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文献检索:
  • “曲”“唱”正议
  • 这里是一篇论“(南北)曲”及其“唱”的文字。从文字内容来说,似乎与“戏剧”没有直接关系;而按作者的看法,“曲”与“曲唱”是传奇——昆剧演出传奇的根本。作者简要地阐述了他对“曲”及“曲唱”的各个方面的看法。提出:“(南北)曲”及“曲唱”,其性质为“古典文艺”,但由于主客观各方面原因,在历史上并没有完成其“古典文艺”的进程。今天,“曲”及其“唱”,作为“文化遗产”,首先,也是最根本在于“完成其‘古典’化”。而推进其完成“古典化”的责任,主要在学校、在教学而不是在剧团,更不是在演员。
  • 联合国全球创意产业研讨会在沪隆重举行
  • 2005年12月15日-16日,联合国全球创意产业研讨会在上海隆重举行,取得圆满成功。此次会议由联合国开发计划署南南合作特设局与上海市创意协会主办,上海戏剧学院创意学院参与承办。
  • 京剧文学的体式特征及其理论价值
  • 京剧文学研究应该遵循京剧艺术特质,从京剧表演对京剧脚本的要求出发。本文探讨了京剧脚本的程式、题材和人物类型的特点以及京剧脚本的语言使用等问题。对文学研究中关于情节理解的不同、典型和类型的差别、形式主义原型批评方法的一般性意义等提出了自己的看法。
  • 花部——中国近代戏曲的开端
  • 花部抛弃了古典诗体的语言形式,采用了白话体的语言形式,以板腔体代替了曲牌体,农民、市民在花部中登上了舞台,花部兴起“可算得中国戏剧史上的一大革命。”乾嘉时期花部戏以民间生活小戏为主,主要是对商人、市民生活和理想的展示与欣赏,对官僚的嘲讽;嘉道时期,花部戏借历史演义表现中国百姓的民族和阶级的意志,传递出金戈铁马,奋勇杀敌的群体意志。花部在喜剧、悲剧、历史传说剧创作和语官方面都取得了很高的艺术成就。
  • 晚清戏剧学研究
  • 发生于晚清的“戏剧改良”运动是中国戏剧学史上的一场划时代的戏剧变革的理论运动。它的宗旨是终结古典的即传统戏剧,开辟一个全新的戏剧时代,亦即使中国戏剧走上近代化的道路。发动这场运动的首先是以梁启超为代表的戊戌变法时期的维新派人物,参加者则有诸多的避居国外的革命家、思想家、留学生等,国内则有大批的革命家、青年学者等。他们著文立说,批判传统戏剧,并从戏剧的特征入手,以清初顾炎武的“经世致用”的经学观念在社会学层面力倡戏剧变革,发挥戏剧改造社会、启蒙人心的作用,从而构成了中国早期的戏剧改良的主体内容。
  • 戏曲角色创造特征论纲
  • 戏曲角色创造的审美特征可以概括为“貌离神合”,表现特征可以概括为“舞容歌声”,其思维方式是“程式思维”,体验方法是“双重体验”。从“审美特征”开始,进而研究“表现特征”、“思维特征”和“体验特征”是对戏曲演员角色创造特征中,所涉及理论问题由外及里、逐步深入研究的方法。
  • 被搬上银幕的文明戏
  • 本文以丰富的史料探讨了被搬上银幕的文明戏,试图阐明作为20世纪两种重要艺术形式的戏剧与电影之间的关系。
  • 试论文明戏历史分期和它在中国戏剧史上的地位
  • 本文在欧阳予倩先生关于文明戏的三阶段划分的基础上,作了进一步的研究,提出了文明戏发展“五阶段论”的观点,并对新民、民鸣社等的评价提出了自己的看法。
  • 论第四种戏曲美
  • 新时期以来《曹操与杨修》等一批戏曲佳作的问世,已经让人意识到一种风范的存在,它们应该获得美学和历史的定位。笔者认为,这是一种长期探索的戏曲新形态的成形。它可以称作元杂剧、明清传奇、清代地方戏之后的“第四种戏曲美”。文章分三部分论述了以下内容:1,从晚清“戏曲改良”以来戏曲如何逐渐探索新形态,最终推出的新形态的特征是什么;2,元杂剧、明清传奇、清代地方戏何以是不同的戏曲美,新形态何以是“第四种”;3,戏曲美的一般特征是什么,戏曲新形态何以仍是“戏曲美”。
  • “三突出”与“立主脑”——“革命样板戏”中传统审美意识的基因探析
  • 本文探讨了革命样板戏创作的“三突出”理论与传统的戏曲理论“立主脑”之间的内在继承关系,并进一步探讨了这种继承过程中对传统传奇色彩的某些失落。
  • “转向”与左翼“剧联”——中国左翼戏剧的发生学研究
  • 本文从发生学角度考察了中国左翼戏剧运动兴起的原因,以及戏剧团体从以艺术观念为基础的自由组合的初衷,到最后形成一个具有共同政治信念的准政党组织的演变过程,探讨了政党政治与意识形态对中国现代戏剧运动的强力作用及其对戏剧艺术所产生的复杂影响。
  • 京味儿话剧审美要素论析
  • 京味儿话剧的长久生命力源于其审美传统中。人物形象与市民精神、礼仪与民俗、智慧化与艺术化的语言表达等几项相对稳定的要素。通过这几项审美要素,京味儿话剧深入挖掘了诸种正反面因素兼备的北京市民精神,表现了多种文化传统共同浸润的北京日常生活,还形成了自己、独特的语言表达方式。因此,京味儿话剧既贴近日常人生、又富含文化底蕴,同时还不失活泼轻快的格调,具有咀嚼不尽的滋味。
  • 论多媒体舞台剧——以上海为例
  • 多媒体舞台剧是声像图文等媒体的多向兼容和整合,体现了电脑科技和戏剧文化的互动。多媒体剧的制作水准,与所在国科技文明的发展及戏剧人的创新力度相关联。目前中国的多媒体剧明显存在对多媒体的扭曲、变形以及对多媒体的表层模仿和简单比附等弊端。多媒体剧虽展现了奇幻的舞台景观,丰富了同一时空蕴含着的视听元素,但它难以最终独立完成对舞台剧的重建和塑造,它过于浓重的形式追求和机械气息必须引起人们的警醒。
  • 本期编后
  • 去年七月,我院和南京大学联合举办了“中国戏剧:从传统到现代”国际学术研讨会。来自世界各地和国内研究机构的专家学者们提交了许多有重要学术价值的论文。本期初步刊登了若干篇什,如洛地先生的《“曲”“唱”正议》、袁国兴先生的《京剧文学的体式特征及其理论价值》、陆炜先生的《论第四种戏曲美》,还有两位日本学者饭塬容先生和濑户宏先生关于文明戏研究的最新研究成果等等,以飨读者。此外,李伟先生撰写了该次会议的综述,备之于后,以便读者了解会议概貌。
  • 话剧与戏曲比翼,传统共现代齐飞——“中国戏剧:从传统到现代”国际学术研讨会综述
  • 由南京大学、上海戏剧学院联合举办的“中国戏剧:从传统到现代”国际学术研讨会于2005年7月16日至19日先后在南京和上海两地成功举行。来自日本、韩国、俄罗斯、加拿大、中国港澳台地区和内地20多所高校和研究机构的100多位专家、学者共襄盛举。会议组织了8人次的主题演讲,70多位学者宣读了论文,其学术含金量之高,学术探讨的气氛之热烈,为近年来所少见。
  • 闻一多前期的文艺思想
  • 2005年第4期的《北方论丛》发表了李乐平的文章《闻一多前期文艺思想的复杂性及其原因分析》。文章认为,我们首先应该承认闻一多在前期是个“艺术为艺术”的诗人和文艺理论家,但同时要看到,他前期的唯美主义具有复杂性。闻前期的初始阶段受到古希腊亚里士多德等人的美学思想影响,留学美国后又深受英国唯美主义诗人济慈的影响。他反对将粗俗之气入诗,又认为做诗应在规定的格律中出奇制胜,“越是要戴着镣铐跳舞才跳得痛快”。不过,相信了“艺术为艺术”并不影响他“为人生”。
  • 王元化的启示
  • 章世鸿在《文汇读书周报》(2005.12.30)发表同题文章,文章认为,一个理论家,一个学者,最可贵的品格是独立思考和追求真理的精神。王元化同志因胡风问题受牵连而被隔离审查,但他宁可自己戴上“反革命”帽子,也决不违背自己的良知去承认胡风是“反革命”。他经常说这样一句话:“人的尊严是不可侮的。”1997年出版了他的《读黑格尔》一书,他认为,黑格尔哲学给了他很大的启示,他从黑格尔哲学中掌握了知性的分析方法。他认为,在认识论上我们习惯于把认识分为感性认识和理性认识,其实在这两种认识之间,还有一个知性认识阶段。这个阶段非常重要,过去被我们忽视了。王元化同志经常在进行自我反省。
  • 布莱希特与中国戏曲的“陌生化”之区别
  • 刘吴在《戏剧文学》(2005/10)上发表了题为《从布莱希特对中国戏曲的误读谈起》的文章。文章把布莱希特对中国戏曲的解读进行了再次的解读,从三个角度辨析了“陌生化”在布莱希特戏剧和中国戏曲中意义的不同。一、展示手法的动机之不同——破除与美化。布莱希特用暴露艺术手法达到陌生化效果,其技法展示的核心是对写实幻觉的破除力。而中国戏曲整体上具有写意性的有机因子,其技法展示核心是审美表现力。二、观众反应的不同——批判与愉悦。布莱希特防止观众沉溺于虚拟情境,是为了让观众保持警醒的心态看待社会现象。
  • 再论京剧改革的田汉模式
  • 李伟在《同济大学学报》(社科版)2005年第6期发表同题文章,再次强调了京剧改革的田汉模式的重要意义。此前作者曾在不同刊物上发表文章论述了京剧改革的三大模式——梅兰芳模式、田汉模式、延安模式,但在当前实践中存在着明显地将田汉模式与延安模式混为一谈、片面强调梅兰芳模式而忽视田汉模式的问题。该文认为,田汉模式与延安模式的区别在于为文化与为政治的区别,田汉模式与梅兰芳模式的区别在于现代精神与古典主义美学的区别。
  • 越剧的民间文化基因
  • 高义龙在2005年第2期的《浙江艺术职业学院学报》上发表了题为《论越剧的民间文化基因》的文章。文章认为,越剧长盛不衰、拥有大量观众的一个重要原因,就在于吸收古典文化、现代文化包括外来文化的同时,没有丢掉民间文化基因。其民间文化基因的表现特点有三:一、民间的观念和情趣。这里的“民间”,早期主要指农民,后来也包括手工业者和市民,总之,是普通老百姓。越剧观众最感兴趣的是舞台上人物的感情纠葛。以擅长表现人情、伦理的“文戏”取胜,也成为越剧的“基因”内涵。
  • 古代剧作对《世说新语》素材的艺术再造
  • 齐慧源在《艺术百家》2005年第6期发表同题文章。文章认为从宋元的南戏、元明清杂剧到明清的传奇,大量的剧作素材都与南朝宋刘义庆的志人小说《世说新语》有关,不同时期的作家在创编过程中,借助大胆的虚构,对精心选取的素材进行了多姿多彩的艺术再造,演绎出一幕幕精彩的喜剧故事,成功地完成了戏剧对小说的二度创作。这些作品对虚实关系的处理,再次证明了只有符合“人情物理”的虚构,符合艺术真实的虚构,才是艺术形式的合理虚构。反之,一味追求“新奇”的创作目的而违反生活逻辑的、为所欲为的主观臆造,必然导致创作的失败。作者认为,作家在根据个人创作风格与创作意图对原故事进行创编过程中比较凸显的问题是虚实关系。
  • 寻找戏剧舞台的诗意美
  • 秦佳在《艺术百家》2005年第6期发表同题文章。文章指出,世纪之交的中国话剧,无论体现在生命特质方面,还是外在感性形式表现方面,都在执意地追寻诗性美,其主要特征是:史诗品格、新写实精神、多种艺术手法交融。文章分三点进行了阐述。一,史诗品格。作者认为史诗品格是在追求气势磅礴的诗意性质。这类作品多以振奋民族精神、颂扬爱国热情为题旨,充满了情感张力,气势恢宏,震撼力强,追求崇高的美学境界。二,新写实精神。新写实主义作品旨在对生活诗意的挖掘,与以往作品相比的突出特色是,在题材上对凡俗生活的青睐,
  • 第六代导演的叙事策略
  • 李颖在《今日文坛》(2005年秋之卷)刊登同题文章,文章认为,第六代导演的边缘化的立场决定了他们边缘化的叙事策略:一.在审美视角上,以人性的边缘化审美视角取代传统的政治视角。第六代导演抛弃了第五代导演民俗化、乡土化、历史距离化的运作策略,更重视现当代城市生活的原生态;舍弃了常规电影精心建构起来的善恶二元对立、从冲突走向解决的线形操作模式,更愿意运用一种陌生的、随意的、含糊的、天马行空般的方式来叙述生命和生命所扎根的世界;
  • 论电影艺术理论的重构
  • 周安华在《当代电影》2005年第5期上发表同题文章认为,当代电影艺术探索的“反电影化”,将电影拖向了直白昭示“哲学”、“心理映像”、“边缘性”的旋流。在电影迷失本性的过程中,在影像极端世俗化、浅表化的历史取向中,转型社会的电影艺术研究越来越走向偏狭的死胡同。那些透彻的人文考论、意蕴阐释、艺术分析被剔除出电影工作坊,电影研究成为一时的意识形态的副产品,成为任意的艺术文化观言说和表述的工具。
  • 山水的品格
  • 骆如林在《艺苑》2005年第4期发表同题文章。文章认为,在中国传统绘画中,山水画的成就最为突出。作为造型艺术的绘画与作为语言艺术的诗歌,山水诗与山水画同源异步,共趋合流,出现了许多“诗中有画”的山水诗和“画中有诗”的山水画。而产生于唐宋之际的“题画诗”则是两者联姻的最具代表性的一种艺术形式。作者认为,把诗与画结合起来,可以是静止的画面活跃起来,画面的信息容量非尺寸可以依托。而诗也有了形象的凭借,想象的依托,因此,诗与画的结合使二者交相生辉。诗画相通,所以古今中外涌现出了不少能诗善画、集画家诗人为一身的双栖式的文化大家。
  • 音乐剧热浪后疑有寒潮
  • 2005年第5期的《当代戏剧》发表了刘靓的同题文章。文章认为,音乐剧作为西方艺术文化的“舶来品”,近年在中国掀起了一股热浪,但种种迹象表明,音乐剧在我国火爆的背后存在着发展的困难。一、内地电视音乐剧市场良莠难分。由于我国本土舞台音乐剧的发展相对落后,所以借助于大众传媒——电视来发展音乐剧不失为一条好的途径。但是,各个地方台的娱乐节目经常拿音乐剧当作调味剂。许多所谓的“音乐剧”是歌舞的大拼盘,没有做到艺术上的真正融合。当中国观众还没有来得及领略音乐剧的真正魅力时,就已经被此类档次不高的电视拼盘式音乐剧折磨得审美疲劳了。
  • 《仲夏夜之梦》——上海戏剧学院六十周年校庆展演剧目
  • 表演系02级实习剧目《樱桃园》
  • 《戏剧艺术》封面

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