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文献检索:
  • “方法派”的启示
  • 一、斯特拉斯伯格与“方法派” 1923年至1924年,苏联莫斯科艺术剧院第一次到美国纽约进行巡回演出,为纽约观众带去了《三姊妹》、《樱桃园》、《万尼亚舅舅》、《在底层》等俄罗斯精典名剧,演出获得了巨大的成功。莫斯科艺术剧院的演员鲍利斯拉夫斯基和奥斯潘斯卡娅在巡演结束后决定留在美国,创办一所表演学校——“实验剧院”。他们的宗旨是采用莫斯科艺术剧院丰富的演出实
  • “悲剧”、“喜剧”与中国戏曲研究及其它
  • 中国戏曲也是一种戏剧,国人这一观念的形成多半应功归于本世纪初的国学大师王国维先生。在西方,戏剧有悲剧、喜剧之别,其传统既厚且久。中国戏曲既然是一种戏剧,“悲剧”、“喜剧”介入中国戏曲研究似乎是很自然的事情。但“悲剧”、“喜剧”介入中国戏曲的研究究竟有什么意义?它是否曾有效地帮助我们接近和理解中国戏曲?本文试就此谈一点个人的理解。
  • 学分制下的课程安排
  • 讨论基础阶段的教学,我们不应该忽视这样一个大背景:十年前(1990年,也正是我作为一名本科新生踏入上戏校园的时候),那是一个办学模式、教学体制变革的开始,因为从90年的本科起,上海戏剧学院才正式实行学分制。在最初阶段,选修课的量只有10%,其余90%的课程是由班主任安排的。到了93年以后选修量达到30%。这是一个由收到放的过程。但近年又经历了由放到收,尤其体现在基础教学阶段,学生入学后,教务处与各系会安
  • 银幕·面具·人——《兰陵王》导演访谈
  • 《兰陵王》题材渊源及其人文底蕴黄:电影作为一种新兴的、年轻的艺术生力军,在其百年发展的历史进程中,充分显示出了 它与时代共脉搏的独特的文化底蕴和魅力。今天,我们想同导演胡雪桦就《兰陵王》的 文化创意和艺术构想作一次访谈。如何来理解《兰陵王》在艺术探索方面的超前性以及 它对中国银幕的长远的意义,我觉得这个话题不仅仅在今天是有益的,过几年我们慢慢
  • 影片《兰陵王》的探索与成就
  • 唐代歌舞戏《兰陵王入阵曲》虽被载入史册,但对今天的观众毕竟已是千年以前的“古董”,而且知者甚少。一位年轻的电影导演竟然倾心于这件古董,先是把它搬上舞台,继而经过精心创造,又拍成影片,把它献给今天的观众。据他自己说,这样做并非是“发思古之幽情”,而是从中发现了能够与当代观众交流的文化内涵,亦可以藉助这一古代传说故事,为中国电影艺术的创新与超越显显身手。应该说,在这两个方面,影片《兰陵王》都取得了较高的成就。
  • 一个老故事超越当代的涵义——《兰陵王》与凤文化
  • 电影《兰陵王》的故事对胡雪桦似乎是得来全不费工夫,他出身于戏剧家庭,自己是多年的舞台导演,又在海内外三所大学专门学过戏剧,对“兰陵王大面舞”这个中国戏剧史上的重要一节早就耳熟能详……当然,详也详不到哪儿去,整个故事一共才两行字。一九九三年,当他就读博士学位的夏威夷大学的演出计划突然有变,要请他搞一出戏来填空,他一下就想到了《兰陵王》。不过化了一个多月的时间,他就
  • 戏剧学院导演教学的戏曲课题
  • 在七、八十年代,戏剧学院对于戏曲教学是十分重视的。以导演系为例,上海戏剧学院在七、八十年代几乎每年都举办戏曲导演专修班,由一大批精通戏曲的专家教师负责指导教学,并创排了许多风格各异的戏曲剧目,如莎士比亚的《温莎的风流娘儿们》、话剧《大刀王三》、荒诞派戏剧《等待戈多》等。同时,通过这种导演专修班的系统教学,着实培养出了一大批优秀的戏曲导演艺术人才。这些戏曲导演艺术人才目前正活跃于我国各地广大的戏曲舞
  • 戏剧艺术生命力的起点在从众随俗
  • 陈多老师的文章我读过不少,作为晚辈,加以我对戏曲研究是彻底的外行,因此每次读陈多老师的文章主要是为了揣摩文风以及文风中体现出的人品。古人说“刻薄者善作文字,和厚者则平凡”。陈老师的文章如百炼钢化作绕指柔,读来这么平易、亲切,仿佛在听一位宽厚长者的谈话,这种文品与人品是一般中青年学者最缺乏的最不易达到的境界。最近在《戏剧艺术》99年4期中读到《戏剧艺术的生命力在于从
  • 元杂剧的演唱体制及其叙事学意义
  • 元杂剧并不单纯存在着代言体,它还存在着叙事体的因素,这是由元杂剧形成过程的独特性所决定的。明清戏曲虽改变一个脚色演唱的体制,但叙事体的痕迹依然存在。这种痕迹已经积淀在中国戏曲中并成为中国戏曲美学风格的一个组成要素。
  • 国剧的脚色、行当与人物
  • 脚色制是理解中国戏剧表现手法的关键,它通过抽象与类型化,把所有戏剧人物分为有限的行当。国剧演员是以行当的身份而不是以人物身份出场的,每个行当都是有一套完整而独特的表演程式,同时也是一个类型化的表意系统,它将戏剧人物的共性特征直接提供给观众,为演员表现人物提供了一个高起点。行当是中国戏剧创造人物的必要中介。
  • 动态·信息
  • 中国话剧的两个觉醒期 童道明在2000年第一期《中国戏剧》上发表同题文章,文章认为,近五十年来,中国话剧经历了两个觉醒期:建国以后的17年,以民族意识的觉醒为标志;新时期以来的23年,以革新意识的觉醒为标志。 文章认为,19世纪末,俄国戏剧家痛感当时的俄国有绘画学派、音乐学派,唯独没有自己的戏剧艺术学派。斯坦尼斯拉夫斯基体系诞生后,20世纪30年代的苏联政府用行政手段予以推行,原因在于
  • 关于导演本科高年级的专业教学
  • 一、高年级导演教学的内容、目的和要求 为了说明问题,我认为有必要将我们导演系本科高年级的专业教学内容、要求作一简单说明。 自1993年之后,我系导演本科的学制虽已改为四年,但仍基本遵循在俄罗斯导演教学体系基础上建立,并经我系五十年教学实践积累而逐渐形成与完善的教学体制,并有相对统一的教学计划和教学大纲(有待进一步论证)。按这一教学计划和教学大纲规定,在导演本科的教学进入三年级后,便算进入了高年级教学阶段,这一阶段的教学内容、任务和教学方
  • 我们该如何纪念汤显祖?——汤显祖诞辰450周年与徐朔方教授对话
  • 今年是汤显祖诞生450周年。前不久,笔者专程拜访了汤显祖研究专家徐朔方教授,并就如何纪念汤显祖问题与徐教授作了一次长谈。谈话涉及汤氏剧作《牡丹亭》之演出,汤氏文集之出版,汤学研究新人之培养,《牡丹亭》版本之研究,《牡丹亭》之译介以及汤氏最后之死因等诸多问题,期望能使我们的汤显祖研究更走向深入。
  • 导演本科教学的任务和教学模式的改革
  • 难忘1987年那个北京炎热的夏天,我们许多人聚集在中央戏剧学院,热气腾腾地探讨导演教学,总结粉碎“四人帮”恢复导演教学八年来的收获。十三年过去了,参加会议的一些老教授有的已经作古,但他们的发言至今仍记忆犹新。当时,讨论的中心议题是“导演素质”。大家根据改革开放以来话剧发展的形势和文艺院团对导演的要求,研究应当如何培养导演。 那段时间正值话剧高潮,各种艺术探索风起云涌,什么都在试,什么都敢试。好戏连台,人才迭出。导演艺术一派飚升火旺的态势。著名的导演艺术家如黄佐临、徐晓钟、胡伟民、
  • 再谈戏剧艺术的生命力在于从众随俗
  • 拙文《戏剧艺术的生命力在于从众随俗——由周信芳先生想到的》发表后(先后载于《戏剧艺术》1999年第4期及同年出版的《麒艺丛编》第二辑,在经过编辑审正后,两文既有不同,与原稿亦均略有出入;如欲睹原貌,则需对读两文、相互补充始可),读到和听到了一些意见。主要是以为该文存在着一些原则性的问题:它未能划清审美和娱乐二者的界限,只是突出强调戏剧的商品性、娱乐性、可看性这一面,而忽略了应
  • 中国古典喜剧的价值与意义
  • 在中国古代戏曲史上,古典喜剧数量之多、传统之悠久、地位之独特、成就之显著,构成了中国戏曲发展中的一种十分引人注目的现象。事实上,中国古典喜剧不仅有着悠久的传统与独特的成就,而且体现了中国戏曲和中国文化的某些基本特质。中国戏剧的形成、生存与发展,都与喜剧有着十分密切的联系。对中国古典喜剧价值的认识与评价,实质上关系到我们对中国戏剧的整体认识与评价。以中国戏曲的独特生成过程与文化功能为视角,从特定的文化背景出发,探讨中国古典喜剧的特点、价值与意义,或许可以使我们从更深的层次上,更准确地认识中国古典戏剧,更深刻地把握中国戏曲的某些本质性特征。
  • 导演专业基础教学谈
  • 在导演艺术从“再现美学”向“表现美学”不断拓展、变化的大趋势中,如何使我们的教学体系适应时代的发展是导演教学研究的新课题。下面,想谈谈我在基础教学实践中经常思考的一些问题。 一、不断调整基础教学的内容 徐晓钟院长在《中央戏剧学院深化教学改革方案》中指出:“我们导演教学对抽象思维、假定性思维和表现性思维的培养训练从观念、教学内容直至教学措施均薄弱。我们往往心安理得地把这种训练推延到高年级,而作为一种思维能力,到高年级才开始训练则显得晚
  • 交流探讨,推进导演教学——两院导演教学研讨会发言摘要
  • 3月11~12日,由上海戏剧学院和中央戏剧学院两院导演系联合主办的“导演教学研讨会”在沪举行。鉴于1987年全国导演教学研讨会以后的十三年来,艺术院校,尤其是导演艺术教学的内外环境、培养目标、生源状况等都发生了很大的变化,两院导演系及时提出了同学科的教学人员会聚一起,共同分析新形势,交流与切磋办学经验的迫切意愿。此次研讨会前,两院导演系作了周详的策划和充分的准备。会上,来自上戏、中戏,以及中国戏曲学院、山东艺术学院、南京艺术学院等七所艺术院校相关学科的50余位代表,紧紧围绕预先拟定的四个专题展开了充分的讨论和交流。与会者不论是年届花甲的老教授、老专家,还是承上启下正在第一线担当主干的中青年教师,乃至刚刚踏上教学岗位的新兵,人人本着一颗赤诚而执著的事业心,畅所欲言,各抒已见。总之,热烈而紧凑的两天研讨会充分体现了它的最高宗旨:交流探讨,推进导演教学;面向新世纪,奋发进取,共同开创艺术教育的新局面。 应该说,此次研讨会无论是具体的研讨成果,还是求实、务实的会风,乃至它的成功策划与运作等等,许多方面都可以给我们提供不少有益的启示,但有一点恐怕是最重要的,那就是,面对机遇和挑战,我们必须不失时机地把提高本学科的教学水...
  • 《戏剧艺术》封面

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