协会会员,中国工笔画学会副秘书长、常务理事,北京工笔重彩画会副会长。性格与审美经历决定着绘画风格,思维、情感、逻辑、认识、价值决定了表现内容。画风中的淡美、素美、秀美、壮美、凄美、婉约之美或浓艳之美,是画家各自的性格和审美经历决定着的。
  • 技进乎道 艺游于心
  • 禅门有一宗著名公案,出自宋代青原惟信禅师,讲的是有关山水悟境的三个阶段:先是未悟时,"见山是山,见水是水";随后经过修持参悟,开始"见山不是山,见水不是水";最后彻悟了,即"得到了个休歇处"时,情景又复归原初,"见山还是山,见水还是水"。
  • 看有型宅男丹青世界里的新东方主义
  • 吕子扬,1967年生于沈阳,祖籍江苏吴县。1991年毕业于鲁迅美术学院中国画系。吕子扬的重彩花鸟给我的完整印象大致有三:一者,较少留意写形,多以无形的彩墨晕淡细碎为工,类似唐宋敦煌壁画的繁华螺钿,抑或传统造像之妆銮法,在麻纸上呈现金属塑形之美。其次,他的花鸟设色多破传统之法,用色吊诡奇崛,粉紫与花青、鹅黄一并横陈,富于龟兹艺术的冷逸,在万千姿色的物欲时代呈示着新有产宅男"世情如火心似水"的禀性。
  • 找寻那遗失的璀璨
  • 大海永远不会枯干,岩石也永远不会腐烂,所以"海枯石烂"常为一句誓言而存在。那么,用岩石制成矿物颜料所绘制的作品,可永葆鲜艳亮丽的画面。岩彩、重彩是一个既古老而又新奇的画种,来源于中国传统绘画内部的素材,最早追溯到原始社会的彩陶纹样中,在联系欧亚丝绸之路的背景下形成古典样式,是一种开放与融合的艺术形态。但是宋元以降,水墨画、文人画兴起,近几百年内,日渐式微,已近失传。
  • 非常融合
  • 赵洁,男,1968年出生。1992年毕业于河北师范大学美术系国画专业,2002年毕业于中央美术学院国画重彩高研班。现任邯郸学院美术系教授,中国美术家协会会员,中国重彩画研究会理事。20世纪后期至今工笔画逐步进入主流地位,多元与个性共生共存,繁荣竟秀。新时期的作品内涵着深厚的人文关怀意识,努力触及人性与心灵的深层,同时又不失传统工笔画之传神意韵。优秀工笔画家也不断涌现,赵洁不失为其中佼佼者。
  • 干鱼,现实生存的隐喻
  • 生命是脆弱的。但,比生命还脆弱的是人对于生命的感知和体验。人类在20世纪通过科技革命和市场经济所推动的社会变革,超出了在此之前的任何一个世纪。这种社会变革不仅极大地积累了社会财富,而且不断改变了现代人的生活理念与生活方式。但当我们生活在繁华的都市,穿梭于楼宇林立、充满时尚欲望的街道时,我们并未因生活的富足而绽放生命的光华,也不因一种新的生活理念而完全充盈生命的状态。
  • 鱼的寓言——解读赵洁的非常工笔
  • 北冥有鱼,其名为鲲。鲲之大,不知其几千里也。——庄子《逍遥游》从阴阳鱼到北冥鱼,中国的鱼文化在哲学思想上反映很深刻。鱼的符号与命题同样是中国画传统的题材之一。在集体的共鸣与个性的独白中,鱼的象征性成为历代画家图像演绎的载体。荣格说:"象征是某种隐秘的,但却是人所共知之物的外部特征。象征的意义在于试图用类推法阐明仍隐藏于人所不知的领域,以及正在形成的领域之中的现象。"
  • 戏剧化修辞——批判的另一种纬度
  • 杨声,1968年出生于安徽芜湖,中央美术学院中国画学院硕士研究生,师从李少文教授、唐勇力教授。先后任教于安庆大学艺术学院、东北师范大学美术学院、中央美术学院城市设计学院。一根白羽毛在黑水上,一根白羽毛向荣耀,突然给我们巨大的刺伤,如此白,如此奇异,在黄昏之前……生活是什么?我们常常会在某一个时刻躬身自问,艺术或许并不需要回答这样的问题。
  • 不像“中国画”,又有什么关系——曾健勇水墨人物记
  • 曾健勇,1971年11月出生于广东澄海。毕业于国立华侨大学艺术系中国画专业、中央美术学院版画研修班。现工作生活于北京。"青涩的迷茫",这种能够直接触摸当下感受的视觉体验,因为曾健勇开放性的艺术视野,得以出现在中国画的创作中,对今日水墨试图重归现实的努力,无疑是一种新鲜而别样的收获。然而,正是因为这种新鲜、别样,也导致了曾健勇的画面不会也不可能简单重复所谓"中国画"的经典样式,以至在最终效果上与我们记忆中的"中国画"存在一定距离,有点不像"中国画"。
  • 当代语境之唯美追求——评张越工笔人物画新作
  • 张越,1972年生,太原画院专职画家,中国美术家协会会员,中国工笔画协会会员。2009年研修于中央美术学院,现工作生活于北京、太原。当中国传统的工笔画遭遇今日多元化的当代艺术,面对几千年历史文化积淀的精华,艺术家往往不是全盘继承就是全面颠覆,特别容易走向两个极端,因为融合创新谈何容易。进入后现代主义为主旨的当代艺术语境,后现代艺术家对待传统的态度更多的是否定与颠覆,然而也不乏理性聪慧,能够在坚持传承中担当创新的艺术家。
  • 心理现实的真实表达——对张越作品中当代意识的解读
  • 人文学者要尽量通俗化,把人文的真理用浅近的语言和方式传播到大众中去。"——[美]爱德华·萨伊德20世纪90年代以来,中国社会发生的巨大转型使当代艺术得到迅猛的发展,社会批判和语言转换构成当代艺术的重要特征。80年代那种强调"人性"的普世价值在90年代迅速消失,寻根与文化反思让人觉得虚无缥缈,强调历史记忆和现实处境的关系,成为社会转型时期许多艺术家思考的重要问题,也构成了多种多样的艺术实验。从这个意义上说,当代艺术在中国,不是一个时间和时期的概念,而是一个属性或类别的判断。
  • 罗寒蕾作品
  • 罗寒蕾,1973年生于广西。1998年任教于华南师范大学美术学院,副教授。2008年调往广州画院工作。中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,中国重彩画研究会理事,国家一级美术师。人终究是怯懦和好奇的。或出于对生命的敬畏和不解,或出于对自身的困惑与迷恋,我们从未停止过对自己的探究。也许肖像绘画对此应该是个相对安全且有效的手段吧,我常常这样想。
  • 自语
  • 绘事虽小技,然而终究是可以破烦襟、除燥闷、迎静笃的。世界纷扰,也看不清,不如归去画一个清风朗月的世界。人之生也柔脆,是很容易感染上厌世的精神病毒的。将清水磨于砚中抑或是一剂药,或许可以平复生命的痤疮。古人说过,"寓寄荒寒无善画,赖传悲壮有能琴"。
  • 《年·万象更新》散记
  • 我的家乡在沂蒙山区,一个因红嫂而为人所知的地方。其实,对于沂蒙山区的认识,就像所有人对家乡的认识一样,那不是地理概念,因此,我永远也无法讲得比较确切。每一次我看到别人对沂蒙山的介绍,都感到挺新鲜的。对红嫂其人其事我也跟认识沂蒙山一样,从教科书和别的宣传材料中得知更多。我毕竟是生于斯长于斯,对于生活在这块土地上的人,有着切身的体会。
  • 当代就是我们生长的土壤
  • 画家个人在画面的追求上,于心中都有一个情境,这个情境是对生命的体悟,对境界的追觅。而题材的出现衍生于我们的成长,体察于生活感触,于境遇,而笔不停。但真正淋漓的表达需要适合的语言,需要研习自家传统且要深入领会。我们的传统艺术如汪洋,不但广而且深,常常潜入其中,会发现自己的血脉和生命意识的归属。
  • 传统与现实——当代花鸟画创作的思考
  • 人依靠记忆保持生活的持续一致,不至于让第二天醒来的你分裂和无序。睡眠是为了留下记忆而遗忘一天里无效的信息。当代中国画的表现或许可以理解为"重新透过记忆思考当下的存在",因为没有过去的参照,怎知当下何去何从?而"过去"在本质上难以用某种理论、态度、方法获得一致的结论。"过去"是在被不断重新解读与诠释中存在着的不确定性。
  • 水墨画当代艺术表现的多元性存在——我在创作中对媒材运用的体验
  • "今日绘画令人兴奋的是它借鉴所有的资源。"(乔·阿姆索因)在我的水墨创作中存在着大量的图像背景。我们这一代的画家几乎都是在西方图式语言的浸润中成长起来的,因此我们这一代水墨画家多数认同文化和语言之间根本不存在某种一一对应的关系,水墨不等于东方精神,油画也不等于西方文化。在我的水墨作品中很少受到传统笔墨带来的限制,我在吸收传统和西方文化的态度上是对等的,虽然我依旧迷恋于水墨,但也愿意尝试新的媒材,扩充水墨语言的表现力。
  • 花香无语——关于陈子的画
  • 陈子,福建惠安人,1983年至1985年先后在山东艺术学院美术系、首都师范大学美术系进修,2002结业于中央美术学院重彩高研班。现为中国美术家协会会员,中国工笔画学会理事,中国美协中国重彩画研究会理事,福建省画院专职画家,一级美术师。现居北京。在中国唐代诗词中,有两首堪称千古绝唱,一是陈子昂的《登幽州台歌》,一是张若虚的《春江花月夜》。
  • 青春往事——陈子作品解读
  • 2008年以来,陈子以近似传统白描的方式为最基本的造型手段,创作了一批表现年轻女孩形象的作品。与她过去的工笔人物画作品比较,这批新作从材料、手法到艺术趣味都有了很大的变化。我们知道,在当代画坛上,陈子的工笔人物画的独特之处在于既承续了唐宋以来仕女画格物致知的严谨造型,沉着而又华美的色彩等传统,同时又以水墨的表现方法施色,在浓淡交融、墨色互渗的画面上,形成自然流畅、温润华滋的审美效果。但在这批新作上,陈子舍繁就简,用充满艺术魅力的线条,辅之以少许的浸染和涂绘,在黑白两极对比的画面上,创造了一种清新、纯净、极简的艺术境界。
  • 从生活中寻觅与感悟
  • 艺术创作中最重要的"立意"与具体的技巧之间堪称一对既融通又矛盾的统一体。"立意"不是"预设"和"刻意",而是基于对题材深入理解基础上的"开悟"。我觉得,要做到、做好这一点,最切实可行的途径是回到生活中去,从现实生活中实实在在地认识、理解自己所要表现的对象,加强与它们心灵上的沟通。我最初的创作题材比较广泛,花、鸟、虫、鱼,几乎猎涉殆遍。泛泛之作,其实效果平平。
  • 冷香飞上诗句——论任欢的绘画作品
  • 任欢,字静悦,师从著名画家霍春阳先生。2007年考入中国艺术研究院郭怡花鸟画工作室。现为天津画院专职画家,二级美术师,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,获"天津青年十佳美术家"、"天津市第八届文艺新星"荣誉称号。
  • 约翰·科林:“平庸的画家”(上)
  • “激怒正常人。“这虽然是一种敌对的态度,却是理解约翰·科林全部作品创作;中动的关键。科林处心积虑地惹恼艺术体制.或者说惹恼正常人.他就是这样开始自己的艺术生涯的。他那令人汗颜的宣称和挑衅性的作品内容一样闻名遐迩。他的名字成为异性恋男人的虚张声势和反动政治(这两种倾向从对女性题材厌恶性的描绘中找到了自己的视觉体现方式.包括更年期女人、卧床不起的处女和巨胸的女孩儿)的代名词。
  • 读可苡
  • 王可苡,1983年生于北京。1999年考入中央美术学院附中,2003年附中毕业,同年考入中央美术学院国画系,2007年毕业,获学士学位。王可苡属于"80后"。王可苡赶上了物质,和上一拨时空的人比,他们这一代人从小养尊处优,他们是没吃过苦头的一代。因为父辈吃了太多的苦头儿,他们,"可苡们"便打小泡在了蜜罐里。可苡又赶上了"哥一个"。和放养的前一代人比,他们又赶上了"专宠"。
  • 沈沁作品
  • 沈沁,1974年生于江苏苏州。1999年毕业于中国美术学院中国画系,2007年毕业于中国美术学院获硕士学位,现为中国美术学院中国画系博士研究生(在读)。1999年至今任教于云南艺术学院。
  • 浅析艺术发展的状态——交流与渗透
  • 我们的社会是由千姿百态的零件所构成的一台大机器,艺术是其中不可或缺的零部件,它与其他零部件之间相互依赖、共生共存。诸如:艺术的发展离不开现代科学技术的发展。如民间艺术、信息传媒、宗教哲学等都与当代艺术有着密切的关系,这种交互性的关系在我们这个时代显得尤其突出。例如:民间艺术是人们日常生活中的生活习惯、民族风俗所反射的来源。
  • 岷江流域羌族传统聚落景观分析——以桃坪羌寨为例
  • 传统聚落景观分析是值得研究的问题,并具有一定的现实指导意义。如何理解地方本土文化,如何看待在地方本土文化影响下的原生状态聚落景观,如何使民族特色的传统聚落景观既保持其原汁原味又能有机更新,这是值得认真思考的问题。
  • 德国画家弗里德里希画中的意象
  • 本文通过分析弗里德里具有象征意味和感情色彩的风景画,来解读画家精神情感的转化与表现,并揭示出对当今艺术的启示意义。
  • 黑龙江民间工艺品文化
  • 浓厚的黑龙江文化,孕育了特有的民间工艺品。它是地域精神的活态表现,更是地域特质性文化现象的具体反映。工艺品文化彰显了丰富的人文色彩,既是历史见证,又是珍贵的文化资源。它不仅是国家与城市兴旺发达的精神动力,更是文化创意的重要智力支持。
  • 从柳宗元的《捕蛇者说》到永州异蛇酒包装的审美价值研究
  • 异蛇酒的包装不仅体现着商品保护、储备运输的基本功能,更要体现出审美价值。文章从异蛇酒包装的意匠美、情趣美、艺术美、技术美四个方面对异蛇酒包装的审美价值进行了阐述。
  • 关于静物画构图的思考
  • 本文对静物画创作中如何提高构图素养,如何构图,如何创造性构图,以及如何使构图与理性和非理性、逻辑和情感完美结合等问题提出了一些个人见解。
  • 从上海世博会英国国家馆看现代包装形态设计
  • 包装形态首要的是它的功能性,在满足其功能性的同时,我们应最大化地考虑它的视觉独创性和审美性。英国国家馆雕塑般的美感成为设计主角,这对现代包装设计是一种启迪,提示我们应以一种全新的视角进行包装形态设计。
  • 雕塑基础教学之我见
  • 从雕塑专业学院教育重模仿人体、创作目的日益减少人文性与地域特点的现状与背景出发,结合当今雕塑艺术发展对学院教育的新要求以及雕塑艺术面向世界发展等因素,深入研究适应时代发展的教学意识与方法,解析学院雕塑教育的新目标,得出学院雕塑基础教育的基本思路,从而推动雕塑教育改革的进一步深入,推动对当代中国雕塑教学发展方向的思考。
  • 水彩画创作随想
  • 本文通过画家自身的创作体会,论述了水彩画创作中应具备的各种要素,以及在审美作用下形成的个性化特征,从多角度列举了题材、主题、构图、造型、色彩、技法在创作中的具体运用,并提出水彩画创作方向的思考。
  • 浅谈素描人头像的体积建构
  • 在素描学习中,体积感是构成画面厚重感和真实感的重要组成部分,初学者易出现一些误区和问题。为解决这些问题,本文以人物头像为例阐述如何进行体积建构,强调整体观察,注重立体感和空间感的表现,概括总结出简化式、立体式的整体观察及表现方法。
  • 寒地黑土 以文教化——黑龙江少数民族民间美术文化研究
  • 黑龙江少数民族民间美术文化以萨满教活动为精神起源,以自然风俗审美为文化基底,以日常民生活动为主要载体,白山黑水的地理环境、与中原城镇大相径庭的生活方式涵养造就了独具特色的龙江原生态民族文化。在经济社会快速发展、人民生活方式不断发生深刻变化的今天,继承和发展龙江少数民族民间美术文化已经成为龙江后人义不容辞的历史责任。
  • “写意精神”——人类艺术追求的至高之境
  • 本文以中国画"写意精神"的内涵为出发点,阐明了"写意精神"的含义,并提出了一个全新观点,即"写意精神"不仅是中国画所追求的至高境界,也是全人类美术创作活动所追求的至高境界,因为这种以"天人合一"为特征的境界与人类精神领域所追求的最高人生境界相一致。
  • 论撒法里主义装饰风格——以长隆酒店主题性装饰设计为例
  • 撒法里风格是19世纪英国探险家和殖民者在赤道、东非,结合撒哈拉沙漠、热带草原、赤道雨林的特点,发展出具有自然主义情调的时尚风格。本文以长隆酒店主题性装饰设计为例,深入探讨撒法里风格的装饰语言、表现形式、审美价值和文化内涵,以期揭示它的未来发展标向。
  • 美术作品的思想性和艺术性
  • 改革开放以来,我国的美术创作得到了持续发展,无论是题材主题的丰富还是风格形式的多样,无论是思想内涵的开掘还是艺术表现的拓展,都远远超过了以往。美术作品对满足人们文化需求、丰富人们精神世界发挥着不可替代的作用,对人们的价值取向、审美情趣、生活态度产生着潜移默化的影响。能引起人们共鸣的作品,大都是思想性、艺术性相统一的作品。
  • 影响绘画艺术风格建立的要素
  • 创作风格的独特性,是艺术家个人独创的体现,也是艺术家成熟的标志。本文结合笔者四年对油画创作的学习与亲身创作的体会,探讨绘画艺术风格形成的几点因素,阐述实践经验对艺术风格的影响、审美判断力的建立对绘画艺术风格的影响、形式对艺术风格的影响、表现方式对艺术风格的影响、材料对艺术风格的影响、艺术流派与艺术思潮对艺术风格的影响。
  • 充满人性化与个性化的现代金属器皿艺术
  • 从20世纪上半叶以来,工业化的发展成为不可扭转的趋势,在推动了人类物质发展的同时,在精神领域也发生了巨大的变化。工艺美术运动、新艺术运动和装饰艺术运动大大促进了现代设计和现代艺术的发展。在艺术的创作中,不同领域的内容相互渗透,打破了边界的限制。金属器皿艺术有着悠久的历史,现代工业社会的发展对它又将产生什么影响呢?本文以现代金属器皿艺术中的人性化和个性化表现为研究对象,通过多层次的分析,突出现代金属器皿的艺术价值和发展潜力。
  • 油画艺术的个性化研究
  • 翻看人类的文明和艺术的发展史,我们可以清晰地看出艺术发展的各个阶段。在各个时期艺术发展的背后,有那么多热血沸腾、充满激情的画家,通过对艺术个性的张扬和执著追求,才使他们的艺术作品大浪淘沙般地载入灿烂多彩的、充满文化气息的绘画艺术史册。大艺术家之所以能够超越前人,是因为能够独创一派,其中色彩的运用显得尤为重要。
  • 湘西苗绣装饰图案审美特征探析
  • 湘西是苗族居民较为集中的地方,居住着操苗语湘西方言的近120万的苗族兄弟姐妹。湘西苗族人民在漫长的历史过程中,形成了自己独特的风情和文化,湘西苗绣艺术便是其中的代表。湘西苗绣装饰图案是丰富多彩的,其中蕴含着民族的历史记忆,蕴藏着民族的宗教信仰,蕴藏着民族对生活的希望和珍视,有其自身独特的审美特征。由于湘西苗族人民长期居住于西南相对较为封闭的地区,因此苗绣装饰图案中还保留着较多的原始风貌,但随着社会的不断进步和开放,其传统服饰也产生了相应的变化,至今很多传统服饰和苗绣装饰图案都己失传。文中关于湘西苗绣装饰图案审美特征的探析,对研究苗族的文化艺术有着重要的意义,对现代图形设计起到很好的启示及借鉴作用。
  • 构建高等动画人才培养模式的研究
  • 面向21世纪的动画高等教育应以培养高素质创新型、复合型的动画人才为中心,克服现行动画人才培养模式存在的缺欠,从培养目标、内容、途径等方面着手,构建适应动漫产业要求的动画人才培养模式。
  • 历代书法教育理论研究的成就与局限
  • 从培养书写者的个性之书的角度,阐述历代书法论述中书法教育方面的研究成就与局限,提出运用书法演进的节奏进行书法教育,并以此进行书法的教学实践。
  • 关于艺术设计专业的中国画教学
  • 近几年高校艺术设计专业设置中国画课程,是对中国传统文化的重新审视和从整体上给予肯定,是中国文化的自我意识重新崛起,是以积极的态度重新整合中国传统文化。中国画教学让学生了解、借鉴、吸收中国传统文化中笔墨、造型、散点透视、意境等绘画精髓,力求建树更具民族特色的、更具生命力的设计思路。
  • 艺术理论与艺术创作的关系
  • 艺术理论不但是艺术家的经验总结,同时也是历史上杰出的思想家、哲学家们对艺术的真知灼见。他们在艺术方面的深刻见解能帮助我们认识和理解艺术。理论是思想的体现。对于艺术工作者来说,有没有思想决定他将成为"大师"还是"工匠"。
  • 包装设计的色彩情感
  • 在精神需求被重视的今天,设计富有诱惑力的商品包装,使产品在心理上达到与消费者的共鸣,甚至成功塑造品牌形象,都离不开色彩的设计和利用。色彩在以一种视觉语言形式,传达着不同的信息内容,不同程度地影响着我们的情感。
  • 浅谈校园文化建设中的艺术设计
  • 校园文化建设是推进学校发展的一项重要工作,通过艺术设计的手段能够很好地表现校园文化的部分内涵。这种类似于包装和宣传的手段要紧扣校园文化的内容,并形成一套切实可行的、可持续发展的规划方案。在做这项工作时,要按照艺术设计的规律,有计划、分步骤地完成,切实发挥艺术设计在校园文化传达中的作用。
  • 超平面——论日本画家村上隆作品的设计意识
  • 日本画家村上隆的作品不仅具有平面化、符号化、装饰化、卡通化的图形创意特质,还具有系列化、衍生化、商品化、产业化的视觉传达表征,其从创意图形到衍生产品再到品牌推广,都巧妙地借用了当代设计领域的营销策略。本文试从图形创意和视觉传达两个角度深入分析村上隆作品中的"超平面"设计意识。
  • 科学与艺术在高中美术教学中的实践性分析
  • 随着我国社会的不断进步与发展,我国国民的审美素质也在日益提高,其中当今高中美术教育教学就是一个很好的体现。我国在高中教育教学阶段开设美术课程的主要目的是为了让中学生在面对许多令人赞叹的、古今中外都十分出名的艺术作品的时候,可以很好地结合自己所学的美术知识对所看见的艺术作品进行相应的评价和分析,进而很好地对艺术家进行美术作品的创作初衷以及所要表达的内在含义进行理解,提高自身的艺术修养程度,树立中学生正确的审美观,促进中学生身心健康地、全面地发展。但是,值得指出的是,我国由于长期的应试教育造成了一种相对传统的教育模式,高中美术课程的教育现状还是不太乐观的。本文通过描写高中美术课程的现状,探讨如何在高中阶段对我国的美术教学进行科学与艺术方法的结合。
  • 所要者魂——析米芾的书法对当今书法发展之影响
  • 书法艺术遵循美的创造规律,探求汉字书写的艺术表现。庄子曰:"朴素乃为天下之大美。"老子曰:"道法自然。"书亦有道,大道自然,朴素与自然乃美之至高境界。米芾集传统与创新于一身,其书法艺术及书学思想充满朴素色彩,其独特的艺术思想蕴含着丰富的人文精神。米芾的书法艺术启示当今书法发展的艺术本性:朴素、自然、纯真、唯美。
  • 论雕塑形体学习
  • 以个人的雕塑学习过程来说明学习雕塑的塑造之道。首先从它的基本元素开始,明确"体"的观察,确定形的完整性和了解雕塑的空间。
  • 关于高职院校书法教学的几点思考
  • 书法是高职院校普遍开设的一门非常实用、深受学生欢迎的课程,但在教学实践过程中普遍存在教学目标不明确、师资队伍匮乏、教学方法和手段单一、教学管理不健全等诸多问题。本文就这些问题进行了探讨并提出了一些建议。
  • 论中国漆画创作的现代转型
  • 本文着重从现代漆画创作的媒介条件、风格转型、审美转型的视角切入,探讨中国漆画创作的现代转型的"媒介层"、"风格层"及深层的"审美结构层",层层递进、层层剥离,试图找寻艺术现象背后隐藏的核心动因。
  • 风景写生在应用色彩对比时需注意的几个问题
  • 本文根据实践经验,重点讨论风景写生在应用色彩对比时需注意的几个问题以及初学者最容易混淆和滥用的三个问题。解决好这几个问题有利于色彩的相对和谐。
  • 民间美术吉祥纹样的文化性
  • 本文从多角度论述了传统吉祥纹样来源于传统文化,是传统文化的载体、精华和组成部分,并探讨了传统吉祥纹样在现代设计中的价值和意义。
  • 域外传真
  • 艺术家:杉本博司 作品:摄影展"一天后"现场,2010年 展馆:佩斯画廊艺术家将佩斯画廊整个变成了庄严的科学殿堂。其中布置的巨大西洋镜和展示品让观众有机会亲自体验造物的崇高。小型的前厅营造出令人敬畏的教育氛围,那里展示着古老陨石的碎片和精美化石的照片,它们都是艺术家的收藏。
  • 视线
  • What’s Next三十乘三十创意展时间:2011年4月8日—2011年5月25日地点:华·美术馆(深圳)展览围绕"What’s Next"这一主题展开多重对话。30位创作人将通过各自参展作品表达主题观点,而既为策展人又是参展者的又一山人,将用30件作品分别与之对应,形成对话姿态。同时,又一山人与30位创作人通过现场录影、书信、邮件、博客、电台节目、电话等方式一对一进行访谈的资料亦将在展览中呈现。
  • 何云作品
  • 何云,1954年生于北京,1982毕业于首都师范大学美术系。当代著名画家,教授。作品多次在中国美术馆展出。
  • 杨志凌作品
  • 杨志凌,男,1954年生于内蒙古,汉族,中国共产党党员,经济学硕士,高级工程师,一级美术师,曾任新雅建设有限公司总经理、北京新雅优装饰有限公司董事长等职务。同时兼任:中国美术家协会理事、中国建筑业协会理事、中国建筑装饰协会常务理事、中国室内装饰协会副理事长、中国水彩画家协会理事、清华大学继续教育学院顾问、内蒙古大学艺术学院客座教授。
  • 窦世强的日常戏剧
  • 窦世强,男,1958年出生,现任青岛职业技术学院艺术学院副教授、高级工艺美术师,中国美术家协会山东分会会员。山东水彩画家协会会员,青岛摄影家协会会员,青岛美术家协会理事,青岛九三书画院副院长。认识窦世强的时候,他就画水彩,其人其画,不怎么容易捕捉到轰轰烈烈的热闹。
  • 张卫作品
  • 张卫,1971年11月生于江苏海安。1994年毕业于南通师范学院美术系,2002年结业于南京艺术学院美术学院中国画研究生班,2008年毕业于苏州大学艺术学院,获硕士学位。现为中国美术家协会会员、江苏省国画院特聘画家、南通书法国画研究院院长助理、二级美术师,被评为当代中国画坛60杰、中国画坛"70后"20杰、江苏省优秀青年国画家,2010年被评为当代30位最具学术价值与市场潜力的(人物)画家。
  • 刘光柏作品
  • 刘光柏,男,汉族,1972年生于湖南邵阳。毕业于广州美术学院,获硕士学位。现任教于湖南湘潭大学艺术学院。善素描,素描作品《瑜伽系列》获广州美院第八届素描大展优秀奖(最高奖),被广州美院美术馆收藏。水彩作品《窗外》入选艺术湖南——湖南美术晋京展(2008,中国美术馆)及第十一届全国美展。近年来主要从事油画及水彩画创作。
  • 林若夫作品
  • 林若夫,男,毕业于广州美术学院,学士学位。广东文艺职业学院美术系主任。社会职务为:中国书法家协会会员、中国国学研究会研究员、中国高校美术家协会理事、教育部考试中心书法培训教师、广东高校美术与设计教育专业委员会理事、广东省民俗研究会书画联谊会副会长。
  • 刘玉兰作品
  • 洪耀作品
  • [当代艺术家]
    洪耀作品
    [人民美术60年]
    艺术的宽容与张力 迎接人民美术出版社60周年寄语《中国艺术》(常汝吉)
    承继传统,为人民繁荣美术出版(林阳)
    [视线]
    虹鸣:“上海美术馆·完全美学主义绘画作品展学术研讨会”(摘要)
    [体验]
    大空王佛——书法史逻辑语境之中的僧安道壹(张强 Lia Wei)
    开卷及背后——张强、Lia Wei双面书法自述
    [学术思考]
    从边缘走向复兴,当代中国工笔画之非常印象(杨维民)
    [品读]
    论刘金贵的艺术精神和艺术价值(王工)
    技进乎道 艺游于心(刘金贵)
    看有型宅男丹青世界里的新东方主义(张小册)
    找寻那遗失的璀璨(吕子扬)
    非常融合(杨维民)
    干鱼,现实生存的隐喻(尚辉)
    鱼的寓言——解读赵洁的非常工笔(张广军)
    戏剧化修辞——批判的另一种纬度(龙昭阳)
    不像“中国画”,又有什么关系——曾健勇水墨人物记(杭春晓)
    当代语境之唯美追求——评张越工笔人物画新作(杨维民)
    心理现实的真实表达——对张越作品中当代意识的解读(刘淳)
    罗寒蕾作品(沈宁)
    自语(李水歌)
    《年·万象更新》散记(李宁)
    当代就是我们生长的土壤(郝世明)
    传统与现实——当代花鸟画创作的思考(涂少辉)
    水墨画当代艺术表现的多元性存在——我在创作中对媒材运用的体验(李军)
    花香无语——关于陈子的画(殷双喜)
    青春往事——陈子作品解读(邹跃进)
    从生活中寻觅与感悟(饶薇)
    冷香飞上诗句——论任欢的绘画作品(率先)
    [域外传真]
    约翰·科林:“平庸的画家”(上)(埃里森 M·金吉拉斯 日高[翻译])
    [体验]
    读可苡(萨本介)
    沈沁作品
    [论坛]
    浅析艺术发展的状态——交流与渗透(印洪)
    岷江流域羌族传统聚落景观分析——以桃坪羌寨为例(刘宜晋)
    德国画家弗里德里希画中的意象(张修亮)
    黑龙江民间工艺品文化(赵胜男)
    从柳宗元的《捕蛇者说》到永州异蛇酒包装的审美价值研究(龙超)
    关于静物画构图的思考(钱文艳)
    从上海世博会英国国家馆看现代包装形态设计(刘玉娟)
    雕塑基础教学之我见(于猛)
    水彩画创作随想(林培杰)
    浅谈素描人头像的体积建构(李英男)
    寒地黑土 以文教化——黑龙江少数民族民间美术文化研究(杨晓荣)
    “写意精神”——人类艺术追求的至高之境(孟艳琴)
    论撒法里主义装饰风格——以长隆酒店主题性装饰设计为例(胡宇)
    美术作品的思想性和艺术性(黄道鸿)
    影响绘画艺术风格建立的要素(刘磊霞)
    充满人性化与个性化的现代金属器皿艺术(施蕙雨)
    油画艺术的个性化研究(孙明宇)
    湘西苗绣装饰图案审美特征探析(肖慧芬)
    构建高等动画人才培养模式的研究(赵庆华)
    历代书法教育理论研究的成就与局限(张卫东)
    关于艺术设计专业的中国画教学(赵圣龄 李健华)
    艺术理论与艺术创作的关系(王平胜)
    包装设计的色彩情感(刑义杰)
    浅谈校园文化建设中的艺术设计(刘语)
    超平面——论日本画家村上隆作品的设计意识(周冬梅)
    科学与艺术在高中美术教学中的实践性分析(张鸽)
    所要者魂——析米芾的书法对当今书法发展之影响(李学奇 董秀娟)
    论雕塑形体学习(徐锷)
    关于高职院校书法教学的几点思考(邓位华)
    论中国漆画创作的现代转型(陈自豪)
    风景写生在应用色彩对比时需注意的几个问题(胡宁)
    民间美术吉祥纹样的文化性(宋志春)
    [域外传真]
    域外传真
    [视线]
    视线
    [当代艺术家]
    何云作品
    杨志凌作品
    窦世强的日常戏剧(李明)
    张卫作品
    刘光柏作品
    林若夫作品
    刘玉兰作品
    洪耀作品
    《中国艺术》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国出版集团

    主办单位:中国美术出版总社

    主  编:徐永林

    地  址:北京市东城区北总布胡同32号

    邮政编码:100735

    电  话:010-85117705

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1003-0433

    国内统一刊号:cn 11-1697/j

    邮发代号:82-886

    单  价:28.00

    定  价:140.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2