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文献检索:
  • 中国戏剧导演人才培养的误区——导演教学是非谈
  • 中国内地现行戏剧导演人才的培养存在以下误区:教学模式虽有利于夯实写实主义戏剧的导演基本功,但遗憾的是缺少听觉元素和视觉元素的训练;教学方法重构思轻操作、重理论轻实践,不利于学生创造能力的发挥和实战能力的培养。教学内容局限在现实主义的风格流派及其作品上,而置身于丰富多彩的世界戏剧潮流之外,缺乏对经典剧目的实验和戏曲传统的认同;学科分类上,戏剧导演与影视导演混为一谈,反映了对戏剧本体认识的严重不足;教学体制上,四年的学制与批量生产的招生规模并不符合导演人才境界。凡此种种,都需要我们转变观念、拓展思维空间,方能迎来导演人才培养的美好明天。
  • 通往诗意的现实主义之路——论陈明正导演艺术中的“真”“善”“美”
  • 本文以陈明正导演艺术中所呈现出的“真”“善”“美”为切入点,探讨了其作品富有诗意、激情和批判精神的原因。其艺术中的“真”,存在于他的生活逻辑、心灵逻辑和艺术逻辑中;其艺术中的“善”,存在于他的社会价值判断和哲理思考中;其艺术中的“美”,存在于他对人物的刻画、对自由时空的创造和对诗的意境表达上。对“真”“善”“美”的不懈追求使陈明正导演的作品充满诗意。
  • 元杂剧“坐演”形式渊源考——唐乐与元曲关系之一例
  • 据《元刊杂剧三十种》记载,元杂剧存在着“坐演”的情况,这种特殊的表演形式可以溯源于唐代燕乐“坐部伎”的堂上坐奏。唐代坐部伎乐经由后晋传入辽国,成为辽国的“大乐”;金灭辽后,辽大乐又转而传入金教坊之中,并对当时的连厢搬演、坐台、坐排场演剧、《董西厢》等表演形式产生影响,进而影响到元人杂剧的演出。由此可以发现唐乐影响元曲的一个重要例证。
  • 清康乾年间昆曲复兴的盐商背景
  • 清朝康、乾年间昆曲的复兴和繁荣与盐商阶层的物力支持和风气倡导密切相关。其中,两淮盐商、盐政畜养了数量庞大的商署、官署昆曲戏班和家乐,以供自娱和交际之需。他们凭借雄厚的财力,将众多文人曲家招揽门下,日事选胜征歌、顾曲品剧。为了更好地满足演剧的需要.他们还资助副作家创作新剧和刊行旧剧。他们对昆曲偏嗜和倡导,促进了康、乾年间昆曲的繁兴。
  • 明清《西厢记》改本新探
  • 现存明清《西厢记》改本有十四部全本,其中传奇改本十部,杂剧改本四部。明清《西厢记》改本有如下特点:一、基本保留元杂剧《西厢记》的主要情节和人物,删减次要情节和人物,突出强调男女主角的感情戏。二、改北曲套数为南曲套数,使用南北合套和集曲,注重剧场主体之间的交流互动。三、以文人视角改编的改本,强调伦理教化;以民间视角改编的改本,宣扬市民意识。
  • 马斯洛所谓的基本需要与故事性艺术的圆满结局
  • 本文旨在探讨中国古代小说、中国古代戏曲和好莱坞电影等讲故事或演故事的艺术作品中常见的圆满结局之生成的社会心理机制。为什么中国古代小说、戏曲和好莱坞电影往往有着三类圆满结局?为什么中国古代小说、戏曲有着呈现圆满结局的倾向性而西方前现代(20世纪之前)小说、戏剧却没有呈现圆满结局的倾向性?为什么中国古代小说、戏曲与好莱坞电影在呈现圆满结局时有着不少差异?要解答上述问题,我们无法绕开马斯洛《动机与人格》中的基本需要说。实际上,故事性艺术作品的圆满结局也正是基本需要说最能发挥其理论阐释力的艺术现象。
  • 新加坡和马来西亚华语戏曲的宗教背景
  • 东南亚是中华戏曲在海外国家流播的重镇,其中,新加坡、马来西亚的戏曲活动最为繁盛。新加坡和马来西亚的华人宗教和民间信仰为戏曲的移植和发展提供了沃土。华语戏曲演出作为华人宗教祭祀仪式的重要内容,长期以来发挥着酬神娱鬼的宗教功能。新加坡韭菜芭城隍庙城隍爷诞的戏曲演出与马来西亚中元节的戏曲演出是华人宗教信仰与戏曲演出相互结合的典型个案,在整个东南亚地区都是非常突出的,戏曲生存的宗教背景以及戏曲演出的宗教功能得到了最大程度的星现。
  • “北焦南黄”导演艺术风格比较论
  • 焦菊隐和黄佐临两位导演曾在民族化演剧探索和整体演剧现代化进程中占有阶段性主导地位,同样被誉为“中国现代剧场艺术的开拓者”。他们的导演艺术风格存在诸多异同特色与倾向。本文首先以历时性的视角强调勾勒两位的导演风格形成过程与思想共性。随后,从导演与演员表演、舞台时空处理、剧本与二度创作等等导演实践要素进行具体剖析。最后以个性人格特质对两人导演艺术风格异同作出总论。焦菊隐在斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇.丹钦柯的影响下借鉴戏曲精神制定出具体细致的导表演及舞台演出法则,以写实话剧为本位创造了符合民族审美习惯的北京人艺风格。黄佐临则以其“写意戏剧”为最高原则,以粗犷自由的笔触勾勒理想的蓝图。
  • 论上海剧艺社导演艺术的特点与局限
  • 作为孤岛剧坛的中流砥柱和战后剧运中坚,上海剧艺社在导演艺术方面形成了一定的特点.取得了明显的成绩,但也存在某些难以避免的历史局限。对舞台情调整一性的追求是其总体特征,对导演格调多样化的探索是其基本成绩,剧作处理的中庸化在一定程度上限制了导演的艺术视野.挥之不去的政治化阴影则从一个侧面干扰着艺术家的舞台创造。
  • 表演艺术的生命是“行动”,“行动”的生命是“欲望”
  • 通常表导演理论中的“行动三要素”,指的是“做什么”“为什么”和“怎么做”。但这样的“三要素”对于演员的表演实践似乎有“雾里看花”之嫌。本文从行动的目的、行动的动力即欲望为切入点,指出:表演艺术的生命是“行动”,“行动”的生命是“欲望”!目的、欲望、设身处地的想象才是演员切实需要的三要素。明确目的,唤起为达到目的的欲望,真诚地行动,去影响对象,这样,演员将会获得表演艺术中最宝贵的、最神圣的那种东西——生命。
  • 想象——演员刨造角色的灵动翅膀
  • 演员的想象不是无源之水,无根之木。观察生活,尤其是观察生活中的动作性形象,对发挥演员创造性想象有着重要作用。另外,演员的想象不是毫无目的、漫无边际的想象.而是要在文艺作品的规定情境中进行有目的、有任务的想象。演员的想象又是对完整的艺术形象的想象.要有一个由局部到整体的过程,能为找到人物的“总体感觉”创造条件。
  • 再论艺术学学科是文科中的工科
  • 在“艺术创作、艺术史论、艺术本体研究”的艺术学学科“三套马车”中,仍然颇为严重地存在着以艺术史论统帅艺术创作、艺术本体研究的现象。作为“主体”或者“核心”的艺术创作反而无法在艺术学学科彰显它的价值以及地位,故而提出艺术学学科是文科中的工科的概念,乃是艺术学学科的一种归正现象。任何学科都有各自的属性及其特殊性,艺术学学科自然也不可能是工学,而只是从它们的技术性和功能性的共同点进行一种形象和通俗的类比,而且,如同工科需要强大的理科背景一样。艺术学学科也需要强大的文科支持体系。
  • 投稿须知
  • 《戏剧艺术》是上海戏剧学院主办的学报,为全国中文核心期刊、中文社会科学引文索引(CSSCI)扩展版来源期刊、中国学术期刊综合评价数据库(CNKI)来源期刊、国家哲学社会科学学术期刊数据库来源期刊,在戏剧研究界享有盛誉。
  • 余上沅
  • 余上沅(1897—1970),湖北江陵人,中国戏剧教育家、理论家、剧作家、翻译家。1920年代“国剧运动”的领军人物。1925年起历任北京艺术专科学校、东南大学、北京大学、清华大学、上海戏剧学院教授。曾任图立戏剧专科学校校长。
  • 《论陈明正导演艺术中的“真”“善”“美”》义章图照
  • 在陈明正导演的戏剧作品中,由于其富有诗意的戏剧时空创造以及对人物心灵深处真切细致的艺术表现,建立起了其导演作品中独特的艺术风格——诗意、激情和艺术化的批判精神。
  • 戏曲图像破格实验——经典传统艺术图像的概念创新
  • 破格就是突破原的的定式。此系列作品是基于中国传统戏曲元素,集绘画艺术、镜头艺术、造型艺术、数字艺术、行为艺术等艺术概念于图像中的多元化创新实验。作为一种传统艺术的当代性探索,本实验主要采用合成、打破、重组、嫁接、拼贴等图片处理手段
  • 《戏剧艺术》封面

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