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  • 卷首语
  • 谈到中国的当代艺术,人们自然会想到"玩世现实主义"、"泼皮现实主义"、"政治波普"以及形形色色的行为、装置等等。进入21世纪以来,人们视野中的当代艺术家已经从最初的艺术边缘跃居到艺术主流的位置,形成了一支浩浩荡荡的中国艺术大军。
  • 建构价值 回归意义——论中国“新当代、新历史”的兴起及其精神意义
  • (一) 在20世纪80年代末和90年代初,在中国的土地上出现了一股后来被艺术批评家定义为"泼皮现实主义"或"玩世现实主义"的前卫型艺术流派。中国当代主义艺术流派的出现绝非偶然,它是中国文化和中国历史具有分期意义的一个精神史事件。不管人们对它的态度如何,
  • 尚扬:在解与构之间
  • 就当代艺术而言,已经从控制的领域走向过程的领域。如果控制的世界是指对于事物确定性的表达.或者在固定的事物属性之间通行的话.那么过程的世界指的则是对于事物不确定性的表达。我们难以试图固定它们,只能去理解它们是如何运动的.以及去推断它们运动的趋势。也可以说.控制的世界是通过意义来描绘的,过程的世界就需要在现实的重组中形成。在这个世界里,
  • 用中国的方式描述中国——读田世信先生的雕塑新作《王者之尊》
  • 田世信先生的新作《王者之尊》是中国雕塑界近些年来比较少见的大制作、大手笔。它是雕塑家在个人创作中,凭借着内心的指引创作出来的名副其实的"重大历史题材"。
  • 丁方作品
  • 语言表达的本体拓展和主题内容的深化——李如油画艺术论要
  • 按学术范畴的归类方法,我们可以从表达方式的角度将李如归类为写实表现主义的画家;从题材内容我们又可以将李如归类为主题意义的历史画家和军事画家。
  • 理性、激情与信仰——读刘亚明的油画作品有感
  • 著名美术史家苏利文(Michael Sullivan)在谈到中国、印度和西方艺术的区别时指出:"西方艺术专注于形式和智力上的考虑,这通常让它很难为亚洲人所接受。""印度艺术要求我们跨越物质形式和形上内容之间的鸿沟,这在通常情况下几乎是不可以跨越的。"按照苏利文的说法,我们要欣赏西方艺术,
  • 世纪大寓言(原名《通向众冥的自由之路》)集评
  • 我的眼睛一亮,看到了某种期待已久悠然而至的奇迹。我看到了某种心跳,其中激荡着感悟、强烈的忧患、绝望的愤怒、难以言表的痛心疾首、启示录的恐怖笼罩……我立即意识到,这是一幅从未在中国土地上降临的"启示图"。现在,终于轮到中国艺术家出场,
  • 写实油画的当代性思考
  • 写实油画作为西方绘画的传统体系.到印象派之前彻底完成了其本体语言的盛衰历程。作为视觉艺术.印象派以视觉的深层形式超越了艺术对自然视觉的依赖性,而转向了自然视觉中并不存在的心理图式的拓展。摆脱自然约束的绘画最终又以现代艺术运动极端的形式穷尽了绘画的本质。“绘画已死”成为现代艺术运动绝望的哀嚎……
  • 享受自由表达的精神快意——袁文彬的人文情怀
  • (香港《凤凰生活周刊》访谈)袁文彬,祖籍福建,现为天津美院油画系副教授、二画室主任,中国美术家协会会员,中国油画学会会员。袁文彬是少数在艺术圈外也有知名度的当代画家。早期让他一炮而红的《麦当劳叔叔》系列依然为人们津津乐道,
  • 袁文彬作品集评
  • 袁文彬是一个具备很好的精神感觉的画家(当然他同时也是一个具有很好官能感觉的画家),这个资质在他比较早期的作品如肖像系列中,体现得特别明显。画家的这些作品总是能穿透所表达人物的表象而窥视她们(主要是女性)的内在状态。他不但表现出了表达对象的精神状态的深度,
  • 表征
  • 初次面对吕山川的《柏林广场》有一种"自动"的心理应激。虽然包括我在内的大多数人并不知道这幅画的详细背景,我们对于这样的情境并不陌生──广场两侧的高大建筑物当然是引人注目的,可是,海涛般的人浪席卷过巨大的广场,
  • 王钟:信仰和身体
  • 王钟的雕塑及其装置涉及到信仰和身体的关系,但他不是在塑造一个个信仰确定的教徒,而是在塑造一个在快速变化中寻求恒定的人群。与此同时,这也间接表现了一种意义,即我们处在一个精神的过渡时期。
  • 体味当代,追问当代艺术
  • 黄礼攸是一位具有当代思考精神并且训练有素的艺术家,他对当代的问题、当代的生活有着自己的理解,并且把他的思考融入到了他的画面中。他的作品大致可以归为三种类型:一是抒情性再现的系列(即风景系列),
  • 追忆卢西安·弗洛伊德
  • 88岁的卢西安·弗洛伊德阖然长辞,他独树一帜、经久不衰,却又令人不安的艺术创作从此终止。包裹在这些艺术成就里的是他执著而不安定的灵魂,在智慧和专注的养料中熊熊燃烧。他的成就同样还在于对艺术方法的怀疑,从不愿将同一技法重复使用。敏锐的洞察力是他的武器,
  • 淡墨轻岚 率意求真——品程阳阳画作
  • 青年画家程阳阳生于文化古城徐州,成长并求学于六朝古都南京,毕业于南京艺术学院,后从美术理论家翟墨先生攻读艺术理论。多年从事美术出版工作,曾任北京美术摄影出版社总编辑。其父是当代著名的山水画家,更是艺术研究和编辑出版专家。程阳阳自幼感受金陵文人士大夫气息,耳濡目染于世家文化,三十余载辛勤为学,研习诗书画印之道,
  • 书画礼品化与交换受益——以严嵩为切片
  • 书画作为商品所具有的价值,使其在历史上被常态化地以礼品化方式进行交换,在交换过程中逐渐具有一定的规律性和规模性,并在相当程度上成为书画市场的主要支撑。书画作为礼品,被持送者视为实现交换利益的工具,被接受者视为交换利益本身。严嵩作为书画礼品化最著名的践行者,可以作为一个切片进行研究,并据此对书画礼品化的交易特点提出论证。
  • 从“绘事后素”看中国画的色彩观
  • "绘事后素"的论断,是儒家在解读《诗经·卫风·硕人》语句之特定情境下推演产生的哲学和美学命题,也涉及到中国画色彩问题。中国画的色彩观与西方绘画有着明显的差异。中国绘画历经从随类附彩重"固有色"到"墨分五色"的演变。从有色发展到无色,形成了中国画色彩独有的设色面貌和色彩系统。本文从"绘事后素"三个不同理解的角度去分析中国画色彩观的形成及其演化趋向。通过分析,更好地了解中国画的特点,这对于当代中国画家如何发扬民族艺术的优秀传统,如何使作品具有独特的中国风格和中国气派有着特殊的意义。
  • 设计素描教学中思维扩展方式探析
  • 在设计素描教学中,教学的核心内容是思维的扩展。本文就思维扩展的方式进行剖析和研究,主要从以下几方面进行:一是表象形态特性所引起的思维扩展;二是肌理形态所诱发的思维扩展;三是结构形态特征带来的空间构建形式;四是物体内在、外在形态的解构、重构、变体思维的扩展。探寻思维扩展形式的目的是丰富设计素描教学内涵,构建和谐顺畅的教学语境,完善设计基础教学内容。
  • 唐代书法品评中的“质妍论”
  • 汉字的书写艺术成为一门独立艺术进入到汉代,乃至六朝隋唐时期。它承载了中国古代文人精神思想的审美诉求,理所当然成为当时文化艺术领域里斑斓夺目的一颗明珠。尤其到了唐朝,书法理论也出现了前所未有的繁荣。在当时,宏富的理论、伟大的思想集中体现在文论、画论和诗论等领域内,同时,反映在诗论或文论中的内容也被用之于书论的批评,比如像阴阳、刚柔、质妍等不胜枚举。其中"质"、"妍"的书法美学范畴对时人的书论产生了重要的影响。
  • 浅谈中国绘画艺术对平面设计作品的影响
  • 中国的绘画艺术历史悠久,中国民族文化最有代表性之一的就是中国画。中国的绘画艺术影响着其他的艺术种类,例如:陶瓷作品,是最早将绘画艺术融入其中的。自古到今,中国的绘画艺术都会被其他种类的艺术设计师加以运用和重视,特别是现代处在多元的社会中,人们更加重视艺术手段的多元化,尤其是对平面设计作品的影响。
  • 论《查波罗什人写信给苏丹王》的艺术魅力
  • 列宾是俄罗斯伟大的画家,他创作的大型历史风俗画《查波罗什人写信给苏丹王》,是人类绘画中卓越的作品之一。本文通过对该作品题材、构图、表现语言、艺术效果等方面进行论述分析,阐述了作品撼人的艺术魅力。
  • 传统绘画画面图式的构成解析研究
  • 传统绘画图式的构成形式分为秩序性图示、协调性图示、均衡性图示、对称性图示等,这些构成方式在当代油画创作中起着重要的指导作用。本文从中西方传统绘画图示的共性对画面的构成进行解析,分析这些构成形式所依靠的各种关系,并对这些传统绘画图式及其产生的根源进行解构重构,希望对当代油画创作起到一定借鉴作用。
  • 谈风景写生的重要性
  • 风景写生是高等艺术院校美术与设计专业的一门重要基础课程。走向自然,走进风景,面对生命的各种仪态,被震撼的不仅仅是视觉,而且还应该有心灵。艺术写生课程的魅力就在此间。同时写生还是绘画创作的重要途径,我们应该高度重视。
  • 唐宋设计艺术之比较
  • 唐宋两朝在我国古代设计艺术领域取得了突出成就,本文以陶瓷、建筑、织物服饰、金属产品、漆器等方面的设计为例,比较两代设计艺术的差异。
  • 从阅读的角度研究书籍装帧设计中的视觉节奏
  • 视觉节奏作为一种形式的审美要素,不仅能提高人们的视觉兴趣,而且在形式结构上也利于视线的运动。它使构成要素之间有长有短,有急有缓,有疏有密,有曲有直,形成心理的节奏,从而提高读者的阅读兴趣。本文从阅读的角度对书籍装帧艺术中的书籍设计的视觉节奏进行研究。
  • 螺钿工艺在韩国漆画中的艺术表现
  • 韩国从古代开始就与中日两国交流密切,但是只有螺钿镶嵌技法被发展为韩国漆艺的代表表现手法。螺钿镶嵌技法作为韩国传统漆艺文化的主要表现手法,一直备受关注。本文从这一表现语言出发,介绍韩国螺钿镶嵌技法在漆画艺术中的发展历史以及艺术表现。
  • 油画创作中色彩的精神力量
  • 现代油画创作中,随着对色彩理解的深入和发展,色彩内在的本质,也就是内在精神力量的发掘也随之得到了发展、体现。任何精神层次上出现的空洞和虚假,都将无法体现艺术家在当时代应当实现的艺术使命,而不能实现画家内心色彩本质的绘画都将是浅薄的。
  • 浅析动漫基础理论教学中的常见问题
  • 目前,不少教育机构和团队提出了一项纠正基本概念错误的建议。在不少全国性质的教学研讨会上,也有青年专家提出了类似的问题。因为基本概念的错误传播,间接导致了我们国家动漫教育的各种误区的产生。而消除这些误区,其中最重要的一个环节就是纠正并规范这些基本概念。
  • 关于水彩风景写生的教学探究
  • 本文就水彩风景写生教学中,如何做好写生前认识上和工具上的准备,怎样进行合理的、有趣味的选景构图,如何把握画面的色彩色调,以及写生经常要表现的各种景物的技巧技法进行了探讨和研究。
  • 论中国新时期的“现实主义”艺术
  • 作为一种创作方法或者艺术风格的"现实主义"并非是一成不变的定式。本文考察了这种倾向在中国20世纪下半叶美术领域中的发展状况,以及不同时期的具体表现形态,着重分析了它与复杂的艺术思潮和社会意识之间的复杂关系,从而进一步提出现实主义美术在当前发展的可能性。
  • 黑龙江地域性油画的创新
  • 长期以来,黑龙江油画在乡土油画、知青油画、边疆风景油画、少数民族题材油画、两岸风情油画等几个方面都做出了很多的探索和成就。在当今中国油画已呈现出百家争鸣的新形势下,创新,成为当前黑龙江油画家探索的重要课题。每一位油画家的艺术实践和追求,关系到黑龙江油画艺术未来的发展。
  • “九五之尊”礼制思想在艺术设计中的秩序美体现
  • "九五之尊"思想在文化艺术领域处处展示中国古代特有的寓意、象征的艺术表现手法,并最终达到一个尊贵又调和、无比吉祥的境界。"九五之尊"思想渗透在中国文化的方方面面,而艺术设计是其物化的形式,其中的体现最为突出。艺术设计以象征手法完美地表达了中国"九五之尊"礼制思想,以至艺术设计与"九五之尊"思想水乳交融,达到了共臻其美的境地。
  • 高师师生礼仪修养教育
  • 当前社会在礼仪道德范畴里出现一些模糊观念,社会生活中出现了一些无礼、弃礼的现象。这些现象在高师校园里也同样存在。这反映出礼仪教育在高师教育和基础教育中都不同程度存在缺失和失范。高师教育肩负着培养未来合格教师的任务,高师礼仪教育和教师礼仪修养亟待加强和提升。高师师生应成为知礼、懂礼、用礼的典范,必须从师德、师表、师言、师行、师缘等多方面全方位提高自身礼仪修养。
  • 论影视动画中色彩语言的表意功能
  • 美国著名电影理论家路易斯·贾内梯在《认识电影》一书中指出:"远古以来,凡是视觉艺术家都利用色彩以达到象征的目的。"[1]作为电影的动画片,色彩语言的发展同样也经历了从黑白动画到立体彩色动画的一个技术演化阶段
  • 网络连环画发展现状思考
  • 当我们为传统连环画惋惜之时,我们好像又看到了网络连环画的希望。我们看到网络和大众的亲密关系,从而想到网络连环画和大众的关系以及它的发展空间。作为新生事物的网络连环画,它将会带给连环画勃勃生机,并随着网络的发展而日益发展和完善。
  • 字体重构与毕业设计
  • 字体是文字的具体表现形态,字体造型的特色和视觉美感,影响到整体设计效果的展现,直接关系到文字内容和设计主题传达的有效性。在现代高校艺术设计及相关专业的教学中,部分学生对字体设计重要性的认识具有片面性,只注重图形和色彩,而忽视对字体造型的学习与研究,造成设计语言单一、主题表现模糊等现象。为强化"字体图形"意识,应从字体造型开始,培养学生的原创观念,丰富设计语言并将其延伸到毕业设计实践中去。
  • 论元青花瓷艺术风格的审美特点
  • 元青花是我国陶瓷文化中最具特色和影响力的瓷器艺术之一,具有鲜明的时代特征和审美魅力,是元代社会背景、文化特点与审美价值取向的综合反映,其艺术审美呈现出变异性、多元性、民族性、人文性、绘画性的特点。
  • 传承·发展——21世纪的科尔沁版画艺术
  • 一、传承民族文化 艺术来源于生活,又反映生活。任何一种艺术实践,从来都没有离开社会生存环境。不同的自然环境和文化氛围,不同的文化修养和精神风貌,都会不同程度反映在艺术作品当中,形成民族特色。画家以敏锐的眼光,
  • 探索装饰材料的创造性应用
  • 装饰材料是室内设计方案得以实现的物质基础,设计师只有加强对装饰材料的理解和认识,才能把材料和设计完美地结合。本文通过对于传统装饰材料的材料特性、使用部位、使用方法的研究以及实例的尝试,探索在室内设计中对传统装饰材料进行创新性应用,使其获得新型装饰效果,焕发新的生命力。
  • 平面广告的视觉语言
  • 平面广告视觉传达的目的是在追求信息传达准确一致的基础上,进行有针对性的创意表现。正确的视觉传达设计就是将平面广告创意的思维传达给受众。这些创意要付诸现实,需要巧妙运用平面图形设计中的基本语言图形、色彩、文字,使大众最终实施消费行为,使信息达到整合传播。
  • 浅谈非主流动画的创作原理
  • 本文通过介绍主流动画与非主流动画的概念,以及非主流动画的主要特点和变化多样的形式,让读者对非主流动画有个全面的认识;通过对非主流创作思路的论述,使大家对非主流动画的创作有更高层面的理解,同时使读者更好地理解与欣赏非主流动画,并为非主流动画创作者提供理论参考依据。
  • 由《泡女郎》引发的思考——浅析公共艺术与当代社会的关系
  • 本文通过"泡女郎"事件引发原因的探讨,剖析公共艺术的公共性特点以及公共艺术与社会的关系。
  • 民族元素在中国油画中的体现
  • 中国油画已有近百年的历史,经过漫长的学习、探索和发展,油画逐渐从一门外来艺术成为中国绘画的一部分。油画艺术作为国际艺术的一种,以它那强烈的色彩感而不同于其他画种。从艺术的角度来看,油画不应该按照国家、地域来分所谓的"中国油画"和"西方油画",但是由于地域民族文化的影响,表现手法和表达内容有所不同,使得它们各自形成了各自的"油画特色"。中国油画虽然是一门外来艺术,但是经过一百年的成长,已经形成了中华民族独有的特色。本文针对民族元素在中国油画运用中出现的问题、出现问题的原因以及如何去运用做出简单的探讨。
  • 魅力装饰画——解读装饰画设计的艺术定位
  • 装饰画是一种装饰性艺术,是人类生活的一种艺术方式。装饰画的创作设计和它的形式、构图、色彩的搭配有着非常重要的关系。
  • 鱼皮服饰展示赫哲民俗——赫哲族传统工艺美术研究
  • 鱼皮制品是一种独有的服饰,是大自然对于赫哲族人的独特赐予。在工业化日益增强的今天,我们更加需要这种具有大自然魅力的制品来丰富生活。鱼皮制品也是赫哲民族的象征和标志,充分反映出赫哲族人利用自然、改造自然的顽强意志。
  • 论“颠覆法”在影院动画剧本创作中的重要性
  • 针对当下影院动画剧本创作套路陈旧、创意枯竭的情形,本文提出一种行之有效的创作方法——颠覆法。此法在人物刻画、细节描写与结尾方式上所起到的作用具体表现为:1.刻画人物,人物饱满鲜活;2.建构情节,情节新鲜有趣;3.设置结尾,结尾深刻有力。实践证明,恰当合理地运用此法进行剧本创作可使影片取得不同凡响的艺术效果。
  • 谈居住空间的人性化设计
  • 现代居室设计应当努力营造充满人文关怀的人性化空间,营造有文化品位的文化空间、有艺术格调的艺术空间和情意浓浓的亲情空间,以此容纳人的身体和心灵。
  • 谈根雕艺术的意境美
  • 根雕艺术作品兼有奇特和含蓄的特色,既保留了根材料的固有形态,包括纹理、洞穴、质感等,又在人工整饬之后,依旧透出自然、蒙胧、抽象等韵味,使得人们在观看欣赏时,想象越丰富,所产生的美感也就越强。这种依照树形度势、象形取意、重想象而轻雕饰的艺术越来越受到人们的喜爱。本文主要介绍一下根雕艺术的欣赏和其意境美的相关特征。
  • 视线
  • 展览:水墨舱——韩伟华个展 时间:2011年9月30日至2011年10月15日 地点:上海水墨艺术博物馆顾名思义,"舱"是一种封闭的状态,在布袋编制的舱中一个舞者无声无息地跳着他自己即兴的、偶发的舞蹈,这是反视觉的,观众在外面只能看到他表演的一些由于力量而改变的自由的、
  • 域外传真
  • 艺术家:利兹·拉内 作品:红色荒漠之后,2010,乙烯基贴纸; 6(右),2010 展馆:谭雅·博纳达画廊 即使站在利兹·拉内的新雕塑之前,这些作品也不容易看明白。它们既是视觉又是动觉上的挑战。《红色荒漠之后》横跨整个展馆。
  • 杨志凌作品
  • 夏雨作品
  • 魏本雄作品
  • 杜萌作品
  • 包梦罡作品
  • 向美玲作品
  • 张丽云作品
  • 张卫作品
  • 陈建用作品
  • 钟鸣峰作品
  • 洪耀作品
  • 任欢作品
  • 家园记忆麻纸、矿物质材料
  • [学术思考]
    卷首语
    建构价值 回归意义——论中国“新当代、新历史”的兴起及其精神意义(邓平祥)
    [品读]
    尚扬:在解与构之间(范迪安)
    用中国的方式描述中国——读田世信先生的雕塑新作《王者之尊》(孙振华)
    丁方作品(丁方)
    语言表达的本体拓展和主题内容的深化——李如油画艺术论要(邓平祥)
    理性、激情与信仰——读刘亚明的油画作品有感(彭锋)
    世纪大寓言(原名《通向众冥的自由之路》)集评
    写实油画的当代性思考(忻东旺)
    享受自由表达的精神快意——袁文彬的人文情怀(袁文彬)
    袁文彬作品集评
    表征(唐克扬)
    王钟:信仰和身体(朱其)
    体味当代,追问当代艺术(贾方舟)
    [域外传真]
    追忆卢西安·弗洛伊德(凯瑟琳·兰伯特 汪溪涓[译])
    [体验]
    淡墨轻岚 率意求真——品程阳阳画作(盛葳)
    [论坛]
    书画礼品化与交换受益——以严嵩为切片(吴克军)
    从“绘事后素”看中国画的色彩观(庄一兵)
    设计素描教学中思维扩展方式探析(滑寒冰)
    唐代书法品评中的“质妍论”(黄晓亮)
    浅谈中国绘画艺术对平面设计作品的影响(梅林峰)
    论《查波罗什人写信给苏丹王》的艺术魅力(刘继炜)
    传统绘画画面图式的构成解析研究(池颖红)
    谈风景写生的重要性(罗进)
    唐宋设计艺术之比较(杨振华[1] 徐文杰[2])
    从阅读的角度研究书籍装帧设计中的视觉节奏(王艳梅)
    螺钿工艺在韩国漆画中的艺术表现(郑光福[韩国])
    油画创作中色彩的精神力量(王忠)
    浅析动漫基础理论教学中的常见问题(陈惟)
    关于水彩风景写生的教学探究(刘金岩)
    论中国新时期的“现实主义”艺术(格日勒图)
    黑龙江地域性油画的创新(尹珮 黄潇)
    “九五之尊”礼制思想在艺术设计中的秩序美体现(包荣华)
    高师师生礼仪修养教育(曾筱英)
    论影视动画中色彩语言的表意功能(刘永平)
    网络连环画发展现状思考(赵志旺)
    字体重构与毕业设计(徐梁)
    论元青花瓷艺术风格的审美特点(海建华[1] 哈斯朝鲁[2])
    传承·发展——21世纪的科尔沁版画艺术(金兰)
    探索装饰材料的创造性应用(王旭光)
    平面广告的视觉语言(王伟英)
    浅谈非主流动画的创作原理(杨建军)
    由《泡女郎》引发的思考——浅析公共艺术与当代社会的关系(周剑)
    民族元素在中国油画中的体现(胡日查)
    魅力装饰画——解读装饰画设计的艺术定位(范友芳)
    鱼皮服饰展示赫哲民俗——赫哲族传统工艺美术研究(王占坤)
    论“颠覆法”在影院动画剧本创作中的重要性(马新美)
    谈居住空间的人性化设计(王欣远)
    谈根雕艺术的意境美(靳朝晖)
    [视线]
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    [域外传真]
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    [当代艺术家]
    杨志凌作品(杨志凌)
    夏雨作品(夏雨)
    魏本雄作品
    杜萌作品(杜萌)
    包梦罡作品(包梦罡)
    向美玲作品(向美玲)
    张丽云作品(张丽云)
    张卫作品(张卫)
    陈建用作品(陈建用)
    钟鸣峰作品(钟鸣峰)
    洪耀作品
    任欢作品(任欢)

    家园记忆麻纸、矿物质材料(吕子扬)
    《中国艺术》封面
      2010年
    • 01

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    主  编:徐永林

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