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文献检索:
  • 论史诗剧的限制与陌生化效果
  • 布莱希特史诗剧虽然在叙述上具有很大的自由度,但史诗剧与戏剧性戏剧相比却是充满了限制的戏剧。史诗剧的限制主要表现为对所叙述的人物摹仿的限制和对所叙述的事件表现的限制。史诗剧的限制不仅仅是一种剧场效果策略(方法),而且是对传统的西方艺术思维定势加以颠覆的现代艺术思维方式。
  • 激变型的艺术与史传式的艺术——中西戏剧的结构比较
  • 西方戏剧具有严格的整一性,其情节一般选择在快要发生激变的关节点上作为开端,以前的渐变过程只作简单的追述,不做正面的展现,以便将次要的枝叶与戏剧的焦点区别开来。这种情节暗含了时空的整一性,因为激变以前的次要事件没有得到正面的展现,当然不在舞台上占有时空。中国戏剧情节就像传统的史传一样呈直线状,几乎所有的事件都一一加以正面的表演,都占有自己的时空,这种结构使情节显得没有焦点,时空没有整一性。
  • 试论中国影视美学的文化属性
  • 论及中国美学与中国影视艺术的关系,首先应考察中国影视美学的文化属性。而中国影视美学的文化属性,当然是既打上了中国文化传统的深刻烙印,同时也包蕴着鲜明的时代精神和当下色彩。而这种时代精神和当下色彩本身,也是既体现着一定历史阶段主流文化的意志,又与影视形式与生俱来的西化倾向和不断变化着的工业文明息息相关的。它们间的互相整合形成了中国影视美学的独特个性,发展至今,则又在“全球化”思潮的策动下,
  • 第二届国际小剧场戏剧节将于十月在上海举行
  • 新时期传记影片创作的美学思考
  • 新时期以来,传记影片的创作高潮迭起,有影响的作品不断出现,《廖仲恺》(1983)、《孙中山》(1986)、《周恩来》(1991)、《焦裕禄》(1993)等一系列成功之作的相继问世及其在观众中产生的广泛影响,不仅构成了电影创作中一种引人注目的形象,而且标志着我国传记影片的创作正趋于成熟。但是,由于我国传记影片的某些特殊性,使研究者更多地从革命历史题材影片的角度去分析探讨,而缺少对其特性的美学分析,及对其创作发展过程的概括总结。
  • 史诗话剧《共和国不会忘记》首演成功
  • 畸形发展的明代传奇——三种明刊《白兔记》的比较研究
  • 对由宋元南戏发展而来的明传奇,一般都给以肯定的评价,如称以《浣纱记》的编写为标志,“从此我国戏曲创作进入一个崭新的繁荣时代”。(《中国戏曲通史》中册四十页)“从十六世纪末到十七世纪末,整整一百年,是中国戏剧丰收的世纪。在这一百年中,传奇艺术获得了极其充分的发展,其中最杰出的代表作有四部:《牡丹亭》、《清忠谱》、《长生殿》、《桃花扇》。这些作品在整个中国戏剧文化史上也是第一流的瑰宝,至今还在闪耀着光芒。”(《中国戏剧文化史述》三七一页)
  • 简讯二则
  • 试论元杂剧的演述性对话
  • 从剧场交流语境的角度进行考察,元杂剧的演出可以分为“行当”与观众之间,剧中人物与观众之间和剧中人物与人物之间当下交流的语境。“演述性对话”是在“剧中人物与人物的交流语境”中产生的,是剧中人物通过“对话”而展开交流的一种演述形式。人物之间的对话交流,必然会呈示出对话人物视界之间的附和、差异、对立、矛盾冲突的关系。
  • 谈表演教学法
  • 本栏发表的一组关于表演教学的文章,均选自我院表演系最近几期的《表演教学》。今后我们将努力及时地反映教学第一线的经验总结和学术理论成果。
  • 表演基础教学元素训练初探
  • 人们通常称演员的艺术创作是“三位一体”,即演员既是创作者,又是创作材料和工具及创作成品(艺术形象)的体现者。这是演员创作的基本特点之一。
  • 镜头前情感的调动与控制
  • 影视艺术借助生动的银(屏)幕和银(屏)幕形象给观众以情感和思想的某种冲击。任何一部成功佳作,编、导演都会使出浑身解数,通过画面、音响、音乐等诸因素的渲染,使观众为之动情。在这些因素中,最主要的,唯一不可缺少的是“人的情”,即演员运用和调动自己的真实情感体现人物,这是一个演员塑造人物成功与否的关键所在,也是一部影片、电视剧的成功与否的关键所在。
  • 话剧学员必须学习和借鉴戏曲表演
  • 戏曲表演是一门具有高度技术性与程式化的艺术,俗称“四功五法”,具有极其独特而完整的舞蹈性,动律神韵,刚、粗、劲、厚熔于一炉,神、形、情、理化为一体。
  • 第三届藏族表演班的教学和实践
  • 1995年秋,受国家文化部委托,我院第三次为西藏自治区特设藏族表演班,为西藏自治区培养新一代话剧演员。在学院党团组织和各级领导的关心下,在社会各界和本院老师们的辛勤努力下,我们又一次圆满地完成了为我国少数民族培养表演艺术人才的光荣任务。1997年冬,经过两年半系统学习的十九位来自雪域高原的学生全都较好地完成了规定的学业,成为西藏戏剧园地中又一批鲜艳绽放的花朵。
  • 戏剧导演的视觉思维
  • 改革开放二十余年来,我院研究生教学有了较大发展。一九七九年,我院恢复招收硕士生。一九九八年六月,国务院学位委员会审核批准,我院设立博士生招收点,次年九月正式成立院研究生部。面对全院各专业硕士生、博士生队伍逐年扩大的形势,本刊开辟“研究生论坛”栏目,以作为在学研究生理论研究成果的学术园地。
  • 话剧经典剧目解构写作的美学语境
  • 早有学者指出,二十世纪人类思想的最大发现莫过于“怀疑”二字。戏剧也同样难以逃脱被“怀疑”的厄运,规范解体了,从前关于艺术的法则现在似乎都变得值得疑问了。凝结了人类数千年智慧的戏剧经典也在这个自由言语的世界中,骤然由众人膜拜的神圣典范沦为“开放的文本”,遭受着不期而至的后现代话语的肢解与重构。
  • 再论宋春舫
  • 在中国现代戏剧史上,宋春舫先生既是一位容易被人忘却,同时又会不断被人谈及的人物。忘却他是因为作为一位戏剧家,他一直处于喧嚣的戏剧运动的边缘,记起他是因为他在戏剧方面的许多远见卓识直到数十年后的今天仍然令人折服。1987年汤恒先生在《戏剧艺术》第二期上发表了《宋春舫论》一文,从旧剧改革、外国戏剧思潮的介绍和剧本创作三个方面对这位戏剧家进行了重新认识和评价。
  • 文化生态失衡问题的提出
  • 文艺理论的学院化倾向
  • 话剧和戏曲:孰更前卫
  • 中国现代话剧和戏曲的参照与借鉴
  • 启蒙:一个滥用的文论术语
  • 爱与憎的悖论
  • 戏曲的戏事形式
  • 中国后殖民批评的价值何在
  • 戏曲史视野中的《琵琶行》
  • 关于名著改编
  • 《戏剧艺术》封面

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