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文献检索:
  • 工具即方法——三评洪耀“弹线”艺术的观念意义
  • 《考工记》云:知者创物.巧者述之守之.世谓之工。百工之事,皆圣人之作也。当代艺术在创造性层面上.除了观念之外,不可或缺的应是工具、技法(含技能在内)和材质。就某种程度而言.后者甚至是关键性的。这已被20世纪所发生的以欧洲为中心的现代艺术运动中的种种事例所证明,如今又再一次地呈现在当下所发生的后现代、后后现代艺术的潮流之中。
  • 卷首语
  • 当代中国.关注现实的艺术家的创作.已经出现了风格转向和思想转型。从乡土写实、学院写实向当代艺术转换.面貌逐渐多元化。经典现实主义在当下中国环境中继续变化.如杨少斌对煤矿工人命运的关注、段正渠对陕北农民的描绘是为较底层的当代中国人写像。这种描绘不限于对人的面貌的摹写.也有对当下中国人的生存状态和精神生活的发问。
  • “现实主义”记忆与当代艺术中的现实
  • 20世纪80年代以来,一大批有学院背景的艺术家很快地适应了开放后的中国社会.将自己的学院写实风格向当代艺术转换.如罗中立、王广义、张培力、耿建翌、方力均等艺术家。他们的成功转型为中国当代艺术开启了一条现实可行的通道。
  • 北方大地的“生命呼吸”
  • 在当代中国绘画中.段正渠是无可替代的。说他“无可替代“,是由于他所表达的人文精神、他所显示的艺术气质的独一无二。这种艺术上的独特性.对当代中国艺术在气魄和情调方面的缺失有所补充、有所强化。
  • 行行重行行——于振立艺术印象
  • 于振立是一个不断探寻、不断进取的艺术家。虽然他对中国艺术的主流时尚采取疏离态度.但他从来没有忘记作为艺术家的自己身处的环境变迁。他是一个关注社会结构变化、思考文化发展走势的艺术家。虽然他思想的波澜常常以极富个性色彩的玄虚形式表现出来.但他对艺术潮流和自身艺术状态持续的思考与应对.却是相当扎实的.其广度和深度在当代中国艺术家之中也十分突出。
  • 自囚与自由——遁山十八年的于振立
  • 1988年12月于振立写过一首打油诗:“口中口,墙中游.人在口中留为囚:上下左右步.来来去去走:一枝红杏圈中候.引渡人再回到囚。”这首诡谲的诗中深含着干振立严肃认真的艺术态度和人生态度.也是他将十八年遁山行为称为“自囚”的精神缘由。
  • 画面之外,现实的深处
  • 杨少斌是20世纪90年代涌现出来的几位具有标志性的当代中国艺术家之一。1991年.杨少斌从家乡唐山来到北京.之前他在家乡一个煤矿当警察。在圆明园,他与方力钧等艺术家一起开始了当时引起社会广泛关注的创作。
  • 在天元空间思考人生
  • 美籍华人吴裕祥在他写的一本书(《谁有权谈论宇宙》)中说:"渺小的人啊.你们被限制在宇宙的一个如此之小的角落里.是因为空间的窘迫而争来打去?抬头看看广阔的宇宙吧!把心胸向那里去延伸.把野心向那里去征服!去那儿抢地盘!”这位美籍华人以其“从美国硅谷走出的科学手记”,试图挑起一场对传统思维方式的革命。因为在他来看.传统封闭的思维方式不知扼杀了多少生命的冲动,不知束缚了多少代、多少人的成功梦想!于是他在对包括爱因斯坦在内的一系列权威和公式的质问中,试图破解宇宙的悬疑.建立一种具有创造力的思维方式。
  • 移动的风景
  • “风景”的移动主要因为观看者角度的变动,如果去除了地震海啸火山爆发和飓风等自然变动因素.人类的行为也是风景移动的缘由之一。人不仅穿行于蓝天、海洋、高山、大川、河流、城镇、屋里屋外.也施加变化于地貌景观——开山填海、伐木造林、拓荒开垦、架桥梁,掘隧道、向茫茫宇宙天体发射人造物体,沉船海底建造人工珊瑚礁……但从艺术审美的角度说.人行走于大地.自然景色随人的眼睛的移动而移动.景不仅因人视线而变化.更因人的心境而变化。
  • 张晨初作品
  • 自述
  • “世界广场”延续了“事件系列”从新闻得到的启示,开始对不同意识形态的政治、权利,社会关系保持关注。特定历史时期的广场.承载了很多特殊事件的记忆。广场是一个国家、地区公共的民主空间.从古希腊时期开始,就是民主的象征。
  • 重屏
  • “空间的物化与延异”是余极于2012年6月2日在上海“Art—Ba—Ba流动空间”开始实施的“重屏”展览计划的一个理论前提。基于这一论设,在一个二十余平米的空间内,余极复制了其中一堵带有窗户的墙.将空间一分为二或者说将其压缩在一边.从而在原空间内以拷贝的方式再造了一个可移变的空间。
  • 物的语言
  • 詹姆斯·怀特的绘画里存在着一个男人。他在旅馆无眠的深夜.凝望着床边桌上的摆设。或许称不上嗜酒如命,但他对酒确实有着适度的喜好。这一点可以从画中的一两瓶啤酒.未关好的迷你冰箱和偶尔出现的酒后残藉中推断出来。
  • 超越漆性
  • 中国艺术家的面前摆放着两种供其选择的古老材料:墨与漆。 墨分五色,漆分五彩。 墨是画家舞弄之物.漆是漆匠摆布之料。并不想做“漆艺匠人”的程向君选择了漆.可是他的心里惦念着墨,于是尽漆艺家之技而作画.是为“漆画”。
  • 自说自画
  • 我自幼喜画.并以此为乐。到如今,若几日不拿笔.就会觉得无味、无聊,心里空荡荡的。曾几何时.画画已成为我生命的全部,成为我快乐的源泉与自信的基石。
  • 梦绕的文明及不确定性——读石色画《佛说我说》
  • 该文是对张乐的石色三联组画《佛说我说》的评介与分析性解读。文章从《佛说我说》三件独立却又紧密联系的作品意义方面入手.进行形式与意图的分析。同时就作品的符号与图像进行了相关的语境讨论.意在发掘和诠释这组艺术作品所呈现的内在意义与蕴含的人文价值。
  • 美术教学中的求异思维探究
  • “求异思维”,顾名思义.就是指有创见的思维。通过创造性的思维活动,揭露事物的本质及其内在联系.并且在此基础上产生新颖的、超出一般规律的思维成果。求异思维旨在开阔学生思路、启发学生联想,从多方面、多角度、多层次思考问题.并在各种结构的比较中.选择富有创造性的不落窠臼的新思维。在美术教学中,对学生加强求异思维能力的培养,有利于培养全面发展的复合型人才。
  • 从视觉角度解读美术作品的方法探究
  • 我们身边充斥着图像、包装、广告、电视、电影等视觉文本,但是,我们常常并不知道它们到底在说些什么.它们表面的意图和内在的意图有什么不同。大多数人虽然掌握语言文字的解析技巧.却并不知道如何分析图像。
  • 简析传统鱼纹装饰的历史与发展
  • 鱼纹装饰是我国文化发展与演变的折射,亦是形象化的愿望与积极审美观念的综合反映,具有高度的装饰性和概括性。它伴随我国工艺美术发展过程的始终.并具有超越现实的意蕴和浪漫色彩。鱼形纹饰作为我国传统的装饰文化形式之一,寄托了人们无限美好的愿望.具有极高的审美价值。本文意在通过对传统鱼纹装饰的历史与发展的分析.从传统民族文化中发掘精华并使其应用于现代设计。
  • 新媒体环境下的广告审美思考
  • 广告审美有艺术审美的大特征,也有自己的小特色。作为一种以“功利性“为第一属性的大众传播活动,当赋予了更多的”审美价值”之后,广告才能更好地让大众接受,最终实现“功利”的目的。本文先简要阐释了“新媒体”的媒介环境特点以及广告审美的产生及作用.然后立足于“新媒体”的传播环境之下.对消费者的生活方式、思维模式、审美观念产生的变化进行了深度剖析.并思考和探讨出新媒体环境下受众的广告审美新特征——“个性化”、“娱乐化”.“互动化”、“人文化’.希望能对现今的广告实践活动产生一定的指导性意义。
  • 产品色彩的情感表达
  • 研究产品色彩的情感表达和搭配.不仅有助于探究产品使用者的心理特征、思维特点、行为规律和时尚需求,帮助设计师设计出最有魅力的人性化产品,更能满足消费者内心深处情感对产品设计的特殊需求,实现人与物的高度和谐统一。
  • 现实主义油画作品中的哲理探析
  • 油画因为有了背后蕴含的深刻哲理.才更加富有生命力和价值。本文通过对现实主义油画作品的具体分析,来探讨作品中蕴含着的画家对生活的思考和体验以及作品中哲理的重要性。
  • 浅析水彩画色彩应用与研究
  • 色彩理论从无到有,从哲学和宗教神学探索中进入了科学实践证明的阶段。本文阐述了东西方色彩理论发展的演变历程.对水彩画艺术特点的形成与发展进行了分析,并对中西绘画从技术、审美、理论、观念等多方面进行了比较,剖析了水彩画与色彩理论之间的联系。从色彩的物理光学、色彩心理学以及视觉生理学等不同角度八手.全面地总结这些理论知识,完善色彩艺术的理论体系,争取在研究色彩理论的过程中探索出现代水彩画广阔的发展空间。
  • 深藏若虚的无涯意境——重读孟宪德水彩画《心源有感·雨火》
  • 新世纪伊始.青年画家孟宪德将自己十多年来陆续创作并获奖的水彩作品集结成册出版.题材既有现实主义清晰如真的城市街区,也有朦胧缥缈的旷野风光,又有苍宇行云的寥廓天穹。其中最吸引我的莫过于他在2000年创作的《心源有感·雨火》了。本文着重对这一画作创作意境和形式语言进行了探讨.以便更好地了解画家孟宪德的绘画艺术,以期促进青年画家们绘画艺术的发展。
  • 装饰绘画教学创新研究
  • 装饰绘画课程是艺术设计专业的重要课程。现代社会的发展变化给艺术院校装饰绘画教育观念带来了深刻变化。笔者根据几年来的装饰绘画教学经验.在实践中发现问题和解决问题,结合学生的接收和反应能力,在课堂中的装饰绘画课程设置和教育方面,对装饰绘画教学在新的情况下做出了探讨,提出了看法,总结出了自己的教学观念。
  • 试论沈周山水画艺术风格的分期及成因
  • 沈周作为我国绘画史上极负盛名的画家之一,擅长山水、人物、花鸟各科,尤以山水见长。他以水墨、青绿、浅绛等在山水表现形式取得的突出贡献,在画坛取得了显赫地位。本文对沈周这样一位成就显赫的大家的山水画艺术风格进行研究与探讨,为其山水画艺术风格分期并剖析成因,具有史学层面上的研究意义。本文试从沈周山水画艺术生涯的奠定基础的绘画早期、形成与发展的绘画中期和笔墨浑厚、线条老辣、意境深远的绘画晚期进行梳理.力图找出沈周山水画艺术风格形成的原因的内在联系。
  • “框”在书籍封面设计中的应用比较分析
  • “框”在视觉传播领域中通常被人理解为传统绘画中用以区隔空间的画框.而如今此概念已演变为当代视觉传媒中用以扩展空间的视窗,在报纸、网页、书籍、绘画、摄影作品、电影电视等当代传播媒介中都有广泛使用。由于在书籍这种平面媒体的有限空间中.“框”的视觉效果较明确.更适于作为一种静态的视觉元素来分析.因此本文主要对书籍封面设计中的“框”的形式运用进行比较分析。
  • 我国数码艺术教学的发展趋势与前景研究
  • 随着科学技术的发展.数码艺术也随之发展。本文试从我国数码艺术教学的现状、问题及要改变这种状况需要采取的措施入手.对我国数码艺术教学的发展趋势和前景进行分析。
  • “与民设计”理念及其应用原则
  • 本文试图站在设计哲学的高度.以笔者近十年来为社会提供设计服务的实践经验为基础,探讨设计本身的问题。设计师在设计中既要体现主体地位.又要考虑民众需求,集思广益.利于优化方案.促进提高设计服务的成功率和满意度。在批判继承相关设计理念的基础上,本文提出“与民设计”这一新的设计理念。
  • 传统手工织染艺术在室内装饰中的新应用
  • 织染品在室内装饰中的应用自古有之。今天的室内装饰及陈设中.人们已不满足于批量化的、缺乏审美个性的织染产品,手工织染因其唯一性、针对性和艺术性而在当今强调自我、追求个性的室内装饰中重新焕发青春。
  • 服装潮流与服装设计
  • 随着社会的进步和生活水平的提高,人们对生活品质的要求也越来越高。其中,服装是体现生活品质的一个重要因素。当代,人们对于流行的追逐有愈演愈烈的趋势。时尚与潮流已然成为财富的发源地,在这种情况下,把握住潮流,把握住流行,就相当于把握住了财富。在当今社会,服装不再仅有单一蔽体的功能,还承载了其他的多种功能。一个成熟和有生活品质的消费者在选择服装时,不仅要考虑自己的职业和年龄,还需要考虑到所穿服装出现的场合。从着装上.应该体现出本人的精神风貌、受教育程度、所处的环境等。对于服装设计者来说,也应该看清趋势.设计出符合潮流又受到消费者欢迎的服装。
  • 从“笔法”看隶书的重要意义
  • 本文从隶书与楷书、行书、草书笔法间的密切关系入手.论述隶书笔法在书法艺术中的重要地位,探讨隶书教学在当今书法教育中的重要意义。
  • 浅谈家具在中国室内装饰中的作用与风格演变
  • 中华民族几千年的发展历程中.产生了辉煌的家具文化。随着对传统文化的不断发掘.家具的独特价值也越来越受到重视。本文试图从家具在中国室内装饰中的作用及从古代到近代的风格演变,分析家具独特的艺术价值。
  • 浅谈中国现代水墨人物画的表现主义因素
  • 对中国现代水墨人物画有一定理解的人几乎都会发现“表现”是中国现代水墨人物画的注定选择。费佛尔曾言:“提出一个问题.确切地说乃是所有史学研究的开端和终结,没有问题,便没有史学。”在由叙述意识转向问题意识的背景下,学术界也形成了问题意识的巨大潮流。本文有针对性地提出问题,并加以剖析.试图解答为什么西方绘画中的表现主义因素是中国现代水墨人物画注定的选择。
  • 环境艺术设计的美学魅力
  • 随着中国城市化进程的加快,中国的环境艺术设计得到了迅速发展。由于环境设计对人们的居住、生活质量有重要的作用,所以.随着人们环境意识的觉醒,环境设计越来越被人们重视.设计水平也不断提高。但是,现阶段仍缺乏真正从美学的角度去看待、欣赏甚至批判环境艺术各层面的学术文章,没有真正挖掘出环境艺术的美学魅力以及审美价值。本文试图就环境艺术设计的历史和美学价值进行探讨。
  • 灵心慧性 求本真——水彩创作之我见
  • 水彩这一画种极能体现出画者与媒材(水)之间的心灵相映.水赋予色彩以流动、透明、渗透等特质。本文就此浅谈水彩画创作的一些心得。
  • 赫哲族传统鱼皮装饰图案艺术研究
  • 赫哲族传统鱼皮装饰图案艺术受民族生活习俗、宗教信仰影响,具有显著的民族特点。本文通过分析赫哲族人所处的自然环境、生活方式、宗教意识、思维方式、审美意识等因素,试对赫哲族传统鱼皮装饰图案的内容、形式、风格进行研究,从而探讨赫哲族传统鱼皮装饰图案艺术的独特之处,为现代装饰艺术的创作者提供借鉴。
  • 浅谈高州木偶戏的艺术价值
  • 高州木偶戏源远流长,已经有四百多年的历史.对本土的民俗人情、审美观念产生了巨大的影响。高州木偶戏在历史学、社会学、民俗学、美学、戏剧等方面,都具有很高的艺术价值。根据故事情节创作的木偶戏经典造型脍炙人口.极大地丰富了中国戏曲人物画的样式。本文简略介绍高州木偶戏的发展历程与制作工艺,阐述其与美术的关系,试剖析其艺术价值。
  • 油画中的女性美
  • 温柔、坚强、美丽的女性在艺术舞台上占据了不可动摇的位置。欧洲文艺复兴时期.绘画中的女性形象就成为承载人类审美理想的一个载体,用于讴歌生命与青春,赞美自然与爱情。本文试以古典艺术时期的几幅著名画作《维纳斯的诞生》,《蒙娜丽莎》、《自由引导人民》为例对女性美做出简要分析。
  • 2012年度“青年艺术100”
  • 2012年度“青年艺术100”项目于2012年7月31日在北京798艺术区的悦·美术馆。圣之空间以及北京酒厂艺术区的阿拉呈奥画廊三地联合举行盛大的开幕展暨VIP预展酒会,并在悦·美术馆举办启动仪式。
  • “佛罗伦萨与文艺复兴:名家名作”展
  • 中国国家博物馆百年馆庆之际,由中国国家博物馆与意大利文化遗产与活动部文物管理与开发司联合举办的“佛罗伦萨与文艺复兴:名家名作”展,于2012年7月6日下午在国家博物馆隆重开幕.这是中意两国博物馆界交流与合作的一个里程碑式的重要成果。
  • 对焦——中国写实绘画新异动
  • 写实绘画的“空间幻觉”与表现主义的“激情笔触”、抽象主义的“材料肌理”一样.都是一种艺术表达的语言方式.如同中国画中的笔墨语言。不同的语言和言语方式没有高下,但在语言内部存在着质量好坏和运用恰当与否的问题。认真研究当代的写实绘画.我们可以看到仍然有一批青年画家坚持写实绘画的技巧与表达方式.但是他们的绘画正在悄然发生变化.而变化的方向并非顺着传统写实绘画的方向。他们的绘画还保留着写实性的形象面貌.但其实已经朝着象征主义、超现实主义转换。我们可以称之为一种值得注意的“异动”。
  • 首届CAFAM未来展亚现象·中国青年艺术生态报告
  • 宗旨 由中央美术学院发起。中央美术学院美术馆策划主办的“首届CAFAM未来展”,于2012年8月8日至9月6日在中央美术学院美术馆举办。
  • 视线
  • 尤伦期湾海峡——王迈个展 《尤伦斯湾海峡》这个作品是根据UCCA提供给王迈个展展出场地——中央甬道和连接通道的转角空间产生的。
  • 域外传真
  • 2011年春天,乔伊斯·彭萨托失去了其威廉斯堡工作室的房产权。她在那里已经工作了三十多年。在这问工作室除了许多重要的具有纪念碑意义的作品可以在她最近在沛泽画廊的展览中见到其余的就是油彩涂鸦的图像和杂物聚集的堆积物了。
  • 张卫作品
  • 张乐作品
  • 杨志凌作品
  • 张国辉作品
  • 洪耀弹线作品
  • 任欢作品
  • [体验]
    工具即方法——三评洪耀“弹线”艺术的观念意义(陈孝信)

    卷首语
    [学术思考]
    “现实主义”记忆与当代艺术中的现实(徐虹)
    [品读]
    北方大地的“生命呼吸”(水天中)
    行行重行行——于振立艺术印象(水天中)
    自囚与自由——遁山十八年的于振立(刘骁纯)
    画面之外,现实的深处(郭晓彦)
    在天元空间思考人生(贾方舟)
    移动的风景(徐虹)
    张晨初作品(张晨初)
    自述(吕山川)
    重屏(鲁明军)
    [域外传真]
    物的语言(马丁·赫伯特 汪溪涓[译])
    [体验]
    超越漆性(程征)
    自说自画(宋彦军)
    [论坛]
    梦绕的文明及不确定性——读石色画《佛说我说》(王建玉)
    美术教学中的求异思维探究(陈扬)
    从视觉角度解读美术作品的方法探究(张新江[1] 王燕[2])
    简析传统鱼纹装饰的历史与发展(刘虹)
    新媒体环境下的广告审美思考(黄如)
    产品色彩的情感表达(庞里予营)
    现实主义油画作品中的哲理探析(张开宇)
    浅析水彩画色彩应用与研究(苏丹)
    深藏若虚的无涯意境——重读孟宪德水彩画《心源有感·雨火》(闻玉智)
    装饰绘画教学创新研究(焦拥军)
    试论沈周山水画艺术风格的分期及成因(陈来国)
    “框”在书籍封面设计中的应用比较分析(于宏)
    我国数码艺术教学的发展趋势与前景研究(田野 王鹭)
    “与民设计”理念及其应用原则(吴利锋)
    传统手工织染艺术在室内装饰中的新应用(周培)
    服装潮流与服装设计(林晓)
    从“笔法”看隶书的重要意义(刘绍伟)
    浅谈家具在中国室内装饰中的作用与风格演变(弋大勇)
    浅谈中国现代水墨人物画的表现主义因素(张卿)
    环境艺术设计的美学魅力(张晓珂)
    灵心慧性 求本真——水彩创作之我见(董雯静)
    赫哲族传统鱼皮装饰图案艺术研究(徐薇娜 杨子勋 王锐)
    浅谈高州木偶戏的艺术价值(庄伟涛)
    油画中的女性美(钱华敏)
    [视觉前沿]
    2012年度“青年艺术100”
    “佛罗伦萨与文艺复兴:名家名作”展
    对焦——中国写实绘画新异动
    首届CAFAM未来展亚现象·中国青年艺术生态报告
    [视线]
    视线
    [域外传真]
    域外传真
    [当代艺术家]
    张卫作品(张卫)
    张乐作品(张乐)
    杨志凌作品(杨志凌)
    张国辉作品(张国辉)
    洪耀弹线作品(洪耀)
    任欢作品(任欢)
    《中国艺术》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国出版集团

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    主  编:徐永林

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