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文献检索:
  • 昆曲,是抢救?还是创新?——为纪念徐凌云先辈诞生120年而作
  • 就历史事实来看,昆曲的传统,不论何方、何地、何派,总是不停地在变化着的,所以并不存在“原汁原味”的昆曲;昆曲在不断走向精致、走向“雅部”的过程中,曾经把一些原属“花部”的戏改造、提升为“雅部”传统的一部分。昆曲命运问题的核心在于“雅部”的“雅”所具有的传统文化在清末以来遭受到致命的打击。
  • 简讯
  • 《西厢记》新论
  • 《西厢记》是中国戏剧史上成就最高影响最大的著作,也是中国和世界文学史上最杰出的巨著之一。本文揭示了《西厢记》在艺术语言、情节结构、主题思想诸方面的首创性贡献,着重分析了《西厢记》描写的知音互赏式的爱情模式为中国和世界文艺发展史所作出的巨大的首创性的杰出贡献,并引领了《玉簪记》《红楼梦》等取得领先性的杰出艺术成就。本文对千古名著《西厢记》的主要和重要人物作出全新评价。
  • 试论戏曲传播中的文学与音乐关系
  • 历代曲论家对戏曲传播中文学与音乐关系的认识,可以分为几种,有的看重文学性,有的看重音乐性,著名的“沈汤之争”也涉及这方面问题。从戏曲艺术本质的要求来说,应当达到二者的完美统一,而这有赖于剧作家、唱腔设计者和演唱者的共同努力。
  • 二十世纪《牡丹亭》研究综述
  • 关于《牡丹亭》的写作年代,日本人青木正儿依据明天启年间清辉阁评本《还魂记》序云徐渭对《牡丹亭》的批语,断定此作当作于万历二十一年(1594)前。《中国戏曲通史》认为“大约在投劾回家前一年,即万历二十五年”,汤显祖写成此稿。徐朔方《汤显祖年谱》则根据明朱墨本汤显祖题词自署,将写作时间定为万历二十六年(1598),汤显祖四十九岁弃官归居临川之时。
  • “演剧职业化运动”与中国话剧舞台美术的成熟
  • 中国话剧的舞台美术是在“演剧职业化运功”中成熟起来的。在此期间,以上海和重庆的职业化、正规化演出为支点,舞台美术工作者克服重重困难,完成了从技术积累到艺术创造的飞跃,形成了中国化的写实主义主流形态,并进行了某些“风格化”的实验。他们创造了中国话剧最早的一批舞台美术经典,自己也在创作实践中迅速成长起来,从而为后来话剧舞台美术的大发展奠定了基础。
  • 八十年代女性戏剧研究
  • 本文是作者继中国现代女性戏剧研究之后,当代女性戏剧研究的一个组成部分,涉及到八十年代的女导演与女剧作家。限于篇幅,全文选取白峰溪、许雁、沈虹光、伊妮、徐频莉等剧作家创作于八十年代,且有代表性的话剧作品做具体分析。本文从女性视角看戏剧,希望能有所创见,并得出一些新结论,给出新定位。
  • 多元与主流——论美国当代电影表演
  • 美国当代电影表演丰富多彩,流派纷呈,而高科技的发展更给电影表演以新的面貌。然而现实主义的表演,尤其是以真人为范本的传记影片依然最受奥斯卡评委的青睐。2004年查利兹·西伦以及2005年杰米·福克斯就是例证。“方法派”表演自上世纪七十年代以来一直是美国当代电影表演的主流,培养出一批著名电影表演艺术家。本文以美国电影表演的历史衍变研究了好莱坞的明星策略以及“方法派”表演的学术价值。
  • 中国主持人专业教育问题探究——兼上戏主持人专业十年办学思考
  • 节目主持人不是一个纯粹统一的职业,而是一个由多种不同职业构成的工种概念。所谓主持能力,不是一种纯粹单一的技能,而是由职业的学识能力和多种技术能力多维集束支撑的综合力。主持是不是艺术,要视主持人所主持的节目在什么涵义、在多大程度上浸染有艺术的意味。说到底,节目主持是一项智力活动,决定主持人本质的是学识、素质和文化才情,而非技能操练。从现象上看,中国的主持人教育可谓世界首创,绝无仅有;从本质上看,中国的主持人教育只是一种技能教育。十年主持教育的最大失误在于没有分门别类地培养电视节目主持人。
  • 创意经济时代演出产业的机遇和挑战
  • 演出市场是当今世界新兴的创意产业的重要组成部分。本文作者较详尽地调查了上海市演出市场的现状和历史演变,搜寻第一手统计数据,并试图放在世界创意经济的大格局中进行分析,以找寻面临大发展机遇的文化演出产业可能采用的应对措施及其得失。
  • 明清时期职业戏班的管理环境和竞争策略
  • 本文对明清时期的职业戏班所面临的管理环境——包括戏班所处的社会、经济、政治、文化、观众和竞争对手等因素进行了介绍,并分析了在这样复杂多变的环境中职业戏班所采取的竞争策略,希望能由此为我们审视今天的戏剧管理状况提供一些参考和助益。
  • 关于昆曲生存状况的对话
  • 《读书》杂志2005年第6期以《雅正可得其所乎?》为题发表傅谨等北京学者关于昆曲生存状况的对话。其中,龚和德认为,确认昆曲是知识分子的戏曲艺术,是高雅艺术,这很重要。基于这样的认识,我们今天对昆曲的扶持,第一不要用通俗化、时尚化来改造昆曲,第二昆曲的保存必须是有改进的保存。我们应该有信心,只要昆曲坚持文人戏剧的高度,它就会重新凝聚起以知识分子为主体的观众群落。
  • 戏曲文学与表演艺术的关系
  • 王评章在《福建艺术》2005年第3期发表同题文章指出,戏曲文学与表演艺术的隔膜和分离,是当前戏曲危机艺术内部最重要的问题之一。尽管新时期戏曲文学在戏剧性、文学性、思想性方面获得了许多成果,但也存在着一些问题,比如主题过于庞大沉重,结构过于严谨复杂,人物过于强化心理性格的复杂性等等。这些本来属于文学上的优点,但却未必适合戏曲这种形式感很强的艺术样式。
  • 契诃夫戏剧中的生命哲学
  • 张兰阁在2005年第5期的《戏剧文学》上发表了同题文章。文章认为,契诃夫通过社会风俗的具象——象征符码,建构了更高的生命本体世界。
  • 上海实验戏剧的艺术特色
  • 曹树钧在《戏剧文学))2005年第6期上发表同题文章认为,实验戏剧有两个基本特点:一是有理论的支持,二是实验戏剧与剧场大小无关,可以在小剧场,也可以在大剧场。实验戏剧不仅是一个历史的、发展的概念,而且还带有地域文化的特点,上海的实验戏剧就明显地具有海派文化的特点。
  • 当代舞台美术创作及两极化
  • 蔡体良在《戏文》(2005.3)刊登同题文章,文章认为,当代舞台美术创作主要表现在:1.打破了传统的理念,开放了多元、多极的创造观念和多样的表现手段;2.强化了舞台创造的整体意识,追求艺术的整体形象;3.运用了当代舞台科技。这些应该是值得肯定的主流性的现状。然而,当前的舞台美术的创作也存在着两极分化。文章就一些创作现象作了研究。1.观念的两极分化,
  • 贾樟柯的野心
  • 格非在2005年第6期《读书》杂志上发表《(世界)札记》一文中指出,《世界》犹如一个巨大的容器,贾樟柯将自己对于当下现实充满警觉的观察和复杂思考一股脑儿地装入进去。在《世界》中贾樟柯式的诡异辩证法比比皆是,令人目眩,也发人深省:外地人与北京;地域中国与世界图景;真实与虚假;封闭与开放;纪录与虚构;具体与抽象。诸如此类。
  • 昆德拉与卡夫卡小说美学的比较研究
  • 胡志明在《外国文学评论》(2005.1)刊登同题文章。文章认为,昆德拉是以欧洲小说发展史为背景来理解并接受卡夫卡小说的独特价值的。围绕着形而上的“存在”问题,昆德拉小说选择了性与政治这两个主题。这也是卡夫卡小说中最具价值的因素。昆德拉对卡夫卡的继承还体现在小说写作方法上。昆德拉的小说美学对卡夫卡既有继承又有创新。其一,在卡夫卡的小说遗产中,
  • 红色经典的传播效果
  • 田义贵在《北方论丛》(2005.3)刊登同题文章,文章从传播学角度对红色经典及其文化现象进行解读。文章认为,从传播效果的角度考察,红色经典的传播大致走过了三个主要阶段:第一阶段为建国后至“文革”结束之前(1949—1976)。从传播学上说,红色经典在第一阶段的传播效果与子弹理论颇为吻合。第一阶段的受众由于阶级斗争教育的熏陶,对红色经典文本的传播是主动地接受,
  • 关于“MFA”的思考
  • 蒋泽金在《上海戏剧》(2005.5)上发表了题为《MFA,你准备好了吗?——兼谈中美戏剧艺术教育的差异》的文章。文章认为,在美国的高等教育体系中,戏剧等属于创作性艺术的学科,其硕士学位称为MFA(应用型艺术硕士学位),以区别于MA(文学硕士学位)。美国的学者型人才的培养路线是学士-文学硕士-博士;而创作型人才的培养路线是学士-应用型艺术硕士,
  • 电视节目主持人与电视主持人节目
  • 赵兴科在《齐鲁艺苑》(2005.2)上发表了《简论电视节目主持人与电视主持人节目》一文。文章从电视节目主持人的基本职能和属性及其存在载体——电视主持人节目之间的关系进行了探讨。
  • “大话”文化与青年亚文化资本
  • 姚爱斌在《文艺理论与批评》(2005.3)刊登同题文章,文章认为,《大话西游》及其所衍生的各种“大话”现象已经成为当代中国一种独特的文化类型——“大话”文化。“大话”文化在青年群体处理社会转型时期的自我与社会的关系时起到了什么作用?“大话”文化在建构进程中与主流文化之间形成了怎样的张力关系?文章借助了“青年亚文化”理论和“文化资本”理论对上述问题作了阐述。
  • 本期编后
  • 《戏剧艺术》封面

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