设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 再论“现代戏曲”
  • 本文作者曾提出“现代戏曲”的概念,并描述了它的文体原则(本刊2004年第1期《论“现代戏曲”》)。在此基础上,本文讨论现代戏曲的“现代精神”。本文认为,现代戏曲的文体原则归根到底是解放了的“现代人”的精神表现的要求;关汉卿、汤显祖等古典戏曲作家都曾或多或少地反叛封建礼教,表现出个人自由创造的艺术精神,但这种精神在古典地方戏中丢失了,因此现代戏曲也是对关汉卿们精神的回归;现代戏曲作家的精神须自由解放;现代戏曲作品中的人物也须精神自由,超越有形与无形的脸谱。
  • 现代文学视野中京剧文学研究的相关理论问题
  • 京剧在鼎盛时期属于通俗文艺,当代通俗文艺和通俗文学还没有为自己争得充分的言说根据和牢固的话语平台,京剧文学研究呼唤着通俗文学研究合法性的确立。
  • 样板戏之“现代性”质疑
  • 作为当代中国文化史上的一类极其特殊的产品,“样板戏”是否确实如众多学者所说的那样,是对中国传统戏剧的一次彻底的革命性的改进?或者说,是一种完全区别于传统戏剧的有着真正现代性质素的新的艺术品种?本文从“样板戏”的功能特征及其运作策略方面的分析对此问题作出了进一步的解读。
  • 昆曲的艺术成就和文化价值
  • 昆曲作为古典戏剧艺术的优秀代表,可以从戏剧文学、音乐传统和表演艺术三方面来认识她的价值。她具有着古典戏剧文学的最高品位、古典音乐文化的最后遗存、古典戏剧表演的完美体系。
  • 昆曲与酒
  • 人类的戏剧活动自一开始就与酒结有不解之缘。中国戏剧里亦自古就有酒的面影。昆曲成长的文化环境充满了歌与酒两大元素,虎丘歌会便是其两者的结合;昆曲的演出环境与酒宴关系密切,创作者多具有诗酒生涯;昆曲舞台上的酒人酒事,更是观众喜闻乐见的经典;除了醉态的观赏价值外,深层里还是有酒神崇拜的信仰心理存在。
  • 也谈中国昆曲作为“文化遗产”的保存问题
  • 笔者认为:“原封不动”或“原汁原味”地保存昆曲在现实和理论上都是不可能的;昆曲在当代仍然有相当大的“发展”、“创新”的空间,但这种“发展”、“创新”是与“继承”传统(主要是传统折子戏)紧密联系在一起的;“古典”的昆曲也并不一定为迎合“现代”观众的趣味而编演新戏,编演新戏在当代存在很多实际困难,应谨慎从事;昆曲的当务之急是“继承”,而不是“发展”。
  • 上海戏剧学院演艺中心成立
  • 二十世纪昆剧研究综述
  • 昆曲研究在二十世纪呈现多元立体的态势。本文围绕昆剧的剧种特征,从剧史、班社、剧目、律谱、表演、舞美、地方昆剧等多方面梳理二十世纪昆剧研究的状况。
  • 九七后科技和人文相结合的香港戏剧
  • 九七后的香港戏剧,无论形式和内容,都呈现出科技和人文相结合的态势,这引起了观众审美心理上的一些新的变化。
  • 论作为文化的表演艺术
  • 表演艺术的文化品位,早就有它悠久的历史作出证明。当前作为表演艺术在文化上面临的最大挑战就是自身累积性的丰富和超越。同时,各种文化思潮、戏剧流派的变异、繁衍,也是表演艺术发展所要正视的事实。
  • 本期编后
  • 清代末年歌剧在中国的萌芽
  • 本文考证了中国人在十九世纪末到二十世纪初期对西洋歌剧的观感,总结了歌剧在中国孕育之初民众的文化接受心态历程,指出中国歌剧最早的拓荒者当是梁启超;论文针对困扰中国歌剧发展的历史渊源作了深刻分析,认为当代中国歌剧理念的成熟很大程度上还将取决于我们华夏民族自身健康理性的判断能力。
  • 滑稽戏的历史回顾与反思
  • 作为一种独特的喜剧艺术样式,滑稽戏形成于1940年代,成熟于1950年代,1980—90年代得到进一步发展。历经60年的风雨,两度饮誉剧坛,滑稽戏已形成别具一格的美学特征,但也存在明显的艺术缺失。本文对滑稽戏的形成与发展、成就与不足进行了全面的梳理与论述。
  • 一本戏剧通识著作能告诉我们什么?——《戏剧艺术十五讲》读感
  • 在一批具有远见卓识的专家学者的倡导之下,北京大学出版社在“名家通识讲座书系”总题下将陆续推出100种“十五讲”专著。这批高品位学科普及读物为配合高校素质教育而设计,作者集各学科之精英,内容聚诸领域之精华,已面世的几十本书异彩纷呈,像一面面深邃透明的窗扇,让人洞见各学科领域内含的精髓。
  • 投稿须知
  • 《戏剧艺术》是上海戏剧学院主办的戏剧艺术类学术期刊。根据新闻出版总署及教育部有关通知,本刊试行《中国学术期刊(光盘版)检索与评价数据规范》,希望作者来稿时标明和做到以下几点:
  • 当代本土戏剧创作三大主要病症
  • 毛时安在《上海文学》(2004.11)刊登文章,文章认为,当代本土戏剧创作主要病症有三:1、大量失血。戏剧创作与当代生活十分疏离,隔膜,及至有点绝缘化。不仅看不到当代中国前进的宏伟身姿,更看不到中国百姓为这一前进所作的艰苦卓绝的努力奋斗,看不到他们为这一前进付出的重大代价,看不到为了继续前进我们面临必须克服的社会矛盾、社会问题的重要性、紧迫性及复杂性。
  • 王国维戏曲研究的历史境遇
  • 2004年第6期的《华东师范大学学报》刊登了何予明的题为《中国学术之现代性及其历史境遇——以王国维的戏曲研究为例》的文章。通过考察王国维戏曲研究的历史境遇,作者发现王对现代学术的反思与《宋元戏曲史》的成就,恰体现了现代学术建设中的一种历史性反讽。
  • 戏曲,如何迎接全球化?
  • 刘厚生在《中国戏剧》(2004.11)刊登同题文章,文章认为,我们多年来为戏曲提高所做的努力常常只突出某一方面,忽略全面整体,常常只顾短期效应,不做长远安排,即忙于治标,忽略治本。其一,多年来我们强调出新戏,下了很大力量抓戏曲创作,特别是现代戏。然而,关键问题是不能只抓戏不抓写戏的人,当前编戏的作者太少,水平大都不高。
  • 京剧与上海
  • 龚和德在《上海戏剧》2004年12月号发表同名文章,认为自从1867年京剧开始和上海结缘后,上海不但给京剧很大的生活空间,还影响着京剧的艺术面貌以至艺术性质。首先,京剧正是以上海为据点,向南方广阔地域辐射,才使京剧成为名副其实的全国性大剧种。其次,清王朝灭亡和北洋政府垮台这两次社会变动给北京伶界带来了巨大的困难。
  • 契诃夫和我们
  • 童道明在《读书》(2004.12)刊登同题文章,文章认为,在现代戏剧家的眼里,契诃夫之所以可以和莎士比亚比肩而立,《樱桃园》可以和《哈姆莱特》并驾齐驱,一个重要的原因是《樱桃园》也许是第一部反映现代化过程中的人类精神困惑与痛苦的剧本。契诃夫逝世一百周年,恰好是《樱桃园》诞生一百周年,我们在北京的契诃夫戏剧演出季里,
  • 感受荒诞人生 见证反戏剧手法
  • 蓝仁哲在《外国文学评论》2004年第3期上发表同题文章。对《等待戈多》剧中的人及其处境进行了分析。文章认为,《等待戈多》是贝克特从小说转向戏剧创作的转折点,也是20世纪戏剧风格从现代主义走向后现代主义的重要标志,开创了一种全新的反戏剧形式。从视觉方面看,该剧幕启,观众看见的整个场景惟有“一条乡间小道。一棵树。黄昏”。
  • 中国电影的神话与中国文化人的弱点
  • 边人在《粤海风》(2004年第6期)发表同题文章,认为张艺谋横跨多个艺术领域并在艺术经营上展露才华,获得了极大的声誉,但他一直都没有跳出注重视觉冲击和画面张力的手法特征,并把这一成功经验运用到了几乎所有影片与一切其他艺术领域,不断重复自己的意念和形式创新,而在电影文本及叙述语言方面捉襟见肘。
  • 当代电视文化的前沿问题
  • 王岳川在《北方论丛》(2004.5)发表题为《当代传媒中的网络文化与电视批评》的文章,文章从四个层面进行了阐释。文章认为,同网络文化一样,当代中国电视文化出现了诸多文化精神症候,值得学界分析厘定。其一,当代电视文化中最大的神话是关于“身体”的神话。当代中国的写作已经从“生命写作”滑行到“身体写作”。
  • 《四川好人》与中国文化传统
  • 张黎在《外国文学评论》2004年第3期中发表同题文章指出,在20世纪德国作家当中,布莱希特对中国文化的研究和吸纳,表现得最为积极、热情。文章认为,他的剧本《四川好人》是依据我国元杂剧作家关汉卿的《赵盼儿风月救风尘》创作的,这从《四川好人》的创作过程可以看出它们之间的渊源关系:一,两出戏都是以妓女生活为题材的作品;
  • “新写实”小说对“原初现实主义”的回归
  • 王启凡在《辽宁大学学报》2004年第6期上发表《谈“新写实”小说对“原初现实主义”的回归》一文。文章认为,溯本求源,“写实”与“现实”本是同根,只是译法不同而已。由梁启超、茅盾等人提出的“现实主义”,指的是写实、自然、客观;而由革命文学、左翼文学、延安文学、建国后的文学理论所提出的“现实主义”,
  • 学术期刊究竟怎么了
  • 2004年12月12日的《文汇板》刊登了一组有关“人文社会科学学术期刊建设的现状与问题”的文章。其中高瑞泉的《寂寞与喧哗》认为,现今的学术期刊在数量上明显扩张,但却带来了学术内涵稀薄化的危险。政府给学术期刊定行政级别,没有独立的评价机制,致使学术期刊片面地追求转摘率。
  • 《戏剧艺术》封面

    主管单位:上海市教育委员会

    主办单位:上海戏剧学院

    主  编:荣广润

    地  址:中国上海华山路630号

    邮政编码:200040

    国际标准刊号:issn 0257-943x

    国内统一刊号:cn 31-1140/j

    邮发代号:4-247

    单  价:10.00

    定  价:60.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2