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文献检索:
  • 在纯粹的抽象与自由的意象之间——略评樊洲新近的山水画作
  • 一切的艺术创造都始于印证自我,而印证自我却是一个漫长而曲折的过程。二十年前,樊洲选择了秦岭——终南山。与此同时,他也就扎根在了此山中。入得深山,舍得名利,耐得寂寞,用他自己的话说:“云烟常供养,典籍信手翻……面对群峰独忘我,其中真趣智者自可诠。”
  • 卷首语
  • 本期“群体意识与个体精神”是由著名美术理论家贾方舟先生担纲学术主持,介绍中国当代女性艺术家的专辑。中国的女性艺术90年代活跃起来,历经对外在世界群体性的文化对抗后转向至内在的自我关照。相较于早期的女性艺术强调造成两性差异的社会原因并加以质疑,积极诉求女性自身政治文化地位,
  • 群体意识与个体精神
  • 以女性归类的群展,在近年中国不断受到质疑。有青年女性艺术家已明确表示不参加此类展览。回想20世纪90年代,是中国女性艺术异常活跃的时期,群体性的女性艺术活动层出不穷,由此构成90年代中国当代艺术中的一大“景观”。事实上,她们和“89后”出现的“新生代”是同步的,
  • “看画”:现象的理念阐释——看喻红绘画有感
  • 喻红,1966年生于北京。1988年毕业于中央美术学院。现任职于中央美术学院油画系。 ”(喻红)因自美而绘画,因绘画而愈加自美。”(陈丹青语)喻红的人美,画也美:优雅和理性、”外在”与”内在”相和相谐,造就了她特殊的气质和风骨。而这“美“,是被”看”出来的,是靠“理念”支撑的……
  • 我见兰子
  • 兰子(姜雪鹰),1965年生于中国黑龙江哈尔滨市。1985年毕业于中央美术学院并留校任教。曾旅居津巴布韦和加拿大蒙特利尔,并创办兰子绘画艺术工作室。2005年8月回国。现于上海视觉艺术学院美术学院兼职。
  • 兰子自述
  • 绘画是生命中的另一种体验,对女性画家来说这份体验来得格外敏锐和艰辛。我们因为生长的环境和教育不同,生活的经历不同,在画面上呈现出不一样的意味。画中出现的猫、芭蕉林、蜿蜒的围墙和假山,这些景物已经失去了它们原有的意义和属性。它们只是我的内心对客观世界的一种折射。
  • 纯然与华丽——吴洋的绘画
  • 吴洋,1962年生于北京。1985年考入中央工艺美术学院读研究生,获得硕士学位,毕业后留校任教。1991年辞职赴英国留学,主修时装设计和染织设计,先后在多家英国时装公司任设计师。 设计和绘画从一开始就不同:绘画想呈现世界,设计想制造世界。吴洋是设计师出身,她的画是想呈现一个制造出的世界。
  • “神域”的创作历程
  • 引言最初的源头应该在这里。我常常觉得我是由几个不同的“我“组成的,她们存在于不同的时间和空间的层面里。第一个是现实层面的我,灿烂、健康、向上、充满活力,愿意把人生最精彩的状态呈现出来,喜欢用一种现实的方式被别人关注。
  • 重返记忆之门(续)
  • 转眼已是2010年,即将完成的《中国记忆》系列已累积了19件作品,而五年也就在这般时光穿梭的描画中消失了。想来五年的时间对于四十年的一次回望也算值得吧。
  • 在魔咒的内部
  • 向京,当代著名雕塑艺术家,1968年出生于北京文艺世家。1995年毕业于中央美术学院雕塑系。同年举办首展,被称为“天才”艺术家。1999年至2007年,任上海师范大学美术学院雕塑工作室教师。2007年起,与丈夫——艺术家翟广慈一起成立x+Q雕塑工作室,现工作,生活于北京。 经过无数次的流产与分娩之后,向京有意要结束她关于”女性身体”的阶段性工作。在这个时机介入到对她的评论之中,就像游历到一座即将宣告独立的女儿国,脚手架还没有完全撤除,但庆典的氛围已经在了。
  • 织“圈”·忘“忧”·寻“我”:杨文萍和她的创作
  • 杨文萍,1970年9月生于云南。毕业于云南艺术学院美术系油画专业,获学士学位。现为职业艺术家,生活工作于北京和昆明。 初识杨文萍和她的创作,是2008年在她东营那问尚未拆迁的狭窄工作室。当看到那批”鸡冠花”系列油画作品和另一些如欲望般无休止蔓延的怪异植物和动物题材绘画时,
  • 齐鹏画作述评
  • 齐鹏,1974年生于安徽省合肥市。1997年毕业于中国戏曲学院舞台美术系,获文学学士学位。毕业创作《陕南风景》(油画)被学校收藏。同年至1998年工作于《美术观察》杂志,从事美术编辑工作。1998年至2000年从事策展和艺术管理工作。2003年毕业于中央美术学院美术史系,获美术学硕士学位。2007年毕业于中央美术学院美术史系,获美术学博士学位。同年到中央美术学院美术馆工作至今。
  • 图典的幻象——储婷“幻象·历史记忆”作品展读解
  • 储婷,1974年生于北京。1999年毕业于中央美术学院设计系平面设计专业并获得学士学位。2004年获得中央美术学院设计学院硕士学位。现为中央美术学院城市设计学院基础部主任。 立志于油画却进了中央美院设计系平面专业的储婷,顺乎专业的惯性又进了母校设计学院视觉传达专业攻读硕士学位,接着是留校任教。
  • 致凡·高——生如夏花
  • 王田田,1997年毕业于中央美术学院壁画系,获文学学士学位。2001年毕业于美国纽约大学艺术教育系,获文学硕士学位。 《致凡·高——生如夏花》系列(5件)试图通过绘画、折纸技艺相结合的综合材料和带有装置色彩的艺术语言对凡·高的5件经典作品(向日葵)进行重新阐释,表达我对艺术家凡·高的真挚敬意以及从中体悟到的对人生的理解。
  • 自述
  • 一首诗,一支歌,一幅画,一件雕塑……常常都会触动人的内心,那感觉无论欢喜忧伤,都令人心存美好。不论是哪一种艺术形式,都是我们对抗平淡生活的一种力量。所幸,在享受这些艺术作品带来的美好的同时,我也选择了这样的方式,用自己的双手加入了那种美好。不经意问回头,发觉自己学艺已近二十载。从临摹到写生,再到懵懂的创作,
  • 蝴蝶的面孔
  • 陈芸,1979出生于浙江杭州。2002年毕业于四川美术学院,获学士学位。2008年毕业于四川美术学院,获硕士学位。现工作生活于北京。 陈芸喜欢画蝴蝶。作为一位满含诗意浪漫和女性柔情的艺术家,从2000年直到2007年,生命短促但却绚丽动人的蝴蝶一直是她对生命的热爱、对个人挫折的超越以及对美好事物无情消逝的伤感与哀婉的象征物。然而,到2008年,
  • 迷失之泽
  • 粟子(余丽),2005年毕业于湖北美术学院油画系。2007年毕业于湖北美术学院,获硕士学位。 在任何时代、任何社会,人们都会有“迷失“的感觉。空间的迷失、情感的迷失、精神的迷失、信仰的迷失、自我的迷失……外在现实的一切无常、不定的天灾人祸以及潜伏的科技威胁,均能使人们陷入无时无刻要面对终结命运的恐慌,产生迷失的感觉。
  • 外国女性艺术集萃
  • 编者女性主义艺术在20世纪60年代末R-始出现,80年代后进入第二阶段。这一阶段,轰轰烈烈的女权主义思潮逐渐趋于平静,但早期女性主义的政治追求使新一代女性艺术家不必避讳以她们独特的性别视角和个人经验来创作。女性艺术家的创作成为当代艺术多元化中的一元,
  • 移居者
  • 珍妮·萨维尔”移居者”展览中的作品使她成为当今最引人注目和最令人激动的画家。她的这些作品不仅激荡人心也令人不安,带给人一种巨大的烦扰。其中部分令人敬畏的力量源自作品本身巨大的体量和主题的嗳昧不明性,但作品中更令人感觉困扰的是画家使用的嗳昧性的形式语言:一种塑造了感官和心智双重冲突的语言。
  • “从现代出发”的策展阐释——兼述15位艺术家的创作维度与文化状态
  • 引子 回望20世纪最后20年到今天的艺术进程,新时期以来的艺术实践至少从两个方面对中国本土的艺术生态产生了深远影响:其一是全面引入了新型文化质料,即西方自印象派以来现当代艺术的实践经验,在“自发状态”中被中国的艺术家们所使用,并在当代的美术学院中和艺术生态下迅速成规模扩散,在知识层面基本实现了与西方世界的“接轨“与”同步”:其二是从逻辑的层面,作为这次大规模艺术思潮的结果,中国艺术界所引入的不仅仅是西方现代艺术以来的“碎片化”的流派和风格,而且是西方艺术史的”整体文化秩序”,
  • 从内心的”幻象”到屏风里的”世象”——析王彦萍的水墨创作及其风格转换
  • 王彦萍是改革开放新时期涌现出的艺术家,理僻她的作品脱离不了20世纪最后20年到新世纪10余年中国艺术所依存的文化语境。但仅仅用时代框架去解读她的作品,就会错过她作品中十分珍贵的独特性和个性特色。解读王彦萍的作品需要经历多重的维度,既需要借助艺术史和文化思潮的宏观视野,比照新时期“新型水墨”实践和那些带有前卫和实验精神的现代艺术运动,更不可绕过对艺术家个性的分析研究,因为作品中鲜活的信息往往隐含在其中。
  • 细品雕梁画栋——探析徽州木雕
  • 明中叶至清末,徽商崛起,有“无徽不成镇”之说。发迹的徽商们回乡修建祠堂、宅第、书院和馆舍,徽州古民居就在这种情形下鳞次栉比地发展起来。徽州古建筑装饰上“三雕”中的木雕最令人称奇,是徽州文化的杰出代表。徽州木雕在选材上较随意,不苛求材质,主要讲究的是艺术性和情趣性。徽州木雕的教化作用比装饰作用更为重要,实际上已成为传播儒家思想的重要渠道。鲜明的儒道思想,完整的构思设计,大胆的构图布局,巧妙的光影造型,优美的装饰效果,多元的雕刻工艺,不拘一格的材质,这些都成为徽州木雕的艺术价值所在。
  • 清代文人花鸟画造型手法研究
  • 清代的文人花鸟画是中国花乌画发展史上继北宋院体花鸟画后的又一个高峰。清代文人花乌画追求”神似”胜于”形似“讲究”不似而似”。清代文人花乌画师法于自然,又超越于自然,其造型“写实、意象、简化、夸张”,既是客观的,又是主观的达到了艺术的化境。
  • 谈建筑形式中的雕塑语言
  • 随着文化的多元化交流与发展,人们对于”美”的认识也逐渐趋于多元化。造型简单的四四方方的建筑已经不能满足人们对于建筑审美的需要。雕塑和建筑两者相互融合,相互影响。现代建筑的发展离不开雕塑的发展,雕塑的发展为现代建筑的发展开拓了一条新的道路。建筑形体的雕塑化是在建筑形体中加入雕塑的艺术表现手法。雕塑艺术在建筑形体塑造中表现为注重几何形体美,追求自由美和残缺美。
  • 艺术批评需要深入分析
  • 此文讨论艺术批评文本思想深度的问题,认为在将艺术作品的视觉叙事转换为艺术批评的文字语言叙事的过程中,借鉴其他人文学科的思想和方法是至关重要的:艺术批评的学术研究需要远离当下的艺术体制,以便保持研究有效性所需的距离感:艺术批评家需要保持独立视角,以提示艺术作品的内在意义和进行价值评估,并揭示艺术问题中源于集体无意识的各种思想理念之偏见。
  • 数字艺术在版画中的介入——孔版与凹版影像的数字技术处理
  • 无论是以复制为目的,还是作为自由创作的手段,版画始终随科学技术发展而日新月异。版画对材料革新的高度依赖,决定了科技的进步史就是版画的发展史。本文探讨数字化采集、编辑在孔版凹版画复制方面的运用手段革新,版画传统制作阶段不作累叙。
  • 意的延续象的转换——湘西少数民族银饰图案与产品设计本土化之价值
  • 湘西少数民族银饰图案是苗族族群文化与变迁的载体,其品种、图案设计、图纹构建都具有丰富多彩的文化内涵和很高的文化品位。银饰图案元素极具内涵的视觉符号,在传承和弘扬湘西少数民族优秀文化的同时,为这一民族基因寻求新的立足点,提供新的研究视角和方法,才能实现湘西少数民族银饰图案元素设计的艺术形式创新与增值。
  • 技能与智慧并重——艺术设计教育视野下课程统整理论研究
  • 艺术设计作为应用型的学科,本身具有高度跨学科统整的特色,本文以JamesABeane的课程统整理论为支撑,提出在艺术设计教育中实施课程统整的主张,详细阐述了艺术设计课程统整的概念、立论基础以及这一理论的提出和教师面临的挑战,以期打开艺术设计教育技能与智慧兼修的探索之门。
  • 高校书法教育现状初探
  • 当前高校通过多种形式开设了书法课,其中以公共选修课的形式为最多。从20世纪90年代以来教学实践证明,这种学习形式培养了学生自主发展的能力,提高了综合素质,其美学意义在于认知美感所具有的一些不同于科学认识或道德判断的特征,其文化意义在于继承和发扬优秀的传统文化,对大学生人文素养的培养起到了积极的作用。然而,在其背后却存在不少严竣的问题需解决。
  • 浅谈油画直接画法中的肌理表现
  • 本文主要对油画直接画法中比较常见的画面肌理形式进行分类,并从艺术表现和绘画技法的角度分析了肌理制作的方法及要点。
  • 重识中国画“布白”的价值
  • 中国画以其独特的表现形式,建构了自身独特的构图体系。布白是这一体系中重要的形式之一,“计白当黑”是中国画区别于其他绘画构图形式的重要标志。这种源于中国书法章法的布局方法,被引入中国画,给中国画注入了文人气质,并成为中国画布局结构中的优秀传统。当今,中国画创作形式的多元状态,更需要画家关注传统,关注民族性,树立民族自信,重拾布白之风,建构章法之本,传中国画之魅力。
  • 中西方当代美术间的差异
  • 当代美术主要是指从1978年到2008年这三十年间的美术。中西方当代艺术在这一时期因为各自特殊的社会环境、风格特征、发展特征等因素的影响,有各自的发展特征和优势。中西方之间社会经济的进步,文化交流的频繁,使艺术风格彼此影响,尤其是中国改革开放之后的中国当代美术,更是在借鉴西方当代美术的精华部分,从而形成自己所特有的“中国当代美术”。
  • 服装画教学之我见
  • 文章围绕服装画教学展开讨论,提出我国现阶段服装画教学中存在的一些问题,并着重在表现形式、分类训练、新技术应用和本土文化特色等几个方面提出个人观点,以期形成旨在提升服装画教学质量的改进方案。
  • 干旱欠发达地区城市居住小区环境景观优化研究
  • 天山北坡经济带副中心城市昌吉市地处干旱暖温带地区,近年来为打造城市品牌文化,在宜居城市建设方面做了大量的工作。本文主要立足于对居住小区环境景观建设调查,从人居环境科学与设计学角度出发,对昌吉市居住小区环境景观建设存在的问题提出解决对策。
  • 浅析中国水彩静物画丰富淋漓的色彩
  • 浅析中国水彩画家对色彩运用的传统习惯及审美特点,用色彩抒发情感、渲染气氛,用生动的表现力和强烈的感染力,更鲜明地表现对象的独特性和趣味性。
  • 解读文人画色彩样式的选择
  • 中国封建社会后期文人士大夫阶层参禅入释之风盛行,这种心理是儒、道、玄思想积淀经由禅宗综合起的作用。禅以荒寒清冷为最高境,文人画即以”深情冷眼”为最高美学意境。文人画选择了黑白水墨之韵,它是隐逸的产物,是知识分子”兼善天下”受挫失败而“独善其身”的选择。文人画对中国画产生了重大的影响,并成为中国画坛的主流。
  • 中国传统图形艺术与现代标志设计
  • 中国的传统图形艺术是善与美的象征,体现了劳动人民的意志与行为。将中国传统图形艺术应用到现代标志的设计中,不仅能够发扬中华传统文化,也能增加现代标志设计的文化含量。本文将就中国传统图形艺术的来源、中国传统图形艺术与现代标志设计的结合两个方面进行详细论述。
  • 浅谈中西方美术历史进程中的重要特征及区别
  • 美学在人类发展与历史进程中是个不断发展与革新的话题,很多观点都认为,美术源于生活,是人们文化、信仰与哲学思想的集合。随着东西方文化的交流和认识的加深,更多的人开始对中西方在美术历史进程中特征的差异展开多方讨论,笔者在此浅谈中西美术历史进程中的特征和一些区别。
  • 城市广场景观建设中城市符号的运用
  • 在全球化的冲击下,一些城市广场盲目追求“现代化”、“国际化“,出现了一批缺乏民族特色和地域特色的城市广场。在这样的时代背景之下,提出城市符号这一概念十分必要。城市符号以其独特的、准确的、简约的方式整合城市复杂的多元信息,清晰有序地传承一座城市的地域文化和城市特有的灵魂和形象,奠定了城市品牌视觉形象建设的基础。城市符号文化在现代城市发展进程中起到不可忽视的作用。
  • 现代小区设计对中国古典园林手法的继承发展
  • 中国古典园林在园林发展史上有很高的地位,古典园林要素对现代环境设计有很大影响。本文主要阐述了古典园林造园要素及美学特点,探究现代居住区景观对这些园林要素的继承和创新。现代居住区在设计上准确把握古典园林内涵,能更好地为人们创造良好的居住环境。
  • 浅谈视觉符号在酒店标志设计中的应用
  • 近年来,中国传统视觉符号作为重要的设计元素,不断融入酒店标志设计中,对于塑造酒店的品牌形象、彰显企业精神理念、顺应受众不断提高的审美需求有着重要的意义。本文主要分析视觉符号在酒店标志设计中的应用。
  • 浅谈装饰艺术及其在居住环境中的设计应用
  • 本文依据装饰艺术理论的范式,试图通过阐述装饰艺术的含义、视觉感观的特点及其演变规律,使大家对装饰艺术有一个全新的认识。
  • 浅谈我国古典绘画艺术中的审美方式
  • 我国的古典绘画艺术注重意象、追求意境,与西方艺术中的模仿理论截然不同,凭借着其特有的审美方式独立于世界艺术领域。本篇文章就我国古典绘画艺术中的审美方式进行了详细的论述,以供同仁借鉴。
  • 浅谈艺术设计个性化的重要价值
  • “个性化”与大众化相对,是指事物具有的个体特性。个性化的设计在我们日常生活中触手可及。设计者根据主流使用者自身的需要和特点,制定出独一无二的方案或产品。本文首先界定个性化的概念,并从艺术设计个性化的眼前性价值和长远性价值两个层面论述其重要价值。
  • 地域文化在城市景观设计的应用研究——以孝感市为例
  • 当代社会文化形态与物质生活方式不断地互相渗透影响,城市建设越来越注重自然与人文和谐,进入了塑造城市文化形象的新阶段。将地域文化融入现代城市景观设计,其意义与价值日益彰显。地域文化逐渐浸沁与渲染着人们的心灵以及生活的各个方面。本文以孝感市为例,从地域文化的角度来诠释现代城市景观设计的发展。
  • 设计中材质的自然美表现
  • 材质美是任何工艺美术、工业产品设计的基础。“材有美“在《考工记》中被认为是艺术作品成功的关键之一。美国著名哲学家桑塔耶纳在《美感》一书中强调材料的审美价值时,把材料的审美效果视为形式的审美效果的基础。他说“假如雅典娜的帕比农神殿不是大理石筑成,王冠不是金子制成,星星没有火光,它们将是平淡无力的东西。”在全世界享有盛名的明式家具,除了其完美简洁的造型、严谨合理的结构外,自然亮丽的质感是明式家具的重要特征。
  • 夸张变形设计在装饰风景画构图中的运用
  • 人们对大自然中所接触和观察到的物象运用艺术手法进行有目的提炼、夸张抽象的变形,使表现对象的形状、色彩和结构等发生变化,达到最大限度的艺术表现力。夸张变形的表现方式,可以感染和吸引欣赏者,传达作者的思想情感。装饰风景夸张变形的构图是作者根据内容和形式的要求,在画面上组织形象之间相互关系的一种手段,目的在于选择必要的变形形式组合,以突出重点、表现主题。
  • 浅谈民族文化对室内设计的重要影响
  • 我国是一个文化古国,民族文化博大精深。随着室内设计的发展,室内设计工程师应该对传统文化有更加深刻的理解,将民族文化的精髓传承发扬,逐渐将民族文化应用到室内设计中,进而打造出具有民族文化特征的室内设计作品。本篇文章就民族文化对室内设计的重要影响进行了深入的研究。
  • 中国传统吉祥图案在包装设计中的运用研究
  • 在中国传统艺术中,吉祥图案是最具特色和民族魅力的一部分,它是经过漫长岁月留下来的优秀历史文化宝藏。而包装涉及人类的方方面面,以包装这一载体传递信息对于继承和发扬传统文化有着重要的意义。
  • 论俄罗斯油画对中国油画的影响
  • 俄罗斯油画所体现出来的强烈的民族精神和本土文化特色,是俄罗斯油画能够长时间保持生生不息状态的重要原因。俄罗斯油画所具备的鲜明的写实主义不断激励着俄罗斯画家们取得辉煌的艺术成就。中国油画曾几度受到外来主义的冲击,但是其对民族性和本土性的坚持却是始终如一的。中国油画所体现出来的中国艺术特色正是借鉴和融合了俄罗斯油画对其本土精神的依赖性和写实性。
  • 浅析水墨画中色彩的当代性
  • 色彩作为绘画诸因素中的重要一员,在中国传统水墨画的体系中缺席良久。对于”色彩“的探讨将有助于我们重新审视传统绘画色彩语言的特点、本质及规律,重建当代绘画新的色彩语言体系,从而确立当代文化语境下色彩与水墨的相融相生及其在理论创新与实践探索上的当代意义。
  • 动画课堂中联动式教学的探究
  • 动漫专业是一个新型专业,很多高校的动漫教学办学历史短,办学经验欠缺,专业建设还不完善。只注重理论教学,忽视实践操作培养,不适应高校人才培养的目标和人才要求。本文引入”联动式”教学新概念,对于研究和指导高校动漫专业教学有一定意义。
  • 走近大师毕加索——浅析毕加索绘画的分期及其作品
  • 毕加索(1881—1973)是西方最具创造性的艺术大师,他的作品影响力极其深远。毕加索是一位伟大的天才,他的作品风格多变,具有丰富的艺术形式。美术史一般将他的绘画分成以下几个阶段——早期的“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、中期的”黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”(又称“立体主义时期”)和后期的“超现实主义时期”等等。
  • 具有中国美学特征的写实性肖像油画浅探
  • 中国油画与传统欧洲油画在美学范畴上有较大的区别。尤其是写实性肖像里“咏物”与“咏怀”、“肖像”与“构象”等一系列中国传统美学中的矛盾关系。这一系列矛盾关系,是一体两面的矛盾,是主观与客观的对立统一。这种在美学上特殊的矛盾关系,造就了中国写实肖像画区别于西方传统写实肖像画的独特性。
  • 六胖子油画技法
  • 新书推荐《六胖子油画技法》已由人民美术出版社编辑出版。该书由著名画家刘溢和油画修复专家司徒勇台著,详细介绍了二人经多年实践创新出的油画技法_一六胖子油画技法和油画材料的使用经验。在书中,画家刘溢提出并详细阐释了”三堆色”和“冥灰色“的概念,以大量图片示意如何用“六胖子画法”取得微妙的画面效果,解决了古典油画多层画法耗时长的问题和苏联画法中容易出现的死灰现象。司徒勇先生长期致力于艺术品的保护和修复工作,
  • “他的史诗——杨佴雯新水墨画中国巡回展”作品研讨会
  • 陶咏白中国艺术研究院研究员著名美术评论家 我对水墨画的关心是从近90年代开始的,以前主要关注油画。似科是从认识了杨佴晏之后,我才开始对水墨画产生了兴趣。小山曾提出的令人振聋发聩的“中国画穷途末路”之论,极大地刺激了我们的神经,而看到了杨佴晏的作品,我就觉得水墨画还是有前途的,中国画还是很有发展空间的,让我们在阴影里看到了希望。那么,针对这个议题,我先谈谈自己的看法。
  • 域外传真
  • 艺术家:伊兰多·埃斯皮里托·桑多 作品:无题(折叠的镜子12)和无题(折叠的镜子13),2011,镜子 展馆:肖思·凯利画廊 巴西概念艺术家伊兰多·埃斯皮里托·桑多的新作品,散发出一种富有特色的极细微的新潮。这并非偶然,埃斯皮里托·桑多的作品经常强调如丝般的表面和奢侈制品般光亮的形式,散发出一种难以抵挡的诱惑。他的作品亦展示了人们对漂亮日用品的渴求和对艺术品的需求之间的类同性。——詹姆斯·汉娜赫姆
  • 视线
  • 直到世界尽头——张培力、王功新、林一林、刘窗、陈轴影像展 展览时间:2012年9月29日至11月20日 展览地地点:当代唐人艺术中心 威姆·温德斯的影片《直到世界尽头》中有这样一句话”到了世界末日,除了影像什么都留不下。”故事里的”影像”正是很好地表述了当代艺术中”影像“这个字眼的真实意图。它不是我们日常生活中睁开双眼便能看到的世间万事万物种种视觉化,图像式的表象,而是在对真实客观的‘视觉表象“进行过重重的艺术加工之后,在人类心理层面上的投影。
  • 张卫作品
  • 张卫,1971年生于江苏海安。1994年毕业于南通师范学院美术系,2002年结业于南京艺术学院美术学院中国画研究生班,2008年毕业于苏州大学艺术学院,获硕士学位。现为中国美术家协会会员,江苏省国画院特聘画家,南通书法国画研究院院长助理,二级美术师。获“当代中国画坛60杰”、“中国画坛‘70后’20杰”、“江苏省优秀青年国画家”等称号,2010年被评为“当代50位最具学术价值与市场潜力的(人物)画家”。
  • 冯建华作品
  • 冯建华,1965年出生于西安,1990年毕业于中央工艺美术学院陶瓷艺术系。中国工艺美术学会会员,现任教于北京教育学院宣武分院。
  • 徐晓燕作品
  • 徐晓燕,1960年生于河北省承穗市。l982年毕业于河北师范大学美术系油画专业。
  • 平安自在
  • [体验]
    在纯粹的抽象与自由的意象之间——略评樊洲新近的山水画作(陈孝信)

    卷首语
    [学术思考]
    群体意识与个体精神(贾方舟)
    [品读]
    “看画”:现象的理念阐释——看喻红绘画有感(杜小真)
    我见兰子(高燕)
    兰子自述
    纯然与华丽——吴洋的绘画(葛岩)
    “神域”的创作历程(崔岫闻)
    重返记忆之门(续)(陈曦)
    在魔咒的内部(朱朱)
    织“圈”·忘“忧”·寻“我”:杨文萍和她的创作(盛葳)
    齐鹏画作述评
    图典的幻象——储婷“幻象·历史记忆”作品展读解(邓平祥)
    致凡·高——生如夏花
    自述(王琪)
    蝴蝶的面孔(方志凌)
    迷失之泽(刘凡)
    [域外传真]
    外国女性艺术集萃
    移居者(琳达·诺克林 王珏[译])
    [视线]
    “从现代出发”的策展阐释——兼述15位艺术家的创作维度与文化状态(王萌)
    [体验]
    从内心的”幻象”到屏风里的”世象”——析王彦萍的水墨创作及其风格转换(王萌)
    [论坛]
    细品雕梁画栋——探析徽州木雕(陈亮)
    清代文人花鸟画造型手法研究(倪勇)
    谈建筑形式中的雕塑语言(王仁亮)
    艺术批评需要深入分析(王建玉)
    数字艺术在版画中的介入——孔版与凹版影像的数字技术处理(付业君[1] 蒋鹏[2])
    意的延续象的转换——湘西少数民族银饰图案与产品设计本土化之价值(成雪敏)
    技能与智慧并重——艺术设计教育视野下课程统整理论研究(周熹)
    高校书法教育现状初探(王猛)
    浅谈油画直接画法中的肌理表现(王治)
    重识中国画“布白”的价值(邹东升)
    中西方当代美术间的差异(孙丹 于向东)
    服装画教学之我见(温馨)
    干旱欠发达地区城市居住小区环境景观优化研究(王小冬)
    浅析中国水彩静物画丰富淋漓的色彩(赵常鑫)
    解读文人画色彩样式的选择(段森宇)
    中国传统图形艺术与现代标志设计(孟庆波)
    浅谈中西方美术历史进程中的重要特征及区别(李妍)
    城市广场景观建设中城市符号的运用(吴勇)
    现代小区设计对中国古典园林手法的继承发展(王蕾)
    浅谈视觉符号在酒店标志设计中的应用(李珊)
    浅谈装饰艺术及其在居住环境中的设计应用(陈卉丽)
    浅谈我国古典绘画艺术中的审美方式(王小林)
    浅谈艺术设计个性化的重要价值(王太利)
    地域文化在城市景观设计的应用研究——以孝感市为例(孙钰汶)
    设计中材质的自然美表现(贺克)
    夸张变形设计在装饰风景画构图中的运用(周祖银)
    浅谈民族文化对室内设计的重要影响(曲旭东)
    中国传统吉祥图案在包装设计中的运用研究(王婉卿)
    论俄罗斯油画对中国油画的影响(张开宇)
    浅析水墨画中色彩的当代性(桑蕾)
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    [视线]
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    [域外传真]
    域外传真
    [视线]
    视线
    [当代艺术家]
    张卫作品
    冯建华作品

    徐晓燕作品
    平安自在
    《中国艺术》封面
      2010年
    • 01

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