设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
  • 远离,是为了更接近
  • 20世纪90年代初艾安的作品都有一种显见的忧郁情绪,这种忧郁不是被情绪化的却是被刻意控制了的。在作品中.他以超现实的手法来结构画面内容,努力挣脱对现实忠实描述的禁锢.同时又有意识地消减超现实对“梦幻”的刻意渲染,转而借助于透视和空间的经典法则去形成具有”仪式感”的诗意象征。
  • 寓言与日记——艾安的新作品
  • 初看艾安的新作.会被他安静愉悦的画面情绪所吸引。几幅装扮成白兔的小丑令人不由联想到《爱丽丝漫游奇境》中那个引出重重幻像的角色,况且艾安的其他作品也距离大家同在的现实表面相当遥远:露着树根飞翔的树.拟人化的动物,雪后静谧无人的夜景.青烟袅袅的蜡烛等等。
  • 谈话录
  • 艾安、靳军地点:久画廊靳军(以下简称靳):感觉你近期的创作与上个世纪90年代有了很多的不同.关注的东西不太一样了.能谈一下现在这种创作感受跟90年代有什么改变?艾安(以下简称艾):90年代那批画比较关注个人的情绪表达.现在更关注于”我”之外的东西。对我来说其实本质上还是没太大变化。1990年毕业以后那一个阶段是困顿沮丧的,
  • 卷首语
  • 中国的传统文化博大精深、包罗万象.作为中国文化的重要组成部分,中国戏曲和中国水墨堪称两大“国粹“。二者源远流长,发展至今日,水墨艺术早已炉火纯青.戏曲艺术更是登峰造极。作为姊妹艺术,中国戏曲和中国水墨在“传神”与”写意”上的一脉相承.使得它们之间的结合更显得”门当户对”。于是.便有了我们本期专题——“粉墨登场:千秋如戏.万象入画”。专题集中介绍了一批戏曲水墨画.
  • 粉墨登场:千秋如戏 万象入画
  • 大家常说:”戏中有画,画中有戏。”自古至今人们通晓戏曲和绘画这两种艺术形式结合的妙处.寄情于戏.寓意于画。这正是:粉墨丹青千秋事.写意传神万世情。中国的戏曲从古代的巫舞祭祀.到秦汉的俳优百戏.再到唐宋的参军戏和南戏,以及元明时期戏曲的高峰——杂剧传奇,千百年来传唱了无数的治乱兴衰与恩怨情仇。
  • 丁立人的画
  • 丁立人,1950年出生于浙江省台州市椒江区。上海理工大学设计艺术学院教授,广东工业大学兼职教授。作品被中国美术馆、中央美术学院、澳门文化司署、香港大一学院、河北教育出版社、中国美术出版总社等机构以及国内外藏家收藏。在当今信息时代.作品的民族面貌是容易被人忽略的。
  • 自述
  • 钟孺乾,1950年出生于湖北。1986年毕业于解放军艺术学院。曾任湖北省美术院副院长。中南民族大学美术学院院长,现为中南民族大学美术学院教授。作为一个特殊时代的普通现象.我的艺术学习和艺术创作几乎是同时开始.因而付出了长时间积累和摸索的代价。如同青春期少年对于异性的感觉一样.那时我以为艺术是神秘、难以把握和值得心许的。
  • 于水的淡定
  • 于水,1955年生于北京海淀。1994年毕业于中国艺术研究院首届中国画研究班,作品曾三次参加全国美展并两次获得铜奖。酋赴台湾、马来西亚、泰国、联合国总部等国家和地区举办画展及艺术交流。曾在今日美术馆、山东荣宝斋、兰州美术馆举办个人画展。出版有《于水画集》、《于水人物卷》、《中国艺术年鉴·于水卷》、《于水‘五十五集》、《大忘楼笔记》等个人画集。现为中国美术家协会会员、《北京晚报》美术部主任。
  • 戏画江湖梦
  • 张卫,1971年11月生于江苏海安。1994年毕业于南通师范学院美术系,2002年结业于南京艺术学院美术学院中国画研究生班,2008年毕业于苏州大学艺术学院,获硕士学位。现为中国美术家协会会员、江苏省国画院特聘画家、南通书法国画研究院院长助理、二级美术师。被评为当代中国画坛60杰、中国画坛70后20杰、江苏省优秀青年中国画画家,2010年被评为当代50位最具学术价值与市场潜力的(人物)画家。
  • 风韵醉人的陈九画戏
  • 陈九,1957年生于中国上海,现为朱屺瞻艺术馆、上海多伦现代美术馆艺术总监。风韵醉人——以“醉”字来形容陈九戏画的奇幻微妙.我以为是相当地贴切。陈九以胭脂与墨韵相配来画旦角的头像.在他笔下有的角色甚至被画得眉目不全.宛若角色上下戏之际妆残不全的样子。
  • 戏画断想
  • 罗彬,1960年出生于湖北沙市。1985年毕业于湖北艺术学院中国画专业,获学士学住。现任中南民族大学美术学院教授、院长,中国美术家协会会员,湖北省美术家协会中国画艺委会委员兼秘书长。戏曲在中国艺术的门类中,是民族色彩比较浓郁的综合性艺术。它叙事、抒情、写景,多种艺术手法水乳交融,集中于人物的塑造,扩大了表现生活的维度。
  • 和平画戏
  • 左和平,字苦石、左佐,号九风堂主人。河北琢州人,1954年生。现为兰州画院书记、甘肃省书法家协会篆刻创作委员会副主任、兰州市书法家协会副主席、兰州市篆刻创作委员会主任、兰州市青年书法家协会副主席、兰山印社理事。和平先生画戏画.当然他不光是画戏画的。画戏画必要提到贺世魁与沈蓉圃。贺是清中叶人.曾画《京腔十三绝》。
  • 我们应该如何解读安德鲁·怀斯
  • 我们应该如何解读安德鲁·怀斯——20世纪下半叶最令人迷惑又饱受误解的美国画家7挑剔的评论家们没有留下任何线索可供参考。对于怀斯.他们不是熟视无睹.就是拒之千里,仅仅因为怀斯的审美意识形态和他们不在同一战线。希尔顿·克莱默多年以前曾抛出这样的评论:走出怀斯在大都会艺术博物馆的画展.他如释重负.怀斯用来描绘库尔内农庄的色彩令他压抑至极。
  • 笔墨韵致人文情趣——小议王西洲的水墨人物
  • 王西洲,西安市人,生于1950年,中国美术家协会会员,紫光阁画院院士,西安中国画院艺术部主任,长安国画院副院长,中国国家画院刘大为工作室画家。王西洲是我在中国国家画院开设的工作室的学员之一.来我工作室学习之前.王西洲就是一位颇有造诣的中青年人物画家了.任西安中国画院艺术室的主任,中国美术家协会会员、专职画家。在当地甚或是全国,王西洲都有较好的影响。
  • 刘春明画作品评
  • 刘春明,1964年2月13日(正月初一)生于无锡,祖籍江苏海安,字龙子,号近水斋主人。1980年八无锡二泉画院从事艺术创作,得江南画家邵雪泥先生指导。1984年八江苏文艺学院美术系得著名书画家赵绪成先生精心教诲。1990年入中国美术学院中国画系人物画研修班,得著名画家冯远、吴山明等先生悉·心指导。荣获文化部“2005年百杰画家”称号。现为中国美协江苏分会会员、北京联合大学书画研究所特聘专家。自1984年至今,在美国旧金山,新加坡,中国北京、上海、青海、深圳、南京、台北等地举办个展24次。作品曾在《江苏画刊》、《朵云》、《书与画》、《美术界》、《收藏家》及《文艺报》、《中华艺术》、《美术报》等报刊中专题介绍。拍有4部个人专题片。作品和传略入编《2000中国风·杰出人物特集》、《中国书画名家集》等国家级大型画册。
  • 笔墨当随时代
  • 到目前为止.我们尚无法对中国画的发展形态给予一个统一的框构.致使本应该站在社会前头的艺术沦落为”故物”.成为一种脱离现实生活的玩意儿。在欧、美、日等国家,一个三流艺术家也坚定着创造、出新.而我们所谓的一流画家.那些自持为“大师”的人们却总是模仿着古人,
  • 解析黄宾虹山水图式中的并列与并置手法
  • 并列,原指平行排列.无主次之分。在画面中指同一形态的绘画语言并排与微错。并置.原指排列或放置一个地方或一个位置.在画面中是指对偶范畴的绘画语言同处.如:墨与色.笔与墨、笔与色。黄宾虹通过并列的手法处理好同为线条形态的“勾古法”轮廓和“以点代皴”的皴法之间的关系.解决了为一幅画立”骨架”的问题.随之而来的并置手法在”墨不掩笔.色用丹青.亦不掩墨”的原则下处理好作为生发”肌肉“的“墨、色“与前一过程中”笔”三者之间的关系.达到了“笔、墨、色”交相辉映。
  • “巧于因借”在乡村聚落旅游规划中的传承与创新——以海螺沟”贡嘎·原乡“规划方案设计为例
  • 《园冶》一书中最为精辟的论断应属“巧于因借”.同时它也是我国传统造园原则与手段的精髓。本文在分析乡村整体自然生态风貌优化、旅游景观开发与乡村发展互动关系的基础上,阐述“巧于因借”思想在乡村原乡旅游景观创作中的传承与创新。
  • “神”崇拜观念下的精神图式羌族图案符号研究
  • 羌族图案是构成羌族民间工艺美术最主要的符号元素,是古老羌民族文化直观的形象载体。羌族图案作为艺术符号.其形式生成、观念表达离不开民族宗教思想对其深层次的影响。羌民族有”多神崇拜”的宗教信仰观念.其图案符号的视觉再现“形态”是羌民族艺术“意指“特征的实现和精神“图式”。
  • “鉴往知来”——从传统漆艺术的文化价值探究中国当代漆艺的发展趋势与前景
  • 中国漆艺术所蕴含的传统文化精神和造物思想.是中国漆艺术传承发展的核心价值,是中国乃至世界文化的宝贵财富和珍贵遗产。深入地追溯和分析漆艺术的传统文化内涵和审美追求,对于探研当代漆艺术的发展方向和应用前景有着科学而实际的指导意义。
  • 昙华林艺术村的前世今生
  • 在西方发达国家的城市进程中.将旧时期的工业建筑改头换面的活动已发展成为一种潮流趋势。经过对既有旧工厂的再利用及开发,北京798艺术区成为国内艺术区发展的风向标.并在2003年被美国《时代周刊》评为全球最有文化标志性的22个城市艺术中心之一。此后798艺术区一直作为当代文化创意产业的成功案例被国内各大城市竞相模仿学习。笔者以一名武汉艺术学子的视角,以独特的眼光持续关注近年来武汉昙华林艺术村的建立与发展。本文通过分析昙华林艺术村与北京798艺术区之间各种因素的异同和优劣,为包容了百年历史痕迹的昙华林历史老街的重生和新兴艺术村的破茧而出提供了更多的思路和途径,使昙华林艺术村在凝固历史往昔的同时散发当代艺术的气息。
  • 家居设计传统与现代的碰撞与融合——浅析中国传统元素融入现代家居设计
  • 当今社会,经济的迅猛发展极大地提高了人们的生活水平,人们对于家居生活品位的追求也随之提高,大家不再满足于生活空间里单纯的居住功能。于是如何提高家居空间的设计品位,更好地满足人们对家居的需求,成为室内设计师探索的主要内容。
  • 雪域题材水彩画表现技法
  • 水彩画是一种适合于表现黑龙江雪域的绘画方式.它以其具体的表现技法,多方面多层次地对黑龙江雪域的美景和内涵进行展示,极尽美感。雪域题材的水彩画依然离不开水彩画最基本的两种表现技法:干画法和湿画法。在不问题材的水彩画中,会根据题材本身的特殊性.有针对性和创造性地使用一些特殊的表现技法。这些特殊的表现技法通常能够达到一些普通技法所不能达到的意境高度。
  • 浅析皮影与剪纸艺术的表现共性
  • 皮影与剪纸这两种中国民间艺术是对普通百姓日常生活的艺术性总结和提炼。它们以刀代笔,通过刻画雕镂的方式来创造形象,以平面为载体.用其特有的艺术语言,表达人民的情感。文章欲通过分析二者在思想内涵、艺术表现语言及工艺制作三个层面上的共性,加深对它们的认识与体会。
  • 对当前我国动画人才培养的思考
  • 动漫产业是我国文化产业的重点建设项目之一,在2004年至2010年问,中国动漫产量较之前增加了50倍.超过美、日、韩成为世界第一动漫生产大国。国内已有440所高校开设了动漫专业,加上其他中等院校与培训机构.有近1200所学校升设与动漫相关的专业。每年的毕业生逾10万人.在校生超过50万人。动漫游戏从业人员不断增加,有很大的人才储备量,这仿佛是一片如火如荼的喜人场面。然而.现在动画专业已成为失业量较大、就业率持续走低且薪资较低的专业,大量的毕业生“毕业等于失业”。本文将就我国动画人才培养的问题进行探究。
  • 生活素材与艺术设计的统合——主析如何将食材应用于艺术设计
  • 生活中处处都有艺术.设计灵感来源于生活。中华美食特有的饮食材料不仅能吃,同时也是民俗文化中的一大特色,在现代社会越来越受到人们的关注,日渐成为艺术设计的重要素材。本文将主要通过民俗文化中的食材与各种艺术形式的结合来探讨生活素材与艺术设计的统合。
  • 论绘画作品所要具备的几个要点
  • 绘画作品,首先是它的观赏价值.绘画作品要给人一种视觉美感;其次.它是通过成熟而又熟练的技术、技法手段进行制作、处理完成的,最后.它应该向观众提出思考.使其在精神层面受到冲击与启示。将这几个方面有机地在作品中高度集中.才有可能成为成功的作品。一般来说,优秀的绘画作品.思想内容进步,艺术性、技法性和观赏性也高。
  • 新型消费文化下品牌设计发展趋势
  • 品牌时代.人们的消费呈现追求功能性消费与精神性消费统一、感性消费和理性消费结合、追求个性化消费和便利性消费协和三大特征。品牌设计的发展趋势.产品设计方面表现为“从单一产品设计”转移到”整合品牌形象设计”;服务设计方面表现为“从物质化服务设计”转向”个性化服务设计”;“场所(境)”设计方面表现为从”为商品促销设计”向“为社会负责的设计”观念的转变。
  • 论风景油画创作中的艺术表现形式
  • 油画艺术自欧洲传入中国以来,发展至今已经有将近百年的历史,随着时代的变迁与发展,中国风景油画艺术日渐成熟。风景油画艺术中蕴含了中国传统的文化底蕴,风景油画艺术已经发展成为一门重要的美术研究课题。本文将从风景油画的分类.创作技法以及特点等方面进行论述,体验风景油画创作中的表现形式以及审美情趣。
  • 浅析中国传统装饰在室内设计中的应用
  • 随着人们生活水平的提高与环境的不断改变.人们的精神需求也不断提高.中国传统的装饰元素的形成与发展.也直接影响着人们的审美观和审美意识。传统的装饰元素是室内设计的重要元素,它有着中国传统气息的情感.在我国甚至整个世界上.“中国风”式的室内空间设计有着很重要的意义。
  • 水彩画的表现形式与情感内涵探析
  • 研究水彩画的表现形式和情感内涵首先要理解色彩的本质.了解色彩的运用。创作者通过了解水彩画的起源,充分运用色彩的理论和情感,准确表达出自己内心世界的情感活动.本文还描述了水彩画的表现形式与情感内涵展现的强大表现力。
  • 浅谈水粉画合理用笔的技法
  • 水粉颜料可以薄敷也可以厚加,塑造力极强.且涂抹利索,这些艺术特点为水粉画的用笔提供了独特的技巧。运笔和触笔的形式与画面整体形象的和谐统一反映了作品创作人的绘画技艺的成熟度。因此在用笔时应当随形体结构用笔,要果断.准确、简练.同时要活泼、自然。在创作过程中应用心在先用笔在后,运笔讲究先后有序.速度动作抑扬顿挫。要借鉴中国传统文化尤其是自古以来大师们优秀作品的文化神韵,不断追求对用笔技艺的继承与发扬。
  • 广告设计伦理思考
  • 处在信息时代的今天,作为当代文化重要内容之一的广告,以它强大的影响力给我们的社会生活带来了越来越大的变化,但在变化的同时,对设计师的要求也越来越高。因此,广告设计师应义不容辞地承担起设计中的道德性责任.确保每个设计都能为创造更和谐的社会、更健康的生活环境做出一份贡献,以实现人类的可持续发展。
  • 灵芝符号的意象结构与文化内涵
  • 本文围绕中国传统图式中的灵芝符号展开讨论,并试图从巫术、政治神话、神仙道教以及民间吉祥文化等角度来解读灵芝图式背后的含义。作为一种形态观念.灵芝一方面符合了中国传统视觉艺术特有的意象结构.附有深厚的文化内涵,另一方面.灵芝图式本身呈现一种别具一格的曲线美和流畅感.厚拙典雅,切合了中国人审美的传统与理想。
  • 折射中华文明的中国传统服饰
  • “中国不是世界上唯一的文明古国.但文明的脉络能贯穿古今.并且延续的只有中华文明。”[1]中国传统服饰是中华文明重要的一部分.折射出中华文明的全过程。作为有着五千年历史的中国传统服饰.以其制度外化、观念外化的独特意义.影响和干预了数千年来中国人民的生活,一直以东方特有的精神内涵带给世人美的享受,具备了独一无二的人文价值.也是现代服装创新设计重要的灵感来源。如何在新的经济时代推动传统服饰的发展,促进现代设计的进步,设计出当代中国创造的服饰.是需要深入学习和研究的课题。当代中国设计师们如何把中国的传统服饰与现代设计结合在一起,这不仅仅是对传统元素的简单运用.更重要的是对中国传统服饰文化精华的继承和升华。
  • 被放大的痛感——爱沙尼亚动画艺术家皮特·帕恩(PriitPa'rn)作品谈
  • 如今“动画”这个名词似乎已经很难再和”产业”分家了.大多数人忘了“动画“二字之后也可以加上一个艺术。而说到艺术动画世界.其格局也不再是美、日的天下了.世界动画百家争鸣.其中曾经的社会主义东欧国家像一个个明珠一样闪耀在欧洲艺术动画领域.例如:捷克.克罗地亚.波兰,爱沙尼亚等。爱沙尼亚这个并不十分被人熟悉的国家.似乎一直在艺术动画领域低调前行,皮特·帕恩就是一位足以令世界艺术动画界为之惊叹的艺术家。本文就是潜入东欧艺术动画这片深海.拨开爱沙尼亚这枚不起眼的贝壳,去看看皮特·帕恩这颗默默地发出璀璨光芒的珍珠。
  • 西藏夏鲁寺古典岩彩壁画多元艺术风格的分析与探讨
  • 本文就西藏夏鲁寺古典岩彩壁画的艺术风格进行深入的探索与研究,详细地分析它多元并存的艺术风格及其相关联的异文化审美因素。它既有西藏本土文化的深厚根基.又受到了中原地区广博民族文化的滋养,同时它还大胆吸收了印度、尼泊尔等佛教大国的文化精髓。多元并存的艺术风格是夏鲁寺古典壁画在西藏众多壁画中独树一帜的根本原因。
  • 色彩观在现代广告设计中的应用
  • 良好的色彩观在现代广告设计中有着非常重要的地位。为了能够在现代广告设计中有效地应用色彩观.本文深入研究色彩观与现代广告设计的关系,首先分析了中国传统色彩观的产生和发展,其次分析了现代广告中的色彩观.再次讨论了色彩对消费者心理的影响,最后从不同的角度分析了色彩观在现代广告设计中的应用。
  • 影响少数民族美术生就业的因素
  • 高校培养少数民族美术专门人才,无疑对推动少数民族美术发展起到了积极的作用。但如今在高校就业形势日趋严峻的情况下,少数民族美术生就业也同时面临一些共性与特性问题。
  • 论漆的空间设计
  • 本文试图从“空间”的角度出发,通过对“漆空间”的探讨唤起一种新的文化感觉,寻求漆艺与现代生活的完美契合。试图通过对漆空间的定义及其现实价值的阐述.加之结合空间设计的理念和实现手段,启发人们构筑起个人对漆空间的想象.
  • 浅谈舟山摄影艺术创作与海洋文化、佛教文化的关系
  • 从理论上分析和研究某种艺术行为与某一地域文化的关系,探讨两者之间的内在联系与相互作用,从而找到指导艺术创作的方法.这对于我们开展艺术创作活动、丰富艺术创作的文化内涵、推动地域文化主动融入民族文化乃至世界文化大家庭的工作,无疑是有帮助的。
  • 以多种途径为载体,促进美术教师专业发展
  • 勤于学习,不断充实自我,是促进教师专业成长的基础;善于思考,反思自己的教育教学.是促进教师专业成长的必要条件。
  • 数码技术在少数民族题材版画创作中的运用
  • 本研究以数码技术在少数民族题材版画创作中的运用作为基本的理论基础,使少数民族题材版画艺术跨入了新的媒介空间领域。在少数民族题材版画艺术创作中引入数码新技术,实现两者的有效结合已成为一种趋势。
  • 色不到耳,声已触眼——新媒体艺术作品中的声音艺术
  • 在媒体艺术中,声音是最具有穿透性的重要媒介之一。而声音艺术.这一视觉艺术与现代音乐的混合体.以声爵为媒材而用艺术的方式实践、表现、展出,已突破了一般大众对音乐的认知,有着更具想象力和延展力的艺术潜质。在西方当代艺术实践中,无论是博物馆和画廊的展览.还是世界流行的当代艺术双年展、新媒体艺术展(或是电子艺术展)上.声音艺术作为一种新兴的、萌发中的.充满活力的,实验性强却难以定位的新艺术已频繁现身并渐露锋芒。这一附着着前卫风潮的“声音艺术涵盖了网络信息时代的影视、动漫、音乐等多种媒体.跨界的精神在此跃跃欲动,值得探究。
  • 展示设计专业课堂教学方式研究
  • 通过对传统教学方式的弊端、二级学院学生自身的学习特点以及我院展示设计专业的培养目标的要求的探讨,提出适合二级学院展示设计专业的教学方式,即市场导向教育观。结合北京理工大学珠海学院学生实际提出市场导向教育的具体做法.分析贯彻市场导向教育观的课堂教学方式两年多来所取得的效果.旨在探寻一条实现我院“孵化式专业教育“的教育模式。
  • 霍克尼绘画艺术的特点——描绘性绘画语言的符号化
  • 英国画家戴卫·霍克尼是至今活跃在西方艺坛的有重大影响的艺术家.一个充满激情的探索者和思想者。他的作品以一种清新的趣味形式.在西方当代艺术潮流由现代主义向后现代主义转型的特定时期.展现了鲜明的创作个性和独特的美学品格.,霍克尼对传统绘画和现代主义绘画,尤其对立体主义大师毕加索的绘画作品进行了深入的研究。发现毕加索立体主义时期的绘画是用一种符号语言,用儿童看世界的方式为理念,清除了对对象的各种细枝末节的描绘,强化了形象的象征性,使形象以最为单纯、最为强烈的符号形式呈现出来。但毕加索并没有像抽象表现主义者那样放弃描绘对象.而只是改变了观看列象的方式,以一种瓤的眼光来描绘。霍克尼以其过人的对符号语言的深刻理解.把叙事性描绘本身也符号化了。霍克尼的绘画作品是开放竹的这种开放性主要表现在画面的空间处理和表现手法以及语言方式上保持的~种自由度。霍克尼始终保持着观察者好奇的眼光,小断地去发现那些司空见惯的平常生活中隐藏的令人感动的东西。尤其是霍克尼对传统的思考与尊重值得我们去遍究对艺术勇于尝试和创新、不断地探索不断地追问的精神值得我们学习。
  • 华人艺术家的特殊身份对中国当代艺术创作的影响
  • 当代中国艺术是观念性的.自由与创新的、具有批判性的艺术。然而,由于近年来,深受西方艺术观念的影响.中国当代艺术的很大一部分作品模仿或美其名固“挪用”美国等西方艺术,一时间在作品中看不到中国本土的艺术韵味.作品缺乏中国自身当代艺术应有的创新性.我国当代艺术的未来之路,值得广大华人艺术家深思。
  • 样板间与普通住宅室内设计之差异
  • 文章用比较的方法.就目前普遍存在的样板间和居室设计中的问题进行对比.分析了样板间与普通住宅在设计上的差异。文章具体从六个方面进行对比分析,分别是设计目的、空间形式、设计风格、照明和材料设计、家具和陈设设计、空间尺寸差异。,
  • 中国莲花图案多样化的象征意蕴
  • 在中国传统文化中,莲花图案一直是人们喜闻乐见的艺术形象,上起远古,下至当代,历经千百年而不衰并与中国传统文化结下了深厚的情缘。它具有超越现实的意蕴和浪漫的色彩.并寄予了人们无限美好的愿望.具有极高的审美价值。它绵延流传至今.成为具有中国传统文化特征的视觉象征符号之一.并被中国人民赋予了美好的生活向往和精神内涵.承载了中国传统道德思想和审美哲学的脉络,在现代生活和艺术创作中依然显示着旺盛的生命力。
  • 旗袍的文化
  • 中国上下五千年的服装发展中,旗袍跨越国界.走进国际市场,成为代表中国服装的时尚元素。一直萦绕着我们.更深刻地理解是对旗袍的超越,更多地是中国女性对传统服饰地追寻和创新.是世人对中国这个神秘国度的品读和向往。本文从旗袍深刻文化内涵论证着它的经久不衰及韵味典雅的始末。
  • 含情“墨墨”的光之境界——论中国水墨画的光线
  • 中西绘画差别迥异.很多西方画家认为中国画没有透视没有光线。来华传教的利玛窦曾说:”他们不会画油画,画的东西也没有明暗之别;他们的画都是平板的.毫不生动.雕刻水平也很低。我想除了眼睛之外.他们没有别的比例标准.而眼睛也是极不可靠的。”显然这种观点是错误的,作为东方绘画代表的中国画具有鲜明的民族特色和深厚的艺术传统.其笔墨简洁、虚实相生、神情生动、意境深远.达到很高的艺术水平。中国传统的儒、释、道思想决定了中国人的性情和审美眼光,蕴含着中国人独有的气质,表现在绘画上也颇有逸趣.采取散光不拘泥单一光源.注重追求神、意、情的表现.从墨色点染到虚实留白间都体现了光的魅力。光在中国画中被赋予更深的含义。
  • 明人肖像画技法浅析
  • “肖像画”一词来自西方绘画术语。中国传统绘画虽有这一绘画形式的存在,但有关画论中没有”肖像画”这一确切的用语。“肖像”一词《辞海》解释为:“描绘具体人物的绘画,包括头像、全身像、群像等,要求达到形神兼备的境界。”在传统绘画中这一门类被称为“写照”“传神”或“写真“。中国肖像画在长期发展中.积累了丰富的创作经验,从而形成了一套丰富而完整的表现样式。古人不断地将其共问规律加以总结,使其表现语言得以最大程度地发挥。时至明代,肖像画迎来了最为辉煌的时期。
  • 试析当代工笔人物画的多元化发展
  • 的发展,且在造型现代转型工笔画以其独特的思维和形式,走过了几千年的艺术历程.已是中华民族绘画中不可缺少的重要组成部分。随着时代当代工笔人物画的发展呈现出多元化的趋势.无论是题材内容、审美情趣还是艺术观念都有了更为广泛的表现空间,并色彩、构成以及材料运用上也呈现出了独特的时代特色。笔墨当随时代,艺术家应该继承传统,融汇中西.由传统向使当代工笔人物画语言形式体现出新的人文个性与时代特征。
  • 浅析素描表现中铅笔的运用
  • 素描中应用最多的工具就是铅笔,而真正了解铅笔性能并能熟练驾驭铅笔的并不多。不能真正了解工具的性能.就刁能真正地掌握其使用技巧,更不能顺应工具的脾性,完满地实现作品意图。每一种工具都有自己的表现长处.铅笔就可以比较蒴刃有余地展现事物的“可视性”。
  • 油画颜料和丙烯颜料的比较及其发展
  • 传统油画材料技法有着制作程序复杂、材料昂贵、作画过程耗时较长、随时间推移会产生画面发黄的倾向等缺点.使它的广泛传播和使用受到了较大限制。丙烯绘画材料是20世纪后的一种新绘画材料,它兼具其他画种材料的特性,几乎能模拟所有传统绘画材料的艺术特点.具有其他绘画材料无法达到的包容性。丙烯颜料是否可以取代油画几百年的位置?本文将探讨这一问题。
  • 龙门石窟奉先寺卢舍那大佛的数字化复原研究
  • 本文探讨数字化复原卢舍那大佛的方法.通过考证分析卢舍那佛在华严经中的含义和龙门奉先寺像龛建造的历史背景,提出卢舍那雕像可能的形象,并利用计算机三维造型设计等技术手段再现这一组精美完整的石雕。
  • 色彩在建筑设计中的运用浅析
  • 建筑设计是综合的艺术创作,其中色彩是非常重要的组成部分,运用的好坏是建筑设计成败的关键。上天赋予人类一双能感色的眼睛.我们必须在生活中积极面对色彩,创造和运用色彩.不断深化色彩在建筑设计中的运用,给人类生活环境增添更舒心、更和谐美丽的色彩。
  • 湘西特色民族旅游工艺品设计
  • 作为旅游工艺品的重要组成部分.民族旅游工艺品是指以民族工艺品为基础,应旅游业的发展和旅游者的需求而产生的一种新的旅游商品。湘西地区少数民族众多,民族风情独特,民族特色手工艺资源十分丰富.如苗族的刺绣、壮族的壮锦、湘西土家族的织锦都可以作为民族特色旅游工艺品设计的资源。本文以湘西地区为依托.具体研究湘西特色民族旅游工艺品的主要类型及湘西特色民族旅游工艺品的设计策略,有很强的实际应用价值。
  • 高职学前教育专业美术教学的针对性研究
  • 文章结合当前高职学前教育专业美术课程教学中存在的问题,根据学前教育专业美术课程的目标定位.针对美术课程教学内容和教学方法等问题进行了思考和研究
  • 关于符号化表达城市文化的思考
  • 城市文化作为一个城市十分重要的、不可或缺的情愫和现象,需要传承和发扬。每个城市有自己的符号,透过这些符号.可以探寻出一种生活的逻辑和价值取向。本文以城市文化为切入点,探析城市个性文化元素的艺术价值,提出用符号化来表达城市文化的观点。
  • 探究美国和日本动画角色造型的语言表达
  • 动画角色造型设计是动画创作的前期工作,在动画创作中具有十分重要的地位。动画角色造型设计是动画片制作的重要组成部分。优秀的动画角色造型是一部动画片成功的关键。动画角色造型的成功与否在一定程度上直接影响动画片的可看性。
  • 高校校园空间环境设计的关键问题思考
  • 在高校校园环境的建设中.空间环境的设计显得尤为重要。其不仅可增强高校的校园文化建设,更能影响高校学生的心理以及价值观。因此,解决目前高校校园空间环境设计的关键问题.不仅关系到高校的发展.更决定了时代的发展和社会前进的步伐。
  • 鄂伦春题材连环画“蟒猊”造型成因探析
  • 本文通过对鄂伦春题材连环画作品中所描绘的蟒猊图像造型成因的探析,了解鄂伦春游猎民族的文化特点及深层文化心理。
  • 谈内蒙古现实主义风景油画
  • 内蒙古的现实主义风景油画已走过了半个多世纪的路程。到了21世纪它迎来了日趋成熟的开端。在传承与创新的前提下,内蒙古的现实主义风景油画在艺术领域越来越会有旺盛的生命力。
  • 浅析青铜器纹饰的现代之美
  • 青铜器自夏朝出现,是中国历史上最具有特色的艺术形式之一。而青铜器作为当时祭祀和贵族的奢侈用品,也是政治和宗教最主要体现的承载物。作为青铜器灵魂的纹饰.不仅凝聚了当时最精湛的工艺水平。也代表了当时最高端的审美水准。它承载的并不仅仅是装饰的作用.更是对当时人民智慧的表达和文化的记载。这些本质和特征,
  • 再历史中国当代艺术邀请展
  • 主办单位:深圳美术馆出品人:宋玉明吴振文左函傅中望学术主持:鲁虹展览策划:冀少峰游江策展助理:夏梓徐秋红梁峻协办单位:石家庄当代美术馆、北京贵点艺术空间、湖北美术馆后援:深圳市宣传文化事业发展专项基金参展艺术家(按姓氏笔划排列)
  • 视线
  • 1696千米的时间——付艺霏.蔡玉珊联展展览时间:2012-04-21至2012-05-06展览地点:北京草场地非面廊 非画廊一直致力于年轻艺术家当代作品的创作与推广.给新生代的艺术家提供充分展示自己的舞台。此次参加展览的艺术家.一位在北京.一位来自台湾。性情不同.相隔千里的两位艺术家却在对“时间”的执著中不期而通。
  • 域外传真
  • 艺术家:热苏斯·拉斐洋·索托作品:展览一景:新笔迹(左),1963,木扳画、金属、尼龙,34又1/4英寸×63英寸×5又1/2英寸展馆:纽约鹿腿画廊 委内瑞拉艺术家热苏斯拉斐尔-索托被誉为20世纪拉丁美洲的主要人物.也是动感和欧普艺术运动中的灵魂人物。在长达16英尺的里程碑式作品《笔迹.纽约》中.
  • 梁锋作品
  • 梁锋,南通大学艺术学院09级山水专业研究生。中国美术宋协会陕西分会会受。作品被陕西美术博物馆、王个籀艺术馆永久收藏。
  • 张之珲作品
  • 张之珲又名张辉,1975年出生。2005年毕业于中国美术学院中阖画系。201O年毕业于清华大学美术学院绘画系,艺术硕士,导师杜大恺先生。师从冯远、刘巨德、李荣海诸位先生。专业方向为中国水墨画。
  • 刘玉兰作品
  • 我追求生活的真味,喜欢平常、平静、率意、率真的生活。我的视线始终在生活中。每当我兴味盎然地描绘身边那些女稿子的稚趣和童真、青涩和懵懂、风情和优雅时,那就是我的诉说。--刘玉兰刘玉兰,生于北京,1987年毕业于北京艺术设计学院。现任中国少年儿童新闻出版总社编辑。
  • 杨志凌作品
  • 杨志凌.男,1954年生于内蒙古,汉族.中国共产党党受,经济学硕士,高级工程师,一级美术师,曾任新雅建设有限,公司总经理、北京新雅优装饰有限公司董事长等职务。同时兼任:中国美术家协会理事、中国建筑业协会理事、中国建筑装饰博会常务理事、中国室内装饰协会副理事长、中国水彩画家协会理事、清华大学继续教育学院顾问、内蒙古大学艺术学院客座教授。
  • 罗艳龙作品
  • 罗艳龙.西安美术学院2010级中国画山水专业李才根教授研究生。
  • 张国辉作品
  • 张国辉,1961年1月出生.河北丰润人。现为中国书法家协会展览中心副主任、北京永昌美术馆馆长、民革中央画院副秘书长兼培训部主任。曾获全国首届行草书大展“妙品奖”、全国第七届中青展银奖、全周第八届中青展金奖、首届全球华人大展二等奖、北京首届书画博览会国画金奖、河北省第五届“文艺振兴奖”并荣立三等功一次。参加中国美术第二届提名展、国家博物馆全国著名画家(56人)提名展。1996年被大庆市委、大庆油田授予终生名誉市民称号。
  • 洪耀作品
  • 任欢作品
  • 任欢,字芳谊,师从著名画家霍春阳先生。2007年考八中国艺术研究院郭怡掠花鸟画工作室。现为天津画院专职画家,二级美术师,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,获“天津青年十佳美术家”、“天津市第八届文艺新星”荣誉称号。
  • [封面·对话]
    远离,是为了更接近(赵力)
    寓言与日记——艾安的新作品(张离)
    谈话录

    卷首语
    [学术思考]
    粉墨登场:千秋如戏 万象入画(杨维民)
    [品读]
    丁立人的画(关良)
    自述(钟孺乾)
    于水的淡定(江宏伟)
    戏画江湖梦(张卫)
    风韵醉人的陈九画戏(舒士俊)
    戏画断想(罗彬)
    和平画戏(怀一)
    [域外传真]
    我们应该如何解读安德鲁·怀斯(汤玛斯·霍文 汪溪涓)
    [体验]
    笔墨韵致人文情趣——小议王西洲的水墨人物(刘大为)
    刘春明画作品评
    [论坛]
    笔墨当随时代(杨佴曼)
    解析黄宾虹山水图式中的并列与并置手法(梁锋)
    “巧于因借”在乡村聚落旅游规划中的传承与创新——以海螺沟”贡嘎·原乡“规划方案设计为例(田勇)
    “神”崇拜观念下的精神图式羌族图案符号研究(罗晓飞)
    “鉴往知来”——从传统漆艺术的文化价值探究中国当代漆艺的发展趋势与前景(冯晓娜)
    昙华林艺术村的前世今生(胡扬)
    家居设计传统与现代的碰撞与融合——浅析中国传统元素融入现代家居设计(张博)
    雪域题材水彩画表现技法(赵玉琢)
    浅析皮影与剪纸艺术的表现共性(孔帅 李汉平)
    对当前我国动画人才培养的思考(高中立)
    生活素材与艺术设计的统合——主析如何将食材应用于艺术设计(岳金莲[1] 蒋尚文[2])
    论绘画作品所要具备的几个要点(韩忠杰)
    新型消费文化下品牌设计发展趋势(杨志[1] 周秀[2])
    论风景油画创作中的艺术表现形式(吴志刚)
    浅析中国传统装饰在室内设计中的应用(林雪松)
    水彩画的表现形式与情感内涵探析(陈洋)
    浅谈水粉画合理用笔的技法(吕怡然)
    广告设计伦理思考(庞占川)
    灵芝符号的意象结构与文化内涵(温庆武[1] 陈克元[2])
    折射中华文明的中国传统服饰(文霞)
    被放大的痛感——爱沙尼亚动画艺术家皮特·帕恩(PriitPa'rn)作品谈(王丹 卫诗磊)
    西藏夏鲁寺古典岩彩壁画多元艺术风格的分析与探讨(吴文娟)
    色彩观在现代广告设计中的应用(徐继义)
    影响少数民族美术生就业的因素(朱向欣)
    论漆的空间设计(夏伊乔)
    浅谈舟山摄影艺术创作与海洋文化、佛教文化的关系(包丽霞)
    以多种途径为载体,促进美术教师专业发展(耿丽丽)
    数码技术在少数民族题材版画创作中的运用(崔孝华)
    色不到耳,声已触眼——新媒体艺术作品中的声音艺术(张绮媚)
    展示设计专业课堂教学方式研究(吴兆奇)
    霍克尼绘画艺术的特点——描绘性绘画语言的符号化(吴奇志)
    华人艺术家的特殊身份对中国当代艺术创作的影响(孙丹)
    样板间与普通住宅室内设计之差异(傅璟)
    中国莲花图案多样化的象征意蕴(张进)
    旗袍的文化(张锦莉)
    含情“墨墨”的光之境界——论中国水墨画的光线(潘心)
    明人肖像画技法浅析(刘天宇)
    试析当代工笔人物画的多元化发展(李传真)
    浅析素描表现中铅笔的运用(李文红 梁伟)
    油画颜料和丙烯颜料的比较及其发展(游刃莹)
    龙门石窟奉先寺卢舍那大佛的数字化复原研究(裴学月生)
    色彩在建筑设计中的运用浅析(李春凤)
    湘西特色民族旅游工艺品设计(邱大平)
    高职学前教育专业美术教学的针对性研究(柳卓婧)
    关于符号化表达城市文化的思考(汪志)
    探究美国和日本动画角色造型的语言表达(王秀丹)
    高校校园空间环境设计的关键问题思考(杨雅玲)
    鄂伦春题材连环画“蟒猊”造型成因探析(袁俊华[1] 关小云[2] 王纯信[3])
    谈内蒙古现实主义风景油画(娜仁格日乐)
    浅析青铜器纹饰的现代之美(袁理)
    [视线]
    再历史中国当代艺术邀请展
    视线
    [域外传真]
    域外传真
    [当代艺术家]
    梁锋作品
    张之珲作品
    刘玉兰作品
    杨志凌作品
    罗艳龙作品
    张国辉作品

    洪耀作品
    任欢作品
    《中国艺术》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国出版集团

    主办单位:中国美术出版总社

    主  编:徐永林

    地  址:北京市东城区北总布胡同32号

    邮政编码:100735

    电  话:010-85117705

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1003-0433

    国内统一刊号:cn 11-1697/j

    邮发代号:82-886

    单  价:28.00

    定  价:140.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2016 电脑版 京ICP备13008804号-2