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文献检索:
  • 熊佛西的戏剧教育思想和上戏的传统与未来
  • 今年12月是上海戏剧学院建校55周年,也是学院首任院长熊佛西的百岁诞辰。在横浜桥老校友的热心推动与具体策划下,学院决定编纂出版《熊佛西戏剧文集》,并将文集的首发仪式与熊佛西戏剧思想的研讨作为校庆55周年庆祝活动的主要组成部分。之所以作这
  • 一代戏剧宗师熊佛西——《熊佛西戏剧文集》后记
  • 熊佛西先生,原名福禧,字化依,别署、笔名有写剧楼主、戏子等。江西丰城人。一九○○年十二月四日(阴历十月十三日)出生于郊区罐山村。自幼随母务农,从七岁起就参加插秧、割禾等繁重的耕种劳动。一九一四年十四岁时,在外经商的父亲将他接到汉口,先后就读于圣保罗中学、辅德中学。二十岁考入燕京大学。一九二四年赴美入哥伦比亚大学研究院留学。
  • 名彪剧史,并世无第二人
  • 与新文化运动同时起步的现代话剧,在它还是幼稚期的第一个十年:一九一七至一九二七,由于前驱者们文化背景不同:或留学欧美,或负笈日本;回国之后活动地区不同:前者几乎都在北京播种育苗,后者主要在上海以戏会友,就天然地形成了一北一南两个中心,各有
  • 透明,理解却姗姗来迟——参与《熊佛西戏剧文集》编纂工作的感言
  • 师,幼在江西故乡农村生活,后随父到武汉,相继在汉口圣保罗中学、辅德中学就读。1920年考入燕京大学。1924年秋赴美留学,专学戏剧文学。归国后任北京国立艺术专门学校教授兼戏剧系主任,主持该系六年。当时,以话剧为代表的新戏剧作为民主改革文化方面
  • 简讯
  • 20世纪中国问题剧的艺术审视
  • 文章试图从宏观角度对中国问题剧的艺术成败加以总结。20世纪中国问题剧不光创造了一种戏剧风范,而且开启了一种文化方式。但中国问题剧也存在不少缺憾,值得人们深入分析。
  • 《谁杀了国王》赴台湾演出
  • 论中国现代演剧艺术之确立
  • 本文探讨了传统戏剧的改革与新型话剧之间的关系,正是在它们的互动作用下,中国的现代演剧艺术才得以确立。
  • 论向培良的戏剧理论
  • 向培良剧论的理论价值在于:它批判地借鉴了《新青年派》和宋春舫、余上沅等的戏剧观,以强调戏剧艺术的独立性和纯粹性出发,主张戏剧应艺术地关注以人性为内核的人的情绪,并视舞台为人性呈现的最佳场所。从而在现代戏剧史上第一次提出要把戏剧艺术与表现内在的人性相联系,为现代戏剧观的确立和深化提供了崭新的视角,并丰富了其内涵。
  • 论“长镜头理论”背后的哲学及其当下意义
  • “长镜头理论”的出现,始于对巴赞电影理论的浓缩,但实际上这是一个极不确切的称谓。因为“长镜头理论”远非只是关于如何运用长镜头的论述,真正要在一个长镜头内展示一个行动或事件的完整段落,它至少应包括景深镜头、移动摄影和场面调度。而更重要的是,就理论而言,它首先是指巴赞的“影像本体论”。对此已有许多论述,恕不赘言。但“长镜头理论”后来成了一种与“蒙太奇理论”相对立的观念,尤其是其概念外延牵涉到诸多流派,实际上早已越出了“长镜头”的范围,所以,真正耐人寻味的,是潜藏在它背后的哲学观及其演变过程,且直至今日,其哲学基础仍在西方电影中具有极为重要的当下意义,而这正是笔者所要深究的原因所在。
  • 我院师生担任《阿依达》舞台美术设计工作获好评
  • 90年代中国电影多元化状况
  • 90年代是一个捉摸不定的年代。改革开放大局已经稳固,改革已经朝着深入发展,艺术改革全面展开,于是,90年代中国电影变化就在五色斑斓的改革时世左右下眼花缭乱,包括发行制作方式的变化,合作制片的时兴,国外大片引进的冲击,院线制与宣传操作方式的
  • 略论电视竞赛节目
  • 以嘉宾和现场观众为主体,以比赛或做游戏为基本内谷,强调娱乐和好玩的电视节目,每周全国就有十几台,例如中央电视台的《正大综艺》、《城市之间》、《幸运52》,上海电视台的《智力大冲浪》、《五星奖和成大擂台》,湖南卫视的《快乐大本营》,江苏电视台的《非常周末》,内蒙古卫视的《相聚那达慕》等。这些电视节目,一般都拥有较高的收视率,在群众中也有很大影响。但是,对于此类节目的理论分析却很少见到,即使偶尔出现一两篇有关此类节目的文章,也多是随感式的文字,往往缺少理沦的深度和具体的分析,而与此同时,中国电视节目的创作实践,却在日复一日地呼唤着对此类节目的理论分析,因此,本文不揣鄙陋,以这篇短文就教于电视界和理论界的同行。
  • 姚一苇论
  • 姚一苇先生是作为一个戏剧家被介绍到内地来的。1983年,中国青年艺术剧院演出了他的剧作《红鼻子》,因此而名闻祖国大陆。直到他于1997年4月逝世,也只有他的一部学术著作《艺术的奥秘》在广西出版。所以,内地的人们对他了解是不多的
  • 简讯
  • 论香港剧作家杜国威
  • 杜国威是香港剧坛常青树。从一九七九年他改编《骆驼祥子》、创作短剧《球》获香港话剧团优胜创作剧本,到他的新作《剑雪浮生》一九九九年在香港公演引起轰动,二十年来他创作了话剧剧本三十一部。一九八五年以来他年年推出新作,每部都有新的尝试。他不重复自己,他的戏剧创作艺术
  • 被殖民者的话语:初期的香港话剧
  • “华文戏剧”作为一个文化认同,一个“构想”construct,在现今的世界情势里面,它的存在就不能不带有某种程度上的浪漫和比喻性;在同文同种的大前提之下,我们希望和致力使它的组成没有权力和阶级架构,成为一个非霸权的存在。也许这是自欺欺人的说法,然而,
  • 近30年的台湾纪录片
  • 1997年,向来被认为最枯燥、最不可能有票房的一部人类学电影纪录片,在台湾电影院放映的票房收入,超过当时台湾本土所有上映的商业片。这被看作是一个奇迹。而实际上,这样的局面有其必然性。
  • 对“文学新人类”的写作批评
  • 于文秀在《文艺报》(2000.6.27)上刊登同题文章,文章认为,卫慧、棉棉等70年代以后出生的作家被批评界称之为“文学新人类”,但走进文本后,感觉不但不新,反而呈现明显的仿制印迹.而且这种仿制颇有东施效颦的拙劣与贫困。在《糖》与《上海宝贝》中,我们看到“文学新人类”对欧美60年代文化怀有一种“古怪的激情”.向往、推崇、追随以至模仿。
  • 从女性视角探讨现当代舞台剧
  • 陈力在2000年第九期《中国戏剧》上发表同题文章认为,长期以来,主宰文坛或占主流地位的始终是男性视角下的男性观点,因而以往作品中对男女两性的评判难免有失公允。
  • 中国传统戏剧研究的缺憾
  • 洛地在《社会科学研究》(2000.3)刊载同题文章认为,中国传统戏剧研究开创于本世纪,其所取得的巨大成就,无论作多高评价都不过分,然而,在蔚为大观的戏剧研究之中,缺憾也在所难免。
  • 晚清的公案侠义戏
  • 苗怀明在2000年第三期《艺术百家》上发表题为《晚清公案侠义戏述略》的文章,对清代中后期产生于北京地区,以演绎公案侠义故事为主要内容的公案侠义戏的产生、发展过程进行了梳理和辨析。
  • 冯梦龙的戏剧理论
  • 人弋在2000年第五期《辽宁大学学报》(哲学社会科学版)上发表题为《论冯梦龙的戏剧理论》的文章,文章从四个方面阐述了冯梦龙的戏剧理论。
  • 日中古典演剧的色彩观比较
  • 日本近藤瑞男在2000年第四期《文艺研究》上发表同题文章,文章以红色为主题,从福建泉州的提线木偶和日本歌舞伎的设色处理,考察、比较了两国古典艺术的色彩观。
  • 1949——64年是京剧的黄金时代吗?
  • 孙焕英在今年第三期《上海艺术家》上撰文,对最近出版的《中国京剧史》下卷目录中称“京剧的黄金时代”是“1949-1964年”的说法提出质疑。孙文认为此说岂但不准确,甚至近乎荒谬,理由有三:一,衡量京剧艺术是繁荣昌盛还是停滞萎缩有两个硬指标:一个是创作,即剧目;一个是表演,而表演
  • 中国电视改革的问题及对策
  • 徐舫州在《中国电视改革的问题及对策》(载《现代传播》2000.4期)一文中指出:中国电视积年形成一些顽症,如身份不明,这是影响中国电视改革的症结所在;条块分割,以行政区划进行的条块分割模式,使地方电视台的人权、财权依附于地方政府,以致造成种种弊端。由此,文章指出中国电
  • 编导紧缺制约舞台艺术发展
  • 《文汇报》记者金涛、通讯员张余在该报8月1日第6版上发表同题短评指出:编导,是现今中国舞台上最紧缺的人才,这个问题越来越成为制约中国舞台艺术发展的瓶颈,从而受到各方面的关注。作者举了手头已有的一份材料作为例子:某个城市艺术院团一级导演仅8名,其中50岁以下的仅1人,一级编剧40岁以下者竞无一人。此统计表明,优秀的编导艺术人才,在年富力强的40-50岁年龄段出现明显的断层现象。
  • 《戏剧艺术》2000年总目录
  • 浅论阴影在舞台灯光艺术中的价值
  • 随着剧场技术手段的日益丰富和成熟,作为综合艺术的戏剧,更可以充分发挥各艺术特有的艺术表达方式。补充其他系统或元素的不足,互相依托,互相结合,在同一时空范围内,为表达同一个戏剧内容,传达戏剧思想,尽可能的挖掘各元素的成分,来丰富舞台空间,传达戏剧精神。
  • 讨论式戏剧与现代理性戏剧
  • 讨论式戏剧(drama of discussion),或称论辩式戏剧的主要特征是:剧中人物讨论本身的问题和处境,从而使观众更注意戏的思想而不是戏的激情。这种戏剧形式并没有形成过鲜明的流派,但自从十九世纪末易卜生的剧本中使用了一种新技巧之后,它就一直作为现代戏剧的重要因素存在着。本文将通过讨论式戏剧的产生与发展,对其与欧洲现代理性戏剧的直接关系加以论述。
  • 构建有意味的舞台形式——话剧《安东尼与克利奥佩屈拉》舞台设计构思阐述
  • 舞台设计,在18世纪时它要求是“眼睛的音乐”,到了19世纪的自然主义则强调布景是“自然的一角”,而20世纪的构成主义,它追求的舞台形式是“动作的机器”,可是象征主义和表现主义又认为舞台设计中要做到“视觉的隐喻”,或者再比如中国传统戏曲反映的是“布景在演员身上”,而西方谢克纳的“环境戏剧”则又是在探讨“一个环境一个剧场”。
  • 《戏剧艺术》封面

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