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文献检索:
  • 积累与发展中的戏剧表演学——胡导《戏剧表演学》研讨会纪要
  • 胡导教授自上世纪30年代开始投身戏剧事业,解放后一直在我院从事导表演教学和艺术活动。他求真务实,海纳百川,桃李满天下。更为可贵的是,他在耄耋之年完成了学术专著《戏剧表演学》。该著作旁征博引、思辨求新,博采众家之长,为我国表演理论的发展做出了重大贡献。今年四月,为探讨该专著的学术价值,我院表演系主办了一次由我院校友和教师参加的大型学术研讨会。会议由我院陈明正教授主持。众多导表演艺术家和专家学者都作了积极的发言,并进行了热烈的讨论。由于篇幅所限,只能刊登部分艺术家和专家学者的发言。另外,李家耀先生未能参加会议,但寄来了书面发言,现一并刊登如下。
  • 论斯坦尼体系与中国当代戏剧
  • 中国当代戏剧的发展与斯坦尼体系有着深刻的联系。1950年代中国戏剧界掀起的“体系热”,中国戏剧家针对话剧舞台存在的问题,对体系进行了系统、深入的学习和实践;体系的“从生活出发”、“最高任务”和“贯穿动作”、“舞台表演是演员从内心体验到外部体现的艺术活动”等学说,从导演和表演等方面,对中国话剧演剧艺术的提高和发展都具有重大的影响。
  • 简讯
  • 两种距离与两种交流——兼论20世纪80年代戏剧探索
  • “距离”与“交流”在斯坦尼斯拉夫斯基体系与布莱希特戏剧理论(由布莱希特还可进一步延伸到现代、后现代戏剧观念)中有着完全不同的剧场形态及意义内涵。本文通过理清两种类型的“距离”与“交流”,对20世纪80年代戏剧探索中存在的某些问题进行具体分析。
  • 时间的扭曲——中国当代话剧舞台叙事形式的变革
  • 时间的扭曲是一切叙事艺术的本质特征。中国当代话剧在舞台叙事形式变革中所取得的最重要成果之一,就是创造性地运用了许多符号化的手段,完成了建立在时间扭曲基础上进行概述、省略、停顿等舞台语汇的重新约定,以及倒叙、插叙等时态转换的舞台塑形,从而在根本上保证了当代话剧舞台叙事的充分自由。
  • 台湾戏剧三题
  • 本文回顾台湾戏剧从传统话剧到实验剧场再到前卫剧场,从极端政治化的“反共抗俄”剧到公然反对国民党体制的同样高度政治化的“政治剧场”这一历史的巨变及其根源,分析了台湾戏剧与政治的复杂关系。其次,文章指出台湾现代戏剧极其浓厚的“文化混血”的色彩和不断地走向“后现代主义”的进程,以及产生这一趋势的必然性。
  • 钟乔帐篷剧作品的空间分析
  • 作为台湾地区的横跨文学与戏剧的创作者,钟乔以“帐篷剧”的空间形式实践他“民众戏剧”的理念。“帐篷剧”的特征,如“非日常性”、亲密空间、“非再现”的空间与“身体性”的语言等,使得钟乔的作品涂上了强烈的“居所不定”的场景色彩,也使之完成了对“受难者”的塑造。
  • 上海戏剧学院创意学院成立
  • 2004年10月12日,上海戏剧学院创意学院签约挂牌仪式在浦东新区张江高科技园区举行。院党委书记贺寿昌代表我院与浦东新区签署了相关协议。创意学院初步计划将由5个系和一所研究院组成——创意文学系、创意造型系、电子声光设计系、文化艺术经济系、创意战略策划系以及创意产业研究院。
  • “戏剧大道演出联盟”在我院揭牌成立
  • 2004年10月21日,由上海戏剧学院、静安区文化局、上海话剧艺术中心、徐汇区文化局、中国福利会儿童艺术剧院组成的华山路“戏剧大道演出联盟”在我院揭牌成立。揭牌仪式由我院院长荣广润主持;院党委书记贺寿昌作了发言;院副院长张仲年签署了联盟宣言。
  • 赖声川剧作的后现代倾向
  • 作为“开拓台湾现代剧场的先行者”,赖声川戏剧创作体现了鲜明的后现代倾向。然而,“后现代”在其作品中仅仅作为一种倾向存在。本文从四个方面分析了其剧作“后现代”探索的具体表现:对情节整一性原则的解构、对时空一致性原则的解构、对剧作家主体性原则的解构、对修辞风格统一性原则的解构。
  • “春柳社”之前的上海新剧
  • 在“春柳社”之前,新剧已在上海存在了几十年。演出者为欧美等国在上海的侨民组织的业余剧团A、D、C,欧美、日本等国来华旅行演出的职业剧团以及上海的教会学校。演出的剧目为《阴谋与爱情》等数十个。上海的中英文报纸经常登载新剧的信息,如演出海报、演员活动、国外剧作家介绍、戏剧评论等。旅行欧美、日本的华人在回国后所著的游记中,亦介绍国外的戏剧状况,这些都会对中国人自己演出新剧产生积极的影响。
  • 春柳社在日本的第三次公演新考
  • 春柳社在日本的第三次公演,由于史料的匮乏,一直语焉不详,戏剧史家们或只以欧阳予倩先生的回忆为据勾勒其轮廓。本文即根据最新发现的史料,经辨析考证,认为春柳社在日本的第三次公演的时间是1908年4月,而非欧阳予倩先生所说的“1907年的冬天”,其演出剧目为三幕剧《生相怜》,而非已几成定论的《生相怜》和《画家与其妹》两个独幕剧。
  • 台湾著名舞台艺术家聂光炎等应邀来我院举办学术讲座
  • 弋阳腔艺术形态刍论
  • 弋阳腔曲谱系统与昆山腔不同,亦不受宫调的束缚。其剧本中出现叠(重)句的情况,大多是帮腔。其曲牌构成比较特殊,随意性较大,使用方面较为混乱,最终导致曲牌解体,其中,曲牌类的划分、宫调的出入互用、帮腔和滚调对曲牌的破坏等是重要原因。滚调主要是从诗赞体说唱文学汲取而来,突破了曲牌联套的限制,为板式变化提供了基本条件和前提。总之,弋阳腔在板腔体戏曲形成过程中起到了至为关键的推动作用。
  • 从“杂剧”、“传奇”的称名看元人戏剧观念的分野及其意义
  • 对于我们现在习称的“元杂剧”,元人当时有两种具有文体意义的称名:杂剧、传奇。两种称名所根由的戏剧观念明显不同,称名杂剧者着眼于其伎艺扮演性质,称名传奇者着眼干其文学创作性质,由此而形成了戏剧观念的分野和对立。这一分野酝酿了杂剧(甚至中国戏曲)创作与品评中文学性与伎艺性的分化,从而划出了中国古代戏曲进程中作家戏剧与演员戏剧两条发展线索,从此,中国戏剧明确了其文学性和伎艺性这两大特性。
  • 本期编后
  • 《戏剧艺术》2004年总目录
  • 戏剧评奖与“趣味的腐化”
  • 《上海戏剧》2004年第10期发表董健、赵家捷同题对话录指出,当前各地政府不惜花几十万、上百万去搞一台戏,目的就是为了评奖,把戏剧变成政府官员的“形象工程”,这不仅是一种极大的腐败,而且还会造成广大戏剧工作者(包括评者与被评者)戏剧艺术的态度发生消极的变化——“趣味的腐化”。
  • 必须正视剧坛问题
  • 静子在《上海戏剧》(2004.9)发表同题文章,文章说,1997年初《上海戏剧》刊登了题为《中国剧坛十大问题》(以下简称“十大问题”)的文章,该文及时、尖锐而又实事求是地揭示了当时剧坛所存在的主要问题。如今,如果对照一下目下剧坛的情况,不能不说,问题不仅没有得到解决,有些问题反而更加严重了。
  • 新世纪话剧创作的特点
  • 周玉琳在《戏剧文学》(2004.10)刊登题为《新世纪话剧创作概观》的文章,文章对2000年至2003年的话剧作品作一个梳理,认为,全国约有200部原创剧作(不含小品)。这200部新世纪话剧在创作上呈现出五个特点:1、从题材上看,城市题材多,农村题材少。在184部大型话剧中,城市题材的有105部,约占57%,农村题材的只有11部,约占6%。
  • 曹禺的女性审美转向
  • 李扬在《华东师范大学学报》的2004年第4期上发表《论曹禺的女性审美转向》一文。文章认为,以1938年为界,曹禺的女性形象发生了重大变化:由对洋溢着生命激情、充满现代气息的女性赞美,转向讴歌更具古典美的传统类型的女性。这种转变,恐怕要从社会环境与作者自身的生活上寻找原因。
  • 话剧《正红旗下》的“分裂性”
  • 2004年第10期的《上海戏剧》上刊登了胡安的《<正红旗下>:老舍对李龙云的“排异反应”》一文。文章认为,由李龙云改编的话剧《正红旗下》没有延续老舍的这部未完成杰作的情感与思想逻辑,是一部在物质层面上精致细腻、在精神层面上陷入混乱的话剧,由于后者的致命,最终导致了全剧的缺憾。
  • 共和主义:“古典式”转向“自由式”
  • 李伟在《社会科学报》(2004.11.11)发表同题文章,文章说,在世界范围内第一次由中国人将雨果的小说《九三年》搬上戏剧舞台(曹路生改编),此举意义在于:1、“人国”理想:雨果的《九三年》是站在人道主义的立场和高度对法国大革命进行的一种反思,反思集中在两点:革命是绝对正义的吗?违反了人道主义原则的革命究竟意义何在?
  • 论古代戏曲的自觉
  • 《文学评论》2004年第5期发表田同旭的同题文章。该文借鉴古代诗文与小说的自觉,探讨了古代戏曲自觉应具备的艺术条件,即曲家自觉地进行戏曲创作,确立明确的戏曲意图与目的,有意识地进行戏曲理论的探讨与建设,被称为自觉的某种戏曲艺术,对后世戏曲发生深远影响。古代戏曲在宋元之际正式形成后,
  • 戏曲现代化不是戏曲中性化
  • 王长安在《中国戏剧》(2004.9)发表同题文章,文章认为,“传统戏曲现代化、地方戏曲都市化、戏曲创作集约化”等口号,虽然角度不尽相同,但实质上都造成了对戏曲个性的消解,长此下去,必置中国戏曲于死地。1、关于传统戏曲现代化。在“传统戏曲”的形式中,无论是“歌舞演故事”的表演机制,还是“一化三性”的舞台美学原则,都较难进行“现代化”。
  • 先锋戏剧“热”后的“冷”思考
  • 陈淑华在2004年第3期的《艺术百家》上发表了同题文章。文章认为,我国的先锋戏剧在经历了上世纪八、九十年代的热潮后,仅短短二年余时间,就门前冷落鞍马稀了。究其原因有以下几个方面。
  • “文革”期间小说对民国时代的叙述
  • 任现品在2004年第5期的《扬州大学学报》上发表题为《英雄话语的纯粹与迷失——论“文革”期间小说对民国时代的叙述》一文。文章认为,“文革”时期的民国叙事小说向“样板戏”模式看齐,造成了叙事目的全面失效,同时也使民国时代的内在精神彻底迷失。创作特征如下:
  • 行为艺术的七大文化悖论
  • 杨林在《求索》(2004.6)撰文指出了行为艺术的七大文化悖论:1、严肃与怪异。行为艺术的初衷有其独特的严肃性,希望在物化和技术化的时代质问人的生存,通过身体化的、当下的、偶发的行为体验,寄望于接受者的觉悟境界。但它展示的方式和东西却是怪异的,充斥着癔症般的痉挛。2、揭丑与献丑。
  • 《戏剧艺术》封面

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