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文献检索:
  • 关于创意产业的理论思考
  • 创意产业的核心与源头是文化,文化与技术、资本三个要素的共同作用与紧密结合,支撑起了这个具有全新内涵的新兴产业,并成为带动相关产业整合的新型产业链形武。发展创意产业,是上海增强城市竞争力的内在要求。在发展创意产业的进程中,上海已初步构建了独具特色的“上海模式”。
  • 创意经济是发展的杠杆
  • 创意经济是个人自由与商业利益相结合,文化、经济、技术和全球化结合的产物。创意经济着重的是广泛意义上的创意,而不是仅限干艺术和文化;着重的是整个经济系统,而不仅限干生产过程。今天,发展中国家面临的挑战是还没有制订适当的政策和机制,使人民的创意得以蓬勃发展起来。
  • 文化创意与非物质设计
  • 文化在经济发展中越来越成为一个关键性的因素。社会越发展,经济越发达,文化的作用越突出。一方面文化的繁荣与特点体现了经济实力与产业特色,另一方面文化的发展有助于提高产业的附加值和竞争力。因为产品的经济价值越来越取决于以文化为底蕴的观念价值。这就是说市场竞争已从产品之争转向文化之争;或者说越来越依托于文化的辐射力。产业文化化和文化产业化是未来经济结构调整的两大趋势。目前以文化产业为核心的创意产业已成为西方发达国家和城市的支柱产业之一。为此我国产业发展要形成竞争优势,就应该立足于文化战略上,借鉴发达和先进地区的经验,积极扶持、引导和推动文化创意产业的发展。
  • 理无情有说汤翁
  • 汤显祖深受儒、道、释哲学理念和宗教意识的影响,一生都在穷究“情”与“理”的关系问题。他深知“情有理无”乃为佛家至理,但当他在从事戏剧创作时,则试图将佛学超绝尘凡的说教与普世的人情贯通起来。此时,他不免沉入深深的悲凉与矛盾之中。他在《牡丹亭》中极力标举“情”,则宣扬了人性舒放、人格独立和意志自由,同时表示了戏曲创作超越时空的巨大力量与极大自由。
  • 论雕虫馆版臧懋循评改《牡丹亭》
  • 臧懋循的《雕虫馆校定玉茗堂新词四种》是海内外罕见的珍本。他对《牡丹亭》作了内容删削、出目合并、正音纠误与语言通俗化等方面的修订工作。就总的情况而言,臧氏的删改是比较成功的,修订后的本子曲词符合音律,便于伶工演唱;语言通俗易懂,便于观众接受;内容只有36折,便于戏班搬演。但由于臧氏为才华所限,许多曲词经删改后,失去了汤氏语言特有的韵味。
  • 从依字声行腔与南曲用韵看汤沈之争的曲学背景与论争实质
  • 魏良辅对昆山腔唱法的变革,使汤显祖与沈璟对曲牌格律的理解与遵守存在歧义,同时用韵上的争议使两人的矛盾进一步突出。联系明中后期的曲学背景,可以确定汤沈之争的焦点在曲体,其实质是曲牌与用韵的争论,其根本原因是戏剧观念的差异。
  • 本期编后
  • 性别的间离过程:“十七年”女性戏剧研究
  • 本文具体分析十七年文学中有代表性的女剧作者及其剧本。指出:此期女性戏剧①中的女主人翁在“性别平等”的口号的指引下离开“家父”转而向新崛起的男性权威靠拢。她们盲目追求以男性为标准的平等,力图改变的只是男人对女人的看法,而非谋求自身的最大发展。她们自身的性别被问离,变成了男人的另一个版本。而作为个人的“她”,只以一个空间的符号出席。
  • 陈多教授获“上海戏剧学院戏剧教育终身荣誉奖”
  • 明末清初戏曲作品中的才女形象初探
  • 明清社会对女性才学的推崇成为了一种社会风气,在这样的时代背景下,戏曲作品中出现了一批才女形象。这些才女不仅有作诗写文的才能,而且还有不凡的胆识和管理家庭及社会事务的卓越能力,实为前代作品中所少见。作为社会中最优秀的女性群体,才女们都在不同程度上表现出了对封建伦理秩序的认可与服从,但是在这个既定的社会性别体系内,她们还是在努力地寻找属于自己的一些生活情趣。这一时期的才女纷纷表现出一种“文人化”的倾向,她们不断地扩大着自己的社交世界并对伙伴式的婚姻充满了期待。这说明,才女们并无意颠覆这个男权世界,而只是想在自己有限的生存空间里得到更多的一些自由。
  • 增加学生的“心理皱褶”——导演教学谈
  • 导演专业需要学生对社会生活有准确的判断和理解,对人物心理状态有准确的把握,对人们内心的痛苦和欢乐有具体细致的体验。但长期的应试教育给学生们带来了许多负面影响,他们比较缺乏对他人生活的具体感受,缺乏对他人内心痛苦的感受,这种状况非常影响学生的学习。“心理皱褶”,就是将社会生活的印记不断地刻写在学生的心里,使学生原本平滑无痕的内心变得充满“划痕”,许多年后,在学生的内心里逐渐积累起来的一种内心的沧桑感。这些“永久性记忆”留存在一个人的脑海里,势必会逐渐影响他的行为举止和性格,影响他的心理结构,进而影响他对世界对人生的看法。
  • 戏剧中的景别
  • 本论文试图从电影景别的成园入手。探讨景别与导演创作的基本关系。继而讨论在戏剧创作中,尤其是戏剧导演们多少都较以往更注重舞台画面的局部与整体关系的景别落差,(犹如表演学上的微像学)。由此。初步提出“戏剧中的景别”这一创作观念,从而为戏剧导演创作美学研究起到抛砖引玉之用。
  • 中国兜肚——一部寄情的文化史
  • 兜肚是中国服饰文化中极富浪漫情怀、极具私密性的一种服饰寄情物,是古代女性对生存价值、生活理念、审美情趣、内心情感、性爱姿态等方面的一种深层次的表现载体。它折射出古代女性在敬拜、寓意、取悦、礼俗和女红等方面的独特创意与内蕴才情。
  • 上海戏剧学院:原创话剧《骑往黄金海岸》
  • 上海戏剧学院舞蹈学院 ——舞剧《橘子红了》
  • 中国京剧:问题与发展
  • 2005年第7期《中国京剧》上以同题发表了一组有关学者关于京剧问题的文章。其中陈多先生关于京剧流派的观点引人注目。他认为演员表演艺术流派的形成,在京剧的发展上有着重要的意义,而在一个相当长的时期不见有新的流派产生,也反映着京剧艺术发展的停滞甚或退步。作者认为演员要达到以下几点才可称为创立了流派:1.表演技巧在同行演员中居于拔尖地位;2.较好地继承了传统基础,叉具有从个人条件出发进行创造发展的能力;
  • 焦菊隐——创立“中国学派”的艺术大师
  • 杨景辉在《中国戏剧》(2006.1)上发表同题文章。文章认为,创立现代戏剧舞台艺术的“中国学派”是焦菊隐先生一生所追求的崇高理想。首先,他对传统戏曲进行了全面的、系统的、深入的、颇有创见的研究。与此同时,他运用他对中外戏剧研究的成果,对舞台艺术进行了一系列的探索、实验。他不但为中国话剧的舞台艺术创造了新的高峰,而且对舞台艺术的理论也作出了重大的贡献。
  • 试论明清折子戏的成因及其功过
  • 齐森华在2006年第2期《上海大学学报》上发表同题文章。文章认为折子戏作为中国戏曲史上特有的演出形式和独特的文化现象,其产生、发展和延续既有其外在的文化成因,又有其内在的必然因素。深入探究明清折子戏的成因及其功过,对于拓展戏曲史研究的事业,有较为重要的借鉴意义。作者认为折子戏得以形成的内在因索是传奇体制的冗长与结构的松散。折子戏的应运而生是对传奇体制的一种补救,也适应了广大观众的审美需求。
  • 再谈流派问题
  • 翁思再在2006年2月11日的《新民晚报》上发表了同题文章。文章认为,京剧流派是宝库、智慧和资源,理应继承和发扬;但同时还须看到,百花各有其貌而万变不离其宗,流派系自然形成而非刻意营造。内行的学习方法和票友不同,他们应该以主流范式打基础,然后转益多师,兼收并举,并不在乎称派或成派。其实流派是被观众叫出来的。如果从流派特色入门,那就是以特色为起点再追求特色,其发展空间必然很小。所谓“五祖传六祖,越传越糊涂”。
  • 他者与自我:从蘩漪到曹七巧
  • 2006年第1期的《扬州大学学报》上刊登了刘传霞的同题文章。文章认为,曹禺《雷雨》中的蘩漪和张爱玲《金锁记》中的曹七巧都是中国现代文学史中离经叛道、变态扭曲的“疯女人”。但前者获得了同情,后者得到的却是厌恶与反感。这是因为,蘩漪是作为男性的“他者”而存在的,而曹七巧是作为女性的“自我”而存在的。蘩漪实质上是一个打了折扣的“新女性”。她对封建大家庭持暖昧立场。
  • 媒体时代电影批评的道德失序与话语重构
  • 贾磊磊在《艺术百家》(2006.2)发表同题文章,文章认为,电影艺术的价值判断时常被个人的趣味判断所取代。电影批评在电影商业化运作体制中“公信度”越来越低。互联网上电影批评的极度泛化带来一系列学术规则的废弃和学术尊严的失落。文章从以下几方面进行了论述。1.随着人文科学诸种学科的相继建立,电影批评从理论模式到表述形态,从社会功能到阐释原则,从评述视点到评价标准,都发生了根本性的变化。
  • 作为政治悲剧的《麦克白》
  • 梁超群、张锷在2006年第1期《华东师范大学学报》上发表同题文章。作者认为除了《哈姆莱特》,莎士比亚所有的主要作品也都既具有普遍性,又具有现代性,《麦克白》就是如此。它的现代元素既体现在对人类丰富复杂的精神世界与心理图谱的强烈关注与出色呈现上,也更体现在作品所暗示的富有前瞻性的政治观中。文章指出莎士比亚的政治意识与政治良心是与他的创作冲动相伴相生的。
  • 影响威廉斯的三位文学家
  • 2006年第1期的《艺术百家》发表了韩曦的文章:《精神契合与艺术共鸣——引导威廉斯戏剧创作的三位文学家》。作者认为,田纳西·威廉斯是从诗歌、小说、美学研究进入戏剧创作的,保留了鲜明的学者型作家的色彩。其中,D·H·劳伦斯、哈特·克兰和安东·契诃夫对他的影响最大。威廉斯与劳伦斯的家庭背景十分相似:母亲优雅而父亲粗暴,父母问由于门第、文化、个性的差异而矛盾重重。
  • 现代型——通往电影灵魂的通道
  • 任明在2006年第2期《上海文化》上发表同题文章。文章指出探讨电影与现代性的关系,为电影研究朝着社会学的方向打开了更为宽广的视角。电影和人类社会的现代性发展具有不可分割的关系,电影是现代性的产物,但它也在一个批判和反思的角度见证和推动着现代性的发展。现代性的一个重要特征就是“进步”。电影是人类在观看这一行为模式的基础上,利用科技进步,把内容的可视性、人类自身行为的模式和可视性内容所提供的对判断力的练习结合起来,变成一种可资利用并具有无限潜力的结构。
  • 新生代影像的文化模式分析
  • 聂伟在《文艺研究》(2006,1)上发表了题为(SMHM:新生代影像传播的文化模式分析》的文章,通过运用“SMHM”(即“小制作电影与家庭影院”)的新型分析模式,对中国新生代电影进行了研究。作者认为,中国当下的新生代电影存在以下的特点:一、生产:民间影像与草根美学。新生代电影的体制外的独立文化身份使之具有了前所未有的自由空间,然而获取这份自由的代价之一是无法象体制内电影那样获得相对有保障的资金投入和政策扶持。
  • “超女”现象带来的中国传媒角色功能思考
  • 邱鸿峰在《浙江传媒学院·学报》(2006.2)上发表同题文章。文章认为,“超女”的成功,并非是某些媒体评论所欢呼的“庶民的胜利”,而是各种大众媒介“合谋”的胜利,是全球化背景下大众文化的胜利。我国广播电视节目中严肃公共话题的讨论几乎由专家意见垄断,公民参与率较低,从“娱乐领域”的大众投票到“公共领域”的精英垄断,不难发现在媒介受众的身份建构中,受众在很大程度上还被视为广告的消费者和缺乏批判精神的大众,而不是理性地参与公共事务讨论的公民。
  • 论学院批评的问题表现及其原因
  • 高玉在《学术界》(2006.1)上发表文章,文章认为,学院批评主要是指大学学者的批评,与“大众媒体批评”和“作家批评”相对,其最重要的品格就是人文精神,强调学术化、文学本位性,属于历史批评和审美批评。当代中国文学批评的学院批评存在着诸多问题,主要有:1.教条主义。当今学院批评一个重要的缺点就是过分依赖大学课堂上所讲的一些文学理论,文学批评不是从文学实际出发。有很多批评文章没有自己的理论,而是人云亦云。
  • 《戏剧艺术》封面

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