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文献检索:
  • 主流戏剧、经典示范与非赢利性
  • 本文认为,为了发挥代表性、导向性和示范性的作用,国家话剧院在艺术上的基本定位和努力方向应该是:1.“主流戏剧”与艺术卖验的多样化并存;2.突出“经典示范”在上演剧目(包括原创剧目)中的重要性;3.在“非赢利性”的总体定位之中激活结构内的有限产业化因素。
  • 论戏剧的“场在”
  • 戏剧“场在”是和戏剧“场面”相对应的一个概念,指在“导演的戏剧”中,所有的舞台演出元素都成为具有相等叙事地位的戏剧“话语”,共同叙述着戏剧故事以及由此承载的戏剧意义,其共同构成的一个个戏剧片断即是戏剧的“场在”。“场在”具有整体性、抽象性和延续性的特点。抽象性构成“场在”的核心。戏剧“场在”不仅仅是舞美即物质构成意义上的舞台空间,更是导演即非物质构成意义上的舞台空间。
  • 高等戏剧教育的两种模式及其前景
  • 现代戏剧教育有职业训练和通识教育两种模式。欧美戏剧高教极为发达,通识教育多于职业训练。我国戏剧高教历来是精英式职业训练,在这一模式中应增加学生独立实践的比重,鼓励跨专业合作。由于社会对有关人才的需要日益扩大并呈多元趋势,毕业生就业也多元化,有必要吸收通识教育之长,为学生打下跨学科的宽广基础,并开设相关新专业。综合性大学也应发展戏剧专业,以通识教育为主,开设双专业课程。
  • 戏剧教育改革之呓语
  • 本文感慨中国戏剧教育存在着体制性的弊端,呼吁重视素质教育,改四年本科教育为基础教育;推迟专业教学,改三年研究生教育为专业教育;建立中国高等戏剧教育的基本模式。反对急功近利,反对治标不治本。本文也呼吁教学演出剧院化,创造真实的戏剧制作和教学实习的环境,使教学成果成为社会财富。
  • 戏剧专业教学路向之探析——基于对舞台设计一段教程的研究
  • 本文结合在舞台设计专业三年级连续三年多来所作的探索性专业教学实践,就诱引学生对戏剧专业学习的兴趣,激发主动探究精神;遵循戏剧艺术自身规律,强调体现艺术融合原则的“团组一操习”应是戏剧专业教学的基本形态;以及创造自由空间,为培育学生的创造精神、创新意识、锻造健全人格提供良好的专业学习环境等,提出了若干操作性例证及其相关理性思考。
  • 论“现代戏曲”
  • 本文认为,当代戏曲创作的主流样式与以梅兰芳为代表的古典地方戏有着本质的区别,应以“现代戏曲”这一概念将其与包括元杂剧、明清传奇和古典地方戏三个阶段的古典戏曲区分开来。本文研究了“现代戏曲”的文体样式,认为:它恢复了古典地方戏丢失的文学传统,又以情节艺术的特征区别于元杂剧,以剧场情节艺术的特征区别于明清传奇的非剧场情节艺术。
  • 中国近代戏剧改良导论:1902-1919
  • 发端并形成于晚清民初(1902-1919)的戏剧改良思潮,以传统戏剧为对象、以戏剧改良相号召、以改造和重建本土戏剧为旨归,在中国建立了一种新的戏剧观念。由于这一思潮的外缘性,它与中国社会的近代性有着大体的相同性或一致性,从而确立了自己的近代性质。这一思潮使得中国戏剧突破了民族的限界,进入了世界戏剧的发展潮流,开始向现代戏剧迈进。
  • “使它能够适应于政治的需要”——论京剧改革的延安模式
  • 在二十世纪三四十年代延安的戏曲舞台上,曾经出现过一种以政治宣传为目的的实用主义的京剧改革模式,本文称之为“延安模式”,并探讨了其形成过程与创作特征。这一模式对建国以后的戏曲改革产生了巨大的影响,本文指出了它的历史的正面价值与现实的负面影响。
  • 从《钵中莲》传奇看“花雅同本”的演出
  • 《钵中莲》传奇一向被学界视为“明万历钞本”,由于其中有西秦腔、四平等乱弹戏声腔,如此中国戏剧中的乱弹戏便被追溯至明代万历年间。本文从《钵中莲》的剧本体制、内容、风格等方面进行考察论证,认为《钵中莲》传奇的产生年代不当为万历,而当在清初。文章还由《钵中莲》一剧生发开去,对昆剧发展史上存在的“花雅同本”现象及其演变过程给予了论述。
  • 学习《昆剧演出史稿》的点滴体会——为悼念陆萼庭先生而作
  • 本文系为悼念亡友陆萼庭而重读陆著《昆剧演出史稿》后写的体会。突出了三个问题。一为昆曲包含有剧曲、清曲两部分,它们各有其理论体系和实践;魏良辅、叶堂等是唱坛的清曲家。二是昆剧有着两种演出方式:民间班社的广场(包括剧场)演出和家乐家班的厅堂演出;前者实为主流。三是乾嘉之际昆剧折子戏的演出形成风气,是昆剧发展的转折点之一,此后为“近代昆剧”时期;今天所继承的昆剧绝大部分即是此“近代昆剧”。
  • 我国第一部舞台灯光系统性专著《舞台灯光》出版发行
  • 最新出版的《舞台灯光》是国内第一部集学术性与实用性、艺术性与技术性、知识性与探索性于一体的舞台灯光专业系统性专著,由我国舞台灯光权威设计师上海戏剧学院金长烈教授积数十年的艺术创作和教学经验精心撰写而成,并有舞台灯光技术专家柳得安、姚涵春撰写了灯光控制和光学、色彩等篇章,著名舞台灯
  • 田汉的漂泊意识与南国社的波希米亚精神
  • 田汉的漂泊意识源自于他的存在体验和文化的多元吸纳,表现为对艺术理想的不倦追求,且已融入其个体精神结构之中,并渗透和贯穿于他的早期作品和戏剧活动。南国社是田汉漂泊意识的现实化。波希米亚精神作为该社的精神粘合剂,是其成员艺术观念的融合和命名,其固有的先锋的激励机制使艺术家本人在艺术活动中获得了急需的心理慰藉和价值认同。田汉和南国社对波希米亚精神的接受现象具有比较文化学的意义。
  • “屋檐下”的现实主义——重读夏衍的《上海屋檐下》
  • 夏衍的《上海屋檐下》是中国左翼戏剧的代表性作品,体现了左翼现实主义戏剧创作的最高水平,也充分暴露出其本身固有的缺陷,因此成为左翼戏剧创作正反两方面的绝佳标本。在现代戏剧精神的视角下重读这部剧作,可以使我们发现中国左翼“社会主义现实主义”戏剧的内在困境,同时也有助于我们把握现实主义戏剧的真正内涵。
  • 曹禺前期剧作的表层语义与深层语义
  • 本文从现实向度(表层语义)和非现实向度(深层语义)两个方面对曹禺剧作进行了解读。在现实向度上,曹禺剧作的表层诸因素构成了情节与心理二律背反的结构形式,通过这一形式,作者试图告诉观众:只有走出“心的牢狱”,才能获得真正的解放;在非现实向度上,作者讲述了一个寻找的神话,表达了对整个人类生存状态的感悟。并指出深层语义是在表层语义的遮盖下表达的。
  • 《科伦拜恩的保龄》对中国纪录片的启示
  • 本文论述了2003年美国奥斯卡最佳纪录片《科伦拜恩的保龄》的主要内容、特点以及导演的创作观念。并以《科》片为对照,对当前中国纪录片存在的三个问题,即题材的狭窄、思考的贫乏与表现手段的单调作了批评,并提出了解决这些问题的思路。
  • 浅论电视戏曲节目的特性
  • 对于传统制作模式的理解与突破,对现代戏曲制作观念的把握与运用,一直是电视戏曲工作者所关注的一个话题。本文力图通过对电视戏曲与舞台演出的分析和回溯,简略地梳理它的历史成因和风格特征,并力求从一个实践操作者的角度来谈论一些具体的体会和思考。
  • 易卜生《玩偶之家》在中国的四种读法
  • 刘洪涛在2003年第4期《湛江师范学院学报》(哲学社会科学版)上发表同题文章说,通过对中国现代史上《玩偶之家》的流播史的梳理,可以发现,胡适、鲁迅、茅盾、郭沫若等四位文坛巨匠都对这部作品发表过极为重要却有巨大分歧的意见,这些意见成为中国新文化运动发展的一个缩影。
  • 作为圣徒的哈姆莱特
  • 华东师范大学学报于2003年第6期刊登了梁超群、张锷的论文《1601年的(哈姆莱特):结构与人物》。文章认为,围绕哈姆莱特为何在为父复仇的过程中一再延宕,以及《哈姆莱特》的结构是否很差这两个根本性的问题,人们产生了很多疑惑。而对《哈姆莱特》的解读,泰半是近现代自然主义戏剧(文
  • 元杂剧中的“次本”
  • 康保成在《文学评论》2003年第6期中发表同题文章指出,《录鬼簿》及《续编》中著录元杂剧作品时所注明的“次本”,非如王国维所说为续写本,亦非如孙楷第所说为“摹本”,而是一个佛教术语,其本来意义是仅次于足本的略本,杂剧借用来指改编本。
  • 《牡丹亭》文化意蕴的多重阐释
  • 汤显祖的《牡丹亭》以其虚幻复合的艺术情境与丰厚奇特的文化意蕴,历来引起人们极大的审美兴趣,面对这样一部经典名著,任何一个固定的视点都容易造成对作品的遮蔽。钱华在《文学评论》2003年第6期上发表同题文章,从三个层面对《牡丹亭》的文化意蕴进行了阐释。
  • 男旦艺术文化心理管窥
  • 2003年第6期的《福建师范大学学报》上刊登了徐蔚的同名文章。文章认为,曾经在戏曲演剧史上占有重要地位的“男旦”艺术,目前处于悖谬的局面。一方面,以梅兰芳为代表的精湛的男旦表演受到了极力推崇;另一方面,男旦艺术却面临后继无人的局面。
  • 中国当代戏剧理论也需要创新和实验
  • 汤逸佩在《广东艺术》(2003.6)发表同题文章,文章认为,提出戏剧理论的创新与实验,其一是在戏剧领域,没有一种放之四海而皆准的理论。任何戏剧理论都有自身的局限与死角,因此,戏剧理论的创新不仅是可能的而且是必需;其二,戏剧理论创新的直接来源,是建立在哲学和美学理论基础上的思维
  • 大众情怀,精湛技艺,醇美境界
  • 冯远在《光明日报》(2003年12月10日)发表题为《重塑艺术的国家形象——国家舞台艺术精品剧目感言》文章,文章分三部分:1.历史机遇,盛世机缘,共创机杼。文章说,上个世纪80年代以来。是中国历史上艺术创作的繁荣时期之一,各地相继涌现出一批又一批优秀舞台作品。如何使优秀舞台作品
  • 当代话剧观众构成及对话剧发展的影响
  • 邹红在《文艺研究》(2003.6)上发表同题文章,文章在对北京人艺和中央实验话剧院观众的问卷调查后,对当代中国话剧观众构成作了分析,表明话剧观众构成呈年轻化、高学历化的趋势,而从观众的审美定势来看,仍受着中国现代话剧传统的影响。文章在最后部分认为,观众与话剧的互动关系问题,除
  • 郭沫若历史剧中的原型意象
  • 2003年第3期的《戏剧》刊登了夏敏的《论郭沫若历史剧中的原型意象》。该文认为,郭沫若历史剧中的女性形象,总是作为牺牲者死在舞台上,而且往往依恋于一个德才兼具的男性,甘愿为这个男性献出自己的生命之躯。联系屈原《九歌》中的原型意象——“人神恋爱”问题,可以发现,当人们被赋以
  • 《红楼梦》与小说文化
  • 王蒙在《读书》(2003.12)上以同题文章,介绍了由薛海燕博士所著的红学新著《〈红楼梦>:一个诗性的文本》,薛氏认为,近代以来思想启蒙的文化使命,使大家一直有意无意地抬高《红楼梦》的思想性……难免有削古人之足以适今日之履的嫌疑。又指出,借赞扬女性的相对自然和超功利特点,以表达
  • 《戏剧艺术》封面

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