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文献检索:
  • 光荣属于“他者”——论中国戏剧现代性的生成
  • 清末民初,中国戏剧固有的样态和“活法”受到了前所未有的质疑,精英阶层随即为其迈向近代化找到了绝好的师法对象——易卜生。但是,着力于发掘真相,揭示社会黑暗的写实剧并未真正迫近中国戏剧的现代性,反而是“国剧运动”的一些主张一语中的,开启了象征、隐喻性思索心灵与历史的现代性探求。然而,时代和环境决定了拓荒者的失败,真正站在“新传统”的对立面,促使中国戏剧洞悉力、意味感亦即现代性生成的是“他者”——电影。影像记录的精确性和具体性,颠覆了写实剧场的真实性,也质疑了观念性模仿现实的合法性,逼迫中国戏剧以更快的频率、更积极的方式进行实验,由此滋生了多重现代元素,导致了指喻性新戏剧的全面繁兴。
  • “周本义教授舞台设计作品展”展出
  • 作为上海戏剧学院建校60周年院庆系列活动之一的“周本义教授舞台设计作品展”于12月1日在本院图书馆展示厅开幕。周本义先生是本院资深教授,也是我国卓有成就的舞台美术家。
  • 人类本能与戏剧本质——对熊佛西的定县戏剧大众化实验的文化人类学考察
  • 本文以熊佛西于1932-1937年在河北定县进行的戏剧大众化实验为研究对象,探讨了农民演剧的背景、发生及功能与本质。定县农民戏剧是客观的历史存在,它是现代人类在一种特定的氛围中戏剧本能的激活,它再次验证了作为人类群体艺术的戏剧的一些本质方面,从而具有浓厚的文化人类学意义。
  • 洪深与复旦剧社
  • 复旦剧社作为大学生业余戏剧团体,在中国现代话剧运动史上,产生了重要影响,这与洪深在复旦剧社成立初期对它的悉心指导和大力支持是分不开的。洪深在复旦剧社坚决实行男女合演,并逐步推行了导演制,还积极向剧社推荐剧日,直接影响了剧社的演剧倾向。在洪深的指导下,复旦剧社以高质量的社会演出,奠定了其在话剧史上的地位。
  • 谁之“喜剧”?谁之“悲剧”?——对高甲戏《连升三级》的文化解读
  • 文艺界一般把《连升三级》作喜剧看待,这是仅就其艺术形式而言的;若就其思想内涵而言,它却是一部悲剧。该剧提取了中国古代社会肌体中的一小块病理组织作切片分析,由此得出这个肌体已病入膏肓的诊断。从剧中悲喜剧的交集可以看出:喜剧是小人的,悲剧是君子的;喜剧是个人的,悲剧是民族的;喜剧是一时的,悲剧是历史的。而它所嘲讽的“贾福古现象”至今仍有现实反思的意义。
  • 戏曲品鉴与书画品鉴
  • “曲品”是中国古代戏曲批评中一种独特而普遍的形式。它在形成的过程中,借用了书画理论中的范畴与范式,并逐步建立起符合戏曲的剧场性的品鉴模式。
  • 我院成为首批开展MFA教育的试点单位
  • 根据国务院学位委员会和教育部在全国开展艺术硕士专业学位(MFA)试点工作文件的精神,我院成为首批的试点单位,于2005年开始招生。艺术硕士的培养目标是高层次、应用型艺术专门人才,通过史论学习研究和艺术实践创作,
  • 试论补偿说
  • 艺术本质是什么?补偿说的答案是,艺术的本质在于补偿生活或者社会的缺陷。本文试图为这种长期没有被理论家们充分重视的艺术本质观勾勒出一个大致的轮廓。围绕着补偿说这一论题,本文主要阐明了以下观点:补偿说观念是由中国古代戏曲和好莱坞电影等创作文本彰显出来的;补偿说是具有通俗艺术取向的艺术本质观;艺术正义说是补偿说的重要组成部分;补偿说应该在艺术本质论整体观中被界定。
  • 单人剧和无对象交流
  • 单人剧是当今的国外戏剧舞台上一种十分重要的戏剧形式,这种以无对象交流为主要表演特征的戏剧形式,对于传统的写实主义的戏剧表演提出了许多新的课题。在我们的表演教学中引入单人剧作为教材对于提高演员的表演能力和技巧,以之适应当今戏剧发展的需求十分必要。为达此目的,有必要廓清对于无对象交流的认识,并且在教学的实际中探索出相应的行之有效的方法和措施。
  • 关于表演教学的一次师生对话
  • 那是一个夏天,有一位毕业于“谢晋——恒通明星学校”的学生来看我,她的名字叫王芬。王芬在校学习期间成绩拔尖;毕业后独自在社会上闯荡,居然自编、自导、自拍了一部“DV”作品《我的父母亲》,去日本参加国际竞赛还得了二等奖。王芬是一个天马行空、我行我素的女孩子,由于她的任性,给自己带来了不少的挫折和痛苦。我们漫步在庭园的林荫道上,不再有往日那种师生之间的拘束,而是同志式的轻松交谈。
  • 角色的基础就是规定情境的创造
  • 如果离开了具体的规定情境,行动也就必然成为一般化的行动,也就谈不上人物形象的创造了。所以,规定情境可以说是在制约着人物的行动。那么,演员的任务就是创造出一种特定的规定情境,而不是一般的、可有可无的情境。演员要通过创造,大大地丰富和补充剧本中人物行动的规定情境。
  • 论宋元以前的船台演出
  • 本文讨论了宋元以前船上戏台及其演出状况,指出:宋元以后戏曲成熟期的船台演戏源于春秋末期,早期船台表演分宫廷和民间两种;随着造船业的发展,宫廷船台演出规模逐渐扩大,而民间船台演出则一直保持较小的规模。本文还讨论了船上演出百戏、傀儡戏的情况,指出:上层社会的游船、戏剧观赏是与祓禊风俗相结合的;而民间演出又逐步被雅化、异化。这诸种情况,都或多或少地影响到宋元戏剧成熟期的船台表演。
  • 本期编后
  • 为庆祝上海戏剧学院成立六十周年,本期《戏剧艺术》重点推出了一组探讨中国近现代戏剧史以及戏剧开拓者的文章。其中,有周安华先生对中国戏剧现代性生成之深层动因的思考;有朱云涛先生对上戏创始人熊佛西先生在定县的戏剧大众化实验的文化人类学考察;有杨新宇先生对洪深先生早年对复旦剧社所作贡献之研究;也有王四达先生对于上世纪六十年代初排演的高甲戏《连升三级》之文化解读。回首戏剧往事,感悟戏剧人生,当年戏剧人的奋斗精神,是今人学习的榜样。
  • 元杂剧在元代的口头传播
  • 本文主要从传播学的角度研究元杂剧在元代的口头传播的方式、信息及其特色,并论述这种传播通过演员和作家的互动、观众和作家的互动、演员和观众的互动,实现了信息的反馈,使传受双方处于同一个系统中,从而使元杂剧既有民间文学、口传文学的特征,同时又有传统雅文学的特征,而以前者为主。
  • 《该谁负责》赴京演出成功
  • “2005年表演教学国际研讨会与戏剧演出展”于10月20日-30日在北京举行。此次活动是我国首次举办的规格最高、规模最大、参加人数最多的一次研讨表演教学规律、展示表演创作成果的盛会。
  • 固守并发展“女性戏曲”本体——为上海越剧院成立五十周年而作
  • 越剧美学定位乃“女性戏曲”,越剧擅演妇女题材,关注妇女命运,是由此剧种本体所决定的。女子越剧不但能够演好古代戏,也能够演好现代戏。女小生不必一定排斥阳柔,刚柔相济可也。剧种在从事改革的时候特别要善待老观众。老观众维护剧种本体是理所当然的。从表现现代生活的艺术实践中发展起来的越剧将是又一轮“新越剧”。
  • 吴光耀《多样化:戏剧革新必由之路》序
  • 明末大儒顾炎武说过:“人之患在好为人序。”我是很少为他人的著作写序的,怕说不出多少高论。诚如鲁迅先生所言,“旁人写的,不是空洞恭维;便是敷衍了事”。吴光耀先生是我尊敬的一位长者和老师。他要我作序,我是不够格的,但承他厚爱,我又却之不恭,不敢违命。我于是取来了40多万字的原稿,为了避免“空洞恭维”、“敷衍了事”,利用“五一”长假,读完了这部书稿后,才试写了下面一些感想。
  • 动态·信息
  • 中国戏剧界认识和运用斯坦尼演剧体系的误区及问题;后意识形态的中国当代戏剧;论“国剧运动”的文化保守主义立场;陈独秀的戏剧观;仰望陈多;说“戏曲”……
  • 投稿须知
  • 《戏剧艺术》2005年总目录
  • 庆祝上海戏剧学院建校六十周年
  • 上海戏剧学院是中国培养戏剧艺术专门人才的高等艺术学校。1945年12月1日由著名戏剧家顾毓诱及顾仲彝、李健吾、黄佐临等创立,著名戏剧家熊佛西长期担任院长。1949年10月,学校改名为上海市立戏剧专科学校。
  • 《戏剧艺术》封面

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